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{"id":15421513040122,"title":"Topogramme \/\/ Home Camping MINI CD","handle":"topogramme-home-camping-mini-cd","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Topogrammeが、2026年9月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonから24部限定でリリースしたデビューMINI CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク6曲を収録。DLコード付属。一点一点異なる手作りアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218668366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2494186110\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218668366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218668366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2500079548\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3inch CD in handmade multi-panel cover - each one is unique. \u003cbr\u003eCD edition of 24 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥3,993
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True to the label’s transportive aesthetic, the collection spans the sonic landscapes of ambient, jazz, experimental, electronic, psychedelia, minimalism and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of 13 tracks, the compilation weaves together sounds like Anagrams’ delicate interplay of guitar and saxophone, Oval Angle’s plucky, playful electronics and Lia Kohl’s improvisational blend of electronics and field recordings. Lynn Avery \u0026amp; Cole Pulice craft airy, ambient jazz while Omni Gardens dreamy, sun-warmed synth tones. Britton Judd’s organic soundscapes fade into shimmering resonance, and Masahiro Takahashi \u0026amp; Karen Ng intertwine saxophone and electronics with a light, expressive touch. Roy Werner’s hypnotic minimalism contrasts with Loris S. Sarid’s expansive ambient landscapes, while Memotone constructs ghostly, otherworldly sonic sculptures. Felbm infuses elegant melodies with rich timbres, while Turn On The Sunlight and M. Sage \u0026amp; Zander Raymond shape a hazy, billowing composition of eclectic textures and deep melodicism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MG148\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:43:38+09:00","created_at":"2026-10-09T07:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675193606394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Emerald: New Sounds from Moon Glyph Records CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36081685528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","width":700},{"alt":null,"id":36081685561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2025年月3月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのFelbmやLoris S. 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Sage \u0026amp; Zander Raymond等によるポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3477380055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1761861531\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2384518254\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2978237233\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in white jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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True to the label’s transportive aesthetic, the collection spans the sonic landscapes of ambient, jazz, experimental, electronic, psychedelia, minimalism and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of 13 tracks, the compilation weaves together sounds like Anagrams’ delicate interplay of guitar and saxophone, Oval Angle’s plucky, playful electronics and Lia Kohl’s improvisational blend of electronics and field recordings. Lynn Avery \u0026amp; Cole Pulice craft airy, ambient jazz while Omni Gardens dreamy, sun-warmed synth tones. Britton Judd’s organic soundscapes fade into shimmering resonance, and Masahiro Takahashi \u0026amp; Karen Ng intertwine saxophone and electronics with a light, expressive touch. Roy Werner’s hypnotic minimalism contrasts with Loris S. Sarid’s expansive ambient landscapes, while Memotone constructs ghostly, otherworldly sonic sculptures. Felbm infuses elegant melodies with rich timbres, while Turn On The Sunlight and M. Sage \u0026amp; Zander Raymond shape a hazy, billowing composition of eclectic textures and deep melodicism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MG148\u003c\/p\u003e"}
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¥2,650
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Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. And the trippy full band weirdo psychedelia of American Cream Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Glyph’s vision for a contemporary record label continues to expand by seeking the adventurous, the weird and the new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMoon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MG119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:37:31+09:00","created_at":"2026-10-09T07:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675137704186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Amethyst: New Sounds from Moon Glyph Records CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36081697652986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","width":700},{"alt":null,"id":36081697685754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2021年1にリリースしたコンピレーションアルバムです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのStarbirthed、Landon Cardwell、Lee Noble、IE、Mark Testerなどによるポストニューエイジ・アンビエント〜スピリチュアル・ジャズ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4276244014\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3461083606\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in white jewel case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. And the trippy full band weirdo psychedelia of American Cream Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Glyph’s vision for a contemporary record label continues to expand by seeking the adventurous, the weird and the new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMoon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MG119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,650
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The fuzzy, warm and buoyant moog timbres of “Moss King” return but “Golden Pear” is a dreamier and more lush affair; incorporating a wider palette including mellotron flutes, vibraphones, marimbas and self-captured field recordings. A tranquil, pop atmosphere permeates the album as the songs flutter between bleary, unhurried tunes, warbly soundscapes and odes to lazy afternoons. 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The fuzzy, warm and buoyant moog timbres of “Moss King” return but “Golden Pear” is a dreamier and more lush affair; incorporating a wider palette including mellotron flutes, vibraphones, marimbas and self-captured field recordings. A tranquil, pop atmosphere permeates the album as the songs flutter between bleary, unhurried tunes, warbly soundscapes and odes to lazy afternoons. Created for relaxed home listening, this is 'Golden Pear'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Omni Gardens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : \u003cspan class=\"product-meta__sku\"\u003e\u003cspan class=\"product-meta__sku-number\"\u003eMG138LP \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,690
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Recorded at home in Portland during the early days of covid, \"Moss King\" is relaxed home listening for difficult times. The first Omni Gardens release, “West Coast Escapism”, was expansive with a broad selection of soothing synth tones and morphing samples. In contrast, \"Moss King\" is a smaller, more intimate affair, full of fuzzy new age moog drifters and self-captured field recordings. The tracks bounce between minimalist twinkling synth plucks, ocean-backed synth pads and ambient pop forms. 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{"id":15417815040250,"title":"Eli Moore \/\/ The Power Line CD","handle":"eli-moore-the-power-line-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのシンガーソングライターEli Mooreが、2026年5月にモンタナのインディーレーベルAnything Bagelからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicholas KrgovichやJoseph Shabasonが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Power Line』は、アナコルテスにあるUnknown Recording Studioで、同スタジオのオーナーであり長年の協力者であるニコラス・ウィルバーと共にレコーディングされた。\u003cem\u003eEli\u003c\/em\u003eは、音楽人生を通じて築いてきた友人たちを招き、あるシンプルなビジョンを実現するために協力してもらった。それは、ソロ演奏でも成立する曲でありながら、過去20年間にわたり自身のバンドLAKEと共に培ってきたプロデュースの感性によって形作られ、レコーディングを通じてその真価を開花させるような楽曲だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年にわたり徐々に書き溜められてきたこれらのフォーク調でアコースティックな楽曲は、とりわけ個人的な響きを持っている。タイトル曲「The Power Line」は、90年代のジャムバンド風のグルーヴに乗せ、Eliの影のような内面を探求しているが、アルバム全体のサウンドはむしろレッド・ハウス・ペインターズやアメリカーナ・インディーロックに近い。「Salt to Taste」は、落ち着きのない西部風景画のような曲だ――太い筆致、荒れ狂う空、そして古い体制への探求と疑問を投げかけつつ、より根源的な何かに足場を築いている。「Pays to Love」は、意味や変容を待つことへの、キャッチーな目覚めの呼びかけであり、70年代のミック・フリートウッド時代のディスコを思わせる、踊りたくなるようなビートに乗っている。もう一つの傑作は、太古の炎の残り火から生まれたような英国のフォーク・バラード「Geordie」だ。これは、冷たい権威と社会的階層によって、思いやりが押しつぶされてしまうという、胸が張り裂けるような物語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e参加アーティストには、マーク・ブザード（ザ・フォーマット）、ポール・ベンソン（エバー・エンディング・キックス／ニュー・イシュー）、スティーブ・ムーア（アース、スフジャン・スティーブンス）、ジェン・グラント、そしてもちろん、Eliの妻でありLAKEのバンドメイトでもあるアシュリー・エリクソンが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Power Line』は、着実に成長を続け、情熱的に運営されているモンタナ州ビュート拠点のレーベル「Anything Bagel」からリリースされる。そこは、Eliが心から「故郷」と呼べる場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OGvWyh3aqi8?si=TEZhO9Yvfe4fxIhp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T2KDhC_TNbU?si=7euNY63W9MjwZc6u\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FRF4rA9JERY?si=Wpuycz5Yr-_3SH3h\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2179121066\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Anything Bagel releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Eli invited friends from a lifetime in music to help realize a simple vision: songs that work on their own in solo performance, but open up and bloom on record, shaped by the production instincts he’s developed over the past 20 years with his band LAKE.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and collected gradually over several years, these folky, acoustically rooted songs feel especially personal. The title track, “The Power Line,” rides on ’90s jamband–style grooves and explores Eli’s shadow self, yet the album's overall sound is more like Red House Painters or Americana indie-rock. “Salt to Taste” plays like a restless Western landscape painting—thick brushstrokes, turbulent skies, and searching, questioning old systems while finding grounding in something more elemental. “Pays to Love” is a hook-y wake-up call about waiting for meaning or transformation, set to a danceable, ’70s Mick Fleetwood–era disco pulse. Another standout track, straight from the embers of the primordial fire, is the English folk ballad “Geordie,” a heartbreaking story of compassion overruled by cold authority and social hierarchy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeatured collaborators include Mark Buzard (The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Format), Paul Benson (Ever Ending Kicks \/ New Issue), Steve Moore (Earth, Sufjan Stevens), Jenn Grant, and, of course, Eli’s wife and LAKE bandmate, Ashley Eriksson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Power Line is being released by the steadily growing, enthusiastically run Butte, Montana–based label Anything Bagel—a place Eli is genuinely happy to call home.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eli Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Anything Bagel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta 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Love」は、意味や変容を待つことへの、キャッチーな目覚めの呼びかけであり、70年代のミック・フリートウッド時代のディスコを思わせる、踊りたくなるようなビートに乗っている。もう一つの傑作は、太古の炎の残り火から生まれたような英国のフォーク・バラード「Geordie」だ。これは、冷たい権威と社会的階層によって、思いやりが押しつぶされてしまうという、胸が張り裂けるような物語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e参加アーティストには、マーク・ブザード（ザ・フォーマット）、ポール・ベンソン（エバー・エンディング・キックス／ニュー・イシュー）、スティーブ・ムーア（アース、スフジャン・スティーブンス）、ジェン・グラント、そしてもちろん、Eliの妻でありLAKEのバンドメイトでもあるアシュリー・エリクソンが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Power Line』は、着実に成長を続け、情熱的に運営されているモンタナ州ビュート拠点のレーベル「Anything Bagel」からリリースされる。そこは、Eliが心から「故郷」と呼べる場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OGvWyh3aqi8?si=TEZhO9Yvfe4fxIhp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T2KDhC_TNbU?si=7euNY63W9MjwZc6u\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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アメリカ・ワシントンのシンガーソングライターEli Mooreが、2026年5月にモンタナのインディーレーベルAnything Bagelからリリースしたアルバムです。 インディーフォーク9曲を収録。DLコード付属。 Nicholas KrgovichやJoseph Shabasonが好きな方にオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "『The Power Line』は、アナコルテスにあるUnknown Recording Studioで、同スタジオのオーナーであり長年の協力者であるニコラス・ウィルバーと共にレコーディングされた。Eliは、音楽人生を通じて築いてきた友人たちを招き、あるシンプルなビジョンを実現するために協力してもらった。それは、ソロ演奏でも成立する曲でありながら、過去20年間にわたり自身のバンドLAKEと共に培ってきたプロデュースの感性によって形作られ、レコーディングを通じてその真価を開花させるような楽曲だ。 数年にわたり徐々に書き溜められてきたこれらのフォーク調でアコースティックな楽曲は、とりわけ個人的な響きを持っている。タイトル曲「The...
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{"id":15415290921210,"title":"worriedaboutsatan \/\/ Outland CD","handle":"worriedaboutsatan-outland-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブラッドフォードのアンビエント作家worriedaboutsatanが、2026年10月にアメリカ・メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eworriedaboutsatanが、イギリス。・\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eブラッドフォード出身のミュージシャン\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGavin Miller\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eによる8曲入りのアルバム『Outland』で復帰した。この作品は、広大なアンビエントのパッセージ、エレクトロニックなテクスチャー、そしてより短く断片的な楽曲の間を行き来し、51分間にわたって展開される移ろいゆく風景を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e11分にも及ぶオープニング曲「I've Got Nothing But Time」から、「A New Life Awaits You in the Offline Communities」、「Isogloss」、「Your Home At One Time」へと、アルバムは徐々に広々とした形態からより簡潔な形態へと移行していく。より短い「Keygen Variations 2」や「An Endless Numbing Paradise」が「Ancestral Hell」へと導き、アルバムは13分にも及ぶ壮大な「I am Vanishing Into The Trees」で幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eworriedaboutsatanは、ブラッドフォード出身のミュージシャン\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eによるエレクトロニック・プロジェクトだ。2006年にデュオとして結成されたが、2019年に\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eのソロ・プロジェクトとなった。彼の音楽はアンビエント、エレクトロニカ、ポストロック、テクノから影響を受けており、雰囲気、質感、そして没入感のあるサウンドを重視している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e長年にわたり、worriedaboutsatanはn5MDやPast Inside The Presentといった様々なレーベルを通じて音楽をリリースしてきたほか、映画やテレビのプロジェクトにも携わっており、中でもアダム・カーティスによるBBCの実験的なドキュメンタリー映画『Hypernormalisation』や『Can't Get You Out Of My Head』への参加が特筆される。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011818741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. 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His music draws from ambient, electronica, post-rock, and techno, with an emphasis on atmosphere, texture, and immersive sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the years, worriedaboutsatan has released music through various labels, such as n5MD and Past Inside The Present, whilst also working on film and television projects, most notably Adam Curtis' experimental BBC documentary films Hypernormalisation and Can't Get You Out Of My Head.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : worriedaboutsatan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : PURR 0164\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T12:31:40+09:00","created_at":"2026-10-07T09:46:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658901717242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"worriedaboutsatan \/\/ Outland CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou3_9eb8d9ca-a4e7-4fe5-9d0e-c3cbde8ad933.jpg?v=1791333994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399362466042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994","width":350},{"alt":null,"id":46399362498810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou3_9eb8d9ca-a4e7-4fe5-9d0e-c3cbde8ad933.jpg?v=1791333994"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou3_9eb8d9ca-a4e7-4fe5-9d0e-c3cbde8ad933.jpg?v=1791333994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ブラッドフォードのアンビエント作家worriedaboutsatanが、2026年10月にアメリカ・メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eworriedaboutsatanが、イギリス。・\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eブラッドフォード出身のミュージシャン\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGavin Miller\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eによる8曲入りのアルバム『Outland』で復帰した。この作品は、広大なアンビエントのパッセージ、エレクトロニックなテクスチャー、そしてより短く断片的な楽曲の間を行き来し、51分間にわたって展開される移ろいゆく風景を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e11分にも及ぶオープニング曲「I've Got Nothing But Time」から、「A New Life Awaits You in the Offline Communities」、「Isogloss」、「Your Home At One Time」へと、アルバムは徐々に広々とした形態からより簡潔な形態へと移行していく。より短い「Keygen Variations 2」や「An Endless Numbing Paradise」が「Ancestral Hell」へと導き、アルバムは13分にも及ぶ壮大な「I am Vanishing Into The Trees」で幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eworriedaboutsatanは、ブラッドフォード出身のミュージシャン\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eによるエレクトロニック・プロジェクトだ。2006年にデュオとして結成されたが、2019年に\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eのソロ・プロジェクトとなった。彼の音楽はアンビエント、エレクトロニカ、ポストロック、テクノから影響を受けており、雰囲気、質感、そして没入感のあるサウンドを重視している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e長年にわたり、worriedaboutsatanはn5MDやPast Inside The Presentといった様々なレーベルを通じて音楽をリリースしてきたほか、映画やテレビのプロジェクトにも携わっており、中でもアダム・カーティスによるBBCの実験的なドキュメンタリー映画『Hypernormalisation』や『Can't Get You Out Of My Head』への参加が特筆される。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15415288856826,"title":"IKSRE \/\/ in all her forms (sound meditations vol. 2) CD","handle":"iksre-in-all-her-forms-sound-meditations-vol-2-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント作家IKSREが、2026年10月にアメリカ・メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/iksre-expansions-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eIKSRE（I Keep Seeing Rainbows Everywhere／フィービー・デュバー）が、『in all her forms (sound meditations vol. 2)』を発表する。これは、水が物理的な要素であると同時に、変容を導く比喩としても機能する、深く没入できる1時間のサウンドバス・アルバムだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作全体を通じて、水は連続性の中での絶え間ない変化として捉えられている。水は固体、液体、気体の状態を移り変わるが、常にH₂Oとして自らの本質へと回帰する。この循環が本作の概念的基盤となり、人間が本質を保ちつつ変化を乗り越えていくあり方を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e水は儚く、神聖であり、生命に不可欠だ。それは育む力であると同時に破壊的な力も持つ。生態系や景観を形作る一方で、海面上昇や水不足から世界的な紛争や避難に至るまで、気候危機の中心にも位置している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想と楽曲の両面を兼ねて制作されたこのアルバムは、伝統的なサウンドバス（サウンドバス）の流れに沿いながら、水の移ろいゆく状態を反映したフィールドレコーディングや重層的な楽器編成によってその世界を拡張している。クリスタルシンギングボウルやヒマラヤシンギングボウル、ハンドパン、ゴング、声、アコースティック楽器に加え、彼女はベース、シンセサイザー、アンビエント・エレクトロニクスを組み込み、それらが作品全体を通して直感的に流れを紡いでいる。認定サウンドヒーリング・プラクティショナーとしての訓練を活かし、IKSREはアルバム全体を通じて、伝統的なサウンドバスの実践と、脳波同調やエネルギーヒーリングの原理を織り交ぜている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその結果、同調、深い休息、溶解、変容、そして統合を巡る、1時間にわたる連続した旅が生まれた。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3140462166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. 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It moves through states of solid, liquid, and gas, yet always returns to itself as H₂O. This cycle becomes the conceptual foundation of the album, reflecting on how we as humans might move through change while retaining our essence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWater is ephemeral, sacred, and essential to life. It is both nurturing and destructive. It shapes ecosystems and landscapes while also sitting at the centre of the climate crisis, from rising seas and water scarcity to global conflict and displacement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated as both meditation and composition, the album follows the arc of a traditional sound bath, expanded through field recordings and layered instrumentation that reflect water’s shifting states. Alongside crystal and Himalayan singing bowls, handpan, gongs, voice, and acoustic instruments, she incorporates bass, synthesisers, and ambient electronics that flow intuitively through the work. Drawing on her training as a certified sound healing practitioner\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, IKSRE weaves traditional sound bath practices with principles of brainwave entrainment and energetic healing throughout the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a continuous one-hour journey through entrainment, deep rest, dissolution, transformation, and integration.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : IKSRE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : PURR 0163\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T12:26:30+09:00","created_at":"2026-10-07T09:40:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","new"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658897391866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"IKSRE \/\/ in all her forms (sound meditations vol. 2) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_e3d69f7d-1c79-419c-9a74-88e35b580893.jpg?v=1791333679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_8ec48910-e547-4a35-adb2-6a6c0428aacb.jpg?v=1791333679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_e3d69f7d-1c79-419c-9a74-88e35b580893.jpg?v=1791333679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399350997242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_e3d69f7d-1c79-419c-9a74-88e35b580893.jpg?v=1791333679"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_e3d69f7d-1c79-419c-9a74-88e35b580893.jpg?v=1791333679","width":350},{"alt":null,"id":46399351030010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_8ec48910-e547-4a35-adb2-6a6c0428aacb.jpg?v=1791333679"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_8ec48910-e547-4a35-adb2-6a6c0428aacb.jpg?v=1791333679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント作家IKSREが、2026年10月にアメリカ・メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/iksre-expansions-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eIKSRE（I Keep Seeing Rainbows Everywhere／フィービー・デュバー）が、『in all her forms (sound meditations vol. 2)』を発表する。これは、水が物理的な要素であると同時に、変容を導く比喩としても機能する、深く没入できる1時間のサウンドバス・アルバムだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作全体を通じて、水は連続性の中での絶え間ない変化として捉えられている。水は固体、液体、気体の状態を移り変わるが、常にH₂Oとして自らの本質へと回帰する。この循環が本作の概念的基盤となり、人間が本質を保ちつつ変化を乗り越えていくあり方を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e水は儚く、神聖であり、生命に不可欠だ。それは育む力であると同時に破壊的な力も持つ。生態系や景観を形作る一方で、海面上昇や水不足から世界的な紛争や避難に至るまで、気候危機の中心にも位置している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想と楽曲の両面を兼ねて制作されたこのアルバムは、伝統的なサウンドバス（サウンドバス）の流れに沿いながら、水の移ろいゆく状態を反映したフィールドレコーディングや重層的な楽器編成によってその世界を拡張している。クリスタルシンギングボウルやヒマラヤシンギングボウル、ハンドパン、ゴング、声、アコースティック楽器に加え、彼女はベース、シンセサイザー、アンビエント・エレクトロニクスを組み込み、それらが作品全体を通して直感的に流れを紡いでいる。認定サウンドヒーリング・プラクティショナーとしての訓練を活かし、IKSREはアルバム全体を通じて、伝統的なサウンドバスの実践と、脳波同調やエネルギーヒーリングの原理を織り交ぜている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその結果、同調、深い休息、溶解、変容、そして統合を巡る、1時間にわたる連続した旅が生まれた。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15415283515642,"title":"r beny \/\/ feedback memory CD","handle":"r-beny-feedback-memory-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのモジュラーアンビエント作家r benyが、2026年10月に同国メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003er benyが新作アルバム『feedback memory』で帰ってきた。この5曲入りのアルバムは、繊細なテクスチャー、メロディの断片、そして徐々に変化する雰囲気を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、簡潔なタイトル曲「feedback memory」で幕を開け、続いて「suspended in the lilt of desire」と「sursum corda」が流れる。「glittered in thaw」は、きらめくような短い間奏を挟み、アルバムは20分にも及ぶ壮大な「late fragment」で幕を閉じる。この曲は、本作の中で最も長く続く、開放感あふれる空間を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003er benyは、北カリフォルニア出身のミュージシャン\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eによるアンビエント・エレクトロニック・プロジェクトだ。シンセサイザー、モジュラー・システム、サンプリング、エフェクト、フィールドレコーディングを駆使し、\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eはエレクトロニック・ミュージックに対する深く没入感のあるアプローチを確立してきた。彼の作品は、言葉では表現しにくい感情、アイデア、記憶を表現する手段として、しばしば「音」を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eの作品は、Dauw、Seil Records、Longform Editions、Past Inside the Present、Quiet Detailsなどのレーベルからリリースされている。『feedback memory』を通じて、彼は電子音楽の実験、雰囲気、感情の間の空間を探求し続け、注意深く聴くことでその真価がわかる一方で、聴き手自身の連想の余地を残す音楽を創り出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286163545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. 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Working with synthesizers, modular systems, sampling, effects, and field recordings, Cairns has developed a deeply immersive approach to electronic music. His work often explores sound as a way of expressing emotions, ideas, and memories that are difficult to put into words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCairns’ recordings have appeared on labels including Dauw, Seil Records, Longform Editions, Past Inside the Present, and Quiet Details. With feedback memory, he continues to explore the space between electronic experimentation, atmosphere, and emotion, creating music that rewards close listening while leaving room for the listener's own associations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : r beny\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : PURR 0162\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T12:20:56+09:00","created_at":"2026-10-07T09:36:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","new"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658884415738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"r beny \/\/ feedback memory CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem3_b1b58567-8344-4907-9067-098cd512349d.jpg?v=1791333737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399352209658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737","width":350},{"alt":null,"id":46399352242426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem3_b1b58567-8344-4907-9067-098cd512349d.jpg?v=1791333737"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem3_b1b58567-8344-4907-9067-098cd512349d.jpg?v=1791333737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのモジュラーアンビエント作家r benyが、2026年10月に同国メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003er benyが新作アルバム『feedback memory』で帰ってきた。この5曲入りのアルバムは、繊細なテクスチャー、メロディの断片、そして徐々に変化する雰囲気を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、簡潔なタイトル曲「feedback memory」で幕を開け、続いて「suspended in the lilt of desire」と「sursum corda」が流れる。「glittered in thaw」は、きらめくような短い間奏を挟み、アルバムは20分にも及ぶ壮大な「late fragment」で幕を閉じる。この曲は、本作の中で最も長く続く、開放感あふれる空間を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003er benyは、北カリフォルニア出身のミュージシャン\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eによるアンビエント・エレクトロニック・プロジェクトだ。シンセサイザー、モジュラー・システム、サンプリング、エフェクト、フィールドレコーディングを駆使し、\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eはエレクトロニック・ミュージックに対する深く没入感のあるアプローチを確立してきた。彼の作品は、言葉では表現しにくい感情、アイデア、記憶を表現する手段として、しばしば「音」を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eの作品は、Dauw、Seil Records、Longform Editions、Past Inside the Present、Quiet Detailsなどのレーベルからリリースされている。『feedback memory』を通じて、彼は電子音楽の実験、雰囲気、感情の間の空間を探求し続け、注意深く聴くことでその真価がわかる一方で、聴き手自身の連想の余地を残す音楽を創り出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15414939484410,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","handle":"simon-herody-water-from-mars-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:58:39+09:00","created_at":"2026-10-07T08:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hiphop \/ funk","jazz","new","Records We Release Records"],"price":387700,"price_min":387700,"price_max":387700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658016555258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206644","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398126424314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","width":350},{"alt":null,"id":46398126457082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15414891970810,"title":"bluhm \/\/ signals in the static CDr","handle":"bluhm-signals-in-the-static-cdr","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家tim diagram aka Maps and Diagramとgenovevaによるデュオbluhmが、2026年10月にMaps and Diagram主宰レーベルHandstitchedから50部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声をメインソースにしたアンビエントドローン〜アンビエント12曲を収録。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのコラージュ・アートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3289316404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hast\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hast\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Handstitched* releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003ehand-made collage art from vintage mixed media \u0026amp; 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A set of fragile source materials, field recordings, electromagnetic traces, contact microphone vibrations, were first discretized at 44.1kHz, each waveform converted into a lattice of numerical pressure values. These signals were then fragmented into micro-temporal grains, stretched beyond their natural decay through granular resynthesis, allowing time itself to become elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpectral filters may have sculpted the frequency domain like erosion shapes stone, attenuating the obvious while revealing hidden resonances. Subtle layers of convolution reverb have embedded each sound within an artificial architecture, a virtual memory of spaces that never physically existed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAutomation curves, slow and nearly imperceptible, guide amplitude and timbral evolution, ensuring continuous transformation without rupture. 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A set of fragile source materials, field recordings, electromagnetic traces, contact microphone vibrations, were first discretized at 44.1kHz, each waveform converted into a lattice of numerical pressure values. These signals were then fragmented into micro-temporal grains, stretched beyond their natural decay through granular resynthesis, allowing time itself to become elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpectral filters may have sculpted the frequency domain like erosion shapes stone, attenuating the obvious while revealing hidden resonances. Subtle layers of convolution reverb have embedded each sound within an artificial architecture, a virtual memory of spaces that never physically existed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAutomation curves, slow and nearly imperceptible, guide amplitude and timbral evolution, ensuring continuous transformation without rupture. Feedback paths, carefully stabilized at the edge of instability, have introduced emergent harmonics, letting the system listen to itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the piece becomes less a recording than a process: a controlled drift of energy, where mathematics breathes, and silence becomes structurally alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kirigirisu Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : kgr078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥800
クイックビュー
{"id":15408102965498,"title":"Territorial Gobbing \/\/ five pop songs CDr","handle":"territorial-gobbing-five-pop-songs-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003e当店おなじみイギリスのスカムコラージュ作家Territorial Gobbingが\u003c\/span\u003e、2026年9月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼なりのポップ5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2877966118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCDr in f\u003cspan\u003eolded paper sleeve with front image printed on photo paper and back information sticker, contained in a plastic wallet.\u003cbr\u003e1st edition of 35 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. bandage 06:19 \u003cbr\u003e2. drunk in love 04:27 \u003cbr\u003e3. 616 06:06 \u003cbr\u003e4. 7 rings 05:20 \u003cbr\u003e5. white flag 06:54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Territorial Gobbing\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kirigirisu Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : kgr079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T07:45:26+09:00","created_at":"2026-10-05T12:13:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","kirigirisu","new"],"price":80000,"price_min":80000,"price_max":80000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640616386810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Territorial Gobbing \/\/ five pop songs CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":80000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_a40eb0d0-20e1-4c23-bdfc-58d68e0bde79.jpg?v=1791169978","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_e62495be-c718-4bb1-aad6-2d3fe7a15cfd.jpg?v=1791169979"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_a40eb0d0-20e1-4c23-bdfc-58d68e0bde79.jpg?v=1791169978","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348510396666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_a40eb0d0-20e1-4c23-bdfc-58d68e0bde79.jpg?v=1791169978"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_a40eb0d0-20e1-4c23-bdfc-58d68e0bde79.jpg?v=1791169978","width":350},{"alt":null,"id":46348510429434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.032,"height":1163,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_e62495be-c718-4bb1-aad6-2d3fe7a15cfd.jpg?v=1791169979"},"aspect_ratio":1.032,"height":1163,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_e62495be-c718-4bb1-aad6-2d3fe7a15cfd.jpg?v=1791169979","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003e当店おなじみイギリスのスカムコラージュ作家Territorial Gobbingが\u003c\/span\u003e、2026年9月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼なりのポップ5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15408102342906,"title":"Modelbau \u0026 RSN \/\/ The Risk Of Elimination CDr","handle":"modelbau-rsn-the-risk-of-elimination-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003e実験音楽家Modelbau \u0026amp; RSNが\u003c\/span\u003e、2026年9月に35部限定でリリースした共作CDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e38分のドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1280175857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCDr in f\u003cspan\u003eolded paper sleeve with front image printed on photo paper and back information sticker, contained in a plastic wallet.\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. mb_rsn_cdr_1644 38:22\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Modelbau \u0026amp; 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{"id":15408100442362,"title":"Chris Hill \u0026 Matt Atkins \/\/ Domestic Apparitions CDr","handle":"chris-hill-matt-atkins-domestic-apparitions-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家Chris Hill \u0026amp; Matt Atkinsが\u003c\/span\u003e、2026年9月に35部限定でリリースした共作CDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3188859549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCDr in f\u003cspan\u003eolded paper sleeve with front image printed on photo paper and back information sticker, contained in a plastic wallet.\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":15407753691386,"title":"Lull \/\/ Tide CD","handle":"lull-tide-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのポストインダストリアル作家Mick Harris (ex-Napalm Death)が、2025年7月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン4曲を収録。レコード及びCDのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mick-harris-hednod-5-10-6xlp-box-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2095516428\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15406598783226,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","handle":"marco-benevento-glera-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. 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Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T14:49:19+09:00","created_at":"2026-10-04T14:32:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","cd","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634082971898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020526","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335397888250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. 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{"id":15406128136442,"title":"Various Artists (Tompkins Square) \/\/ Imaginational Anthem vol. XII : I Thought I Told You CD","handle":"various-artists-tompkins-square-imaginational-anthem-vol-xii-i-thought-i-told-you-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのフォークレーベルTompkins Squareが、2023年11月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのギタリストMichael Chapman(1941-2021)への追悼アルバムです。彼が生まれ育ったイギリス北部のアーティスト8名が参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"Michael Chapman（1941-2021）は、1969年にハーヴェストからデビュー・アルバム『レインメーカー』をリリース。その後、50枚以上のアルバムをリリースし、そのエボケイトなソングライティングとギターの腕前で多くの人々に影響を与えた。頭でっかちなジャムから表現力豊かなバラード、実験的なノイズまで、Michael Chapmanの作品はインスピレーションを与え続けている。トンプキンス・スクエアは、ヘンリー・パーカーを起用し、Michael Chapmanの故郷であるイングランド北部の現役ミュージシャンによるカヴァー集を企画した。Michael Chapmanの人生における重要な場所をマッピングした地元アーティスト、バンティ・マーシャルによる見事なアートワークと、D.ノーセンによるパッケージ・デザインで、トンプキンス・スクエアのImaginational Anthemシリーズ第12弾は、惜しくもこの世を去ったアーティストへの究極のトリビュートとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=908618144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2262706965\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=908618144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=908618144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3769267741\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Available on 12\" black vinyl, cassette in norelco case, or CD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHenry Parker - In the Valley 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDean McPhee - Caddo Lake 06:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKatie Spencer - You Say 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBobby Lee - Heat Index 05:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHolly Blackshaw - March Rain 05:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAndrew DR Abbott - (Some) Trains 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHawthorn - Kodak Ghosts 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChris Brain - Among the Trees 03:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichael Chapman (1941-2021) released his debut album Rainmaker in 1969 on Harvest. He went on to release over fifty albums and influence many with his evocative songwriting and guitar prowess. From heady jams to expressive ballads to experimental noise, Chapman’s work continues to inspire. Tompkins Square recruited Henry Parker to curate a collection of covers by working musicians from Chapman’s home turf in Northern England. With stunning artwork by local artist Bunty Marshall mapping the important places in Michael’s life, and package design by D. Norsen, this 12th volume of Tompkins Square’s Imaginational Anthem series is the ultimate tribute to a very dearly missed artist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:33:20+09:00","created_at":"2026-10-04T07:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins square"],"price":232000,"price_min":232000,"price_max":232000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629234979066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Tompkins Square) \/\/ Imaginational Anthem vol. 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アメリカのフォークレーベルTompkins Squareが、2023年11月にリリースしたコンピレーションアルバムです。 イギリスのギタリストMichael Chapman(1941-2021)への追悼アルバムです。彼が生まれ育ったイギリス北部のアーティスト8名が参加。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "Michael Chapman（1941-2021）は、1969年にハーヴェストからデビュー・アルバム『レインメーカー』をリリース。その後、50枚以上のアルバムをリリースし、そのエボケイトなソングライティングとギターの腕前で多くの人々に影響を与えた。頭でっかちなジャムから表現力豊かなバラード、実験的なノイズまで、Michael Chapmanの作品はインスピレーションを与え続けている。トンプキンス・スクエアは、ヘンリー・パーカーを起用し、Michael Chapmanの故郷であるイングランド北部の現役ミュージシャンによるカヴァー集を企画した。Michael Chapmanの人生における重要な場所をマッピングした地元アーティスト、バンティ・マーシャルによる見事なアートワークと、D.ノーセンによるパッケージ・デザインで、トンプキンス・スクエアのImaginational Anthemシリーズ第12弾は、惜しくもこの世を去ったアーティストへの究極のトリビュートとなっている。" Tompkins Square...
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Running\u003cbr\u003e13. Hollow\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Winspear:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe singer-songwriter and guitarist has been a mainstay in Los Angeles’ music scene for over a decade, carving out her own niche of gloriously detailed and eclectic dream pop under the name Winter. After growing up in Curitiba, Brazil and playing in her first bands in Boston, she relocated to Los Angeles in 2013 and fell in love with the city. She found a sense of belonging in its DIY rock community—the basement of her longtime Echo Park home was host to countless shows and even Winter’s first practices—and she grew attached to L.A.’s cosmic, inspiring aura. But at a certain point, Samira was craving a change of scenery to facilitate self-growth, a painful, but necessary realization that brought about a move to New York City. Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070cass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T06:22:11+09:00","created_at":"2026-10-04T06:20:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","WINSPEAR"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629155057914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Winter \/\/ Adult Romantix CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638764347","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621057_10.jpg?v=1791062490"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36567318987002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","width":700},{"alt":null,"id":46331069038842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621057_10.jpg?v=1791062490"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621057_10.jpg?v=1791062490","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディー作家Winterが、2025年8月に同国インディーレーベル\u003cspan\u003eWinspear\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシューゲイズ〜ドリームポップ〜インディーロック13曲を収録。歌詞カードや写真を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2385108875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. Includes lyric booklet with handwritten lyrics, credits and additional photos.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Just Like A Flower (intro) 01:10\u003cbr\u003e2. Just Like A Flower 02:58\u003cbr\u003e3. Hide-A-Lullaby (feat. Tanukichan) 03:47\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Misery (feat. Horse Jumper of Love) 03:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Existentialism\u003cbr\u003e6. Sometimes I Think About Death\u003cbr\u003e7. Like Lovers Do\u003cbr\u003e8. Without You 04:37\u003cbr\u003e9. In My Basement Room\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. The Beach\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Candy #9\u003cbr\u003e12. Running\u003cbr\u003e13. Hollow\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Winspear:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe singer-songwriter and guitarist has been a mainstay in Los Angeles’ music scene for over a decade, carving out her own niche of gloriously detailed and eclectic dream pop under the name Winter. After growing up in Curitiba, Brazil and playing in her first bands in Boston, she relocated to Los Angeles in 2013 and fell in love with the city. She found a sense of belonging in its DIY rock community—the basement of her longtime Echo Park home was host to countless shows and even Winter’s first practices—and she grew attached to L.A.’s cosmic, inspiring aura. But at a certain point, Samira was craving a change of scenery to facilitate self-growth, a painful, but necessary realization that brought about a move to New York City. Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070cass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのインディー作家Winterが、2025年8月に同国インディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。 シューゲイズ〜ドリームポップ〜インディーロック13曲を収録。歌詞カードや写真を掲載したブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Winspear releases available at Tobira. ------------------------------------ CD....
¥2,280
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Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:46:14+09:00","created_at":"2026-10-03T15:43:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","run for covers"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626626842874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046802143_10.jpg?v=1791009898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163516326138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","width":350},{"alt":null,"id":46326275277050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046802143_10.jpg?v=1791009898"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046802143_10.jpg?v=1791009898","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love（ギタリスト／ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン）は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:55+09:00","created_at":"2026-10-03T15:41:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620485882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
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One half of GEORGIA, J.TRIPP has been a mainstay of the US underground, gaining some acclaim with the duo and venturing out on his own with releases Hylic (2025, Sagome) and Lethe (2022, Haunter Records), which display an incongruous relationship with modern life, a yearning for melody and unrelenting love of rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTELL is culled from GEORGIA’s monthly radio show ‘All Kind Music’ (NTS Radio) launched in 2015, which features new original music by TRIPP and collaborator Brian Close each month. It documents a small snapshot of TRIPP’s contributions - made on-the-fly, in transit and in the studio over the past decade. Instead of labouring over production, the ‘first thought best thought’ approach gives licence to manipulate sound and genre without worry. Lead single ‘Sylva’ reanimates a hip-hop drum pattern with a saturated orchestral refrain and snippets of dialogue, while the album’s central pivot ‘Nowhere Dense’ serves as both tension and release, a chorus slowed to the point of near disintegration, creating a shimmering stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by J.TRIPP and SINK founders Grey Streak \u0026amp; Roscoe Fox, TELL offers insight into TRIPP’s musical mindset, honing intuition and reflex on his steady path forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.TRIPP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:16:44+09:00","created_at":"2026-10-02T09:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new","SINK","techno \/ house"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619544826106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.TRIPP \/\/ TELL CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310580027642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","width":350},{"alt":null,"id":46310580060410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのビートメイカーJ.TRIPPが、2026年9月にイギリスのSINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンビート〜インストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J.TrippのCD『Tell』がSinkからリリースされ、この米国人ミュージシャンのラジオアーカイブに焦点を当てた内容となっている。デュオGEORGIAの片割れであり、米国のアンダーグラウンドシーンで長年にわたり活躍してきたJ.Trippは、『Tell』において、NTS Radioで2015年から放送されているGEORGIAの月例番組「All Kind Music」から選りすぐった音源を収録している。収録曲には、10年以上にわたって制作された楽曲や断片が含まれており、その録音状況は、即興的な瞬間やツアー中のセッションからスタジオワークまで多岐にわたる。今回のリリースにより、Sinkは様々な文脈におけるTRIPPの制作手法をまとめた厳選クリップ集を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、「Tell」はダウンビート、エレクトロニカ、レフトフィールドの領域に位置する。各楽曲は、控えめなグルーヴ、密度の高いサウンドスケープ、そして精緻に刻まれたビートと開放的で雰囲気のあるパッセージの両方に余地を与える実験的なトランジションを特徴としている。CD全体を通じて、TRIPPがラジオ素材やライブ演奏を駆使して形式的な境界を探求しつつ、一貫した音響的美学を維持していることが明らかになる。今回のリリースにおいて、Sinkはアーカイブ作業とドキュメンタリー的なモンタージュに明確な重点を置いており、それによってエレクトロニック・ミュージックのスペクトルの中でJ.Trippの存在が鮮明に浮き彫りにされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=540237387\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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One half of GEORGIA, J.TRIPP has been a mainstay of the US underground, gaining some acclaim with the duo and venturing out on his own with releases Hylic (2025, Sagome) and Lethe (2022, Haunter Records), which display an incongruous relationship with modern life, a yearning for melody and unrelenting love of rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTELL is culled from GEORGIA’s monthly radio show ‘All Kind Music’ (NTS Radio) launched in 2015, which features new original music by TRIPP and collaborator Brian Close each month. It documents a small snapshot of TRIPP’s contributions - made on-the-fly, in transit and in the studio over the past decade. Instead of labouring over production, the ‘first thought best thought’ approach gives licence to manipulate sound and genre without worry. Lead single ‘Sylva’ reanimates a hip-hop drum pattern with a saturated orchestral refrain and snippets of dialogue, while the album’s central pivot ‘Nowhere Dense’ serves as both tension and release, a chorus slowed to the point of near disintegration, creating a shimmering stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by J.TRIPP and SINK founders Grey Streak \u0026amp; Roscoe Fox, TELL offers insight into TRIPP’s musical mindset, honing intuition and reflex on his steady path forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.TRIPP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Avoid avoiding the void 08:22 \u003cbr\u003e2. Trespassing the core of indifference 13:18 \u003cbr\u003e3. Elegy for those whose time was stolen from 08:26 \u003cbr\u003e4. A desiring gesture (disobeying time) 09:38\u003cbr\u003e5. Perpetual ruins (a lament for Gaza) 10:34\u003cbr\u003e6. The present catastrophe of the present 09:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOverflowed shelters' is one of the many possible reactions to the sadness and anger that reality awakened in us in 2024. We still remain in that state, witnessing something we never believed we would see. Yet it confronts us daily, slowly infiltrating our being. This urge to react arises from within and asserts itself as a necessity. We composed and performed our sounds. Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T15:05:56+09:00","created_at":"2026-10-01T09:07:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","moving furniture records","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613595959546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Haarvöl \/\/ Overflowed Shelters CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46298301169914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","width":350},{"alt":null,"id":46298301202682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e*この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929201817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Kasta loss 06:46 \u003cbr\u003e2. Jordeliv 07:00 \u003cbr\u003e3. Mot nattens hjärta 04:15 \u003cbr\u003e4. Sekunder, eoner 06:32 \u003cbr\u003e5. Ett andra hem 07:50 \u003cbr\u003e6. Drömmens tassemarker 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Explorations into dreamy, texturally rich environments and dub flavoured landscapes through the use of rhythm and subtle melody.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDR-64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th December 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:19:04+09:00","created_at":"2026-09-30T20:15:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","house","le mont analogue","new","techno \/ house"],"price":283300,"price_min":283300,"price_max":283300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610612826362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Snufmumriko \/\/ Sekunder, eoner CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2_ca91f042-8264-4685-9360-44eae08117a3.jpg?v=1790766882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290812567802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882","width":350},{"alt":null,"id":46290812600570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2_ca91f042-8264-4685-9360-44eae08117a3.jpg?v=1790766882"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2_ca91f042-8264-4685-9360-44eae08117a3.jpg?v=1790766882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941191051\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400170094842,"title":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","handle":"parasol-end-sky-atlas-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4164997529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=738177940\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=142828194\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1224851515\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. The title track for example combines an addicting pulsating rhythmic synth movement that segues into a close mic’d MIDI chamber music finale and both segments feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e completely at home and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChuyi says it was also crucial to feature other Drumless Trance pioneers on the album so there is an appropriately stacked list of guest features, including TUNA DISPLAY, plastic pet, s7n, Lorenzi, Katie Dey, Himera and Azrel.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parasol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 213\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:01:11+09:00","created_at":"2026-09-30T10:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","house","new","orange milk records"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607612883194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283900059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","width":350},{"alt":null,"id":46283900092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. 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オーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。 ひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。 このアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。 また、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。 Chuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic...
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{"id":15400161673466,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:33:45+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","orange milk records","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604658426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283872960762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","width":350},{"alt":null,"id":46283872993530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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I : 50s \u0026 60s CD","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:45:07+09:00","created_at":"2026-09-30T08:40:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":354600,"price_min":354600,"price_max":354600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607367221498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,546
クイックビュー
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“Amen Dub” embody her talents for tectonic, dubwise soundscapes that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e channel the innately maternal elements of bassweight into bold \u0026amp; abstracted pulsations, indebted to the most psychedelic \u0026amp; body activating ends of dubstep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Azu Tiwaline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIOT87CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:55:24+09:00","created_at":"2026-09-30T07:50:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","strange beats","techno \/ house"],"price":253000,"price_min":253000,"price_max":253000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607246110970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Azu Tiwaline \/\/ The Fifth Dream CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3516628428715","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_3798c182-ccbd-4bc7-8479-5869be00eea0.jpg?v=1790722236","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu3.jpg?v=1790722236"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_3798c182-ccbd-4bc7-8479-5869be00eea0.jpg?v=1790722236","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283229266170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_3798c182-ccbd-4bc7-8479-5869be00eea0.jpg?v=1790722236"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_3798c182-ccbd-4bc7-8479-5869be00eea0.jpg?v=1790722236","width":350},{"alt":null,"id":46283229298938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu3.jpg?v=1790722236"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu3.jpg?v=1790722236","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチュニジアのレフトフィールド・ダンス作家Azu Tiwaline が、2023年にIOTからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムを効かせたトライバル・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ8曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1525468168\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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perspective beyond constraints of time, set, and setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAzu Tiwaline exists within the wonders of these interstitial worlds, diving deeper towards inner sanctums of mystic imagination, sublime intrigue, \u0026amp; profound understanding on her second full length LP “The Fifth Dream”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased again through her beloved partnership with I.O.T Records, “The Fifth Dream” finds Azu painting an expansive vision towards unified multitudes, mercurial realities, \u0026amp; abundant inner sanctums.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere her first album “Draw Me a Silence” was a loving ode to her family \u0026amp; upbringing in the form of an elegant diptych, “The Fifth Dream\" is the enactment of actualizing her roots into new routes, taking her multifaceted identity into new means of communication towards herself, the world, \u0026amp; the cosmic unknowns that surround her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The Fifth Dream’s 54-minute runtime, we hear all elements of the uniquely transcendental sound that Azu is beloved for worldwide. “Antennae Opening”, “Blowing Flow”, \u0026amp; “Amen Dub” embody her talents for tectonic, dubwise soundscapes that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e channel the innately maternal elements of bassweight into bold \u0026amp; abstracted pulsations, indebted to the most psychedelic \u0026amp; body activating ends of dubstep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Azu Tiwaline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIOT87CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:13:38+09:00","created_at":"2026-09-27T08:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","l'univers","new","recommended"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075647738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10322774982906,"title":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","handle":"ton-de-leeuw-the-electronic-works-2xcd","description":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 16-page booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:53:14+09:00","created_at":"2026-09-24T21:32:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","moving furniture records","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580455031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219058249978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","width":600},{"alt":null,"id":46219058282746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. 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{"id":10322338906362,"title":"Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん) \/\/ Carpet Of Fallen Leaves CD","handle":"eddie-marcon-carpet-of-fallen-leaves-cd","description":"\u003cp\u003e当ビルでも何度もライブを披露してくれている姫路のフォークバンドゑでぃまぁこんが、2025年5月にMorrからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッドフォーク20曲を収録。28ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1911567018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morr Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + 28-page booklet.\u003cbr\u003eCD edition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; 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It follows in the footsteps of other collections of Japanese artists on Morr Music, such as yumbo, Andersens, and the »Minna Miteru« compilations, »Carpet Of Fallen Leaves« draws together songs from Eddie Marcon’s twenty-two-year history, including fragile, yet rich in melody material, collected from a prodigious run of limited edition, self-released CD-Rs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEddie Marcon is the project of Eddie Corman and Jules Marcon, who met through their involvement in Japan’s underground music scene. Eddie was a member of noise-rock duo Coa, while both Eddie and Marcon were part of psych-rock collective LSD-March. Forming in 2001, Eddie Marcon’s sound is markedly different from these groups, though they do, at times, share a sense of psychedelic dislocation, through the gentle, limpid pace of their songs. But with Eddie Marcon, melody and gentleness is at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey’ve long marked out their own, unique territory within a worldwide community of psych-folk and folk-pop artists; sharing their music through a subterranean network of colleagues and friends, they count groups like The Pastels and The Notwist as their fans, and Eddie has collaborated with the likes of Shintaro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sakamoto, and Aki Tsuyuko (in Tondekebana, and with Marcon and Ippei Matsui in the quartet Wasurerogusa). Eddie Marcon have also recently worked with drummer Ikuro Takahashi, who’s played with groups such as Fushitsusha, Maher Shalal Hash Baz, and Nagisa Ni Te.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the songs on »Carpet Of Fallen Leaves«, Eddie Marcon’s songs are performed by Eddie on guitar, organ and vocals, and Marcon on bass; they’re variously joined by Takahashi, Yojiro Tatekawa (drums), Tomoko Kageyama (vibraphone), Yasuhisa Mizutani (flute), Madoka Asakura (vocals), and Ztom Motoyama (pedal steel). The arrangements are pared back to best serve the core of each song, and the playing is gorgeous – fluent but not showy; capable of great intricacy, but aware that simplicity is key to direct communication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like »Mayonaka No Ongaku« stretch their limbs languidly, the music shivering with beauty as guitar and cymbal drift across Eddie’s poised vocal delivery. »Tora To Lion« began as an improvisation, but it’s become a firm favourite of the group’s fans: as Eddie says, »it has become a very important song for us, to the extent that it can be said to be our representative song.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps the most moving thing about »Carpet Of Fallen Leaves«, though, is the way it captures the subtle yet significant moments of everydayness that ask for our attention. »Shoujo«, a song for a beloved cat who passed away, possesses rare emotional resonance. »At the end of the song,« Eddie remembers, »I wanted to have her throat rumbling endlessly.« When the song was cut, a television voice appeared behind the purring, saying ›thank you‹. »For us, it felt like words from Poco-chan, and tears came to our eyes.«\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morr Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emorr 201-cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:21:15+09:00","created_at":"2026-09-24T15:20:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","morr music","new"],"price":339400,"price_min":339400,"price_max":339400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50579066323194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん) \/\/ Carpet Of Fallen Leaves CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918820125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111486222586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","width":700},{"alt":null,"id":36111486255354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430","width":1200},{"alt":null,"id":36111486288122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430","width":1200},{"alt":null,"id":36111486320890,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当ビルでも何度もライブを披露してくれている姫路のフォークバンドゑでぃまぁこんが、2025年5月にMorrからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッドフォーク20曲を収録。28ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1911567018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It follows in the footsteps of other collections of Japanese artists on Morr Music, such as yumbo, Andersens, and the »Minna Miteru« compilations, »Carpet Of Fallen Leaves« draws together songs from Eddie Marcon’s twenty-two-year history, including fragile, yet rich in melody material, collected from a prodigious run of limited edition, self-released CD-Rs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEddie Marcon is the project of Eddie Corman and Jules Marcon, who met through their involvement in Japan’s underground music scene. Eddie was a member of noise-rock duo Coa, while both Eddie and Marcon were part of psych-rock collective LSD-March. Forming in 2001, Eddie Marcon’s sound is markedly different from these groups, though they do, at times, share a sense of psychedelic dislocation, through the gentle, limpid pace of their songs. But with Eddie Marcon, melody and gentleness is at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey’ve long marked out their own, unique territory within a worldwide community of psych-folk and folk-pop artists; sharing their music through a subterranean network of colleagues and friends, they count groups like The Pastels and The Notwist as their fans, and Eddie has collaborated with the likes of Shintaro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sakamoto, and Aki Tsuyuko (in Tondekebana, and with Marcon and Ippei Matsui in the quartet Wasurerogusa). Eddie Marcon have also recently worked with drummer Ikuro Takahashi, who’s played with groups such as Fushitsusha, Maher Shalal Hash Baz, and Nagisa Ni Te.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the songs on »Carpet Of Fallen Leaves«, Eddie Marcon’s songs are performed by Eddie on guitar, organ and vocals, and Marcon on bass; they’re variously joined by Takahashi, Yojiro Tatekawa (drums), Tomoko Kageyama (vibraphone), Yasuhisa Mizutani (flute), Madoka Asakura (vocals), and Ztom Motoyama (pedal steel). The arrangements are pared back to best serve the core of each song, and the playing is gorgeous – fluent but not showy; capable of great intricacy, but aware that simplicity is key to direct communication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like »Mayonaka No Ongaku« stretch their limbs languidly, the music shivering with beauty as guitar and cymbal drift across Eddie’s poised vocal delivery. »Tora To Lion« began as an improvisation, but it’s become a firm favourite of the group’s fans: as Eddie says, »it has become a very important song for us, to the extent that it can be said to be our representative song.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps the most moving thing about »Carpet Of Fallen Leaves«, though, is the way it captures the subtle yet significant moments of everydayness that ask for our attention. »Shoujo«, a song for a beloved cat who passed away, possesses rare emotional resonance. »At the end of the song,« Eddie remembers, »I wanted to have her throat rumbling endlessly.« When the song was cut, a television voice appeared behind the purring, saying ›thank you‹. »For us, it felt like words from Poco-chan, and tears came to our eyes.«\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morr Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emorr 201-cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10317486391546,"title":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain SACD","handle":"funkadelic-maggot-brain-super-audio-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発SACDです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHybrid Stereo SACD (super audio CD) mastered by Dave Gardner, captured directly from the all analog processing during the cutting of the 2LP 45RPM edition. \u003cbr\u003eIncludes a standard CD layer that plays in all CD and SACD players.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORGM2329CD-V1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T06:55:49+09:00","created_at":"2026-09-23T19:58:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new","org music"],"price":593000,"price_min":593000,"price_max":593000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535609139450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain SACD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":593000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574987412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706151481594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","width":350},{"alt":null,"id":46177054687482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.377,"height":453,"width":624,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159"},"aspect_ratio":1.377,"height":453,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159","width":624}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発SACDです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHybrid Stereo SACD (super audio CD) mastered by Dave Gardner, captured directly from the all analog processing during the cutting of the 2LP 45RPM edition. \u003cbr\u003eIncludes a standard CD layer that plays in all CD and SACD players.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORGM2329CD-V1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in various collaborations utilizing synthesized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and recorded analog and digital sound, contaminated field-recordings and extensive tape processing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGus Loxbo has had a long career in improvised music primarily as a double bass player both solo and with groups such as Pombo and Silence Blossoms. His solo debut album Trådknaster was recorded by Mats Erlandsson and released in 2021 to much acclaim. The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:24:58+09:00","created_at":"2026-09-23T19:56:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","XKatedral"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535517323514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mats Erlandsson \u0026 Gus Loxbo \/\/ Minnets Långa Kedjor CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176865747194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","width":350},{"alt":null,"id":46176865779962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196064802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":10317412368634,"title":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","handle":"allison-de-groot-rich-ruth-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:57:23+09:00","created_at":"2026-09-23T19:47:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","post newage","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535055229178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526513949","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176394117370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","width":350},{"alt":null,"id":46176394150138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. 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{"id":10317379502330,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","handle":"koen-holtkamp-nightlife-cd","description":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:18:34+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534627475706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511082","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176102809850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","width":350},{"alt":null,"id":46176102842618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10316616237306,"title":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","handle":"rick-deitrick-the-unguitarist-complete-works-1969-2022-5xcd-box","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132256537\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=896536900\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719710405\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3404925097\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5xCD box set in an edition of 500. It also includes:\u003cbr\u003e- Notes by Rick Deitrick and Acoustic Guitar Editor, Adam Perlmutter\u003cbr\u003e- Transcription of Rick’s “Ballet La Jeunesse\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 1\u003c\/strong\u003e: Gentle Wilderness - 1978 album. Tompkins Square LP reissue out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 2\u003c\/strong\u003e : River Sun River Moon - Recorded 1977-78. Tompkins Square LP out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 3\u003c\/strong\u003e : Coyote Canyon - Recorded 1972-75, except one song 1999. Tompkins Square LP almost out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 4\u003c\/strong\u003e : Homegrown : Recordings 1969 - 1979 - First time in a physical format\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 5\u003c\/strong\u003e : Sage \u0026amp; Sand - Recorded 1969-2022 - Entire CD of previously unreleased\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003ematerial\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTompkins Square:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOhio-born Rick Deitrick took up the guitar at 16 and decided to approach his playing as if he was the only guy on an island and the instrument had just washed ashore one day. According to Rick, \"I completely divorced my playing from any formal music knowledge, but it was very important to me to use original tuning. During those years, the ‘60s\/70's, there was a lot of acoustic guitar playing, often using open tuning as a base. I wanted to create whole tones without de-tuning and keep access to the complex sounds stock tuning provided.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRick pressed 500 LPs of his tranquil solo guitar record, Gentle Wilderness, in 1978. He gave copies to libraries and left a few in the middle of the wilderness, next to trails, \"so people would find them.\" Rick sought inspiration in nature and in particular the various rivers scattered around the Western United States, often composing songs while seated beside them.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNow, Tompkins Square is proud to present a 5CD retrospective box set, Rick Deitrick - The Unguitarist : Complete Works, 1969 - 2022 , which makes a strong case for Rick as one of the most individual voices in acoustic guitar music over the past half century.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rick Deitrick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:19:05+09:00","created_at":"2026-09-23T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins square"],"price":878000,"price_min":878000,"price_max":878000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527645696250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":878000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32179454214394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","width":700},{"alt":null,"id":32179454247162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":10315840258298,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Skal_Ghost CD","handle":"arovane-taylor-deupree-skal_ghost-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2022年11月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTaylor Deupree主宰\u003c\/span\u003eレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4161047896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2665131639\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4161047896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAudd_Shut 04:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePfad_Onset 04:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDenn_Repp 06:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStill_Lili 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNeben_Ghost 04:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomne_Tide 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStenn_Dispel 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEtta_Lorn 09:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnner_Aer 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBarn_Abnd 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12k:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e12k continues in its tradition of collaborative releases presenting a first-time pairing between German artist Arovane and 12k’s Taylor Deupree. Having become aquainted through their shared love of music technology, Uwe Zahn (Arovane) and Taylor Deupree only found it natural to work on a project together based around one of their favorite synthesizers. As Zahn recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After a long email conversation, Taylor and I came up with the idea of recording an album only with sound sources from the Nonlinear Labs C15 synthesizer that we both own. The first sketches were made with an exchanging of C15 patches and a constantly growing shared sound pool that led to the structure of the first songs. Prefering to work in person, but hampered by the pandemic, we resorted to sending projects back and forth. and developed an organic method that inspired and excited us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was very exciting to see how Taylor’s skills in the field of mixing combined with my experience in sound design. 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Uwe and I not only both have a love of all things music technology-related but quickly developed a friendship as well shared stories of food and our homes. The music really became the seed and bond of friendship. Working and exploring sounds together is great, but the real takeaway is the story-making, learning and enriching of our lives. This is always the true goal of collaborations for me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkal_Ghost is a deep and haunting release with rich details and small worlds packed into each sound and movement. 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{"id":10315802673402,"title":"Ned Milligan \/\/ Considerable CD","handle":"ned-milligan-considerable-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eFlorabelle\u003c\/a\u003e主宰Ned Milliganが、2023年6月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを多用したドリーミーな微睡系アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=944954529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Glass mastered CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Digisleeve : white cardboard 300 gm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Outside : x 2 adhesive glossy paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Inside : thick paper card + x 2 stickers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Hand numbered Limited edition to 200 copies, sealed (like old book)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003elaaps :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNed Milligan is a New York based elementary school teacher and occasional musician.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHe’s behind the great small-run label Florabelle since 2015.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis is his sixth solo album.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNed Milligan :\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"My work in the past five years has been grounded in recording and playing outdoors, trying to communicate the meaning of being in a particular location and finding meaning in interacting with whatever sounds or elements are equally present. I'm still excited by all of it! This sense of purpose continues with Considerable and the most I could wish for is that the specificity of what I am doing and where I'm doing it manages to evoke something in anyone listening--a connection to their own environments and spaces. None of these pieces is strictly documentary or one-take in approach or composition, but I hope that the combination of\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprocessed and \"factual\" sounds achieve integrity.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNed Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T05:33:11+09:00","created_at":"2026-09-23T05:32:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new"],"price":253700,"price_min":253700,"price_max":253700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50519584833786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ned Milligan \/\/ Considerable CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032228651_10_634a03ad-6bee-481f-a274-f0a175467800.jpg?v=1709786439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552862_10_d846c68c-1626-46c3-9ee7-f53ec213dee7.jpg?v=1709786439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33327625601274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","width":700},{"alt":null,"id":33327625699578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032228651_10_634a03ad-6bee-481f-a274-f0a175467800.jpg?v=1709786439"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032228651_10_634a03ad-6bee-481f-a274-f0a175467800.jpg?v=1709786439","width":1200},{"alt":null,"id":33327625732346,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552862_10_d846c68c-1626-46c3-9ee7-f53ec213dee7.jpg?v=1709786439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552862_10_d846c68c-1626-46c3-9ee7-f53ec213dee7.jpg?v=1709786439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eFlorabelle\u003c\/a\u003e主宰Ned Milliganが、2023年6月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを多用したドリーミーな微睡系アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9464337826042,"title":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","handle":"unwound-leaves-turn-inside-you-25th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - originally released in 2001 via Kill Rock Stars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 We Invent You \u003cbr\u003e2 Look A Ghost \u003cbr\u003e3 December \u003cbr\u003e4 Treachery \u003cbr\u003e5 Terminus \u003cbr\u003e6 Demons Sing Love Songs \u003cbr\u003e7 Off This Century \u003cbr\u003e8 One Lick Less \u003cbr\u003e9 Scarlette \u003cbr\u003e10 October All Over \u003cbr\u003e11 Summer Freeze \u003cbr\u003e12 Radio Gra \u003cbr\u003e13 Below The Salt \u003cbr\u003e14 Who Cares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Unwound album that ended all Unwound albums. Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:12:31+09:00","created_at":"2026-09-22T09:30:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":267300,"price_min":267300,"price_max":267300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481295589626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764200158","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245398008058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":461,"width":463,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139"},"aspect_ratio":1.004,"height":461,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","width":463},{"alt":null,"id":41245397975290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.379,"height":348,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"},"aspect_ratio":1.379,"height":348,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - 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Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:39+09:00","created_at":"2026-09-22T09:10:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481276944634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359365","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245307830522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9459851034874,"title":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums CD","handle":"giraffe-the-towering-inferno-with-bongo-drums-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9455252734202,"title":"Bullion \/\/ Nearly CD","handle":"bullion-nearly-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック・ポップ作家Bullionが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、自分が作りたかったアルバムではない。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eNathan Jenkins\u003c\/em\u003eにとって、これは後悔というよりはむしろ新たな気づきだ。彼の最新アルバム『Nearly』は、「もう曲は作らない」というシンプルな発想から始まった。しかし、最終的にはまったく別の場所へとたどり着いた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Nearly』は、Nathan JenkinsがBullion名義でリリースした前作『Affection』から2年ぶりに登場した作品であり、過去10年間にわたって彼の作品を特徴づけてきたコラボレーションの精神を引き継いでいる。温かみがあり、緻密なプロダクションで知られる彼は、エレクトロニック・オルタナティブ・ポップの冒険的な分野で活動するアーティストたちから、引っ張りだこのプロデューサーとなっている。今年リリースされたAvalon Emerson \u0026amp; The Charmの『Written into Changes』は、Nathan Jenkinsが共同で作詞・作曲およびプロデュースを手がけた作品であり、Nilüfer Yanya、Westerman、Ben Howard、そしてThe xxのOliver Simといったアーティストたちとの実績に新たな1ページを加えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで唯一のゲスト出演を果たしたのは、ウィットリー・ベイ出身のアーティスト、L・ディヴァインだ。彼女は「Francis Ford」と「The Arm of Cinderella」で歌声を披露している。イーサン・P・フリンをはじめとするミュージシャンたちが、楽器演奏に彩りを添えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000660186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178482656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Very Few Inspirations \u003cbr\u003e2. Roo 03:02 \u003cbr\u003e3. Francis Ford (ft. L Devine) 03:07 \u003cbr\u003e4. OK Parsley \u003cbr\u003e5. Young Shiver \u003cbr\u003e6. Forget Performer\u003cbr\u003e7. The Arm of Cinderella (Ft. L Devine) \u003cbr\u003e8. Applegene 03:13 \u003cbr\u003e9. I’m Not Hooligan \u003cbr\u003e10. 101 Damnations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eThis isn’t the record I intended to make.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nathan Jenkins, it’s less a regret than a revelation. His latest album, Nearly, began with one simple idea: no more songs. It ended up elsewhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNearly arrives two years after Jenkins’ previous album as Bullion, Affection, which continued the collaborative spirit that’s defined his work across the decade. His reputation for warm, intricate production has made him an in-demand producer to artists on the adventurous side of electronic alt-pop. This year’s Written into Changes by Avalon Emerson \u0026amp; The Charm, co-written and produced by Jenkins, adds to a run of credits that includes Nilüfer Yanya, Westerman, Ben Howard and Oliver Sim of The xx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sole guest feature comes from Whitley Bay-hailing artist, L Devine, who performs on Francis Ford and The Arm of Cinderella. A cast of musicians, including Ethan P. Flynn, lend colour to the instrumentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bullion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI478cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:47:00+09:00","created_at":"2026-09-18T08:27:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","ghostly international","new"],"price":238600,"price_min":238600,"price_max":238600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450639847674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bullion \/\/ Nearly CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297847825","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191795359994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","width":350},{"alt":null,"id":41191795392762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック・ポップ作家Bullionが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、自分が作りたかったアルバムではない。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eNathan Jenkins\u003c\/em\u003eにとって、これは後悔というよりはむしろ新たな気づきだ。彼の最新アルバム『Nearly』は、「もう曲は作らない」というシンプルな発想から始まった。しかし、最終的にはまったく別の場所へとたどり着いた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Nearly』は、Nathan JenkinsがBullion名義でリリースした前作『Affection』から2年ぶりに登場した作品であり、過去10年間にわたって彼の作品を特徴づけてきたコラボレーションの精神を引き継いでいる。温かみがあり、緻密なプロダクションで知られる彼は、エレクトロニック・オルタナティブ・ポップの冒険的な分野で活動するアーティストたちから、引っ張りだこのプロデューサーとなっている。今年リリースされたAvalon Emerson \u0026amp; The Charmの『Written into Changes』は、Nathan Jenkinsが共同で作詞・作曲およびプロデュースを手がけた作品であり、Nilüfer Yanya、Westerman、Ben Howard、そしてThe xxのOliver Simといったアーティストたちとの実績に新たな1ページを加えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで唯一のゲスト出演を果たしたのは、ウィットリー・ベイ出身のアーティスト、L・ディヴァインだ。彼女は「Francis Ford」と「The Arm of Cinderella」で歌声を披露している。イーサン・P・フリンをはじめとするミュージシャンたちが、楽器演奏に彩りを添えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000660186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178482656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9455243493626,"title":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna CD","handle":"also-steve-bates-an-infinite-antenna-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. Swamps and factories\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal-based sound artist Steve Bates expands his strategies and stylistic influences on An Infinite Antenna, his second solo album for Constellation, giving freer reign to melodic components and textural dynamics: leftfield synth work, deconstructed drum machine, pointillist electric guitar, and radiostatic blur are all part of the new brew swirling around his bruitist signal-bending and field-recording sensibility. Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:40:27+09:00","created_at":"2026-09-18T08:15:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","house","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450612420858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna CD","public_title":null,"options":["Default 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Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. Swamps and factories\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal-based sound artist Steve Bates expands his strategies and stylistic influences on An Infinite Antenna, his second solo album for Constellation, giving freer reign to melodic components and textural dynamics: leftfield synth work, deconstructed drum machine, pointillist electric guitar, and radiostatic blur are all part of the new brew swirling around his bruitist signal-bending and field-recording sensibility. Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:24:19+09:00","created_at":"2026-09-18T08:07:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","folk \/ left-field pop","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450598297850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Light Conductor \/\/ Sequence Three CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191640563962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","width":350},{"alt":null,"id":41191640596730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Now back on your grandfather's format, with replica 6-panel fold out insert featuring two shirtless men. These butterflies don't go away.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eArtist : Majesty Crush\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLabel : Numero Group\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNUM935cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T06:46:13+09:00","created_at":"2026-09-18T06:45:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450471321850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Majesty Crush \/\/ Love 15 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764193528","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.45.26pm.png?v=1770263160"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246423724282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160","width":700},{"alt":null,"id":38246423757050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.354,"height":520,"width":704,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.45.26pm.png?v=1770263160"},"aspect_ratio":1.354,"height":520,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.45.26pm.png?v=1770263160","width":704}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年代に活動していたアメリカのシューゲイズバンドMajesty Crushが、2026年2月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sシューゲイズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1596648305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCD.\u003cbr\u003e2026 reissue of Majesty Crush's debut album by Numero Group - originally released in 1993 by Dali Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Now back on your grandfather's format, with replica 6-panel fold out insert featuring two shirtless men. These butterflies don't go away.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eArtist : Majesty Crush\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLabel : Numero Group\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNUM935cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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