Langham Research Centre // Tics and Ampersands TAPE
Langham Research Centre // Tics and Ampersands TAPE
¥1,690
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ビンテージのアナログ機材やサイン波オシレーター、オープンリールなどの古い機材を駆使する英国実験団体Langham Research Centreが100本限定でNever Anythingよりリリースしたカセット。全4曲の電子音楽を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Never Anything releases available at Tobira.
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Edition of 100.
Artist : Langham Research Centre
Label : Never Anything
ビンテージのアナログ機材やサイン波オシレーター、オープンリールなどの古い機材を駆使する英国実験団体Langham Research Centreが100本限定でNever Anythingよりリリースしたカセット。全4曲の電子音楽を収録。DLコード付属。
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Edition of 100.
Artist : Langham Research Centre
Label : Never Anything
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クイックビュー
{"id":8728895881466,"title":"Abby Lee Tee \/ Jean-Baptiste Geoffroy \/\/ Grounds TAPE","handle":"abby-lee-tee-jean-baptiste-geoffroy-grounds-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストリアのアンビエント作家Abby Lee TeeとフランスのパーカッショニストJean-Baptiste Geoffroyが、2025年2月に\u003cspan\u003eイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音テクノ〜物音コラージュ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083213469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=81219198\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083213469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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※当店限定販売です オーストリアのアンビエント作家Abby Lee TeeとフランスのパーカッショニストJean-Baptiste Geoffroyが、2025年2月にイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースした共作カセットです。 フロア棒立ち系物音テクノ〜物音コラージュ9曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Molt Fluid releases...
¥2,148
クイックビュー
{"id":8728870093050,"title":"Ahmed Essyad \/\/ Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 LP","handle":"ahmed-essyad-moroccan-electroacoustic-music-1972-74-lp","description":"\u003cp\u003eモロッコの実験音楽家Ahmed Essyadが、2025年2月にベルギーの実験レーベルSub Rosaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972-1974年に制作したエレクトロアコースティク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Toubkal（1972年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAhmed Essyadの民族音楽学への関心は、ラバト音楽院での修業時代にさかのぼる。1958年、マリーヴォンヌ・ソヴァージュ、ウアヒド・エル・オマリとともに、ポピュラー音楽と伝統音楽の収集キャンペーンに参加。その後の作曲活動では、ジェスチャー、声楽技法、音色、楽器演奏の研究を進めるために、この経験をたびたび活用した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSultane (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Sultane』は、大地と土地に対する考察の結実である。インスピレーションは\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e第1楽章は、1950年代にタザで録音された戦争歌にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祝祭的である。5つの楽章は、濃密なリズムの部分と、ゆったりとしたパッセージがはっきりと交互に現れる、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリズミカルな部分と、電子的に歪められた声が現れる緩やかな部分とがはっきりと交互に現れる。声のひとつはAhmed Essyad自身のものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLecture pour bande magnétique（1974年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲の2つのパートは、2つの異なる詩に基づいている、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライナー・マリア・リルケの詩と、ボナ・ド・マンディアルグの詩に基づいている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音楽行為における身体の基本的な役割を讃えるものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声は身体であり、呼吸はすべての音楽的フレージングの起源なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=292134590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=470054041\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=292134590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sub Rosa Label releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Toubkal (1972) part I 06:26\u003cbr\u003e2. Toubkal (1972) part II 05:18\u003cbr\u003e3. Lecture pour bande magnétique (1974) part I 05:36\u003cbr\u003e4. Sultane (1973) part I 02:25\u003cbr\u003e5. Sultane (1973) part II 03:58\u003cbr\u003e6. Sultane (1973) part III 02:25\u003cbr\u003e7. Sultane (1973) part IV 04:54\u003cbr\u003e8. Lecture pour bande magnétique (1974) part II 04:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSub Rosa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Ahmed Essyad was born in Salé, Morocco, in 1938. After studying music at the Rabat Conservatoire (Morocco) he moved to Paris in 1962, where he became a student of Max Deutsch and, later, his assistant. Trained in the avant-garde practices of Western musical composition, he also claimed the Amazigh folk music of Morocco as a fundamental source of inspiration for his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1965, he was already incorporating elements of oral tradition in his work so as to question the language of his time, and therefore had to cope with the limits of musical notation and communication with musicians who did not share his cultural references. It was difficult\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eto agree on what was implicit, 'behind the notes,' especially regarding the management of musical time and micro-intervals. In search of new compositional tools, he turned to electro-acoustic music. Working in a studio made it possible for him to be the interpreter of his own work, which ensured a certain continuity with music of oral tradition. The pieces presented here were produced between 1972 and 1974 in a studio dedicated to electro-acoustic music, the S.M.E.C.A, which was part of the Music Workshop founded by Jorge Arriagada in Paris. The studio was equipped with EMS and Minimoog synthesizers, a piano, a marimba, a xylophone, as well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as various percussion instruments and a tape delay system.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe practice of electro-acoustics may have been a mere parenthesis in Ahmed Essyad's long and prolific career as a composer of contemporary music, but the works presented here are nonetheless important. They show how strongly he both supported North African popular forms of expression and opposed its folklorizing through simplistic and 'exotic' representations. It's not about fusing together East and West - impossible, he says: \"the real point is to open up an imaginary space where another modernity can exist outside the largely Eurocentric framework of avant-garde music. Synthesis means anticipation, knowledge. As for me, I'm increasingly ignorant. I write to discover what I don't know. Music feeds me, it pollinates me. It's my daily wine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahmed Essyad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sub Rosa Label \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSR572V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T19:42:20+09:00","created_at":"2025-02-22T15:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","sub rosa"],"price":382800,"price_min":382800,"price_max":382800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145009676538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ahmed Essyad \/\/ Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609737396474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","width":700},{"alt":null,"id":35609737462010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849"},"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849","width":1200},{"alt":null,"id":35609737494778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.079,"height":1112,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848"},"aspect_ratio":1.079,"height":1112,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eモロッコの実験音楽家Ahmed Essyadが、2025年2月にベルギーの実験レーベルSub Rosaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972-1974年に制作したエレクトロアコースティク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Toubkal（1972年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAhmed Essyadの民族音楽学への関心は、ラバト音楽院での修業時代にさかのぼる。1958年、マリーヴォンヌ・ソヴァージュ、ウアヒド・エル・オマリとともに、ポピュラー音楽と伝統音楽の収集キャンペーンに参加。その後の作曲活動では、ジェスチャー、声楽技法、音色、楽器演奏の研究を進めるために、この経験をたびたび活用した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSultane (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Sultane』は、大地と土地に対する考察の結実である。インスピレーションは\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e第1楽章は、1950年代にタザで録音された戦争歌にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祝祭的である。5つの楽章は、濃密なリズムの部分と、ゆったりとしたパッセージがはっきりと交互に現れる、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリズミカルな部分と、電子的に歪められた声が現れる緩やかな部分とがはっきりと交互に現れる。声のひとつはAhmed Essyad自身のものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLecture pour bande magnétique（1974年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲の2つのパートは、2つの異なる詩に基づいている、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライナー・マリア・リルケの詩と、ボナ・ド・マンディアルグの詩に基づいている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音楽行為における身体の基本的な役割を讃えるものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声は身体であり、呼吸はすべての音楽的フレージングの起源なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Toubkal (1972) part I 06:26\u003cbr\u003e2. Toubkal (1972) part II 05:18\u003cbr\u003e3. Lecture pour bande magnétique (1974) part I 05:36\u003cbr\u003e4. Sultane (1973) part I 02:25\u003cbr\u003e5. Sultane (1973) part II 03:58\u003cbr\u003e6. Sultane (1973) part III 02:25\u003cbr\u003e7. Sultane (1973) part IV 04:54\u003cbr\u003e8. Lecture pour bande magnétique (1974) part II 04:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSub Rosa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Ahmed Essyad was born in Salé, Morocco, in 1938. After studying music at the Rabat Conservatoire (Morocco) he moved to Paris in 1962, where he became a student of Max Deutsch and, later, his assistant. Trained in the avant-garde practices of Western musical composition, he also claimed the Amazigh folk music of Morocco as a fundamental source of inspiration for his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1965, he was already incorporating elements of oral tradition in his work so as to question the language of his time, and therefore had to cope with the limits of musical notation and communication with musicians who did not share his cultural references. It was difficult\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eto agree on what was implicit, 'behind the notes,' especially regarding the management of musical time and micro-intervals. In search of new compositional tools, he turned to electro-acoustic music. Working in a studio made it possible for him to be the interpreter of his own work, which ensured a certain continuity with music of oral tradition. The pieces presented here were produced between 1972 and 1974 in a studio dedicated to electro-acoustic music, the S.M.E.C.A, which was part of the Music Workshop founded by Jorge Arriagada in Paris. The studio was equipped with EMS and Minimoog synthesizers, a piano, a marimba, a xylophone, as well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as various percussion instruments and a tape delay system.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe practice of electro-acoustics may have been a mere parenthesis in Ahmed Essyad's long and prolific career as a composer of contemporary music, but the works presented here are nonetheless important. They show how strongly he both supported North African popular forms of expression and opposed its folklorizing through simplistic and 'exotic' representations. It's not about fusing together East and West - impossible, he says: \"the real point is to open up an imaginary space where another modernity can exist outside the largely Eurocentric framework of avant-garde music. Synthesis means anticipation, knowledge. As for me, I'm increasingly ignorant. I write to discover what I don't know. Music feeds me, it pollinates me. It's my daily wine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahmed Essyad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sub Rosa Label \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSR572V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T15:27:41+09:00","created_at":"2025-02-22T15:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145008070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miki Yui \/\/ As If LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0602343041827","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609687949562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","width":700},{"alt":null,"id":35609687982330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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