Ziad Nagy // AT HOME AT NIGHT TAPE

フランスの自称パンク民族音楽学者Judgitzuが、2023年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 呪術的なトライバル・テクノ〜ドローン・テクノ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Sator Arepo（サトル・スクエア）は、5つの回文からなる古代の言葉のパズルであり、西洋世界のさまざまな史跡に刻まれている。その起源は不明だが、この正方形には長い間呪術的な効果があると考えられており、病気や邪悪なものから身を守ったり、狂気を治したり、誰かが呪術の罪を犯しているかどうかを判断するために使われてきた。自称 "パンク民族音楽学者 "であるアコースティックミュージシャンのジュリアン・ヘイロンは、この神秘的なシンボルをJudgitzuのデビューアルバムの出発点として使用し、ケルトの伝統と再びつながろうと試み、その神聖なメッセージが現代のタンザニアのダンスミュージックとどのように調和するかを探求している。 ヘイロンは10年以上にわたって世界中を旅し、インドネシア、オーストラリア、カンボジア、中国、バングラデシュなどのフィールドレコーディングを集め、自身のレーベルLes Cartes Postales Sonoresで発表してきた。この頃、彼は精霊が関わる儀式に魅了されるようになり、ブルターニュに戻ったときに自分の祖先を調べるようになった。"風景の中に多くの遺物が残っていて、精霊の力がまだ感じられる "とヘイロンは説明する。彼は「Sator...

アメリカ／イギリスのレフトフィールド・ダンスデュオMetal Preyersが、2022年にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 ポストインダストリアル・ストレンジビーツ〜実験アンビエント14曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege...

ウガンダのモジュラー開発者Afrorack aka Bamanya Brianが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 彼が独学で完成させたモジュールシステムThe Afrorackを駆使したトライバル・テクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アフリカ初のDIYモジュラーシンセサイザーの製作に携わったBamanyaは、自作のモジュールとFXユニットを巨大な壁一面に配置し、「The Afrorack」と名付けました。モジュラーシンセサイザーの世界を調べ始めると、ウガンダでその技術を手に入れるのは難しいことがわかったからです。アフリカ全土に販売店が比較的少ないだけでなく、モジュールが法外に高価であることが多かったからです。そこで彼は独学で電子回路を学び、CV制御のシステムを構築し、現在も進化を続けています。「The Afrorack」はBamanyaのデビューアルバムであり、彼の自由な創造性と落ち着きのないエネルギーが表現されています。彼は、これらのモジュールがヨーロッパやアメリカの音楽スタイルを念頭に置いて開発されたものであることを十分理解しており、システムを自分のニーズに合わせるために、独自の音楽的方法論と言語を開発しました。彼の出発点は、アシッドやテクノを抽象化したものであることが多いが、Bamanyaは東アフリカのリズムや異なるスケールをこれらの馴染みのある構造に取り込み、フラクタルな破片に分裂させます。"アフリカには独自の伝統音楽があるため、人々が利用できなかった新しいツールを手に入れ、それを別の文脈で実験する、そんな段階にあると思う "と、彼は2019年にPan African...

ギリシャの実験音楽家Optiki Mousiki aka Costis Drygianakisが、2023年にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下HEAT CRIMESからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1994年にカセットリリース） サイケデリックなストレンジビーツ〜エキゾチック・アンビエント〜ドローン4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "1984年から1987年まで、ギリシャ人アーティストのCostis Drygianakisと、友人や共同制作者の寄せ集めで、オプティキ・ムジキ（Optiki Mousiki）名義で数多くのレコーディングを行った。1987年にリリースされた初のフルアルバム『Tomos 1』は、初期の多作期を記録したもので、グリズリーなインダストリアル・ノイズの要素に、めくるめく電子音響実験や野性的なインストゥルメンタル・スティンギングが組み合わされている。1994年にリリースされた『Tomos 2』は、自身の音楽だけでなく、アヴァンギャルド・アートが一般的にどのような役に立つのかについて、Drygianakisが長い間自省した後に発表された。前作とはまったく異なるこのアルバムは、一般的なテイストの考え方に疑問を投げかけ、「非真面目な」音楽的アイデアを伝統的な要素と折り重ねながら、キリスト教の聖者の生活からチベット仏教、スーフィズム、ヒンドゥー教の物語まで、近くて遠い精神世界から暫定的に引用することを試みている。Drygianakisは、ソクラティス・シノプロス、コスタス・ツィアノス、ディミトリス・ヤガス、ロス・デイリー、コンスタンティノス・カラグーニスといった共演者の演奏を録音することからこのプロセスを始めた。彼はラリッサでスタジオ・エンジニアとして働いていたが、その仕事は過酷で、金銭面でも苦しいものだった。それとは対照的に、オプティカル・ミュージックスとしての仕事は、より情熱的で深く個人的なものとなり、アルバムの制作は、彼のメランコリーとフラストレーションを、インスピレーション、衝動、欲望を溶かし合わせた4つの長いトラックに注ぎ込むという、独自の人生を歩むことになった。このプロジェクトは、シンセサイザーとコンピューターに興味を持つDrygianakisによるエレクトロニック・ミュージックが中心であったため、アコースティックな世界とデジタルをつなぐ架け橋が必要だった。それは、伝説的なAkai S-1000サンプラーという画期的な機材だった。このツールによってドライギアナキスは、あらゆる音楽的スペクトラムからサウンドを引き出し、彼のニーズに合わせることができるようになり、夢のような遠く離れたサウンドと、身近に録音されたアイデアを融合させることができた。その結果、例えばタンジェリン・ドリームの...