Alessandra Novaga // I Should Have Been a Gardener LP
Alessandra Novaga is among the leading figures within Italy’s thriving new, experimental, and improvised music scene, consistently rendering striking solo efforts, as well as equally noteworthy collaborating with Stefano Pilia, Paula Matthusen, Elliott Sharp, Sandro Mussida, Travis Just, and others. Remarkably ambitious and forward thinking, her approach to the guitar veers from the trajectories of visceral emotiveness and textural extended techniques that have held sway over the instruments applications within avant-garde contexts over the last half century, encountering her relentlessly deconstructing and rethinking its unique properties through applications of structure, resonance, space, and tone.
"I Should Have Been a Gardener" - building on from the territory explored within 2017’s "Fassbinder Wunderkammer" - is Novaga’s second LP to draw conceptually on her love for film. Rather than focusing on a fixed point of inspiration, the album takes form as a distillation, pulling from across the unique life, death, work, political commitment, and diaries of Derek Jarman. Emerging as an ethereal aural portrait of the man, sound - interventions of tonality with non-instrumental sources - and silence join in a single, unified body that seeks redemption and purification at the boundaries of life; an imprint that, like Jarman’s garden at Prospect Cottage, is magical - flowers blooming between the stones - hovering in the stark space between an endless sea and post-modern shadow of a nuclear power plant.
As remarkably listenable as it is challenging and pregnant with ideas, Novaga’s "I Should Have Been a Gardener" represents a strikingly at ease step forward in the potentialities of experimental music. Bravely taking on the ubiquitous expectations of the guitar, Novaga refused to relinquish the clarity of source and sound, forcing the ear to rethink what is accepted and known at every turn. An immersive journey from one of Italy's most important contemporary voices, available from Die Schachtel in a very limited Edition of 200 copied on 180 gr. heavyweight, yellow vinyl, accompanied by an extensive, exploratory booklet. artist : Alessandra Novaga label : Die Schachtel
Alessandra Novaga // I Should Have Been a Gardener LP
¥3,168
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イタリア人女性ギタリストAlessandra Novagaによる2020年7月リリースの新作。題が示す通り、本作は映像作家兼園芸家Derek Jarmanに捧げるギターアンビエント作品となっています。Loren Connors諸作がお好きな方にもおすすめします。180g重量イエローヴァイナル仕様。200部限定です。
Offering a visionary approach to the solo guitar, Milanese experimentalist Alessandra Novaga, delivers an expansive meditation on the late filmmaker, Derek Jarman, with "I Should Have Been a Gardener", proudly presented by Die Schachtel.
Alessandra Novaga is among the leading figures within Italy’s thriving new, experimental, and improvised music scene, consistently rendering striking solo efforts, as well as equally noteworthy collaborating with Stefano Pilia, Paula Matthusen, Elliott Sharp, Sandro Mussida, Travis Just, and others. Remarkably ambitious and forward thinking, her approach to the guitar veers from the trajectories of visceral emotiveness and textural extended techniques that have held sway over the instruments applications within avant-garde contexts over the last half century, encountering her relentlessly deconstructing and rethinking its unique properties through applications of structure, resonance, space, and tone.
"I Should Have Been a Gardener" - building on from the territory explored within 2017’s "Fassbinder Wunderkammer" - is Novaga’s second LP to draw conceptually on her love for film. Rather than focusing on a fixed point of inspiration, the album takes form as a distillation, pulling from across the unique life, death, work, political commitment, and diaries of Derek Jarman. Emerging as an ethereal aural portrait of the man, sound - interventions of tonality with non-instrumental sources - and silence join in a single, unified body that seeks redemption and purification at the boundaries of life; an imprint that, like Jarman’s garden at Prospect Cottage, is magical - flowers blooming between the stones - hovering in the stark space between an endless sea and post-modern shadow of a nuclear power plant.
As remarkably listenable as it is challenging and pregnant with ideas, Novaga’s "I Should Have Been a Gardener" represents a strikingly at ease step forward in the potentialities of experimental music. Bravely taking on the ubiquitous expectations of the guitar, Novaga refused to relinquish the clarity of source and sound, forcing the ear to rethink what is accepted and known at every turn. An immersive journey from one of Italy's most important contemporary voices, available from Die Schachtel in a very limited Edition of 200 copied on 180 gr. heavyweight, yellow vinyl, accompanied by an extensive, exploratory booklet.
Alessandra Novaga is among the leading figures within Italy’s thriving new, experimental, and improvised music scene, consistently rendering striking solo efforts, as well as equally noteworthy collaborating with Stefano Pilia, Paula Matthusen, Elliott Sharp, Sandro Mussida, Travis Just, and others. Remarkably ambitious and forward thinking, her approach to the guitar veers from the trajectories of visceral emotiveness and textural extended techniques that have held sway over the instruments applications within avant-garde contexts over the last half century, encountering her relentlessly deconstructing and rethinking its unique properties through applications of structure, resonance, space, and tone.
"I Should Have Been a Gardener" - building on from the territory explored within 2017’s "Fassbinder Wunderkammer" - is Novaga’s second LP to draw conceptually on her love for film. Rather than focusing on a fixed point of inspiration, the album takes form as a distillation, pulling from across the unique life, death, work, political commitment, and diaries of Derek Jarman. Emerging as an ethereal aural portrait of the man, sound - interventions of tonality with non-instrumental sources - and silence join in a single, unified body that seeks redemption and purification at the boundaries of life; an imprint that, like Jarman’s garden at Prospect Cottage, is magical - flowers blooming between the stones - hovering in the stark space between an endless sea and post-modern shadow of a nuclear power plant.
As remarkably listenable as it is challenging and pregnant with ideas, Novaga’s "I Should Have Been a Gardener" represents a strikingly at ease step forward in the potentialities of experimental music. Bravely taking on the ubiquitous expectations of the guitar, Novaga refused to relinquish the clarity of source and sound, forcing the ear to rethink what is accepted and known at every turn. An immersive journey from one of Italy's most important contemporary voices, available from Die Schachtel in a very limited Edition of 200 copied on 180 gr. heavyweight, yellow vinyl, accompanied by an extensive, exploratory booklet.
artist : Alessandra Novaga
label : Die Schachtel
イタリア人女性ギタリストAlessandra Novagaによる2020年7月リリースの新作。題が示す通り、本作は映像作家兼園芸家Derek Jarmanに捧げるギターアンビエント作品となっています。Loren Connors諸作がお好きな方にもおすすめします。180g重量イエローヴァイナル仕様。200部限定です。
Offering a visionary approach to the solo guitar, Milanese experimentalist Alessandra Novaga, delivers an expansive meditation on the late filmmaker, Derek Jarman, with "I Should Have Been a Gardener", proudly presented by Die Schachtel.Alessandra Novaga is among the leading figures within Italy’s thriving new, experimental, and improvised music scene, consistently rendering striking solo efforts, as well as equally noteworthy collaborating with Stefano Pilia, Paula Matthusen, Elliott Sharp, Sandro Mussida, Travis Just, and others. Remarkably ambitious and forward thinking, her approach to the guitar veers from the trajectories of visceral emotiveness and textural extended techniques that have held sway over the instruments applications within avant-garde contexts over the last half century, encountering her relentlessly deconstructing and rethinking its unique properties through applications of structure, resonance, space, and tone.
"I Should Have Been a Gardener" - building on from the territory explored within 2017’s "Fassbinder Wunderkammer" - is Novaga’s second LP to draw conceptually on her love for film. Rather than focusing on a fixed point of inspiration, the album takes form as a distillation, pulling from across the unique life, death, work, political commitment, and diaries of Derek Jarman. Emerging as an ethereal aural portrait of the man, sound - interventions of tonality with non-instrumental sources - and silence join in a single, unified body that seeks redemption and purification at the boundaries of life; an imprint that, like Jarman’s garden at Prospect Cottage, is magical - flowers blooming between the stones - hovering in the stark space between an endless sea and post-modern shadow of a nuclear power plant.
As remarkably listenable as it is challenging and pregnant with ideas, Novaga’s "I Should Have Been a Gardener" represents a strikingly at ease step forward in the potentialities of experimental music. Bravely taking on the ubiquitous expectations of the guitar, Novaga refused to relinquish the clarity of source and sound, forcing the ear to rethink what is accepted and known at every turn. An immersive journey from one of Italy's most important contemporary voices, available from Die Schachtel in a very limited Edition of 200 copied on 180 gr. heavyweight, yellow vinyl, accompanied by an extensive, exploratory booklet. artist : Alessandra Novaga label : Die Schachtel
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{"id":9023240012026,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 DELUXE LP BOX","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-deluxe-lp-box","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家(1945-1979)が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ(エリアのメンバー仲間)と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター(デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地)との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDELUXE version of 'Satyricon '79' contains 12\" black vinyl + large poster + 60-page LP-sized book in English and Italian.\u003cbr\u003eDeluxe edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:00:23+09:00","created_at":"2025-12-09T10:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ(エリアのメンバー仲間)と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター(デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地)との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9023239880954,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 LP","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-lp","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家(1945-1979)が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ(エリアのメンバー仲間)と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター(デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地)との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + poster.\u003cbr\u003eStandard vinyl + poster edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T14:57:27+09:00","created_at":"2025-12-09T10:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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Stratosは、パオロ・トファニ(エリアのメンバー仲間)と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター(デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地)との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家(1945-1979)が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ(エリアのメンバー仲間)と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター(デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地)との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T10:25:14+09:00","created_at":"2025-08-10T12:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600832217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515977724154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":628,"width":628,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"},"aspect_ratio":1.0,"height":628,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","width":628}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは1988年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン(Antonin Artaud)のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884443283706,"title":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","handle":"doris-dennison-earth-interval-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison(1908-2009)が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード+ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison(1908-2009)は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』(1964年)や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T07:31:43+09:00","created_at":"2025-08-10T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600829366522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515973890298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","width":700},{"alt":null,"id":36515973923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison(1908-2009)が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード+ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison(1908-2009)は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』(1964年)や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの作曲家Doris Dennison(1908-2009)が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベルBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード+ブックレットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison(1908-2009)は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。 ブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval...
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