Honjo Ushimatsu (本城丑松) // Computerized Japanese Minyo TAPE
Honjo Ushimatsu (本城丑松) // Computerized Japanese Minyo TAPE
¥2,500
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日本の尺八奏者本城丑松が、2025年7月にem recordsからリリースしたカセットです。
日本の民謡をシンセファンクアレンジした12曲を収録。
以下、レーベルによる解説です。
"本作はROLANDのリズムマシーン CompuRhythm CR-78のプリセットにある「演歌」リズムに魅せられた作者（本業は尺八の演奏家）が、プリセットをサンプリングしたベーシックトラックに代表的な日本民謡のメロディーをYamaha DX-7で演奏した簡素な内容。しかもどの曲も短くブチ切って終了する諸行無常感。ある種のシンセファンクなのですが80s中期ジャマイカのコンピュータライズド革命のようなワイルドなヴァイヴスもあり、斉藤英美先生の名盤『エレクトーン 日本の民謡』の47年越しで出現した後継作と言えるかもしれません（だって他に類例がない）。右も左も分からない状態で自主制作されたそうで少部数の製造。 "
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more EM Records releases available at Tobira.
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Cassette in norelco case.
Tracklist:
1. 伊那節 Ina-bushi 02:32
2. 小切子 Kokiriko 00:56
3.最上川舟唄 Mogamigawa-funauta 02:48
4. 茶切節 Chakkiri-bushi 03:03
5. 信濃追分 Shinano-oiwake 02:35
6. 稗搗節 Hietsuki-bushi 02:36
7. 鈴鹿峠 Suzukatouge 02:05
8. 箱根馬子唄 Hakone-magouta 02:58
9. 北前船 Kitamaebune 02:08
10. 三界節 Sankai-bushi 03:08
11. 八木節 Yagi-bushi 01:39
12. 檜原追分 Hinohara-oiwake 02:05
Em Records (via Google Translate):
"This album is a simple creation by the composer (who is primarily a shakuhachi player) who was captivated by the "enka" rhythms found in the presets of Roland's CompuRhythm CR-78 rhythm machine. He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece "Electone Japanese Folk Songs" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced."
Artist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)
Label : EM Records
日本の尺八奏者本城丑松が、2025年7月にem recordsからリリースしたカセットです。
日本の民謡をシンセファンクアレンジした12曲を収録。
以下、レーベルによる解説です。
"本作はROLANDのリズムマシーン CompuRhythm CR-78のプリセットにある「演歌」リズムに魅せられた作者（本業は尺八の演奏家）が、プリセットをサンプリングしたベーシックトラックに代表的な日本民謡のメロディーをYamaha DX-7で演奏した簡素な内容。しかもどの曲も短くブチ切って終了する諸行無常感。ある種のシンセファンクなのですが80s中期ジャマイカのコンピュータライズド革命のようなワイルドなヴァイヴスもあり、斉藤英美先生の名盤『エレクトーン 日本の民謡』の47年越しで出現した後継作と言えるかもしれません（だって他に類例がない）。右も左も分からない状態で自主制作されたそうで少部数の製造。 "
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more EM Records releases available at Tobira.
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Cassette in norelco case.
Tracklist:
1. 伊那節 Ina-bushi 02:32
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Em Records (via Google Translate):
"This album is a simple creation by the composer (who is primarily a shakuhachi player) who was captivated by the "enka" rhythms found in the presets of Roland's CompuRhythm CR-78 rhythm machine. He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece "Electone Japanese Folk Songs" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced."
Artist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)
Label : EM Records
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There’s something here for fans of bass music, mid-80s-and-beyond electronic music, and pure toe-tapping good times. There’s a sweet chord progression and background drift in the title track that are particularly pleasing, and the flip-side is a very satisfying “acid” live version with his ally, 7FO, that will lovingly catapult you to another major-chord heaven. 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¥2,750
クイックビュー
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The long- awaited vinyl reissue of a Japanese neoclassical\/experimental\/new age\/electronic music classic, originally released in 1978. ”Crystallization” is a work of unwavering perfection, whose sparkle has become even more brilliant over time, in the midst of the new age music revival that has emerged in recent years and the rediscovery of Japanese environmental music so-called Kankyō-ongaku. This was SAB's first and only solo album, recorded at his home and a studio in Osaka by a 19-year-old musical prodigy who, after the album's release, left Japan for the U.S. to follow the teachings of Bhagwan Shree Rajneesh and has never been heard from again. Two other musicians provide instrumental contributions, but the majority of the album was recorded and produced by SAB himself with multiple recordings \u0026amp; overdubs of various instruments, captured and crystallized on magnetic tape. The arrangements and instrumentation on this album show the influence of Brian Eno and the Obscure label of the time, but SAB's weave of electronics, field recordings and conventional instrumentation simultaneously avoids those influences and sits outside any direct electronic music lineage; it has achieved the status of a new classic for audiences in the 2020s. This reissue of the second release on the legendary Osaka label Vanity Records, run by the eccentric producer Yuzuru Agi, is a 24bit\/48kHz A\/D transfer from the original 1978 master tapes, high-quality cutting. Comes with Japanese\/English liner notes, a lot of rare photos.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SAB\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T07:30:45+09:00","created_at":"2025-08-13T17:56:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","em records","lp","new","post newage"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47610491961594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SAB \/\/ Crystallization LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab1_10952ad3-3db8-4fae-af4b-7270310b6739.jpg?v=1755075239","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab2_43f14959-d188-4dcf-892f-498d32ea97d5.jpg?v=1755075239"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab1_10952ad3-3db8-4fae-af4b-7270310b6739.jpg?v=1755075239","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36540881830138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab1_10952ad3-3db8-4fae-af4b-7270310b6739.jpg?v=1755075239"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab1_10952ad3-3db8-4fae-af4b-7270310b6739.jpg?v=1755075239","width":700},{"alt":null,"id":36540881862906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab2_43f14959-d188-4dcf-892f-498d32ea97d5.jpg?v=1755075239"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sab2_43f14959-d188-4dcf-892f-498d32ea97d5.jpg?v=1755075239","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のニューエイジ作家SABの再発レコードです。（オリジナルは1978年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あのVanity Records最初期リリース作であり、近年、再評価著しい日本産（プレ・）ニューエイジ傑作を全世界待望の単独LP再発。オリジナルマスターからハイレゾAD変換／最新マスタリングを施し、更に、長年の誤解を解く正しい曲名でお届けする決定版エディション。発掘レア写真も多数掲載！作品解説：柴崎祐二。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポストパンク期の大阪を代表するインディー・レーベル、ヴァニティ・レコードの第二弾として1978年に発表された『クリスタリゼイション』は、SAB（サブ）と呼ばれた当時若干19歳の天才音楽家が思い描いた壮大な音楽の叙事詩を、電子音楽機材を用いて磁気テープ上に「結晶化」したアルバムで、「ニューエイジ」の呼称・風俗が日本に広まる前に出現したプレ・ニューエイジ・ミュージックの名盤です。録音では2人のミュージシャンのサポートを受けていますが、大半はSAB自身による多重録音で制作されたもの。SABの唯一のソロ・リリースである『クリスタリゼイション』には、Brian EnoとObscureレーベル勢やPopol Vuhからの影響を窺わせる編曲・楽器法が聴けますが、それらの影響からの回避も同時に試みられており、その結果、「どんなシンセ音楽の系譜にも属さない傑作」（※註）という地位を獲得。2020年代のオーディエンスにとっての新たな古典となっています。また、近年勃興したニューエイジ・リバイバルや日本の環境音楽の再発見といった動向の中で、時を経て一層輝かしい音楽価値を持つこととなりました。アートワークは思想家ロジェ・カイヨワの著作から着想を得ており、図版（土星）はまりのるうにい（松岡正剛夫人）が描いたもの。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=653085652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The long- awaited vinyl reissue of a Japanese neoclassical\/experimental\/new age\/electronic music classic, originally released in 1978. ”Crystallization” is a work of unwavering perfection, whose sparkle has become even more brilliant over time, in the midst of the new age music revival that has emerged in recent years and the rediscovery of Japanese environmental music so-called Kankyō-ongaku. This was SAB's first and only solo album, recorded at his home and a studio in Osaka by a 19-year-old musical prodigy who, after the album's release, left Japan for the U.S. to follow the teachings of Bhagwan Shree Rajneesh and has never been heard from again. Two other musicians provide instrumental contributions, but the majority of the album was recorded and produced by SAB himself with multiple recordings \u0026amp; overdubs of various instruments, captured and crystallized on magnetic tape. The arrangements and instrumentation on this album show the influence of Brian Eno and the Obscure label of the time, but SAB's weave of electronics, field recordings and conventional instrumentation simultaneously avoids those influences and sits outside any direct electronic music lineage; it has achieved the status of a new classic for audiences in the 2020s. This reissue of the second release on the legendary Osaka label Vanity Records, run by the eccentric producer Yuzuru Agi, is a 24bit\/48kHz A\/D transfer from the original 1978 master tapes, high-quality cutting. Comes with Japanese\/English liner notes, a lot of rare photos.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SAB\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8012079300858,"title":"コージュン Kojun \/\/ 水中庭園 (The Water Garden) LP","handle":"コージュン-kojun-水中庭園-the-water-garden-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e沖縄の音楽家コージュンが、2023年8月に大阪のEM Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"「平和なアジア」の心象風景を託した琉球電子サロンミュージック。この二つとない逸品『水中庭園』(1993)の発表30周年を祝した初LPリリース。 ボーナス曲を加えてお届けします。\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e沖縄の音楽家、コージュンこと國場幸順（こくば こうじゅん）は、70年代から数々のバンドと関わって「裏方のコージュン」と呼ばれ、80年代半ばに六人組という幻のバンド（※註）を作ったことで一部に知られる。この『水中庭園』は、琉球王朝交易時代に着想をえた「平和なアジア」をイメージした「BGM」を作ろうと制作着手された作品だが、予期せぬコンサートバンド結成（のちの六人組）のため制作は中断。その後、バンドが消滅してプロジェクトが白紙に返ったものの、彼は機会を待ち1993 年に本作を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e『水中庭園』は、沖縄をルーツとしながら広くアジアの音楽にも影響されており、アジア各地の伝統的音階に由来するフレーズを重ね、改変し、典型的な西洋の和音ハーモニーの動きを排除した点に大きな特徴がある。電子楽器とマルチトラックを使い、彼いわく「線を積み重ねる」ようなメロディー集積の実験は、沖縄からアジア世界へ新しいエネルギーを拡散させることを目指したかのようだ。そのすがすがしさと不思議さ、楽しさと色気のユニークな混合物であるサウンドはアジア由来の音階を束ねた結果に思われる。シンセとドラムマシンを駆使して心地よく特徴的なリズムを刻んでいるが、それはダンスフロアのためではなく、テクノロジーを駆使した「BGM＝軽音楽」としての電子サロンミュージックをイメージしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e國場のいう「平和なアジア」とは、海上交易で繁栄した近世以前の東アジア～東南アジアの営みを想像したもので、そのネットワークでは物だけでなく音も行き来し、どの音楽（音階）も新しく「ポップな」ものとして迎えられたと彼は思い描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e※註：六人組は坂本龍一のレーベルメイトとして、ビル・ラズウェルのプロデュースで世界デビューする予定だったが、不運が重なって解散した。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1843743829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Dancing in the Lotus Garden [5’47”]\u003cbr\u003e+ BONUS TRACK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A buoyant masterpiece from the early 90s, “The Water Garden” was created by Okinawa-born Kojun Kokuba under the inspiring image of a “happy Asia” thriving in the sea-based trading networks of the medieval to pre-modern era, with the concept that various types of music, as well as physical goods, were distributed and dispersed across the seas connecting various parts of east and southeast Asia. Fittingly, the music here has definite and distinctive Ryukyu island roots, but is informed by a number of other Asian musical traditions, layering phrases derived from numerous Asian scales, often altered by Kojun, eschewing typical Western chordal harmonic movement. Kojun uses the synths and multitrack recorders of the early 90s to, in his words, “pile up lines” in sweet and not at all overbearing melodic accumulations, with a desire to distribute and disperse a new energy from Okinawa to the rest of Asia and the world. Despite a pleasing and compelling rhythmic lilt and the use of synths and drum machines, this music was not created as a product for the dance floor; Kojun envisioned a type of electronic salon music, a “light music” made with contemporary technology. This is the first LP edition of the self-produced original 1993 CD release and includes bonus tracks and liner notes in English and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Japanese.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : コージュン Kojun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-29T14:53:06+09:00","created_at":"2023-08-29T14:22:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["em records","field recording","lp","new","post newage"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44524227625210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"コージュン Kojun \/\/ 水中庭園 (The Water Garden) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_78660c9d-6e91-4229-b7ab-d8c6dafec4eb.jpg?v=1693286524"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32383496257786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524","width":700},{"alt":null,"id":32383496290554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_78660c9d-6e91-4229-b7ab-d8c6dafec4eb.jpg?v=1693286524"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_78660c9d-6e91-4229-b7ab-d8c6dafec4eb.jpg?v=1693286524","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e沖縄の音楽家コージュンが、2023年8月に大阪のEM Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"「平和なアジア」の心象風景を託した琉球電子サロンミュージック。この二つとない逸品『水中庭園』(1993)の発表30周年を祝した初LPリリース。 ボーナス曲を加えてお届けします。\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e沖縄の音楽家、コージュンこと國場幸順（こくば こうじゅん）は、70年代から数々のバンドと関わって「裏方のコージュン」と呼ばれ、80年代半ばに六人組という幻のバンド（※註）を作ったことで一部に知られる。この『水中庭園』は、琉球王朝交易時代に着想をえた「平和なアジア」をイメージした「BGM」を作ろうと制作着手された作品だが、予期せぬコンサートバンド結成（のちの六人組）のため制作は中断。その後、バンドが消滅してプロジェクトが白紙に返ったものの、彼は機会を待ち1993 年に本作を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e『水中庭園』は、沖縄をルーツとしながら広くアジアの音楽にも影響されており、アジア各地の伝統的音階に由来するフレーズを重ね、改変し、典型的な西洋の和音ハーモニーの動きを排除した点に大きな特徴がある。電子楽器とマルチトラックを使い、彼いわく「線を積み重ねる」ようなメロディー集積の実験は、沖縄からアジア世界へ新しいエネルギーを拡散させることを目指したかのようだ。そのすがすがしさと不思議さ、楽しさと色気のユニークな混合物であるサウンドはアジア由来の音階を束ねた結果に思われる。シンセとドラムマシンを駆使して心地よく特徴的なリズムを刻んでいるが、それはダンスフロアのためではなく、テクノロジーを駆使した「BGM＝軽音楽」としての電子サロンミュージックをイメージしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e國場のいう「平和なアジア」とは、海上交易で繁栄した近世以前の東アジア～東南アジアの営みを想像したもので、そのネットワークでは物だけでなく音も行き来し、どの音楽（音階）も新しく「ポップな」ものとして迎えられたと彼は思い描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e※註：六人組は坂本龍一のレーベルメイトとして、ビル・ラズウェルのプロデュースで世界デビューする予定だったが、不運が重なって解散した。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1843743829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Dancing in the Lotus Garden [5’47”]\u003cbr\u003e+ BONUS TRACK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A buoyant masterpiece from the early 90s, “The Water Garden” was created by Okinawa-born Kojun Kokuba under the inspiring image of a “happy Asia” thriving in the sea-based trading networks of the medieval to pre-modern era, with the concept that various types of music, as well as physical goods, were distributed and dispersed across the seas connecting various parts of east and southeast Asia. Fittingly, the music here has definite and distinctive Ryukyu island roots, but is informed by a number of other Asian musical traditions, layering phrases derived from numerous Asian scales, often altered by Kojun, eschewing typical Western chordal harmonic movement. Kojun uses the synths and multitrack recorders of the early 90s to, in his words, “pile up lines” in sweet and not at all overbearing melodic accumulations, with a desire to distribute and disperse a new energy from Okinawa to the rest of Asia and the world. Despite a pleasing and compelling rhythmic lilt and the use of synths and drum machines, this music was not created as a product for the dance floor; Kojun envisioned a type of electronic salon music, a “light music” made with contemporary technology. This is the first LP edition of the self-produced original 1993 CD release and includes bonus tracks and liner notes in English and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Japanese.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : コージュン Kojun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8814506901754,"title":"Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others \/\/ Resonance Gathering 2xLP+FLEXI DISC","handle":"pauline-oliveros-ione-christopher-willes-public-recordings-and-others-resonance-gathering-2xlp-flexi-disc","description":"\u003cp\u003e若干数入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、em recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年\/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=450660388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + bonus clear 2-sided flexi disc. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 64pg book (mix of risograph and full colour digital print) with new writing, previously unpublished text by Oliveros, score excerpts, \u0026amp; photography. \u003cbr\u003ePresented in a custom \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etransparent 2-colour screen print envelope with + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ered risograph print insert containing table of contents. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. The Sound of Awakening 16:47\u003cbr\u003eB. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Red Light Section) 14:52\u003cbr\u003eC. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Yellow Light Section) 16:57\u003cbr\u003eD. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Blue Light Section) 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eResonance Gathering is a double LP and book that documents a large-scale performance project on the music of composer Pauline Oliveros (1932-2016) that occurred in Canada between 2017-2019. The project gathered nineteen interdisciplinary performers (mostly non-musicians) to interpret Oliveros’s score To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (1970)—a work for sound and light that was written in response to the anxiety and political unrest of 1968 in America. Organized by artist Christopher Willes and the collective Public Recordings, the ensemble included artists from dance, theatre, music, and visual arts, all performing together as musicians in a series of open rehearsals at various community spaces in Tkaronto—Toronto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project concluded with a final concert of Oliveros’s piece in Council Chambers Toronto City Hall. The local political situation at the time had become unexpectedly tense: in the midst of an election the provincial conservative government redrew ward boundaries and reduced council membership almost in half. The context brought a new resonance to Oliveros’ score, which proposes a self-governing system for group music making. And so the performance took place between empty councillors’ desks, among the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spectres of representational politics, in a room where debates and decisions about togetherness have tangible consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResonance Gathering extends this project into a publication. The LP opens with a new sound poem by IONE (artist and Oliveros’ spouse) that was recorded in their home in Kingston New York in 2021. Part guided meditation, part dream, the fifty one lines of text and silences evoke the passage of time between 1970-2021. Side B\/C\/D share a lush, 45 minute recording of the City Hall performance, captured in a multi-channel format that subtly moves the listener into ghostly spaces throughout the ensemble. The release also includes a 64pg book with writing, a previously unpublished text by Oliveros, photography by Claire Harvie, and a Flexi Disc with a listening score that invites new listening experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Valerie... marked an important shift in Oliveros’s work, away from traditional composition and towards sonic-somatic practices that explore how listening can transform one’s sense of self and others. Deep Listening, as she would later call it, can bring out “resonant connections that lie beyond the surface of our consciousness and help us change [...] and grow.” Revisiting the piece fifty years after its premiere, this release explores how Oliveros’s ideas and music continue to resonate with our time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-03T06:48:18+09:00","created_at":"2025-06-01T10:16:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","em records","lp","new"],"price":788000,"price_min":788000,"price_max":788000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47374722498810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others \/\/ Resonance Gathering 2xLP+FLEXI DISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":788000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36119473324282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","width":700},{"alt":null,"id":36119473357050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.506,"height":797,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.506,"height":797,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279","width":1200},{"alt":null,"id":36119473389818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.441,"height":833,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.441,"height":833,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279","width":1200},{"alt":null,"id":36119473422586,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.536,"height":781,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.536,"height":781,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e若干数入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、em recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年\/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Sound of Awakening 16:47\u003cbr\u003eB. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Red Light Section) 14:52\u003cbr\u003eC. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Yellow Light Section) 16:57\u003cbr\u003eD. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Blue Light Section) 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eResonance Gathering is a double LP and book that documents a large-scale performance project on the music of composer Pauline Oliveros (1932-2016) that occurred in Canada between 2017-2019. The project gathered nineteen interdisciplinary performers (mostly non-musicians) to interpret Oliveros’s score To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (1970)—a work for sound and light that was written in response to the anxiety and political unrest of 1968 in America. Organized by artist Christopher Willes and the collective Public Recordings, the ensemble included artists from dance, theatre, music, and visual arts, all performing together as musicians in a series of open rehearsals at various community spaces in Tkaronto—Toronto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project concluded with a final concert of Oliveros’s piece in Council Chambers Toronto City Hall. The local political situation at the time had become unexpectedly tense: in the midst of an election the provincial conservative government redrew ward boundaries and reduced council membership almost in half. The context brought a new resonance to Oliveros’ score, which proposes a self-governing system for group music making. And so the performance took place between empty councillors’ desks, among the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spectres of representational politics, in a room where debates and decisions about togetherness have tangible consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResonance Gathering extends this project into a publication. The LP opens with a new sound poem by IONE (artist and Oliveros’ spouse) that was recorded in their home in Kingston New York in 2021. Part guided meditation, part dream, the fifty one lines of text and silences evoke the passage of time between 1970-2021. Side B\/C\/D share a lush, 45 minute recording of the City Hall performance, captured in a multi-channel format that subtly moves the listener into ghostly spaces throughout the ensemble. The release also includes a 64pg book with writing, a previously unpublished text by Oliveros, photography by Claire Harvie, and a Flexi Disc with a listening score that invites new listening experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Valerie... marked an important shift in Oliveros’s work, away from traditional composition and towards sonic-somatic practices that explore how listening can transform one’s sense of self and others. Deep Listening, as she would later call it, can bring out “resonant connections that lie beyond the surface of our consciousness and help us change [...] and grow.” Revisiting the piece fifty years after its premiere, this release explores how Oliveros’s ideas and music continue to resonate with our time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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若干数入荷しました。 以下、em recordsによる解説です。 "12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様） 本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。 64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。 リソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！" レーベルその他作品はこちら ///...
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