Disso // Slope Dept TAPE
Disso // Slope Dept TAPE
¥2,196
- Item no:
- Availability:
イタリアの実験音楽家Dissoが、2025年3月に同国実験/ノイズレーベルSecond Sleepからリリースしたカセットです。
フロア棒立ち系コラージュ・ドローンテクノ2曲、30分を収録。
カセットのみでの発表となります。
前作もオススメです。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Second Sleep releases available at Tobira.
-------------------------------------
Cassette in norelco case.
Artist : DISSO
Label : Second Sleep
cat no : SS136
イタリアの実験音楽家Dissoが、2025年3月に同国実験/ノイズレーベルSecond Sleepからリリースしたカセットです。
フロア棒立ち系コラージュ・ドローンテクノ2曲、30分を収録。
カセットのみでの発表となります。
前作もオススメです。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Second Sleep releases available at Tobira.
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The objects themselves often remained unaltered, the artistic gesture consisting in the careful curating of a distinctive selection. Poirier’s audio collages explore similar terrain. The fourteen pieces on Off the Record combine more than a thousand found sounds from studio archives into complex miniatures. The audio content of these outtakes is twisted, stretched, cut, reassembled, slowed down and accelerated. Voices cut into a microgroove, from a very old recording, intertwine with digital voices gleaned from YouTube. All of them in dialogue, engaging the listener with the impression of being part of a new music group.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier uses the mundane routine of setting up\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before the actual recording gets underway to tell a universal story about working in a recording studio. 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{"id":9328201269498,"title":"Mark Templeton + Kyle Armstrong \/\/ Extensions LP+DVD","handle":"mark-templeton-kyle-armstrong-extensions-lp-dvd","description":"\u003cp\u003e過去にSenufo EditionsやFaiticheなどから発表しているカナダ・エドモントンの実験音楽家/写真家Mark Templetonと、映像作家Kyle Armstrongが、2015年にMark Templeton主宰レーベルGraphicalからリリースした共作レコード+DVDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント2曲と実験映画約40分を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1964365236\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Graphical releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"Sound artist Mark Templeton and filmmaker Kyle Armstrong have collaborated on a film\/record released as a 12” LP and DVD in tribute to Canadian media visionary Marshall McLuhan. The audiovisual elements include both original and sampled film and audio inspired by the media visionary.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003e\/\/\/\/\/\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eRapidly we approach the final phase of the EXTENSIONS of man- the technological simulation of consciousness.\" \u003c\/em\u003e-Marshall McLuhan, Understanding Media, 1964.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2014 marks the 103rd birthday of Canadian visionary Marshall McLuhan. With each passing year the revelatory nature of his prophetic vision becomes more evident. The global village is becoming a distinct reality in this technological age. McLuhan’s ability to predict the full impact of technology and media on our culture decades in advance is unprecedented. And his deep concern and warnings to us in these drastic changes in civilization are rarely heeded as we head full-steam ahead past the point of no-return, the consequences which are increasingly self-evident.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Templeton + Kyle Armstrong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Graphical\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:57:27+09:00","created_at":"2026-07-24T13:56:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","Graphical","lp","monooto","new"],"price":499300,"price_min":499300,"price_max":499300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747825426682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Templeton + Kyle Armstrong \/\/ Extensions LP+DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ex1_4d842065-7cbd-460d-8d37-2c81f96a3215.jpg?v=1628663010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0023687790_10.jpg?v=1628670440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ex1_4d842065-7cbd-460d-8d37-2c81f96a3215.jpg?v=1628663010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23304529445029,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ex1_4d842065-7cbd-460d-8d37-2c81f96a3215.jpg?v=1628663010"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ex1_4d842065-7cbd-460d-8d37-2c81f96a3215.jpg?v=1628663010","width":700},{"alt":null,"id":23306272047269,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0023687790_10.jpg?v=1628670440"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0023687790_10.jpg?v=1628670440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSenufo EditionsやFaiticheなどから発表しているカナダ・エドモントンの実験音楽家/写真家Mark Templetonと、映像作家Kyle Armstrongが、2015年にMark Templeton主宰レーベルGraphicalからリリースした共作レコード+DVDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント2曲と実験映画約40分を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1964365236\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Graphical releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"Sound artist Mark Templeton and filmmaker Kyle Armstrong have collaborated on a film\/record released as a 12” LP and DVD in tribute to Canadian media visionary Marshall McLuhan. 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{"id":9328058269946,"title":"Christina Kubisch \/\/ TUNING LP","handle":"christina-kubisch-tuning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験音楽家Christina Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek:『Gaming in Silence』(2024年)は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか?\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch:『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』(2005年)以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』(アタリ、1979年)や『ポリ・プレイ』(VEBポリテクニック、1986年)といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ:『Two persons walking through a street in Madrid』(2004年)は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』(2004年)では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK:この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス=フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ:『Diapason(2009年版)』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK:『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会(Korskirken)でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:41:34+09:00","created_at":"2026-07-24T08:24:08+09:00","vendor":"Tobira 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Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek:『Gaming in Silence』(2024年)は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか?\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch:『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』(2005年)以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』(アタリ、1979年)や『ポリ・プレイ』(VEBポリテクニック、1986年)といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ:『Two persons walking through a street in Madrid』(2004年)は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』(2004年)では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK:この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス=フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ:『Diapason(2009年版)』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK:『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会(Korskirken)でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Interstitial Spaces (part 1) 22:17 \u003cbr\u003e2. Interstitial Spaces (part 2) 22:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eInterstitial Spaces is Martin Brandlmayr’s debut release on Faitiche. In this award-winning radio collage, the well-known drummer and composer (Radian, Polwechsel) explores the quiet moments in music and film recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe last notes of a piece of music fade out in the space. The pianist and the violinist remain frozen in place, holding their breath. The sound engineer sits silently at the desk. Once he has switched off his tape machine, the dull drone of a ship’s horn is heard in the distance. Otherwise, not a sound. Or was there something else hidden in the white noise?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterstitial Spaces is based on short excerpts from music recordings, films, TV adverts and field recordings. Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:32:22+09:00","created_at":"2026-07-24T08:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":647200,"price_min":647200,"price_max":647200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747362251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":647200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268998181114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","width":350},{"alt":null,"id":40268998213882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家(Radian、Polwechsel)は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。 コラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家(Radian、Polwechsel)は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。 楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか? 『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。 これにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。" レーベルその他作品はこちら ///...
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