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![The Winston Brothers // Sweets LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d_medium.jpg?v=1792365131)
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Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:37:49+09:00","created_at":"2026-10-19T08:11:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788120424698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601876177146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","width":350},{"alt":null,"id":46601876209914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; 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The series is presented in the exhibition at Palazzo Vendramin ai Carmini in Venice, Italy (2026), alongside works by Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, Francesca Woodman, and others. Working from her studio in the Oltrarno, Florence, Brandys has made what she calls “covert self-portraits”—works that move between heartbreak and tenderness, between personal reckoning and art-historical conversation. An essay by art critic Blake Gopnik places Brandys’s practice within the life-scale traditions of Renaissance tapestry and Florentine painting, attending to the emotional and biographical ground from which the work grows.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Angela Brandys \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Mousse Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T07:54:37+09:00","created_at":"2026-10-22T14:40:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ 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Brandysが、2026年にフランスのMousse Publishingからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー仕様／260 x 320 mm ／44ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Outta Love』は、Angela Brandysが2024年から25年にかけて構想し、自身のワードローブから制作した大規模なテキスタイル作品の新シリーズを記録したものである。デザイナーズ服を引き裂き、原布の状態に戻し、ルネサンスの伝統に由来するイメージ――ボッティチェッリ風のヴィーナス、聖母子、ブーシェ風の羊飼いの少女、レオナルド・ダ・ヴィンチの失われた作品『レダと白鳥』を彷彿とさせる人物像――へと再構成したものだ。このシリーズは、イタリア・ヴェネチアのパラッツォ・ヴェンドラミン・アイ・カルミーニ（2026年）で開催された展覧会で、ジェニー・サヴィル、ヴォルフガング・ティルマンス、フランチェスカ・ウッドマンらの作品と共に展示された。フィレンツェのオルトラルノにあるアトリエを拠点に活動するBrandysは、自身が「隠された自画像」と呼ぶ作品を生み出してきた。それらは、失恋と優しさの間、個人的な清算と美術史的な対話の間を行き来するものだ。美術評論家ブレイク・ゴプニックによるエッセイは、Brandysの制作活動を、ルネサンスのタペストリーやフィレンツェ絵画といった実物大の伝統の中に位置づけ、作品が生まれる感情的・伝記的な土壌に焦点を当てている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e44 pages\u003cbr\u003e260mm × 320mm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Antenne Books:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOutta Love documents Brandys’s new series of large-scale textile works, conceived in 2024–25 and made from her own wardrobe—designer clothing torn apart, reduced to their baseline fabric, and reassembled into images drawn from the Renaissance tradition: a Venus after Botticelli, a Virgin and Child, a shepherdess after Boucher, a figure channelling Leonardo’s lost Leda and the Swan. The series is presented in the exhibition at Palazzo Vendramin ai Carmini in Venice, Italy (2026), alongside works by Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, Francesca Woodman, and others. Working from her studio in the Oltrarno, Florence, Brandys has made what she calls “covert self-portraits”—works that move between heartbreak and tenderness, between personal reckoning and art-historical conversation. An essay by art critic Blake Gopnik places Brandys’s practice within the life-scale traditions of Renaissance tapestry and Florentine painting, attending to the emotional and biographical ground from which the work grows.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Angela Brandys \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Mousse Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,880
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I organize imagery using descriptive words, dates, names and location. For instance, I'll search \" BROADWAY\" or \" BIRD \" or \"CROSSWALK\". The groupings that emerge are always fascinating to me, the random connective threads sometimes disparate, tell a story a new story. These stories are about how we move within a cityscape, communicate, love, fight, dance and survive. The streets are like a canvas where a piece of wood in a trash can becomes a beautiful sculpture, where the rooftops are a spiritual respite from the streets — yet still part of the same pulse, the same club. The way we move through public space — walking, dancing, skating, or even fighting — has a distinct rhythm, a pace that belongs distinctly to NYC. This is THE WHILES NYC.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Cheryl Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:01:46+09:00","created_at":"2026-10-22T14:43:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ others","new"],"price":699800,"price_min":699800,"price_max":699800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821673840890,"title":"Default Title","option1":"Default 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the streets of NY, I have been searching my archive to find that special shot I took 15, 20 years ago or even yesterday. I organize imagery using descriptive words, dates, names and location. For instance, I'll search \" BROADWAY\" or \" BIRD \" or \"CROSSWALK\". The groupings that emerge are always fascinating to me, the random connective threads sometimes disparate, tell a story a new story. These stories are about how we move within a cityscape, communicate, love, fight, dance and survive. The streets are like a canvas where a piece of wood in a trash can becomes a beautiful sculpture, where the rooftops are a spiritual respite from the streets — yet still part of the same pulse, the same club. The way we move through public space — walking, dancing, skating, or even fighting — has a distinct rhythm, a pace that belongs distinctly to NYC. This is THE WHILES NYC.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Cheryl Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの写真家／映像作家Cheryl Dunnが、2026年にBlurring Booksからリリースした写真集です。 ソフトカバー仕様／308 x 203 mm ／184ページ 以下、レーベルによる解説です。 "ニューヨークの街角で、意味のある構図や印象的な光を探し続けてきたのと同じくらい、私はアーカイブをくまなく探して、15年、20年前、あるいは昨日撮ったあの特別な一枚を見つけ出そうとしている。私は、説明的な言葉や日付、名前、場所を使って画像を整理している。例えば、「BROADWAY」や「BIRD」、「CROSSWALK」といったキーワードで検索する。そこから浮かび上がるグループ分けは、私にとって常に魅力的だ。時にかけ離れた、偶然のつながりが、新たな物語を紡ぎ出す。これらの物語は、私たちが都市の風景の中でどのように動き、コミュニケーションを取り、愛し、争い、踊り、生き抜くかについて語っている。街路はまるでキャンバスのようだ。ゴミ箱の中の木片が美しい彫刻となり、屋上は街路からの精神的な安らぎの場でありながら――それでもなお、同じ鼓動、同じクラブの一部なのだ。私たちが公共空間を移動する様子――歩くこと、踊ること、スケートをすること、あるいは喧嘩することさえも――には独特のリズムがあり、それはニューヨークに特有のペースだ。これこそが『THE WHILES NYC』なのだ。" 184 pages308mm...
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{"id":15447363027194,"title":"John P. Heyes \/\/ Al Dhafra PHOTO BOOK","handle":"john-p-heyes-al-dhafra-photo-book","description":"\u003cp\u003e写真家John P. Heyesが、2026年にフランスのAlepからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソフトカバー仕様／230 x 180 mm ／164ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアブダビ地方で開催されるアル・ダフラ・フェスティバルの真髄へと誘う没入型の旅。この広大な砂漠の祭りは、ラクダの美貌コンテストで知られる。日々の儀式や、家族とラクダとの深い絆を通じて、本書はベドウィン文化の本質を明らかにする。そこには、献身、アイデンティティ、そして砂漠のドラマが並行して繰り広げられている。2024年初頭、ジョン・P・ヘイズはアラブ首長国連邦の西部砂漠を訪れ、毎年恒例のアル・ダフラ・フェスティバルを記録した。このフェスティバルは、有名なラクダの美貌コンテスト「マザイナ」を中心に、ベドウィン伝統の広大で生き生きとした表現そのものである。毎年、アラビア半島各地から約2万5000頭のラクダが、競技、レース、取引、祝祭のために集められ、この種の集まりとしては最大規模の一つを形成している。2週間以上にわたり、ヘイズはコミュニティのキャンプに滞在し、日々の生活に完全に溶け込んだ。彼は家族、牧畜民、長老、若者たち、そして世話の儀式、さらには人々とラクダとの深い絆を記録した。ラクダは単なる伴侶としてだけでなく、家族の一員であり、伝統の担い手としても見なされているのだ。こうして生まれた一連の作品は、ベドウィンの生活の本質――その伝統、雰囲気、そして人、土地、動物の間に息づく不変の絆――を伝えている。ヘイズは、祭りの活気あふれる公的なエネルギーと、より静かで親密な瞬間——砂漠の夜明けの神秘から、文化的記憶を支える共有された儀式に至るまで——の両方を捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e164 pages\u003cbr\u003e230mm × 180mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Antenne Books:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn immersive journey into the heart of the Al Dhafra Festival in the Abu Dhabi region, a vast desert gathering renowned for its camel beauty contest. From daily rituals and intimate bonds between families and their camels, this book unveils the essence of Bedouin culture, where devotion, identity and desert drama unfold side by side. In early 2024, John P. Heyes travelled to the western deserts of the United Arab Emirates to document the annual Al Dhafra Festival — a vast, living expression of Bedouin tradition centred on the Mazayna, the renowned camel beauty contest. Each year, some 25 000 camels are brought from across the Arabian Peninsula for competition, racing, trading, and celebration, forming one of the largest gatherings of its kind. For over two weeks, Heyes lived within a community camp, fully immersed in daily life. He documented families, herders, elders, and youth; the rituals of care; and the profound relationships between people and their camels — animals regarded not only as companions but as integral members of the family and carriers of heritage. The resulting body of work conveys the essence of Bedouin life: its traditions, atmospheres, and the enduring relationship between people, land, and animals. Heyes captures both the vibrant public energy of the festival and its quieter, intimate moments — from the mystique of dawn in the desert to the shared rituals that sustain cultural memory.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : John P. Heyes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:10:55+09:00","created_at":"2026-10-22T14:26:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ others","new"],"price":898000,"price_min":898000,"price_max":898000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821579895034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John P. 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Heyesが、2026年にフランスのAlepからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソフトカバー仕様／230 x 180 mm ／164ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアブダビ地方で開催されるアル・ダフラ・フェスティバルの真髄へと誘う没入型の旅。この広大な砂漠の祭りは、ラクダの美貌コンテストで知られる。日々の儀式や、家族とラクダとの深い絆を通じて、本書はベドウィン文化の本質を明らかにする。そこには、献身、アイデンティティ、そして砂漠のドラマが並行して繰り広げられている。2024年初頭、ジョン・P・ヘイズはアラブ首長国連邦の西部砂漠を訪れ、毎年恒例のアル・ダフラ・フェスティバルを記録した。このフェスティバルは、有名なラクダの美貌コンテスト「マザイナ」を中心に、ベドウィン伝統の広大で生き生きとした表現そのものである。毎年、アラビア半島各地から約2万5000頭のラクダが、競技、レース、取引、祝祭のために集められ、この種の集まりとしては最大規模の一つを形成している。2週間以上にわたり、ヘイズはコミュニティのキャンプに滞在し、日々の生活に完全に溶け込んだ。彼は家族、牧畜民、長老、若者たち、そして世話の儀式、さらには人々とラクダとの深い絆を記録した。ラクダは単なる伴侶としてだけでなく、家族の一員であり、伝統の担い手としても見なされているのだ。こうして生まれた一連の作品は、ベドウィンの生活の本質――その伝統、雰囲気、そして人、土地、動物の間に息づく不変の絆――を伝えている。ヘイズは、祭りの活気あふれる公的なエネルギーと、より静かで親密な瞬間——砂漠の夜明けの神秘から、文化的記憶を支える共有された儀式に至るまで——の両方を捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e164 pages\u003cbr\u003e230mm × 180mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Antenne Books:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn immersive journey into the heart of the Al Dhafra Festival in the Abu Dhabi region, a vast desert gathering renowned for its camel beauty contest. From daily rituals and intimate bonds between families and their camels, this book unveils the essence of Bedouin culture, where devotion, identity and desert drama unfold side by side. In early 2024, John P. Heyes travelled to the western deserts of the United Arab Emirates to document the annual Al Dhafra Festival — a vast, living expression of Bedouin tradition centred on the Mazayna, the renowned camel beauty contest. Each year, some 25 000 camels are brought from across the Arabian Peninsula for competition, racing, trading, and celebration, forming one of the largest gatherings of its kind. For over two weeks, Heyes lived within a community camp, fully immersed in daily life. He documented families, herders, elders, and youth; the rituals of care; and the profound relationships between people and their camels — animals regarded not only as companions but as integral members of the family and carriers of heritage. The resulting body of work conveys the essence of Bedouin life: its traditions, atmospheres, and the enduring relationship between people, land, and animals. Heyes captures both the vibrant public energy of the festival and its quieter, intimate moments — from the mystique of dawn in the desert to the shared rituals that sustain cultural memory.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : John P. Heyes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447371514106,"title":"Max Pinckers \/\/ Togetherness PHOTO BOOK","handle":"max-pinckers-togetherness-photo-book","description":"\u003cp\u003eベルギーの写真家Max Pinckersが、2026年にNote Note Éditionsからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソフトカバー仕様／210 x 255 mm ／48ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Note Note Collection』の第6号では、マックス・ピンカーズが「共にいること」を称えている。相手が一人であろうと数人であろうと、カメラの前であろうと後ろであろうと、このベルギー人写真家は、自分が一人で写真を撮ったことは一度もないと述べている。ドキュメンタリーと想像力の狭間に位置する表現形式として、ピンカーズにとって写真は単なる現実の再現以上のものだ。それは人々が出会う場となり、写真家と被写体の間に紡がれる関係を通じて、現実そのものが変容していく場となるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 47 photographs\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eW21 cm × H25.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoft cover with a cut out in dust jacket\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition of 850 copies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the publisher:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this sixth issue of Note Note Collection, Max Pinckers celebrates being together. Whether he is in the company of one or several people, in front of or behind the camera, the Belgian photographer notes that he has never taken a photograph alone. As a form that lies somewhere between documentary and imagination, photography is much more than a mere representation of reality for Pinckers. It becomes a space in which people meet; in which reality itself is transformed through the relations it weaves between the photographer and those they photograph.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Max Pinckers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Note Note Éditions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:15:12+09:00","created_at":"2026-10-22T14:30:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ 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ベルギーの写真家Max Pinckersが、2026年にNote Note Éditionsからリリースした写真集です。 ソフトカバー仕様／210 x 255 mm ／48ページ 以下、レーベルによる解説です。 "『Note Note Collection』の第6号では、マックス・ピンカーズが「共にいること」を称えている。相手が一人であろうと数人であろうと、カメラの前であろうと後ろであろうと、このベルギー人写真家は、自分が一人で写真を撮ったことは一度もないと述べている。ドキュメンタリーと想像力の狭間に位置する表現形式として、ピンカーズにとって写真は単なる現実の再現以上のものだ。それは人々が出会う場となり、写真家と被写体の間に紡がれる関係を通じて、現実そのものが変容していく場となるのだ。」 48...
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The result is a raw yet tender mosaic of unique personalities — an exploration of identity and intimacy at a time when both seemed fragile yet meaningful. There is a quiet pulse running through the series. Sensual and vibrant, the subjects radiate a magnetic energy, their gaze holding ours. The project is the artist’s love letter to a city where he lived for over a decade, capturing its atmosphere and the people who made it feel special. French photographer Maxime Imbert is now based in Paris. His practice blends fashion photography, documentary, and cinematography. He holds a BA in Fine Art from Central Saint Martins (2014). In 2019, he self-published his first book, City of Spiders, a Dario Argento–inspired ode to womanhood. 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Imbertが、2026年にフランスのAlepからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー仕様／220 x 300 mm ／76ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"内省的な時期にロンドン各地で撮影された『Pulp』は、自宅にて普段着姿の個人、兄弟姉妹、友人、カップル、ルームメイトたちのポートレートを集めた作品だ。その結果生まれたのは、個性的でありながらも生々しく、かつ優しいモザイクのような作品群であり、アイデンティティと親密さが、どちらも儚くも意味深いものと感じられた時代における探求の記録である。このシリーズには、静かな鼓動が流れている。官能的で活気に満ちた被写体たちは、人を惹きつけるエネルギーを放ち、その視線が私たちの視線を捉えて離さない。このプロジェクトは、アーティストが10年以上暮らした街へのラブレターであり、その雰囲気と、その街を特別なものにしてくれた人々を捉えている。フランス人写真家のマキシム・インベールは現在、パリを拠点としている。彼の作品は、ファッション写真、ドキュメンタリー、映像表現を融合させたものだ。セントラル・セント・マーチンズで美術の学士号を取得している（2014年）。2019年には、ダリオ・アルジェントに触発された女性への賛歌である初の写真集『City of Spiders』を自費出版した。彼の作品は、『Dazed \u0026amp; Confused』、『SSAW』、『System』、『Double』、『Re-Edition』などの雑誌に掲載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e76 pages\u003cbr\u003e220mm × 300mm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Antenne Books:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShot across London during a period of introspection, Pulp gathers portraits of individuals, siblings, friends, couples, and roommates in their own homes, wearing their own clothes. The result is a raw yet tender mosaic of unique personalities — an exploration of identity and intimacy at a time when both seemed fragile yet meaningful. There is a quiet pulse running through the series. Sensual and vibrant, the subjects radiate a magnetic energy, their gaze holding ours. The project is the artist’s love letter to a city where he lived for over a decade, capturing its atmosphere and the people who made it feel special. French photographer Maxime Imbert is now based in Paris. His practice blends fashion photography, documentary, and cinematography. He holds a BA in Fine Art from Central Saint Martins (2014). In 2019, he self-published his first book, City of Spiders, a Dario Argento–inspired ode to womanhood. His work has appeared in magazines such as Dazed \u0026amp; Confused, SSAW, System, Double, and Re-Edition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Maxime Imbert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Alep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの写真家Maxime Imbertが、2026年にフランスのAlepからリリースした写真集です。 ハードカバー仕様／220 x 300 mm ／76ページ 以下、レーベルによる解説です。 "内省的な時期にロンドン各地で撮影された『Pulp』は、自宅にて普段着姿の個人、兄弟姉妹、友人、カップル、ルームメイトたちのポートレートを集めた作品だ。その結果生まれたのは、個性的でありながらも生々しく、かつ優しいモザイクのような作品群であり、アイデンティティと親密さが、どちらも儚くも意味深いものと感じられた時代における探求の記録である。このシリーズには、静かな鼓動が流れている。官能的で活気に満ちた被写体たちは、人を惹きつけるエネルギーを放ち、その視線が私たちの視線を捉えて離さない。このプロジェクトは、アーティストが10年以上暮らした街へのラブレターであり、その雰囲気と、その街を特別なものにしてくれた人々を捉えている。フランス人写真家のマキシム・インベールは現在、パリを拠点としている。彼の作品は、ファッション写真、ドキュメンタリー、映像表現を融合させたものだ。セントラル・セント・マーチンズで美術の学士号を取得している（2014年）。2019年には、ダリオ・アルジェントに触発された女性への賛歌である初の写真集『City of Spiders』を自費出版した。彼の作品は、『Dazed & Confused』、『SSAW』、『System』、『Double』、『Re-Edition』などの雑誌に掲載されている。" 76...
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The scene is predominantly composed of young adults and teens from diverse backgrounds and genders from all over the city who express a creative language and personal style through bike tricks—wheelies, swerving, dancing, and surfing. Gatherings happen regularly as ride-outs, where anywhere between 10 and 1500 bikers ride en mass, weaving through the city for anywhere between 10 and 35 miles while mesmerizing bystanders with a parade of stunts and choreographed and freestyle compositions. Bike Life's circulating message, \"We're outside,\" speaks to a certain adjoining vibe—of freedom and positivity, staying true, celebrating, and lifting up each other's individual styles, not only on the bike but in their world that follows, in their being. Bike Life—it's the movement and tricks and being in the flow. It's the feeling of wind while you map the city. It's popping wheelies with your pack. In Bike Life, that bike is life.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Brian Finke \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T07:58:55+09:00","created_at":"2026-10-22T14:37:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ others","new"],"price":699000,"price_min":699000,"price_max":699000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821652214010,"title":"Default Title","option1":"Default 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The scene is predominantly composed of young adults and teens from diverse backgrounds and genders from all over the city who express a creative language and personal style through bike tricks—wheelies, swerving, dancing, and surfing. Gatherings happen regularly as ride-outs, where anywhere between 10 and 1500 bikers ride en mass, weaving through the city for anywhere between 10 and 35 miles while mesmerizing bystanders with a parade of stunts and choreographed and freestyle compositions. Bike Life's circulating message, \"We're outside,\" speaks to a certain adjoining vibe—of freedom and positivity, staying true, celebrating, and lifting up each other's individual styles, not only on the bike but in their world that follows, in their being. Bike Life—it's the movement and tricks and being in the flow. It's the feeling of wind while you map the city. It's popping wheelies with your pack. In Bike Life, that bike is life.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Brian Finke \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440665379066,"title":"Mike Ladd \/\/ Nonechosen TAPE","handle":"mike-ladd-nonechosen-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Mike Laddが、2026年11月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMike Ladd 。彼を知る者たちは、その名をある種の畏敬の念を込めて口にする。不完全な例えで許してもらえるなら、ラッドはアンダーグラウンド・ヒップホップ界のテレンス・マリックのような存在だ。妥協を許さない作家であり、初期の作品は型破りでありながら批評家からも絶賛されていたが、自ら築き上げたシーンから突如として身を引いてパリへ移り住み、それ以来音沙汰がなくなった。もちろん、現実は伝説ほど単純ではない。Mike Laddは音楽制作を決してやめてはいなかった。長年にわたり、彼はあらゆる予想外のコラボレーションに顔を出してきた――ビリー・ウッズの『Aethiopes』での彼の強烈な出演を忘れる者などいるだろうか――Netflixシリーズのサウンドトラックを手掛け、パリのパンテオンといった場所でビジュアルアーティストたちと共演もした。さまざまなツアーバンドやライブ・アクトの一員として、数々のステージを沸かせたことは言うまでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eとはいえ、Mike Laddの最後のソロアルバムは10年以上前のことであり、彼の代表作『Welcome to the Afterfuture』がリリースされたのは2000年初頭のことだ。この比喩に従うなら、『Nonechosen』はMike Laddの『The Thin Red Line』に他ならない。アーティストが進化し成長した事実を花崗岩のように堅固に証明しつつも、彼の名声を築いたあの重厚さを失っていない。今や我々は『アフターフューチャー』の深淵に身を置いているが、まるでMike Laddがずっとこの時を待ち続け、この瞬間に向けて歩みを進めてきたかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「今なら、俺がなぜ自分の立場を貫いてきたか分かるだろう」と、彼は『Nonechosen』でラップする。その忍耐が実を結んだと確信しているのだ。『Nonechosen』はソロアルバムだが、Mike Ladd自身が真っ先に言うように、彼はこれを独力で成し遂げたわけではない。彼は常に古くからの友人たちと協力してきたのだ。『No Surrender』やトム・ディギーターが、それぞれのトラックでコラボレーションしている。Mike Laddが自身のプロデュースでアルバムの95％を完成させると、それをプリザベーションに引き継いだ。プリザベーションは、的確な微調整を加えることで、このプロジェクトを新たな高みへと引き上げた。バックウッズ・スタジオズは、Mike Laddの彗星のようなカムバックの一翼を担えたことを光栄に思うと同時に、この画期的なアーティストを、この機会に新たな世代のヒップホップファンにしっかりと紹介できることを楽しみにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=606283104\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If you will allow an imperfect analogy, Ladd is underground hip-hop’s Terrence Malick: an uncompromising auteur whose early work was both unconventional and critically acclaimed before he abruptly withdrew from the scene he helped build and decamped to Paris, never to be heard from again. Of course, the reality is more complex than the legend. Mike Ladd never stopped making music; over the years he’s popped up on all sorts of unexpected collaborations—who could forget his searing appearance on billy woods’ Aethiopes—soundtracked a Netflix series, and worked with visual artists in settings like the Pantheon in Paris. That’s not even counting all the stages he ripped as part of various touring bands and live acts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStill, Ladd’s last solo album was more than ten years ago, and his magnum opus Welcome to the Afterfuture dropped in early 2000. If we are going to follow the analogy, Nonechosen is Mike Ladd’s The Thin Red Line. A granite testament to the fact that the artist has evolved and grown, but maintains the same gravitas that made his name what it is. Here we are, deep into the Afterfuture and it’s as though Ladd had always been waiting for this time, building towards this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now you know why I remained in my station,” he raps on Nonechosen, confident that his patience has paid off. Nonechosen is a solo album, but Ladd will be the first to tell you that he didn’t do it alone; He has always worked with old friends. No Surrender and Tom Degeeter collaborated on respective tracks. Once Mike got the record 95% there with his own production, he passed it on to Preservation, who, with a few well-placed tweaks, elevated the project to new heights. Backwoodz Studioz is honored to be part of Ladd’s comet-like return, and excited to properly introduce this seminal artist to a new generation of hip-hop fans while we’re at it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Ladd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ820cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:23:36+09:00","created_at":"2026-10-19T08:05:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":274600,"price_min":274600,"price_max":274600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788107972858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Ladd \/\/ Nonechosen TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":274600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_adf6fbc1-7d4e-44b3-933f-12690581c58a.jpg?v=1792364635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_f33d8d17-154b-44ac-a7e3-52e028c27f5c.jpg?v=1792364635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_adf6fbc1-7d4e-44b3-933f-12690581c58a.jpg?v=1792364635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601814704378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_adf6fbc1-7d4e-44b3-933f-12690581c58a.jpg?v=1792364635"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_adf6fbc1-7d4e-44b3-933f-12690581c58a.jpg?v=1792364635","width":350},{"alt":null,"id":46601814737146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_f33d8d17-154b-44ac-a7e3-52e028c27f5c.jpg?v=1792364635"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_f33d8d17-154b-44ac-a7e3-52e028c27f5c.jpg?v=1792364635","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Mike Laddが、2026年11月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMike Ladd 。彼を知る者たちは、その名をある種の畏敬の念を込めて口にする。不完全な例えで許してもらえるなら、ラッドはアンダーグラウンド・ヒップホップ界のテレンス・マリックのような存在だ。妥協を許さない作家であり、初期の作品は型破りでありながら批評家からも絶賛されていたが、自ら築き上げたシーンから突如として身を引いてパリへ移り住み、それ以来音沙汰がなくなった。もちろん、現実は伝説ほど単純ではない。Mike Laddは音楽制作を決してやめてはいなかった。長年にわたり、彼はあらゆる予想外のコラボレーションに顔を出してきた――ビリー・ウッズの『Aethiopes』での彼の強烈な出演を忘れる者などいるだろうか――Netflixシリーズのサウンドトラックを手掛け、パリのパンテオンといった場所でビジュアルアーティストたちと共演もした。さまざまなツアーバンドやライブ・アクトの一員として、数々のステージを沸かせたことは言うまでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eとはいえ、Mike Laddの最後のソロアルバムは10年以上前のことであり、彼の代表作『Welcome to the Afterfuture』がリリースされたのは2000年初頭のことだ。この比喩に従うなら、『Nonechosen』はMike Laddの『The Thin Red Line』に他ならない。アーティストが進化し成長した事実を花崗岩のように堅固に証明しつつも、彼の名声を築いたあの重厚さを失っていない。今や我々は『アフターフューチャー』の深淵に身を置いているが、まるでMike Laddがずっとこの時を待ち続け、この瞬間に向けて歩みを進めてきたかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「今なら、俺がなぜ自分の立場を貫いてきたか分かるだろう」と、彼は『Nonechosen』でラップする。その忍耐が実を結んだと確信しているのだ。『Nonechosen』はソロアルバムだが、Mike Ladd自身が真っ先に言うように、彼はこれを独力で成し遂げたわけではない。彼は常に古くからの友人たちと協力してきたのだ。『No Surrender』やトム・ディギーターが、それぞれのトラックでコラボレーションしている。Mike Laddが自身のプロデュースでアルバムの95％を完成させると、それをプリザベーションに引き継いだ。プリザベーションは、的確な微調整を加えることで、このプロジェクトを新たな高みへと引き上げた。バックウッズ・スタジオズは、Mike Laddの彗星のようなカムバックの一翼を担えたことを光栄に思うと同時に、この画期的なアーティストを、この機会に新たな世代のヒップホップファンにしっかりと紹介できることを楽しみにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Backwoodz Studioz is honored to be part of Ladd’s comet-like return, and excited to properly introduce this seminal artist to a new generation of hip-hop fans while we’re at it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Ladd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ820cass\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440666165498,"title":"Mike Ladd \/\/ Nonechosen LP","handle":"mike-ladd-nonechosen-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Mike Laddが、2026年11月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMike Ladd 。彼を知る者たちは、その名をある種の畏敬の念を込めて口にする。不完全な例えで許してもらえるなら、ラッドはアンダーグラウンド・ヒップホップ界のテレンス・マリックのような存在だ。妥協を許さない作家であり、初期の作品は型破りでありながら批評家からも絶賛されていたが、自ら築き上げたシーンから突如として身を引いてパリへ移り住み、それ以来音沙汰がなくなった。もちろん、現実は伝説ほど単純ではない。Mike Laddは音楽制作を決してやめてはいなかった。長年にわたり、彼はあらゆる予想外のコラボレーションに顔を出してきた――ビリー・ウッズの『Aethiopes』での彼の強烈な出演を忘れる者などいるだろうか――Netflixシリーズのサウンドトラックを手掛け、パリのパンテオンといった場所でビジュアルアーティストたちと共演もした。さまざまなツアーバンドやライブ・アクトの一員として、数々のステージを沸かせたことは言うまでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eとはいえ、Mike Laddの最後のソロアルバムは10年以上前のことであり、彼の代表作『Welcome to the Afterfuture』がリリースされたのは2000年初頭のことだ。この比喩に従うなら、『Nonechosen』はMike Laddの『The Thin Red Line』に他ならない。アーティストが進化し成長した事実を花崗岩のように堅固に証明しつつも、彼の名声を築いたあの重厚さを失っていない。今や我々は『アフターフューチャー』の深淵に身を置いているが、まるでMike Laddがずっとこの時を待ち続け、この瞬間に向けて歩みを進めてきたかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「今なら、俺がなぜ自分の立場を貫いてきたか分かるだろう」と、彼は『Nonechosen』でラップする。その忍耐が実を結んだと確信しているのだ。『Nonechosen』はソロアルバムだが、Mike Ladd自身が真っ先に言うように、彼はこれを独力で成し遂げたわけではない。彼は常に古くからの友人たちと協力してきたのだ。『No Surrender』やトム・ディギーターが、それぞれのトラックでコラボレーションしている。Mike Laddが自身のプロデュースでアルバムの95％を完成させると、それをプリザベーションに引き継いだ。プリザベーションは、的確な微調整を加えることで、このプロジェクトを新たな高みへと引き上げた。バックウッズ・スタジオズは、Mike Laddの彗星のようなカムバックの一翼を担えたことを光栄に思うと同時に、この画期的なアーティストを、この機会に新たな世代のヒップホップファンにしっかりと紹介できることを楽しみにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=606283104\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Son as Berry Gordy \u003cbr\u003e2. Pest \u003cbr\u003e3. Rawbridge (w\/ Mankwe Ndosi) \u003cbr\u003e4. Breakfast \u003cbr\u003e5. Afro Teninbaum \u003cbr\u003e6. Stop Tape (w\/ No Surrender) \u003cbr\u003e7. Lunch \u003cbr\u003e8. Time Has (w\/ Samuel Hirsch \u0026amp; Florent Berteau) 03:24 \u003cbr\u003e9. Toodles (w\/ Iron) \u003cbr\u003e10. Twenty Five (w\/ Tom De Geeter) 04:12 \u003cbr\u003e11. Clip Check (w\/ Aristide Goncalves \u0026amp; Carol Robinson) \u003cbr\u003e12. Dinner 13. Face Eaters \u003cbr\u003e14. Murder Is \u003cbr\u003e15. Unsuicide \u003cbr\u003e16. Last Chopper (w\/ Ethenesh Wassie \u0026amp; Mathieu Sourisseau)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMike Ladd. Those who know say the name with a certain reverence. If you will allow an imperfect analogy, Ladd is underground hip-hop’s Terrence Malick: an uncompromising auteur whose early work was both unconventional and critically acclaimed before he abruptly withdrew from the scene he helped build and decamped to Paris, never to be heard from again. Of course, the reality is more complex than the legend. Mike Ladd never stopped making music; over the years he’s popped up on all sorts of unexpected collaborations—who could forget his searing appearance on billy woods’ Aethiopes—soundtracked a Netflix series, and worked with visual artists in settings like the Pantheon in Paris. That’s not even counting all the stages he ripped as part of various touring bands and live acts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStill, Ladd’s last solo album was more than ten years ago, and his magnum opus Welcome to the Afterfuture dropped in early 2000. If we are going to follow the analogy, Nonechosen is Mike Ladd’s The Thin Red Line. A granite testament to the fact that the artist has evolved and grown, but maintains the same gravitas that made his name what it is. Here we are, deep into the Afterfuture and it’s as though Ladd had always been waiting for this time, building towards this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now you know why I remained in my station,” he raps on Nonechosen, confident that his patience has paid off. Nonechosen is a solo album, but Ladd will be the first to tell you that he didn’t do it alone; He has always worked with old friends. No Surrender and Tom Degeeter collaborated on respective tracks. Once Mike got the record 95% there with his own production, he passed it on to Preservation, who, with a few well-placed tweaks, elevated the project to new heights. Backwoodz Studioz is honored to be part of Ladd’s comet-like return, and excited to properly introduce this seminal artist to a new generation of hip-hop fans while we’re at it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Ladd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ820lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:24:16+09:00","created_at":"2026-10-19T08:06:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788108759290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Ladd \/\/ Nonechosen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560740","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non3_7c16c864-58ad-48f1-a738-94dcbde93ad9.jpg?v=1792364803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601835282682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803","width":350},{"alt":null,"id":46601835315450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non3_7c16c864-58ad-48f1-a738-94dcbde93ad9.jpg?v=1792364803"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non3_7c16c864-58ad-48f1-a738-94dcbde93ad9.jpg?v=1792364803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Mike Laddが、2026年11月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMike Ladd 。彼を知る者たちは、その名をある種の畏敬の念を込めて口にする。不完全な例えで許してもらえるなら、ラッドはアンダーグラウンド・ヒップホップ界のテレンス・マリックのような存在だ。妥協を許さない作家であり、初期の作品は型破りでありながら批評家からも絶賛されていたが、自ら築き上げたシーンから突如として身を引いてパリへ移り住み、それ以来音沙汰がなくなった。もちろん、現実は伝説ほど単純ではない。Mike Laddは音楽制作を決してやめてはいなかった。長年にわたり、彼はあらゆる予想外のコラボレーションに顔を出してきた――ビリー・ウッズの『Aethiopes』での彼の強烈な出演を忘れる者などいるだろうか――Netflixシリーズのサウンドトラックを手掛け、パリのパンテオンといった場所でビジュアルアーティストたちと共演もした。さまざまなツアーバンドやライブ・アクトの一員として、数々のステージを沸かせたことは言うまでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eとはいえ、Mike Laddの最後のソロアルバムは10年以上前のことであり、彼の代表作『Welcome to the Afterfuture』がリリースされたのは2000年初頭のことだ。この比喩に従うなら、『Nonechosen』はMike Laddの『The Thin Red Line』に他ならない。アーティストが進化し成長した事実を花崗岩のように堅固に証明しつつも、彼の名声を築いたあの重厚さを失っていない。今や我々は『アフターフューチャー』の深淵に身を置いているが、まるでMike Laddがずっとこの時を待ち続け、この瞬間に向けて歩みを進めてきたかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「今なら、俺がなぜ自分の立場を貫いてきたか分かるだろう」と、彼は『Nonechosen』でラップする。その忍耐が実を結んだと確信しているのだ。『Nonechosen』はソロアルバムだが、Mike Ladd自身が真っ先に言うように、彼はこれを独力で成し遂げたわけではない。彼は常に古くからの友人たちと協力してきたのだ。『No Surrender』やトム・ディギーターが、それぞれのトラックでコラボレーションしている。Mike Laddが自身のプロデュースでアルバムの95％を完成させると、それをプリザベーションに引き継いだ。プリザベーションは、的確な微調整を加えることで、このプロジェクトを新たな高みへと引き上げた。バックウッズ・スタジオズは、Mike Laddの彗星のようなカムバックの一翼を担えたことを光栄に思うと同時に、この画期的なアーティストを、この機会に新たな世代のヒップホップファンにしっかりと紹介できることを楽しみにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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If you will allow an imperfect analogy, Ladd is underground hip-hop’s Terrence Malick: an uncompromising auteur whose early work was both unconventional and critically acclaimed before he abruptly withdrew from the scene he helped build and decamped to Paris, never to be heard from again. Of course, the reality is more complex than the legend. Mike Ladd never stopped making music; over the years he’s popped up on all sorts of unexpected collaborations—who could forget his searing appearance on billy woods’ Aethiopes—soundtracked a Netflix series, and worked with visual artists in settings like the Pantheon in Paris. That’s not even counting all the stages he ripped as part of various touring bands and live acts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStill, Ladd’s last solo album was more than ten years ago, and his magnum opus Welcome to the Afterfuture dropped in early 2000. If we are going to follow the analogy, Nonechosen is Mike Ladd’s The Thin Red Line. 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![Michael Scott Dawson & Aiko Takahashi // Two Places At Once LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/0048097640_10_medium.jpg?v=1792613014)
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{"id":15446863085818,"title":"Michael Scott Dawson \u0026 Aiko Takahashi \/\/ Two Places At Once LP [COLOR]","handle":"michael-scott-dawson-aiko-takahashi-two-places-at-once-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのMichael Scott Dawsonと神戸出身スロベニア在住のAiko Takahashiアンビエント作家2名が、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターによるドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Two Places at Once』は、Michael Scott DawsonとAiko Takahashiによる、全10曲入りの新作アンビエント・アルバムだ。アンビエント界で多作な両アーティストによるこのインストゥルメンタル・コラボレーションは、まさに理にかなった組み合わせである。2人の相性は自然で、誠実であり、運命的なものを感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「音楽は、互いの演奏に耳を傾け、それに応答するというプロセスを通じて、非常にゆっくりと自然に育まれていった」とTakahashiは語る。「静かで、空間と質感に強く焦点を当てた作品であり、個人的には非常に特別なものだと感じている。」このアルバムの核心を成すのは、シンプルでありながら繊細なピアノのループだ。それらは時間の経過とともにゆっくりと溶け合い、絡み合い、変容していくため、各楽曲は始まりとは異なる場所で終わる。「Michaelはその構造に、とても寛大で人間味あふれる方法で応えてくれた」とTakahashiは続ける。「その周りに、美しく、忍耐強い音の世界を築き上げてくれた。その対話が、私にとってこのレコードの真髄なのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの静謐なアルバム全体を通して、頭上を飛ぶ鳥や近くの茂みで鳴くコオロギの声が聞こえる。豊かな庭園の恵みを満喫する屋外の世界が聞こえてくる。空を舞い上がる翼の音。ひらひらと舞う葉。豊富なフィールドレコーディング――床板のきしむ音、紙を折る音、あるいは自転車のギアが回る音かもしれない、未知の音たち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Places at Once』というふさわしいタイトルのこの10曲入りアルバムは、2人のクリエイターの間で遠隔かつ隔絶された状態で録音された。イタリアのゴリツィアとスロベニアのノヴァ・ゴリツァを拠点とするAiko Takahashi、そしてバンクーバー在住のカナダ人サウンドアーティストMichael Scott Dawsonだ。こうした世界的な視点を踏まえ、曲名のほとんどは英語だが、日本語のタイトルを持つ曲が2曲（2曲目は大まかに「ダーク・ホロウ・ブルース」と訳される）あり、フランス語のタイトルを持つ曲も1曲ある。それは最終曲の「Toi Qui Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1385744306\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e レーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e180g vinyl version of Two Places At Once - Pressed on Blue\/White split vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. Field recordings of plenty; unknown sounds that might be creaking floorboards, folding paper, or turning gears on a bike. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly titled Two Places at Once, the ten song album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e was recorded distantly and remotely between these two creatives. Aiko Takahashi, based between Gorizia, Italy, and Nova Gorica, Slovenia, and Canadian sound artist Michael Scott Dawson, who resides in Vancouver. Given this worldwide lens, while most of the titles are in English, there are two songs with titles in Japanese (like the second track, which loosely translates to \"Dark Hollow Blues\") and there is a song with a title in French: the final track, \"Toi Qui Sait,\" which loosely translates to \"You Know Who.\" It is an international album, yes, but it's also a global album. 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Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. 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A project communicating despite territorial divides, despite language barriers, because music is all that's needed to make a connection between two humans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, every note is a moment. Every sound is intentional. To listen to this album is to be present in the world. Hugging a loved one or making dinner after a difficult day. Opening your window as the sun begins to brighten. Feeling the beauty of a planet so full of wonder. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"For us,\" says Takahashi, \"the record is really about coexistence: two voices present at once, supporting each other without competing. It’s not trying to make a statement or push boundaries, but to create a space people can return to, whether in the background or with closer attention.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson \u0026amp; Aiko Takahashi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWASIP-029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9412114743546,"title":"Støvfigur s\/t TAPE","handle":"stovfigur-s-t-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのIDM作家Støvfigur aka øjeRumが、2026年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグリッチが効いたClicks \u0026amp; Cuts〜マイクロハウス9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=170335729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=170335729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3204603269\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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All things are good and clear 03:02 \u003cbr\u003e2. Crude boat 06:58 \u003cbr\u003e3. Light through curtain through plastic 02:46 \u003cbr\u003e4. The mill's sputter 02:46 \u003cbr\u003e5. With adam, austin 07:04 \u003cbr\u003e6. Down round valley 02:31 \u003cbr\u003e7. None left 07:38 \u003cbr\u003e8. Soft heat in checkered shade 05:25 \u003cbr\u003e9. Navy blue, through and through 05:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe artist known as Holiday ended last year with 'Live' A\/O: a six part sequence made up of two improvised live sets that masterfully preserved the sounds as they happened. In all their analog wonder, flaws and all. Now, Holiday is back with Spit, Sputter, Something Else, his nine song debut full-length album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like 'Live' A\/O, from start to finish on this new album, never does it stray from the intimate sensation of live improvisation. The project is vulnerable and raw in the best of ways. It's full of fuzz, feedback, analog loops. Chatter comes and goes just like it might early in the morning after a late night out with friends. Tuning a guitar alongside bird noises as loved ones brew coffee and brush their teeth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening in to this personal album feels like being in a living room with a focused gearhead, one who does not mind if you light a cigarette and cough while he's recording. It gifts its listener by feeling like we're being invited into a private moment, with each track seemingly being done in one take. By no means does this lessen the impressive outcome; from the moment of pressing record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a great deal of attention is clearly put into chronicling the important moments of this 44 minute project. Every layer, every outside noise, every vocal sound byte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoliday, the analog artist moniker of Drew Collins, best known for his work under the name sundots, seems to house Holiday as a place for experimentation. Less pressure and more possibilities. Found sounds and documented happenstance. Including GPS directions and muffled conversations. Walking from one room to another. Opening the door for a friend. Radio frequencies and news broadcasts. Flipping stations and channels as tender guitars come and go. \"with adam, austin\", a track halfway into the album, sounds like it might be inside of a laundromat or on top of the hood of an old car. Crickets and delicate guitars make appearances while faraway piano keys soundtrack an unknown space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch like the recorded live sets from 2025, this album feels like a time capsule. And perhaps that's the ongoing aesthetic and mission statement and purpose of the Holiday moniker: to capture the noises of the world as they arrive. An auditory journal. A diary of sound. Regardless of how this music was made, whether it was entirely in one take or meticulously tinkered with over many months, this music transcends time and space. Pressing play and it could be 2026. It could be 1981. It could be 2060. It doesn't matter. Pressing play on Spit, Sputter, Something Else will bring you to here. Right now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Holiday\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T14:59:34+09:00","created_at":"2026-10-22T14:17:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":427000,"price_min":427000,"price_max":427000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821549748474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Holiday \/\/ Spit, sputter, something else LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_83583e98-c891-4177-9a55-95447924828c.jpg?v=1792646134"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46648396710138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133","width":350},{"alt":null,"id":46648396742906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_83583e98-c891-4177-9a55-95447924828c.jpg?v=1792646134"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_83583e98-c891-4177-9a55-95447924828c.jpg?v=1792646134","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Holidayが、2026年10月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドリーミーなLo-Fiアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;チョコレート盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHolidayとして知られるこのアーティストは、昨年『Live』A\/Oで締めくくった。これは、即興のライブセット2つからなる全6部構成の作品で、その瞬間瞬間の音を巧みに捉えている。アナログならではの素晴らしさ、欠点も含めてすべてがそのままに。そして今、Holidayは9曲入りのデビュー・フルアルバム『Spit, Sputter, Something Else』を携えて戻ってきた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Live』A\/Oと同様、この新作アルバムも最初から最後まで、ライブ即興ならではの親密な感覚から決して逸脱しない。この作品は、最高の意味で無防備で生々しい。ファズやフィードバック、アナログ・ループが溢れている。友人たちと夜遅くまで遊び明かした翌朝のように、雑談が絶え間なく行き交う。愛する人たちがコーヒーを淹れたり歯を磨いたりする中、鳥のさえずりと共にギターのチューニングが行われる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの個人的なアルバムを聴いていると、熱心な機材オタクが居るリビングルームにいるような気分になる。彼が録音している最中に、タバコに火をつけて咳をしても気にしないような人物だ。各トラックがワンテイクで録音されたかのように感じられ、まるでプライベートな瞬間に招き入れられているかのような感覚をリスナーに与えてくれる。だからといって、その成果の素晴らしさが損なわれることは決してない。録音ボタンを押した瞬間から、この44分間のプロジェクトにおける重要な瞬間を記録するために、多大な注意が払われていることは明らかだ。あらゆるレイヤー、あらゆる外部ノイズ、あらゆるボーカルの断片に至るまで。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoliday――sundotsという名義での活動で最もよく知られるドリュー・コリンズのアナログ・アーティストとしての別名――は、実験の場としてHolidayを位置付けているようだ。プレッシャーは少なく、可能性は広い。見つけた音や記録された偶然の出来事。GPSの案内や、こもった会話も含まれている。ある部屋から別の部屋へ歩く音。友人のためにドアを開ける音。ラジオの周波数やニュース放送。優しいギターの音が行き来する中、ステーションやチャンネルを切り替える音。アルバムの中盤にある「with adam, austin」というトラックは、コインランドリーの中か、古い車のボンネットの上で録音されたかのような響きだ。コオロギの鳴き声や繊細なギターが顔をのぞかせ、遠くから聞こえるピアノの鍵盤が未知の空間を彩る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2025年のライブ録音と同様、このアルバムはタイムカプセルのような感覚を与える。そしておそらく、それこそが「Holiday」という名義が掲げる一貫した美学であり、ミッションステートメントであり、目的なのだ――世界の音が届くままに捉えること。聴覚の日記。音の日記だ。この音楽がどのように作られたか――一発録りだったか、あるいは数ヶ月かけて丹念に作り込まれたか――に関わらず、この音楽は時間と空間を超越している。再生ボタンを押せば、そこは2026年かもしれない。1981年かもしれない。2060年かもしれない。そんなことはどうでもいい。『Spit, Sputter, Something Else』の再生ボタンを押せば、君は「ここ」へと導かれる。今この瞬間へ。”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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All things are good and clear 03:02 \u003cbr\u003e2. Crude boat 06:58 \u003cbr\u003e3. Light through curtain through plastic 02:46 \u003cbr\u003e4. The mill's sputter 02:46 \u003cbr\u003e5. With adam, austin 07:04 \u003cbr\u003e6. Down round valley 02:31 \u003cbr\u003e7. None left 07:38 \u003cbr\u003e8. Soft heat in checkered shade 05:25 \u003cbr\u003e9. Navy blue, through and through 05:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe artist known as Holiday ended last year with 'Live' A\/O: a six part sequence made up of two improvised live sets that masterfully preserved the sounds as they happened. In all their analog wonder, flaws and all. Now, Holiday is back with Spit, Sputter, Something Else, his nine song debut full-length album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like 'Live' A\/O, from start to finish on this new album, never does it stray from the intimate sensation of live improvisation. The project is vulnerable and raw in the best of ways. It's full of fuzz, feedback, analog loops. Chatter comes and goes just like it might early in the morning after a late night out with friends. Tuning a guitar alongside bird noises as loved ones brew coffee and brush their teeth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening in to this personal album feels like being in a living room with a focused gearhead, one who does not mind if you light a cigarette and cough while he's recording. It gifts its listener by feeling like we're being invited into a private moment, with each track seemingly being done in one take. By no means does this lessen the impressive outcome; from the moment of pressing record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a great deal of attention is clearly put into chronicling the important moments of this 44 minute project. Every layer, every outside noise, every vocal sound byte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoliday, the analog artist moniker of Drew Collins, best known for his work under the name sundots, seems to house Holiday as a place for experimentation. Less pressure and more possibilities. Found sounds and documented happenstance. Including GPS directions and muffled conversations. Walking from one room to another. Opening the door for a friend. Radio frequencies and news broadcasts. Flipping stations and channels as tender guitars come and go. \"with adam, austin\", a track halfway into the album, sounds like it might be inside of a laundromat or on top of the hood of an old car. Crickets and delicate guitars make appearances while faraway piano keys soundtrack an unknown space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch like the recorded live sets from 2025, this album feels like a time capsule. And perhaps that's the ongoing aesthetic and mission statement and purpose of the Holiday moniker: to capture the noises of the world as they arrive. An auditory journal. A diary of sound. Regardless of how this music was made, whether it was entirely in one take or meticulously tinkered with over many months, this music transcends time and space. Pressing play and it could be 2026. It could be 1981. It could be 2060. It doesn't matter. Pressing play on Spit, Sputter, Something Else will bring you to here. 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アメリカのアンビエント作家Holidayが、2026年10月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。 ギターによるドリーミーなLo-Fiアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。180g重量ブルー&チョコレート盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Holidayとして知られるこのアーティストは、昨年『Live』A/Oで締めくくった。これは、即興のライブセット2つからなる全6部構成の作品で、その瞬間瞬間の音を巧みに捉えている。アナログならではの素晴らしさ、欠点も含めてすべてがそのままに。そして今、Holidayは9曲入りのデビュー・フルアルバム『Spit, Sputter, Something Else』を携えて戻ってきた。『Live』A/Oと同様、この新作アルバムも最初から最後まで、ライブ即興ならではの親密な感覚から決して逸脱しない。この作品は、最高の意味で無防備で生々しい。ファズやフィードバック、アナログ・ループが溢れている。友人たちと夜遅くまで遊び明かした翌朝のように、雑談が絶え間なく行き交う。愛する人たちがコーヒーを淹れたり歯を磨いたりする中、鳥のさえずりと共にギターのチューニングが行われる。この個人的なアルバムを聴いていると、熱心な機材オタクが居るリビングルームにいるような気分になる。彼が録音している最中に、タバコに火をつけて咳をしても気にしないような人物だ。各トラックがワンテイクで録音されたかのように感じられ、まるでプライベートな瞬間に招き入れられているかのような感覚をリスナーに与えてくれる。だからといって、その成果の素晴らしさが損なわれることは決してない。録音ボタンを押した瞬間から、この44分間のプロジェクトにおける重要な瞬間を記録するために、多大な注意が払われていることは明らかだ。あらゆるレイヤー、あらゆる外部ノイズ、あらゆるボーカルの断片に至るまで。Holiday――sundotsという名義での活動で最もよく知られるドリュー・コリンズのアナログ・アーティストとしての別名――は、実験の場としてHolidayを位置付けているようだ。プレッシャーは少なく、可能性は広い。見つけた音や記録された偶然の出来事。GPSの案内や、こもった会話も含まれている。ある部屋から別の部屋へ歩く音。友人のためにドアを開ける音。ラジオの周波数やニュース放送。優しいギターの音が行き来する中、ステーションやチャンネルを切り替える音。アルバムの中盤にある「with adam, austin」というトラックは、コインランドリーの中か、古い車のボンネットの上で録音されたかのような響きだ。コオロギの鳴き声や繊細なギターが顔をのぞかせ、遠くから聞こえるピアノの鍵盤が未知の空間を彩る。2025年のライブ録音と同様、このアルバムはタイムカプセルのような感覚を与える。そしておそらく、それこそが「Holiday」という名義が掲げる一貫した美学であり、ミッションステートメントであり、目的なのだ――世界の音が届くままに捉えること。聴覚の日記。音の日記だ。この音楽がどのように作られたか――一発録りだったか、あるいは数ヶ月かけて丹念に作り込まれたか――に関わらず、この音楽は時間と空間を超越している。再生ボタンを押せば、そこは2026年かもしれない。1981年かもしれない。2060年かもしれない。そんなことはどうでもいい。『Spit, Sputter,...
¥4,270
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Currently a PhD candidate in Composition at the University of California-San Diego, Whiteley’s practice spans recordings, installations, performances, and scores, a body of work as diverse as the fungal webs that inspire it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross seven tracks, Whiteley explores interconnected sound worlds shaped by mycelium networks, rhizomatic structures, and other unseen systems that sustain life. Rooted in experimental electronics, minimalism, ambient and IDM, the record imagines sound as ephemeral connective tissue capable of reshaping how a listener might experience time, memory, and futurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of Whiteley’s work is an excavation of what lies beneath perception, the felt but unspoken currents of emotionality and subtle experiences that dwell in the unconscious. Mycorrhizal Music channels these hidden threads into a speculative ecosystem of kinship and exchange, where joy, play, and spirituality interlace like branching hyphae beneath the soil.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMycorrhizal Music has been conceived as kinetic ambient\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music, designed to move with the listener while walking, riding trains, driving, cooking, where everyday rhythms align with shifting sonic textures, reminding them of hidden, interconnected, mycelial webs of spiritual vitality beneath the surfaces of daily activity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuided by a vision of speculative ecology and interspecies resonance, it thrives in contrasts: tracks like Rhizomatic Harpists and Whispered Messages in Tapestried Fields of Fluid Motion pulse with fluid momentum, while Kaleidoscopic Patterns of Emptiness Dancing drifts into fragile stillness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ess Whiteley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMTR020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T15:05:11+09:00","created_at":"2026-10-22T14:20:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","metron","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821558333690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ess Whiteley \/\/ Mycorrizhal Music 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Fun、2021年）以来、初のフルアルバムとなる。現在、カリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲の博士課程に在籍するWhiteleyの活動は、レコーディング、インスタレーション、パフォーマンス、楽譜制作に及び、そのインスピレーションの源である菌糸の網のように多様な作品群を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e全7曲にわたり、Whiteleyは菌糸網や根茎状の構造、そして生命を支えるその他の目に見えないシステムによって形作られる、相互につながった音の世界を探求している。実験的なエレクトロニクス、ミニマリズム、アンビエント、IDMに根ざした本作は、音を、聴き手が時間、記憶、未来をどのように体験するかを再構築し得る、はかない結合組織として描き出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhiteleyの作品の核心にあるのは、知覚の底に潜むもの――無意識の中に宿る、感じられるが言葉にできない感情の流れや微妙な体験――を掘り起こすことだ。『Mycorrhizal Music』は、これらの隠された糸を、親和と交流の思索的な生態系へと導き出す。そこでは、喜び、遊び、そして精神性が、土壌の下で分岐する菌糸のように絡み合っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Mycorrhizal Music』は、キネティック・アンビエント・ミュージックとして構想されており、散歩中、電車に乗っている時、車を運転している時、料理をしている時など、リスナーの動きに合わせて変化するよう設計されている。日常のリズムが刻々と変化する音の質感と調和し、日々の活動の表面の下に潜む、隠された相互接続された霊的な活力の菌糸網をリスナーに思い起こさせるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e思索的な生態学と種を超えた共鳴というビジョンに導かれ、この作品は対比の中で息づく。「Rhizomatic Harpists」や「Whispered Messages in Tapestried 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Currently a PhD candidate in Composition at the University of California-San Diego, Whiteley’s practice spans recordings, installations, performances, and scores, a body of work as diverse as the fungal webs that inspire it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross seven tracks, Whiteley explores interconnected sound worlds shaped by mycelium networks, rhizomatic structures, and other unseen systems that sustain life. Rooted in experimental electronics, minimalism, ambient and IDM, the record imagines sound as ephemeral connective tissue capable of reshaping how a listener might experience time, memory, and futurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of Whiteley’s work is an excavation of what lies beneath perception, the felt but unspoken currents of emotionality and subtle experiences that dwell in the unconscious. Mycorrhizal Music channels these hidden threads into a speculative ecosystem of kinship and exchange, where joy, play, and spirituality interlace like branching hyphae beneath the soil.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMycorrhizal Music has been conceived as kinetic ambient\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music, designed to move with the listener while walking, riding trains, driving, cooking, where everyday rhythms align with shifting sonic textures, reminding them of hidden, interconnected, mycelial webs of spiritual vitality beneath the surfaces of daily activity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuided by a vision of speculative ecology and interspecies resonance, it thrives in contrasts: tracks like Rhizomatic Harpists and Whispered Messages in Tapestried Fields of Fluid Motion pulse with fluid momentum, while Kaleidoscopic Patterns of Emptiness Dancing drifts into fragile stillness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ess Whiteley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMTR020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447148069114,"title":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Meditation \/ Sloppy Souls LP [COLOR]","handle":"jj-whitefield-exotic-meditation-sloppy-souls-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年3月にアメリカのジャズ〜ファンクレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなジャズ・ファンク15曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ライブラリー・ミュージックにインスパイアされた音楽の世界へのさらなる探求だ。A面は、エチオピアや中東のサウンドを織り交ぜたチルなグルーヴをテーマにしており、B面は、ソウルフルな深夜のスロー・ジャムやインストゥルメンタル・ビート・バラードを彷彿とさせる、豊かでオーガニックなインストゥルメンタル曲を集めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3260646712\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExotic Meditations \u003cbr\u003eA1 Assra And Pt.1 \u003cbr\u003eA2 Assra Hulet \u003cbr\u003eA3 Secret Sunset \u003cbr\u003eA4 Morning Shift \u003cbr\u003eA5 Assra Sost \u003cbr\u003eA6 Assra Arat \u003cbr\u003eA7 Trip To Cairo \u003cbr\u003eA8 Assra Amist \u003cbr\u003eSloppy Souls \u003cbr\u003eB1 Broken Hearts \u003cbr\u003eB2 High Hopes \u003cbr\u003eB3 The Silence That Lasts \u003cbr\u003eB4 Shattered Dreams \u003cbr\u003eB5 Never Gonna Leave \u003cbr\u003eB6 I Fell For Fall \u003cbr\u003eB7 Moving Air\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFurther excursions into the land of library inspired music. Side 1 is themed with chill grooves topped with Ethiopia and Middle Eastern sounds while Side 2 presents lush organic instrumentals styled after soulful late night slow jams and instrumental beat ballads.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JJ Whitefield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-277\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T14:53:13+09:00","created_at":"2026-10-22T08:50:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":489200,"price_min":489200,"price_max":489200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820747423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Meditation \/ Sloppy Souls LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1_61be4432-4190-4871-a24e-27dc466e16eb.jpg?v=1792626816","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2_3ea6ae19-a975-4a96-bcc6-89b421b75f1e.jpg?v=1792626816"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645297709306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816","width":350},{"alt":null,"id":46645297742074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1_61be4432-4190-4871-a24e-27dc466e16eb.jpg?v=1792626816"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1_61be4432-4190-4871-a24e-27dc466e16eb.jpg?v=1792626816","width":599},{"alt":null,"id":46645297774842,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2_3ea6ae19-a975-4a96-bcc6-89b421b75f1e.jpg?v=1792626816"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2_3ea6ae19-a975-4a96-bcc6-89b421b75f1e.jpg?v=1792626816","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年3月にアメリカのジャズ〜ファンクレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなジャズ・ファンク15曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ライブラリー・ミュージックにインスパイアされた音楽の世界へのさらなる探求だ。A面は、エチオピアや中東のサウンドを織り交ぜたチルなグルーヴをテーマにしており、B面は、ソウルフルな深夜のスロー・ジャムやインストゥルメンタル・ビート・バラードを彷彿とさせる、豊かでオーガニックなインストゥルメンタル曲を集めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15447166517498,"title":"Almond Butyl \/\/ Natural Idol LP","handle":"almond-butyl-natural-idol-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフランスのエレクトロニック・ポップ作家Almond Butylが、2024年にWhite Gardenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプレイフルなエレクトロニック・ポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1793330022\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/almond_butyl\" title=\"Almond Butyl\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlmond Butyl\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/almond_butyl\/sets\/natural-idol\" title=\"Natural Idol\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNatural Idol\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15447052124410,"title":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","handle":"florian-t-m-zeisig-music-for-parents-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dad Is Painting Again 10:40 \u003cbr\u003e2. Giving\/Receiving 09:34 \u003cbr\u003e3. Dip Pool 11:36 \u003cbr\u003e4. Conversationalist 11:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic For Parents is a low-frequency, vibroacoustically informed album developed through research into sound, rest, and nervous system regulation. Composed between 2019 and 2020, the record explores slow-moving bass structures and reduced harmonic density, inviting a form of listening that is felt as much as heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work emerged from a personal process, shaped by a desire to support rest and release through sound. Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:15:31+09:00","created_at":"2026-10-22T07:14:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","metron","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820077416698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199582580986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","width":350},{"alt":null,"id":40199582613754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. 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Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Alaskan Tapes & Blu Miles // Blank Slate, Open Space LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/open1_4e886979-683e-40fe-af04-8668bb79d4bf_medium.jpg?v=1787538841)
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Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー（ブルーは彼女と頻繁にコラボしている）がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" random color vinyl + OBI - every vinyl is different and unique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Pine 06:52 \u003cbr\u003e2. Fir 05:35 \u003cbr\u003e3. Pause 02:57 \u003cbr\u003e4. Sent 03:40 \u003cbr\u003e5. Flicker 04:44 \u003cbr\u003e6. Embers 04:00 \u003cbr\u003e7. Embrace 03:59 \u003cbr\u003e8. Home 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScattered Light’s newest album, Pine, is an introspective and nostalgic dive into the places we can’t always see, but can always feel within us. Following last year’s album, Unfurl (also released with We All Speak In Poems), the passing of his beloved hound, Macc, inspired this eight-song album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album clocks in at over 40 minutes, which might seem lengthy, but for Scattered Light, it's on the shorter side - perhaps making it more accessible to newcomers. Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:49:53+09:00","created_at":"2026-10-05T11:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640598823162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scattered Light \/\/ Pine LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348321751290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","width":350},{"alt":null,"id":46348321784058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eScattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』（『We All Speak In Poems』との共同リリース）に続き、愛犬マックの死が、この8曲入りのアルバムのインスピレーションとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの総再生時間は40分を超える。長く感じられるかもしれないが、Scattered Lightにとってはむしろ短い部類に入る。そのため、新規のリスナーにとっても親しみやすい作品となっているだろう。しかし、『Pine』の最後を飾るのは「Home」だ。これは、すでにScattered Lightの世界に親しんでいる人にとっては馴染み深い、10分間にわたるサウンドバスである。アルバムの最後を飾る曲ではあるが、数ヶ月間スタジオに戻ることができなかった後、最初に生まれた楽曲だった。この曲、そしてアルバム全体は、「温もりや喪失といった記憶の断片や断片が染み込んでいる」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e端的に言えば、これは美しいアルバムだ。アナログで、ピアノを主体とし、日常の断片を捉えたフィールドレコーディングがふんだんに盛り込まれている（40年前のオルゴールの音色や、そよ風に揺れてきらめくチャイムの音――マックを偲ぶ贈り物のようなもの）。特定の場所というよりは、このプロジェクトは物理的な世界を超えたどこかからのメッセージのように感じられる。記憶や、すでにこの世を去った愛する人たちの、温かくも手の届かない輝きへと向かう内なる旅だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たちに内面を見つめ、匂いや感触、あまりにも早く消えゆく記憶にしがみつこうとする中で生まれる感情の断片を大切にするよう誘う――つまり、忘れないようにしようと努める行為そのものだ。ほんの少しの間だけでも、Pineはそうした遠い存在を再び身近に感じさせてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
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Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:43:48+09:00","created_at":"2026-08-22T17:06:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148607656186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja Brodsky \/\/ Winterglare LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699869200634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","width":350},{"alt":null,"id":40699869233402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1569433198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。 『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":15430856802554,"title":"OCA \/\/ Aging LP","handle":"oca-aging-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのアンビエント作家Florian T M ZeisigとYo van LenzによるデュオOCAが、2026年10月にイギリスのアンビエントレーベルMétron Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセ1台のみで制作したドリーミーなポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ポップ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eベルリンを拠点とするデュオ、OCAが、2作目にしてMétron Recordsからの初リリースとなるアルバム『Aging』を発表する。昨年の『Preset Music』（最近、ケレラの『Aquaphoria』ミックスで取り上げられた）に続く本作は、記憶、経験、そして時の流れに焦点を当てたアルバムだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eプロデューサーのYo van LenzとFlorian T M ZeisigによるコラボレーションユニットであるOCAは、2人がベルリンで学業に励む中に出会い、友人となったことをきっかけに結成された。バイエルン州の小さな町出身のこのデュオは、現在ドイツの首都で生活し、活動している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10の短編からなる『Aging』は、両アーティストにとって個人的に特別な意味を持つ一連の人生の出来事を巡る旅へと、リスナーを誘う。これらの感情的な拠り所は、深遠なものからありふれたものまで多岐にわたる――何か新しい発見、苛立ちからの解放、あるいは古くからの仲間に見出す親しみなど――そして、遊び心あふれる音による内省を通じて徹底的に探求されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンセプトにはある種の曖昧さが残されているものの、Alesis QS6シンセサイザーのみで創り出されたサウンドパレットこそが、これらの体験に命を吹き込んでいる。OCAは、クラシックなダンスミュージックのモチーフを、きらめくシンセ、日本のウェット・アンビエント、さらにはアンセム的な80年代ロックと融合・織り交ぜ、質感と感覚に富んだサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Baby’s First Blade of Grass』のベース音と控えめなリードは、意識的あるいは無意識的に初めて何か新しいものを体験した記憶を想起させる。一方、『Stretching in Water』の減衰していく波紋と流れる小川の音が組み合わさることで、静謐な水たまりのイメージを呼び起こす。彼らのこれまでの作品の中で最も完成度の高い本作『Aging』は、OCAがプログレッシブ・ポップとモダン・アンビエント界の新星であることを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574310936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3078088049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574310936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612771072\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574310936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574310936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3385037063\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574310936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=348996832\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gentle To You When You're Low 03:57 \u003cbr\u003e2. Baby's First Blade Of Grass 04:30 \u003cbr\u003e3. I Believe In You 05:26 \u003cbr\u003e4. Coming Home After The Long Day 03:48 \u003cbr\u003e5. Time With Your Dog 03:41 \u003cbr\u003e6. Five Showers A Day 03:27 \u003cbr\u003e7. I Am Strong, I Am At Peace 06:49 \u003cbr\u003e8. Making The Last Train 06:08 \u003cbr\u003e9. Stretching In Water 06:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBerlin based duo OCA present Aging, their sophomore album and first for Métron Records. Following up last year's Preset Music (recently featured in Kelela's Aquaphoria mix) Aging is an album that focuses on memory, experience and the passing of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA collaboration between producers Yo van Lenz and Florian T M Zeisig, OCA formed after the pair met and became friends while studying in Berlin. Originally from small towns in Bavaria, the duo now live and work in the German capital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough a series of 10 vignettes, Aging transports the listener on a trip across a series of life events that retain a special personal importance to both of the artists. These emotional touchstones range from the profound to the prosaic - the discovery of something new, the relief from annoyance or the familiarity found in an old companion - and have been fully explored with playful sonic introspection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the concept retains a certain ambiguity, it is the sound palette, created solely on an Alesis QS6 synthesiser - that brings these experiences to life. OCA blend and weave classic dance music motifs with shimmering synths, Japanese wet ambient, and even anthemic 80s rock to create a soundscape rich with texture and sensation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bass notes and tentative lead of ‘Baby’s First\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Blade of Grass’ reference the memory of first consciously or subconsciously experiencing something new, whilst the decaying ripples of ‘Stretching in Water’ paired with sounds of flowing streams conjure up images of tranquil pools. Their most developed work to date, Aging showcases OCA as rising stars of progressive pop and modern ambient.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OCA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMTR004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th November 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T05:00:41+09:00","created_at":"2026-10-15T11:05:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","metron","new","recommended"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736230658298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OCA \/\/ Aging LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca1.jpg?v=1792029841","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca2.jpg?v=1792029841"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca1.jpg?v=1792029841","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523186675962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca1.jpg?v=1792029841"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca1.jpg?v=1792029841","width":350},{"alt":null,"id":46523186708730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca2.jpg?v=1792029841"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oca2.jpg?v=1792029841","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのアンビエント作家Florian T M ZeisigとYo van LenzによるデュオOCAが、2026年10月にイギリスのアンビエントレーベルMétron Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセ1台のみで制作したドリーミーなポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ポップ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eベルリンを拠点とするデュオ、OCAが、2作目にしてMétron Recordsからの初リリースとなるアルバム『Aging』を発表する。昨年の『Preset Music』（最近、ケレラの『Aquaphoria』ミックスで取り上げられた）に続く本作は、記憶、経験、そして時の流れに焦点を当てたアルバムだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eプロデューサーのYo van LenzとFlorian T M ZeisigによるコラボレーションユニットであるOCAは、2人がベルリンで学業に励む中に出会い、友人となったことをきっかけに結成された。バイエルン州の小さな町出身のこのデュオは、現在ドイツの首都で生活し、活動している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10の短編からなる『Aging』は、両アーティストにとって個人的に特別な意味を持つ一連の人生の出来事を巡る旅へと、リスナーを誘う。これらの感情的な拠り所は、深遠なものからありふれたものまで多岐にわたる――何か新しい発見、苛立ちからの解放、あるいは古くからの仲間に見出す親しみなど――そして、遊び心あふれる音による内省を通じて徹底的に探求されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンセプトにはある種の曖昧さが残されているものの、Alesis QS6シンセサイザーのみで創り出されたサウンドパレットこそが、これらの体験に命を吹き込んでいる。OCAは、クラシックなダンスミュージックのモチーフを、きらめくシンセ、日本のウェット・アンビエント、さらにはアンセム的な80年代ロックと融合・織り交ぜ、質感と感覚に富んだサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Baby’s First Blade of Grass』のベース音と控えめなリードは、意識的あるいは無意識的に初めて何か新しいものを体験した記憶を想起させる。一方、『Stretching in Water』の減衰していく波紋と流れる小川の音が組み合わさることで、静謐な水たまりのイメージを呼び起こす。彼らのこれまでの作品の中で最も完成度の高い本作『Aging』は、OCAがプログレッシブ・ポップとモダン・アンビエント界の新星であることを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Gentle To You When You're Low 03:57 \u003cbr\u003e2. Baby's First Blade Of Grass 04:30 \u003cbr\u003e3. I Believe In You 05:26 \u003cbr\u003e4. Coming Home After The Long Day 03:48 \u003cbr\u003e5. Time With Your Dog 03:41 \u003cbr\u003e6. Five Showers A Day 03:27 \u003cbr\u003e7. I Am Strong, I Am At Peace 06:49 \u003cbr\u003e8. Making The Last Train 06:08 \u003cbr\u003e9. Stretching In Water 06:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBerlin based duo OCA present Aging, their sophomore album and first for Métron Records. Following up last year's Preset Music (recently featured in Kelela's Aquaphoria mix) Aging is an album that focuses on memory, experience and the passing of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA collaboration between producers Yo van Lenz and Florian T M Zeisig, OCA formed after the pair met and became friends while studying in Berlin. Originally from small towns in Bavaria, the duo now live and work in the German capital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough a series of 10 vignettes, Aging transports the listener on a trip across a series of life events that retain a special personal importance to both of the artists. These emotional touchstones range from the profound to the prosaic - the discovery of something new, the relief from annoyance or the familiarity found in an old companion - and have been fully explored with playful sonic introspection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the concept retains a certain ambiguity, it is the sound palette, created solely on an Alesis QS6 synthesiser - that brings these experiences to life. OCA blend and weave classic dance music motifs with shimmering synths, Japanese wet ambient, and even anthemic 80s rock to create a soundscape rich with texture and sensation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bass notes and tentative lead of ‘Baby’s First\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Blade of Grass’ reference the memory of first consciously or subconsciously experiencing something new, whilst the decaying ripples of ‘Stretching in Water’ paired with sounds of flowing streams conjure up images of tranquil pools. Their most developed work to date, Aging showcases OCA as rising stars of progressive pop and modern ambient.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OCA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMTR004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th November 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455401861370,"title":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","handle":"ao-stiltje-lp-color","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. Passing cars shook the house and the noise was constant. Recording began in April, 2015, and I continued until I moved away from Gårda in May, 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStiltje comprises four instrumental works, and in the background you can hear three different soundscapes from field recordings taken at different places around the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-072 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:18:51+09:00","created_at":"2026-09-18T09:24:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","Ultraääni Records"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451298386170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192915435770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":584,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390"},"aspect_ratio":1.0,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","width":584},{"alt":null,"id":41192915468538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","width":599},{"alt":null,"id":41192915501306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762","width":541}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. 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{"id":15447041245434,"title":"Head \/\/ Blackpool Cool LP","handle":"head-blackpool-cool-lp","description":"\u003cp\u003eスコットランドのフュージョンバンドHeadが、2026年3月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n43RpLg6N2Q?si=8IaCAG4fh8grz_F_\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3903540232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 1977. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It arrives in stores on April 20, 2026.\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003eHead formed in late-sixties Glasgow, initially a trio made up of drummer Bill Kyle, bassist Graham Robb, and trumpet\/flugel player John Davis. Kyle, a mature computing student at Strathclyde University was the impresario, recruiting Robb, a double-bass student at the Royal Scottish Academy of Music, and their friend Davis to round out his ensemble. After a handful of local gigs, Kyle expanded the lineup, adding Howard Copeland on alto sax and Charlie Alexander on guitar. The band were initially inspired by the classic Miles Davis Quintet, but upon the replacement of Copeland and Alexander by Gordon Cruickshank (on soprano\/tenor rather than alto) and Lachlan MacColl, the band turned to a more-rock oriented sound, more In a Silent Way Bitches Brew than 'Round About Midnight. Blackpool Cool is Head’s third and final album. In contrast to their debut GTF – recorded by the quintet featuring Copeland and Alexander – both Cool and its predecessor, 1975’s Red Dwarf, were performed by the final, definitive Head lineup. Across six compositions featuring intricate drum patterns, rippling basslines, octave-jumping saxophone licks, wah-wahed electric guitar stabs and virtuosic electric piano\/trumpet double-duty by Davis, the record is a both a cohesive mission statement and their swan song.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003eRemastered, and now with a replica 1970s promotional advert for the group.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Head\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:07:08+09:00","created_at":"2026-10-22T07:06:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67819881103610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Head \/\/ Blackpool Cool LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.46.47am.png?v=1772588819"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573152895226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820","width":700},{"alt":null,"id":38573152927994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":589,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.46.47am.png?v=1772588819"},"aspect_ratio":1.012,"height":589,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.46.47am.png?v=1772588819","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのフュージョンバンドHeadが、2026年3月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n43RpLg6N2Q?si=8IaCAG4fh8grz_F_\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3903540232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 1977. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The band were initially inspired by the classic Miles Davis Quintet, but upon the replacement of Copeland and Alexander by Gordon Cruickshank (on soprano\/tenor rather than alto) and Lachlan MacColl, the band turned to a more-rock oriented sound, more In a Silent Way Bitches Brew than 'Round About Midnight. Blackpool Cool is Head’s third and final album. In contrast to their debut GTF – recorded by the quintet featuring Copeland and Alexander – both Cool and its predecessor, 1975’s Red Dwarf, were performed by the final, definitive Head lineup. Across six compositions featuring intricate drum patterns, rippling basslines, octave-jumping saxophone licks, wah-wahed electric guitar stabs and virtuosic electric piano\/trumpet double-duty by Davis, the record is a both a cohesive mission statement and their swan song.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003eRemastered, and now with a replica 1970s promotional advert for the group.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Head\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Prism Shores // Softest Attack LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/att1_203a0b58-6024-4702-a075-35a8254fc5a6_medium.jpg?v=1772589543)
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Recorded hot on the heels of 2025’s breakthrough effort Out From Underneath, it finds the band catapulting into a more immediate, hook-laden direction, relying less on nocturnal atmospherics and leaning into the pure, undiluted strength of their melancholic songwriting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoftest Attack was written during a banner year for the band, composed of Jack MacKenzie (guitar, bass, vocals), Ben Goss (guitar, bass, vocals), Luke Pound (drums, guitar, vocals), and Finn Dalbeth (guitar, vocals). Out From Underneath was released to acclaim from outlets like Bandcamp Daily, Exclaim, Stereogum, and Raven Sings The Blues, landing on several year-end lists. Its underground success led to the band's first American shows, festival appearances, and opening slots for several established artists. This newfound buzz stoked a desire to take a big swing with the follow-up. To accomplish this, the band enlisted the help of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Scott “Monty” Munro (Preoccupations, Ribbon Skirt, Knitting), who produced and engineered the album at Studio St. Zo. His collaborative spirit and deft hand allowed the band to realize the densely ornamented guitar pop record they set out to make, embracing an amps-to-eleven maximalism without sacrificing the interlocking jangle and delicate melodic work that’s become their calling card. The album was mixed by René Wilson (Nap Eyes, La Sécurité) at Value Sound and mastered by Mikey Young (The Tubs, Dummy).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prism Shores\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Having Fun (We Are Busy Bodies sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHFR-015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:10:40+09:00","created_at":"2026-10-22T07:10:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67819970560250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prism Shores \/\/ Softest Attack LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/att1_203a0b58-6024-4702-a075-35a8254fc5a6.jpg?v=1772589543","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.56.33am.png?v=1772589543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/att1_203a0b58-6024-4702-a075-35a8254fc5a6.jpg?v=1772589543","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573244645626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/att1_203a0b58-6024-4702-a075-35a8254fc5a6.jpg?v=1772589543"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/att1_203a0b58-6024-4702-a075-35a8254fc5a6.jpg?v=1772589543","width":700},{"alt":null,"id":38573244678394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.16,"height":514,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.56.33am.png?v=1772589543"},"aspect_ratio":1.16,"height":514,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.56.33am.png?v=1772589543","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのインディーバンドPrism Shoresが、2026年4月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1624058219\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies \/ Having Fun releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Recorded hot on the heels of 2025’s breakthrough effort Out From Underneath, it finds the band catapulting into a more immediate, hook-laden direction, relying less on nocturnal atmospherics and leaning into the pure, undiluted strength of their melancholic songwriting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoftest Attack was written during a banner year for the band, composed of Jack MacKenzie (guitar, bass, vocals), Ben Goss (guitar, bass, vocals), Luke Pound (drums, guitar, vocals), and Finn Dalbeth (guitar, vocals). Out From Underneath was released to acclaim from outlets like Bandcamp Daily, Exclaim, Stereogum, and Raven Sings The Blues, landing on several year-end lists. Its underground success led to the band's first American shows, festival appearances, and opening slots for several established artists. This newfound buzz stoked a desire to take a big swing with the follow-up. To accomplish this, the band enlisted the help of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Scott “Monty” Munro (Preoccupations, Ribbon Skirt, Knitting), who produced and engineered the album at Studio St. Zo. His collaborative spirit and deft hand allowed the band to realize the densely ornamented guitar pop record they set out to make, embracing an amps-to-eleven maximalism without sacrificing the interlocking jangle and delicate melodic work that’s become their calling card. The album was mixed by René Wilson (Nap Eyes, La Sécurité) at Value Sound and mastered by Mikey Young (The Tubs, Dummy).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prism Shores\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Having Fun (We Are Busy Bodies sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHFR-015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447057367290,"title":"Li Yilei \/\/ NONAGE LP","handle":"li-yilei-nonage-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国出身イギリス在住のアンビエント作家Li Yileiが、2024年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eおもちゃのピアノ、手回しオルゴール、鳥の口笛、壊れたアコーディオンなどを用いた、彼女の幼少期の思い出を呼び起こすようなアンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1681732450\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGo, Little Book 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO O O O 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePond, Grief and Glee 04:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTooth, Wallflower and Salt 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e++++ 02:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSand, Fable and Tiger Balm 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYip, Yip, Yip 02:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConch, Soap and Whistle 03:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNomad, Shelter and Creed 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSandalwood, Ivory and Summit 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePillow, Mantra and Trance 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThé Noir, Rêvasser, Retrouvailles 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMétron Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGrowing up has always been a solitary journey, marked by forward-looking anticipation, anxiety, unripe potential, aspirations, and closures.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLondon based Chinese composer and multi-instrumentalist Li Yilei returns to Métron Records with NONAGE, their second full length release following 2021’s OF. An introspective reflection on the journey through childhood, this new work brings together samples from old Chinese TV shows, mechanical children’s toys and an array of acoustic and electronic instruments - some of which were designed and built by Li themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chinese title for \"NONAGE\" is \"垂髫\", which translates to “childhood” or “disheveled hair”, and refers to the carefree phase of life when children let their hair down, both figuratively and literally. For Li, nonage is a place that they always revisit - to learn about fear and fearlessness, love and despair, grief and glee, curiosity and mistakes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I remember pressing piano keys like touching flowers, reading scores like looking at paintings, writing like how I would talk to myself, greeting death like how I would greet life.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially conceived as an archiving project, the record retraces and reimagines fractions of Li’s childhood memories\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through smell, location and colour, and brings to life the lingering feelings that remain into adulthood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompositions are built around a variety of unusual sources: damaged instruments such as a toy piano, a hand cranked music box, bird whistles, a broken accordion and anything else Li could find that evoked nascent recollections. Interspersed throughout are samples from Li’s childhood piano jams, moments of contemplative transmigration where previous incarnations of self and memory meet the present.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Li Yilei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : M\u003cspan\u003eétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: MTR016LP-BLK\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:17:57+09:00","created_at":"2026-10-22T07:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","metron","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820161630458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Li Yilei \/\/ NONAGE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33546040574202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国出身イギリス在住のアンビエント作家Li Yileiが、2024年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eおもちゃのピアノ、手回しオルゴール、鳥の口笛、壊れたアコーディオンなどを用いた、彼女の幼少期の思い出を呼び起こすようなアンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1681732450\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGo, Little Book 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO O O O 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePond, Grief and Glee 04:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTooth, Wallflower and Salt 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e++++ 02:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSand, Fable and Tiger Balm 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYip, Yip, Yip 02:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConch, Soap and Whistle 03:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNomad, Shelter and Creed 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSandalwood, Ivory and Summit 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePillow, Mantra and Trance 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThé Noir, Rêvasser, Retrouvailles 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMétron Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGrowing up has always been a solitary journey, marked by forward-looking anticipation, anxiety, unripe potential, aspirations, and closures.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLondon based Chinese composer and multi-instrumentalist Li Yilei returns to Métron Records with NONAGE, their second full length release following 2021’s OF. 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{"id":15447063494906,"title":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","handle":"yumiko-morioka-resonance-cd","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:22:10+09:00","created_at":"2026-10-22T07:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820275073274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,190
クイックビュー
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Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victoria Mingot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 5 Gate Temple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 5GT038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:39:49+09:00","created_at":"2026-07-10T10:15:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681820713210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Victoria Mingot \/\/ God Spill LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077363675386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","width":350},{"alt":null,"id":40077363708154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012","width":1200},{"alt":null,"id":40077363740922,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身イギリス在住の実験アンビエント・フォーク作家Victoria Mingotが、2026年6月にイギリスの5 Gate Templeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒスノイズまみれの亡霊アンビエント・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国の5 Gate Templeからリリースされた、この予言的なフォークギター・デビューアルバムには、質感あふれる不完全さと、神聖なノイズの中に「シンプルさ」が溢れ出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックスタイルのギターによる即興演奏を荒削りに収録した『God Spill』は、壊れゆくものを体現しつつ、伝統的なギターフォークに対する期待を覆している。Victoria Mingotのフィンガーピッキングの響きは、不安定なペダル・ループや、欠陥のある回路を巡るヒスノイズ混じりのドローンと溶け合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、半透明で、謎めき、そして斜めから差し込むような、ゆっくりと修復されていく過程だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVictoria Mingotの霧に包まれたグリッチな風景は、存在と消失という二極性を描き出し、そのすべてが不可視のものを循環的に映し出している。誠実さ、不協和、焦り、そして確信が、ぼやけたボーカルと共に居場所を見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年以降、EUを拠点とし、ニューヨーク・クイーンズ出身の彼女は、ハードコアな大祭司「St Agnis」として捉えどころのない音楽をリリースしてきたが、今や柔らかな怒りと探求心を携え、アコースティックの海を泳ぎ回っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2876062165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4232766276\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victoria Mingot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 5 Gate Temple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 5GT038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Els Aromanautes \u003cbr\u003e2. Costums de Reis Estrangers \u003cbr\u003e3. Exòtica, Rara i Inexplicable \u003cbr\u003e4. El Perfum del Paradís \u003cbr\u003e5. Terebint \u003cbr\u003e6. El Pes del Món \u003cbr\u003e7. Aliment dels Déus \u003cbr\u003e8. Cipango \u003cbr\u003e9. Llavors de Peònia \u003cbr\u003e10. Fum de Cardamom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eValencian synthesist Juanvi Fortea aka Mínim draws on his dual backgrounds in metamorphic Spanish electro-acoustic troupe Mecánica Clásica as well as active-duty high school history teacher for his latest suite of sunken, sacred geometries: El Pes Del Món (“The Weight of the World”). Inspired by the lore of ancient trade routes that bound the outskirts of antiquity – paths of spice, silk, merchants, and thieves – the album’s 10 tracks unspool like vignettes glimpsed from a passing caravan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShifting layers of modular rhythm, sequential circuits, field recordings, and poetic vapor loop and thicken and decay in crisscrossing maps of dust, rope, and eroded stone. Fortea’s minimalism is one of oblique narrative and negative space, fusing the granular and cinematic into an exotic clockwork, tracing swaying lines through hills and haze, in thrall to an age of discovery just beginning to dawn.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mínim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF448\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T14:39:16+09:00","created_at":"2026-09-24T20:39:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","not not fun","post newage","strange beats","tape"],"price":234500,"price_min":234500,"price_max":234500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580350566650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Minim \/\/ El Pes Del Món TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46218352886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","width":350},{"alt":null,"id":46218352918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.113,"height":1078,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885"},"aspect_ratio":1.113,"height":1078,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にMascarpone DiscosやAural Canyonなどから発表しているスペインのアンビエント作家／高校教師Minimが、2026年11月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースするカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eバレンシア出身のシンセシストJuanvi Fortea aka Mínimは、変容を続けるスペインのエレクトロアコースティック・グループMecánica Clásicaでの活動と、現役の高校歴史教師という二つの経歴を活かし、沈み込んだような神聖幾何学を織り込んだ最新作『El Pes Del Món（「世界の重み」）』を生み出した。古代の辺境を結んだ古の交易路――香辛料や絹、商人、そして盗賊が往来した道――にまつわる伝承に触発され、本作の10曲は、通り過ぎるキャラバンからちらりと垣間見た情景のように展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラー・リズム、シーケンサー回路、フィールドレコーディング、そして詩的なヴェイパー・ループが層を成して移り変わり、塵やロープ、風化した石が交錯する地図の中で、その音は濃密になり、やがて消えゆく。Forのミニマリズムは、間接的な物語とネガティブ・スペースを特徴とし、粒状感と映画的な要素を融合させてエキゾチックな時計仕掛けを生み出し、丘や靄の中を揺らめく線を辿りながら、まさに夜明けを迎えようとしている大航海時代に魅了されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102103558\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Els Aromanautes \u003cbr\u003e2. Costums de Reis Estrangers \u003cbr\u003e3. Exòtica, Rara i Inexplicable \u003cbr\u003e4. El Perfum del Paradís \u003cbr\u003e5. Terebint \u003cbr\u003e6. El Pes del Món \u003cbr\u003e7. Aliment dels Déus \u003cbr\u003e8. Cipango \u003cbr\u003e9. Llavors de Peònia \u003cbr\u003e10. Fum de Cardamom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eValencian synthesist Juanvi Fortea aka Mínim draws on his dual backgrounds in metamorphic Spanish electro-acoustic troupe Mecánica Clásica as well as active-duty high school history teacher for his latest suite of sunken, sacred geometries: El Pes Del Món (“The Weight of the World”). Inspired by the lore of ancient trade routes that bound the outskirts of antiquity – paths of spice, silk, merchants, and thieves – the album’s 10 tracks unspool like vignettes glimpsed from a passing caravan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShifting layers of modular rhythm, sequential circuits, field recordings, and poetic vapor loop and thicken and decay in crisscrossing maps of dust, rope, and eroded stone. Fortea’s minimalism is one of oblique narrative and negative space, fusing the granular and cinematic into an exotic clockwork, tracing swaying lines through hills and haze, in thrall to an age of discovery just beginning to dawn.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mínim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF448\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15435543675130,"title":"Exiter \/\/ Temporary Empty LP","handle":"exiter-temporary-empty-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのインディーレーベルSpirit Goth Records作品を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ワシントンのインディーバンドExiterが2026年4月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜スローコア〜シューゲイズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aXxfHR1Mrg0?si=mC9pwoWC_N07G1e7\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1wQhG_yAJRE?si=7_jARFrmJJrZl-ZK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spirit Goth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15437452771578,"title":"Daniele Casa \/ Carmine \/\/ Frankfurt Affairs Vol. 4 12inch","handle":"daniele-casa-carmine-frankfurt-affairs-vol-4-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのベテランハウス作家Daniele Casaが、2026年9月に自身主宰レーベルeMBi Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2316274608\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/carmine\" title=\"carmine\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ecarmine\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Daniele Casa - Pick Pocket \u003cbr\u003eA2. Daniele Casa - Turn \u0026amp; ShutUp \u003cbr\u003eB1. Carmine - So Fuckin' High\u003cbr\u003eB2. 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{"id":15438973075706,"title":"Fresh \u0026 Low \/\/ Fever Tension\/ Fresh Juice II 12inch","handle":"fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ii-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランハウス作家Fresh \u0026amp; Lowが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312002430\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/rxt-10-fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ll-rawax\" title=\"RXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1999 \u0026amp; 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Fever Tension\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fever Tension Version\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Especiale (Carnival Mix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Especiale (Snap On Dub)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are very happy to nnounce the 10th release by Fresh \u0026amp; Low on their own „TREASURES\" series on RAWAX! This time we have the honor to present you a very special one.been done It's the split ep of \"Fever Tension\" - formerly out on Black Vinyl Records in 1999 and \"Fresh Juice II\" - formerly also released on Black Vinyl Records in 2000!!!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fresh \u0026amp; Low\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rawax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RXT-10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T15:51:29+09:00","created_at":"2026-10-18T11:42:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","rawax"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779904536826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fresh \u0026 Low \/\/ Fever Tension\/ Fresh Juice II 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588439396602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":500,"width":498,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989"},"aspect_ratio":0.996,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989","width":498}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランハウス作家Fresh \u0026amp; Lowが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312002430\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/rxt-10-fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ll-rawax\" title=\"RXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1999 \u0026amp; 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Fever Tension\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fever Tension Version\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Especiale (Carnival Mix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Especiale (Snap On Dub)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are very happy to nnounce the 10th release by Fresh \u0026amp; Low on their own „TREASURES\" series on RAWAX! 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{"id":15445478408442,"title":"Simoom \/\/ Our Souls Sing From Within LP","handle":"simoom-our-souls-sing-from-within-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eGonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove)とJJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) によるスピリチュアル・ジャズデュオSimoomが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木製吹奏楽器と世界各国の打楽器をメインソースにしたスピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392647680\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with screenprinted cover. \u003cbr\u003eEdition of 600 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,750
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{"id":15415281385722,"title":"Francis Harris, Frank \u0026 Tony, DJ Sprinkles, Gry Bagøien \/\/ You Can Always Leave (Curtains) (DJ Sprinkles Remix) \/ Companion","handle":"francis-harris-frank-tony-dj-sprinkles-gry-bagoien-you-can-always-leave-curtains-dj-sprinkles-remix-companion","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身日本在住のハウス作家DJ Sprinklesが、2026年9月にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2013年と2014年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDJ Sprinklesが手がけたFrancis HarrisとFrank \u0026amp; Tonyの楽曲のリミックス2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2279383934\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\" title=\"Scissor and Thread\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eScissor and Thread\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\/sets\/you-can-always-leave-companion\" title=\"You Can Always Leave \/ Companion (Remastered)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eYou Can Always Leave \/ Companion (Remastered)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor and Thread releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - track 1 was originally released in 2013 and track 2 was originally released in 2014. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The original appeared on Francis Harris album Minutes Of Sleep (2014) and features the vocals of danish singer Gry Bagoien alongside Greg Paulus on trumpet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLikewiese Companion was released vinly-only on the first out of three EPs that formed Frank \u0026amp; Tony's debut album You Go Girl in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth vinyl releases have been out of print since their initial release and now, after much demand, Scissor \u0026amp; Thread presents a limited re-issue including new DJ Sprinkles remasters making the two tracks available on digital platforms for the first time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francis Harris, Frank \u0026amp; Tony, DJ Sprinkles, Gry Bagøien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esatltd008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:43:08+09:00","created_at":"2026-10-07T09:33:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","scissor and thread"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658877370618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francis Harris, Frank \u0026 Tony, DJ Sprinkles, Gry Bagøien \/\/ You Can Always Leave (Curtains) (DJ Sprinkles Remix) \/ Companion","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_218f64d1-8917-4a59-9be9-1f110590e71e.jpg?v=1791333045","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_e4b8869a-1f12-428f-82af-ff31c1ebef12.jpg?v=1791333045"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_218f64d1-8917-4a59-9be9-1f110590e71e.jpg?v=1791333045","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399304237306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_218f64d1-8917-4a59-9be9-1f110590e71e.jpg?v=1791333045"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_218f64d1-8917-4a59-9be9-1f110590e71e.jpg?v=1791333045","width":350},{"alt":null,"id":46399304270074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_e4b8869a-1f12-428f-82af-ff31c1ebef12.jpg?v=1791333045"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_e4b8869a-1f12-428f-82af-ff31c1ebef12.jpg?v=1791333045","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身日本在住のハウス作家DJ Sprinklesが、2026年9月にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; 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Francis Harris - You Can Always Leave (Curtains) feat. Gry Bagøien (DJ Sprinkles Remix) 12:08 \u003cbr\u003e2. Frank \u0026amp; Tony with DJ Sprinkles - Companion 12:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom the acclaimed remix of Francis Harris single You Can Always Leave (Curtains) to her collaboration with Frank \u0026amp; Tony on the heavily sought after Companion, DJ Sprinkles indelible touch has become legendary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou Can Always Leave (Curtains) feat. Gry Bagøien (DJ Sprinkles Remix) was originally released on the vinyl only single You Can Always Leave in 2013. The original appeared on Francis Harris album Minutes Of Sleep (2014) and features the vocals of danish singer Gry Bagoien alongside Greg Paulus on trumpet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLikewiese Companion was released vinly-only on the first out of three EPs that formed Frank \u0026amp; Tony's debut album You Go Girl in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth vinyl releases have been out of print since their initial release and now, after much demand, Scissor \u0026amp; Thread presents a limited re-issue including new DJ Sprinkles remasters making the two tracks available on digital platforms for the first time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francis Harris, Frank \u0026amp; Tony, DJ Sprinkles, Gry Bagøien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esatltd008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,380
クイックビュー
{"id":15440631103738,"title":"COH \/\/ Iron (Remaster) LP","handle":"coh-iron-remaster-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2000年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom the Dell Falls」や「Love Mites」といった曲名は、メタリカやジュダス・プリーストへの言及だ。また、ソ連における西洋音楽を取り巻く雰囲気にも言及している。当時はレコードを交換するたびに警察から逃げ回ったり、レコードを没収されたり、懲戒処分に直面したりすることが珍しくなかった。パブロフがDJとして、学校のダンスイベントのために校長に承認してもらうため、架空の曲目リストを作り上げていたのも、まさにその時代のことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「刺激的な時代だった。熱意があり、音楽に支えられたコミュニティがあった。アルバムのクレジットに「ヴァディム・“マーク”・コソラポフ」という名前があるが、彼は当時、私をそのコミュニティに紹介してくれた人物だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e個人的な記憶に根ざしつつも、『IRON』はヘヴィメタルに対する大人の視点からの考察であり、音という言語としてのこのジャンルを探求した作品でもある。このアルバムは、パブロフを最も魅了するヘヴィメタルの特定の音響的特性を抽出し、それらを抽象的な電子音楽作品へと昇華させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『IRON』は、私が若く、恐れを知らず、禁断の音楽に夢中だった時代への象徴的なオマージュと見なせるだろう」とイワンは説明する。「しかし美学的観点からは、大人として、そして電子音に対する関心と一定の経験を携えて、その音楽にアプローチした。私が興味を持ったのは、特定の中周波数帯域、つまり歪んだギターサウンドの粒感だった。『IRON』では、その粒感を切り出し、ボーカル、ドラム、シンバル、ベースといった他の要素を削ぎ落とし、ヘヴィメタルの中で自分が最も愛していると感じる部分を、洗練されたスペクトル断面として抽出しようと試みた。つまり、感情的には青春時代や『禁断』を巡る高揚感を振り返る作品だが、音的には、当時交換し合ったレコードの音の本質を表現しようとする試みなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのアートワークも、削減を通じて構造を浮き彫りにするという同じ考えを反映している。ニジニ・ノヴゴロドのアーティスト、ガリーナ・ミズニコワとセルゲイ・プロヴォロフと共に、自身の音楽を使った映像作品を制作していた際、パブロフはプロヴォロフの一連の作品を発見した。それは、紙で覆われた質感のある金属の物体に熱いアイロンを当て、熱で紙を焼き、その下の質感を浮かび上がらせるという手法で作られたものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この技法は、マックス・エルンストが導入した『フロッタージュ』に関連している。木炭や鉛筆で紙をこすることで、その下にある構造を浮かび上がらせる技法だ」とイワンは語る。「『IRON』では、私は音を使って同様のことを行い、ヘヴィメタルの全スペクトルからたった一つの本質的な質感だけを抽出した。セルゲイの作品は、視覚的な面で同様のアプローチをとっており、共鳴するものを感じた。もちろん、『iron』という言葉の二重の意味――金属としての鉄と、作品制作に使われた家庭用道具としてのアイロン――も、私にとって魅力的だった。そこには間違いなく皮肉が込められている！」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの再発盤は、『IRON』を、パブロフの音楽的形成期における影響を振り返るものとして、また、彼の作品を今なお形作り続けている音響的特質を探求するものとして再考するものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3636662593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on CD in 2000 via Wavetrap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Annum Per Annum [Pärt 2] \u003cbr\u003e2. East.er.Okay.Hell \u003cbr\u003e3. Love Mites 4. Now! [4'19'' into 2000] \u003cbr\u003e5. Waltz Nuevo No. 2 \u003cbr\u003e6. For Whom The Dell Falls 04:34 \u003cbr\u003e7. Rubbing Free \u003cbr\u003e8. Spiegel I'm Spiegel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2000, Iron grew out of Pavlov's teenage fascination with heavy metal and the underground record-exchanging community of the late Soviet era. At fourteen, inspired by Iron Maiden's “Running Free,” he picked up a six-string guitar brought to him by his grandmother and decided that he and his friends could also play that kind of music. Before long, they were rehearsing in a Soviet youth club with whatever equipment was available, looking for the sound they heard in early heavy metal records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album preserves traces of those early experiences through its titles and references. “Rubbing Free” nods directly to the song that inspired Pavlov to form his first band, while titles like “For Whom the Dell Falls” and \"Love Mites\" reference Metallica and Judas Priest. They also reference the atmosphere surrounding Western music in the Soviet Union, when exchanging records often meant running from the police, having records confiscated, and facing disciplinary consequences. It was a time when Pavlov, as a DJ, would make up a list of fake song titles for the principal to sign off on for a dance event at this school.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was an exciting time. There was enthusiasm; there was a community living on music. There's a name in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album credits, Vadim ‘Mark’ Kosolapov, he was the person who introduced me to that community back in the day.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRooted in personal memories, IRON however is also a grown-up reflection upon heavy metal, an exploration of the genre as a sonic language. The album distills certain sonic qualities of heavy metal that fascinate Pavlov most, transforming them into an abstract electronic work.\u003cbr\u003e“Iron could be seen as a symbolic tribute to the time when I was young, fearless, obsessed with forbidden music,” explains Ivan. “But aesthetically, I was approaching that music as an adult, and with interest and certain experience in electronic sound. What interested me was a particular range of mid-frequencies, the grain of the distorted guitar sound. On IRON, I was trying to isolate that grain, stripping away the rest - vocals, drums, cymbals, bass - to get a refined spectral slice of what I realize I love most about heavy metal. So, while emotionally the record looks back at youth and the excitement around the forbidden; sonically, it's an attempt to express what I find the essence of the sound on the records we exchanged.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's artwork reflects the same idea of revealing structures through reduction. While working with Nizhny Novgorod artists Galina Myznikova and Sergey Provorov, on a film with his music, Pavlov discovered Provorov's series of works created by placing a hot iron onto textured metal objects covered by paper, with the heat burning the paper and thus allowing the textures beneath to emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“This technique relates to frottage, introduced by Max Ernst, where rubbing a charcoal or pencil reveals the structure beneath a sheet of paper you rub on,” says Ivan. “On IRON, I was doing something similar with sound, extracting only one essential texture from the whole spectrum of heavy metal. Sergey's work felt resonant, with its similar approach, in visual terms. Of course, the double meaning of the word ‘iron’ – both the metal and the household tool used to make the artwork – appealed to me as well. There is definitely some irony in it!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue revisits IRON as both a reflection on Pavlov's formative musical influences and as an exploration of the sonic qualities that continue to shape his work\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWABB-235\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:44:57+09:00","created_at":"2026-10-19T07:51:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788068487418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"COH \/\/ Iron (Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601745694970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","width":350},{"alt":null,"id":46601745727738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2000年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom the Dell Falls」や「Love Mites」といった曲名は、メタリカやジュダス・プリーストへの言及だ。また、ソ連における西洋音楽を取り巻く雰囲気にも言及している。当時はレコードを交換するたびに警察から逃げ回ったり、レコードを没収されたり、懲戒処分に直面したりすることが珍しくなかった。パブロフがDJとして、学校のダンスイベントのために校長に承認してもらうため、架空の曲目リストを作り上げていたのも、まさにその時代のことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「刺激的な時代だった。熱意があり、音楽に支えられたコミュニティがあった。アルバムのクレジットに「ヴァディム・“マーク”・コソラポフ」という名前があるが、彼は当時、私をそのコミュニティに紹介してくれた人物だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e個人的な記憶に根ざしつつも、『IRON』はヘヴィメタルに対する大人の視点からの考察であり、音という言語としてのこのジャンルを探求した作品でもある。このアルバムは、パブロフを最も魅了するヘヴィメタルの特定の音響的特性を抽出し、それらを抽象的な電子音楽作品へと昇華させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『IRON』は、私が若く、恐れを知らず、禁断の音楽に夢中だった時代への象徴的なオマージュと見なせるだろう」とイワンは説明する。「しかし美学的観点からは、大人として、そして電子音に対する関心と一定の経験を携えて、その音楽にアプローチした。私が興味を持ったのは、特定の中周波数帯域、つまり歪んだギターサウンドの粒感だった。『IRON』では、その粒感を切り出し、ボーカル、ドラム、シンバル、ベースといった他の要素を削ぎ落とし、ヘヴィメタルの中で自分が最も愛していると感じる部分を、洗練されたスペクトル断面として抽出しようと試みた。つまり、感情的には青春時代や『禁断』を巡る高揚感を振り返る作品だが、音的には、当時交換し合ったレコードの音の本質を表現しようとする試みなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのアートワークも、削減を通じて構造を浮き彫りにするという同じ考えを反映している。ニジニ・ノヴゴロドのアーティスト、ガリーナ・ミズニコワとセルゲイ・プロヴォロフと共に、自身の音楽を使った映像作品を制作していた際、パブロフはプロヴォロフの一連の作品を発見した。それは、紙で覆われた質感のある金属の物体に熱いアイロンを当て、熱で紙を焼き、その下の質感を浮かび上がらせるという手法で作られたものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この技法は、マックス・エルンストが導入した『フロッタージュ』に関連している。木炭や鉛筆で紙をこすることで、その下にある構造を浮かび上がらせる技法だ」とイワンは語る。「『IRON』では、私は音を使って同様のことを行い、ヘヴィメタルの全スペクトルからたった一つの本質的な質感だけを抽出した。セルゲイの作品は、視覚的な面で同様のアプローチをとっており、共鳴するものを感じた。もちろん、『iron』という言葉の二重の意味――金属としての鉄と、作品制作に使われた家庭用道具としてのアイロン――も、私にとって魅力的だった。そこには間違いなく皮肉が込められている！」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの再発盤は、『IRON』を、パブロフの音楽的形成期における影響を振り返るものとして、また、彼の作品を今なお形作り続けている音響的特質を探求するものとして再考するものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Annum Per Annum [Pärt 2] \u003cbr\u003e2. East.er.Okay.Hell \u003cbr\u003e3. Love Mites 4. Now! [4'19'' into 2000] \u003cbr\u003e5. Waltz Nuevo No. 2 \u003cbr\u003e6. For Whom The Dell Falls 04:34 \u003cbr\u003e7. Rubbing Free \u003cbr\u003e8. Spiegel I'm Spiegel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2000, Iron grew out of Pavlov's teenage fascination with heavy metal and the underground record-exchanging community of the late Soviet era. At fourteen, inspired by Iron Maiden's “Running Free,” he picked up a six-string guitar brought to him by his grandmother and decided that he and his friends could also play that kind of music. Before long, they were rehearsing in a Soviet youth club with whatever equipment was available, looking for the sound they heard in early heavy metal records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album preserves traces of those early experiences through its titles and references. “Rubbing Free” nods directly to the song that inspired Pavlov to form his first band, while titles like “For Whom the Dell Falls” and \"Love Mites\" reference Metallica and Judas Priest. They also reference the atmosphere surrounding Western music in the Soviet Union, when exchanging records often meant running from the police, having records confiscated, and facing disciplinary consequences. It was a time when Pavlov, as a DJ, would make up a list of fake song titles for the principal to sign off on for a dance event at this school.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was an exciting time. There was enthusiasm; there was a community living on music. There's a name in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album credits, Vadim ‘Mark’ Kosolapov, he was the person who introduced me to that community back in the day.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRooted in personal memories, IRON however is also a grown-up reflection upon heavy metal, an exploration of the genre as a sonic language. The album distills certain sonic qualities of heavy metal that fascinate Pavlov most, transforming them into an abstract electronic work.\u003cbr\u003e“Iron could be seen as a symbolic tribute to the time when I was young, fearless, obsessed with forbidden music,” explains Ivan. “But aesthetically, I was approaching that music as an adult, and with interest and certain experience in electronic sound. What interested me was a particular range of mid-frequencies, the grain of the distorted guitar sound. On IRON, I was trying to isolate that grain, stripping away the rest - vocals, drums, cymbals, bass - to get a refined spectral slice of what I realize I love most about heavy metal. So, while emotionally the record looks back at youth and the excitement around the forbidden; sonically, it's an attempt to express what I find the essence of the sound on the records we exchanged.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's artwork reflects the same idea of revealing structures through reduction. While working with Nizhny Novgorod artists Galina Myznikova and Sergey Provorov, on a film with his music, Pavlov discovered Provorov's series of works created by placing a hot iron onto textured metal objects covered by paper, with the heat burning the paper and thus allowing the textures beneath to emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“This technique relates to frottage, introduced by Max Ernst, where rubbing a charcoal or pencil reveals the structure beneath a sheet of paper you rub on,” says Ivan. “On IRON, I was doing something similar with sound, extracting only one essential texture from the whole spectrum of heavy metal. Sergey's work felt resonant, with its similar approach, in visual terms. Of course, the double meaning of the word ‘iron’ – both the metal and the household tool used to make the artwork – appealed to me as well. There is definitely some irony in it!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue revisits IRON as both a reflection on Pavlov's formative musical influences and as an exploration of the sonic qualities that continue to shape his work\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWABB-235\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439025864954,"title":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","handle":"animal-sociale-jesus-magazine-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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LP out now on Satatuhatta!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Animal Sociale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:00:09+09:00","created_at":"2026-10-18T13:08:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","satatuhatta","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780183818490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589258399994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","width":350},{"alt":null,"id":46589258432762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The process became a reminder that the love shared between the three members—as collaborators, friends, and family—had become the foundation of the music itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spiritual World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSW015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:21:11+09:00","created_at":"2026-10-19T07:47:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","spiritual world"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788055347450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teal \/\/ Love Comes Thru LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_7ee3eb8a-3750-4ae8-afb3-a52da07ea051.jpg?v=1792363568"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601727738106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568","width":350},{"alt":null,"id":46601727770874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.889,"height":1200,"width":1067,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_7ee3eb8a-3750-4ae8-afb3-a52da07ea051.jpg?v=1792363568"},"aspect_ratio":0.889,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_7ee3eb8a-3750-4ae8-afb3-a52da07ea051.jpg?v=1792363568","width":1067}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのダウンテンポトリオTealが、2026年10月にトロントのSpiritual Worldからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜トリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2244860578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2244860578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=430395746\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Telephone Explosion Records \/ Spiritual World \/ Morning Trip Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The process became a reminder that the love shared between the three members—as collaborators, friends, and family—had become the foundation of the music itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spiritual World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSW015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Slow Dancing Society // The Sound of Lights When Dim [20th Anniversary Edition] LP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dan1_578fdea6-5cc7-47ed-9dcb-54a71170cf3e_medium.webp?v=1792295121)
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{"id":15438993260794,"title":"Slow Dancing Society \/\/ The Sound of Lights When Dim [20th Anniversary Edition] LP","handle":"slow-dancing-society-the-sound-of-lights-when-dim-20th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ワシントンのアンビエント作家Slow Dancing Societyが、\u003c\/span\u003e2026年11月にインディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックリスナーにもアプローチするドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリリースから20年が経った今も、『The Sound Of Lights When Dim』は、ドリュー・サリヴァン率いるSlow Dancing Societyによる傑出したデビュー作であり続けている。2006年9月6日に初リリースされたこの8曲入りのアルバムは、サリヴァンがその後20年にわたり探求し、磨き続けていくことになる音楽言語を確立した。それは、ゆっくりと展開するエレクトロニクス、エフェクトのかかったギター、柔らかなリズムの動き、そして従来の構造というよりは記憶や雰囲気、感情的な連想によって形作られるメロディーである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今、このアルバムについて最も印象的なのは、2006年という時代との結びつきがほとんど感じられない点だろう。特にアンビエント・ミュージック、ポストロック、そして控えめなエレクトロニック・プロダクションが交差する点には、その時代の痕跡が確かに認められるが、『The Sound Of Lights When Dim』は決してそうした連想に依存してきたわけではない。その強みは、むしろサリバンの抑制にある。音は現れ、漂い、そして消えていくが、決してクライマックスへと無理やり導かれることはない。オルガンやシンセサイザーの響きの層からギターの旋律が浮かび上がり、その下で小さな電子リズムがちらつき、メロディーには、演奏されているというよりは、記憶されているかのように感じられるだけの十分な余白が与えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその特質は当初から明らかだった。Sputnikmusicの2007年のレビューでは、サリバンは節度を特に深く理解しているミュージシャンとして評され、楽曲をいつ前進させ、いつ再び後退させるべきかを的確に見極めていると認められていた。同レビューは「How Life Was Meant To Be Lived」を特筆し、スライドギターと電子プログラミングが互いに押し負かすことなく融合している点を挙げ、最終的にこのアルバムを「感情的なアンビエントの完璧な一作、傑作」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは「Be There」で静かに幕を開ける。その残響するギターは、広大でゆっくりと移り変わる音色の中に浮かんでいる。「Radiance」では、アコースティック・ギターと遠くから聞こえるリズミカルな細部が、はるかに広大な音場の中を漂う。「The Delicate Sound Of Silence」に至ると、サリバンはほぼ印象派的な手法で制作している。リバース処理されたギター、ぼやけたボーカルの痕跡、柔らかな鍵盤音、そしてテクスチャーの波が、完全に形を成す前に現れては消えていく。Cyclic Defrost誌は後に、このアルバムを「温かく果てしない内省の海」と評し、シンセサイザー、オルガン、アコースティックおよびエレキギターが互いに溶け合っていくような様子に注目した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルそのものが、感情的な構成の一部を担っている。「A Song That Will Help You Remember To Forget」、「The Warm Familiar Smell Of September」、「West Of 4th (Kristina’s Song)」、 「How Life Was Meant To Be Lived」、そして「Lonesome Sentiment」といった曲名は、その意味が決して完全に明かされることのない記憶を暗示している。サリバンはそれらを言葉で説明しない。その代わりに、音楽がそれらの記憶を取り巻く空間——状況そのものが消え去り始めてもなお残る、色や場所、距離、そして感覚的な細部——を埋め尽くすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音と記憶の関係性は、やがてSlow Dancing Societyを特徴づける要素の一つとなる。サリバンの作品を振り返ると、textura誌はノスタルジアや失われた個人的な風景というテーマに繰り返し言及してきた。同誌は『The Sound Of Lights When Dim』を2007年の注目アルバムの一つに挙げ、ピアノ、オルガン、ギターが「恍惚としたスローモーション」で動く様子を記述し、数年後にはサリバンの幅広い作品群を、エレクトロニクス、キーボード、エレキギターが融合したトレードマーク的なサウンドと評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、並外れたほどの音楽的な温かみも込められている。「The Warm Familiar Smell Of September」では、アコースティック・ギターの下に控えめなビートが敷かれ、「West Of 4th」では、オルガン、エレクトリック・ピアノ、そしてまばらなギターが、まるで時間が止まったかのようなペースで奏でられる。長尺の「How Life Was Meant To Be Lived」は本作の感情的な中心であり、スライド・ギター、チャイム、ピアノ、そして歪んだ電子リズムを通じてゆっくりと広がりを見せ、やがて再び引いていく。「Lonesome Sentiment」は、アルバムを総括しようとはせず、リスナーをアルバムの冒頭とほぼ同じ、宙に浮いたような状態に置き去りにして、アルバムの幕を閉じる。Cyclic Defrostは、その最後のフェードアウトを「幸せな思い出」の上に沈む夕日に例えたが、そのイメージはサリバンの音楽にふさわしいように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eそして、おそらくそれが最初から意図されていたことだったのだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29030174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2006 via Hidden Shoal Recordings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Be There 04:11 \u003cbr\u003e2. Radiance 04:32 \u003cbr\u003e3. The Delicate Sound Of Silence 07:06 \u003cbr\u003e4. A Song That Will Help You Remember To Forget 06:14 \u003cbr\u003e5. The Warm Familiar Smell Of September 04:08 \u003cbr\u003e6. West Of 4th (Kristina's Song) 08:07 \u003cbr\u003e7. How Life Was Meant To Be Lived 08:35 \u003cbr\u003e8. Lonesome Sentiment 07:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eTwenty years after its original release, The Sound Of Lights When Dim remains a remarkable opening statement from Drew Sullivan’s Slow Dancing Society. First released on September 6, 2006, the eight-track album established a musical language that Sullivan would continue to explore and refine for the next two decades: slowly unfolding electronics, treated guitar, soft rhythmic movement and melody shaped less by conventional structure than by memory, atmosphere and emotional association.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat is perhaps most striking about the album now is how little it feels attached to 2006. There are recognizable traces of the period, particularly in its intersection of ambient music, post-rock and understated electronic production, but The Sound Of Lights When Dim has never depended on those associations. Its strength lies instead in Sullivan’s restraint. Sounds arrive, linger and disappear without being forced toward a climax. Guitar lines emerge from beds of organ and synthesizer, small electronic rhythms flicker underneath, and melodies are given enough room to feel as though they are being remembered rather than performed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThat quality was apparent from the beginning. Sputnikmusic’s 2007 review described Sullivan as a musician who understood restraint particularly well, recognizing when to guide a composition forward and when to allow it to recede again. The review singled out “How Life Was Meant To Be Lived,” where slide guitar and electronic programming meet without either overwhelming the other, ultimately calling the record a “perfect piece of emotional ambience; a masterpiece.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album opens quietly with “Be There,” its reverberating guitar suspended inside broad, slowly shifting tones. “Radiance” follows with acoustic guitar and distant rhythmic details moving through a much larger field of sound. By “The Delicate Sound Of Silence,” Sullivan is working almost impressionistically: reversed guitar, blurred vocal traces, soft keys and washes of texture appear and vanish before they can fully resolve. Cyclic Defrost later described the album as an “ocean of warm, endless reflection,” noting the way its synths, organs and acoustic and electric guitars seem to dissolve into one another.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe titles themselves provide part of the emotional architecture. “A Song That Will Help You Remember To Forget,” “The Warm Familiar Smell Of September,” “West Of 4th (Kristina’s Song),” “How Life Was Meant To Be Lived” and “Lonesome Sentiment” suggest memories whose meaning is never completely disclosed. Sullivan does not explain them through words. Instead, the music occupies the space surrounding those memories: the colors, places, distances and small sensory details that remain after the circumstances themselves have begun to disappear.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis relationship between sound and memory would eventually become one of Slow Dancing Society’s defining characteristics. Looking back on Sullivan’s work, textura has repeatedly returned to ideas of nostalgia and lost personal landscapes. The publication included The Sound Of Lights When Dim among its notable albums of 2007, describing piano, organ and guitar moving in “rapturous slow motion,” and years later characterized Sullivan’s broader catalogue as a trademark blend of electronics, keyboards and electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe record also contains an unusual degree of musical warmth. “The Warm Familiar Smell Of September” introduces a subdued beat beneath acoustic guitar, while “West Of 4th” allows organ, electric piano and sparse guitar to move at an almost suspended pace. The long-form “How Life Was Meant To Be Lived” is its emotional center, slowly expanding through slide guitar, chimes, piano and degraded electronic rhythm before receding again. “Lonesome Sentiment” closes the album without trying to summarize it, leaving the listener in much the same suspended state in which the record began. Cyclic Defrost compared its final fade to the sun setting over “happy memories,” an image that seems appropriate for Sullivan’s music...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd perhaps that was always the point.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Slow Dancing Society \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP85\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:17:40+09:00","created_at":"2026-10-18T12:48:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Past Inside The 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Dancing Societyが、\u003c\/span\u003e2026年11月にインディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックリスナーにもアプローチするドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリリースから20年が経った今も、『The Sound Of Lights When Dim』は、ドリュー・サリヴァン率いるSlow Dancing Societyによる傑出したデビュー作であり続けている。2006年9月6日に初リリースされたこの8曲入りのアルバムは、サリヴァンがその後20年にわたり探求し、磨き続けていくことになる音楽言語を確立した。それは、ゆっくりと展開するエレクトロニクス、エフェクトのかかったギター、柔らかなリズムの動き、そして従来の構造というよりは記憶や雰囲気、感情的な連想によって形作られるメロディーである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今、このアルバムについて最も印象的なのは、2006年という時代との結びつきがほとんど感じられない点だろう。特にアンビエント・ミュージック、ポストロック、そして控えめなエレクトロニック・プロダクションが交差する点には、その時代の痕跡が確かに認められるが、『The Sound Of Lights When Dim』は決してそうした連想に依存してきたわけではない。その強みは、むしろサリバンの抑制にある。音は現れ、漂い、そして消えていくが、決してクライマックスへと無理やり導かれることはない。オルガンやシンセサイザーの響きの層からギターの旋律が浮かび上がり、その下で小さな電子リズムがちらつき、メロディーには、演奏されているというよりは、記憶されているかのように感じられるだけの十分な余白が与えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその特質は当初から明らかだった。Sputnikmusicの2007年のレビューでは、サリバンは節度を特に深く理解しているミュージシャンとして評され、楽曲をいつ前進させ、いつ再び後退させるべきかを的確に見極めていると認められていた。同レビューは「How Life Was Meant To Be Lived」を特筆し、スライドギターと電子プログラミングが互いに押し負かすことなく融合している点を挙げ、最終的にこのアルバムを「感情的なアンビエントの完璧な一作、傑作」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは「Be There」で静かに幕を開ける。その残響するギターは、広大でゆっくりと移り変わる音色の中に浮かんでいる。「Radiance」では、アコースティック・ギターと遠くから聞こえるリズミカルな細部が、はるかに広大な音場の中を漂う。「The Delicate Sound Of Silence」に至ると、サリバンはほぼ印象派的な手法で制作している。リバース処理されたギター、ぼやけたボーカルの痕跡、柔らかな鍵盤音、そしてテクスチャーの波が、完全に形を成す前に現れては消えていく。Cyclic Defrost誌は後に、このアルバムを「温かく果てしない内省の海」と評し、シンセサイザー、オルガン、アコースティックおよびエレキギターが互いに溶け合っていくような様子に注目した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルそのものが、感情的な構成の一部を担っている。「A Song That Will Help You Remember To Forget」、「The Warm Familiar Smell Of September」、「West Of 4th (Kristina’s Song)」、 「How Life Was Meant To Be Lived」、そして「Lonesome Sentiment」といった曲名は、その意味が決して完全に明かされることのない記憶を暗示している。サリバンはそれらを言葉で説明しない。その代わりに、音楽がそれらの記憶を取り巻く空間——状況そのものが消え去り始めてもなお残る、色や場所、距離、そして感覚的な細部——を埋め尽くすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音と記憶の関係性は、やがてSlow Dancing Societyを特徴づける要素の一つとなる。サリバンの作品を振り返ると、textura誌はノスタルジアや失われた個人的な風景というテーマに繰り返し言及してきた。同誌は『The Sound Of Lights When Dim』を2007年の注目アルバムの一つに挙げ、ピアノ、オルガン、ギターが「恍惚としたスローモーション」で動く様子を記述し、数年後にはサリバンの幅広い作品群を、エレクトロニクス、キーボード、エレキギターが融合したトレードマーク的なサウンドと評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、並外れたほどの音楽的な温かみも込められている。「The Warm Familiar Smell Of September」では、アコースティック・ギターの下に控えめなビートが敷かれ、「West Of 4th」では、オルガン、エレクトリック・ピアノ、そしてまばらなギターが、まるで時間が止まったかのようなペースで奏でられる。長尺の「How Life Was Meant To Be Lived」は本作の感情的な中心であり、スライド・ギター、チャイム、ピアノ、そして歪んだ電子リズムを通じてゆっくりと広がりを見せ、やがて再び引いていく。「Lonesome Sentiment」は、アルバムを総括しようとはせず、リスナーをアルバムの冒頭とほぼ同じ、宙に浮いたような状態に置き去りにして、アルバムの幕を閉じる。Cyclic Defrostは、その最後のフェードアウトを「幸せな思い出」の上に沈む夕日に例えたが、そのイメージはサリバンの音楽にふさわしいように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eそして、おそらくそれが最初から意図されていたことだったのだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29030174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2006 via Hidden Shoal Recordings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Be There 04:11 \u003cbr\u003e2. Radiance 04:32 \u003cbr\u003e3. The Delicate Sound Of Silence 07:06 \u003cbr\u003e4. A Song That Will Help You Remember To Forget 06:14 \u003cbr\u003e5. The Warm Familiar Smell Of September 04:08 \u003cbr\u003e6. West Of 4th (Kristina's Song) 08:07 \u003cbr\u003e7. How Life Was Meant To Be Lived 08:35 \u003cbr\u003e8. Lonesome Sentiment 07:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eTwenty years after its original release, The Sound Of Lights When Dim remains a remarkable opening statement from Drew Sullivan’s Slow Dancing Society. First released on September 6, 2006, the eight-track album established a musical language that Sullivan would continue to explore and refine for the next two decades: slowly unfolding electronics, treated guitar, soft rhythmic movement and melody shaped less by conventional structure than by memory, atmosphere and emotional association.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat is perhaps most striking about the album now is how little it feels attached to 2006. There are recognizable traces of the period, particularly in its intersection of ambient music, post-rock and understated electronic production, but The Sound Of Lights When Dim has never depended on those associations. Its strength lies instead in Sullivan’s restraint. Sounds arrive, linger and disappear without being forced toward a climax. Guitar lines emerge from beds of organ and synthesizer, small electronic rhythms flicker underneath, and melodies are given enough room to feel as though they are being remembered rather than performed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThat quality was apparent from the beginning. Sputnikmusic’s 2007 review described Sullivan as a musician who understood restraint particularly well, recognizing when to guide a composition forward and when to allow it to recede again. The review singled out “How Life Was Meant To Be Lived,” where slide guitar and electronic programming meet without either overwhelming the other, ultimately calling the record a “perfect piece of emotional ambience; a masterpiece.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album opens quietly with “Be There,” its reverberating guitar suspended inside broad, slowly shifting tones. “Radiance” follows with acoustic guitar and distant rhythmic details moving through a much larger field of sound. By “The Delicate Sound Of Silence,” Sullivan is working almost impressionistically: reversed guitar, blurred vocal traces, soft keys and washes of texture appear and vanish before they can fully resolve. Cyclic Defrost later described the album as an “ocean of warm, endless reflection,” noting the way its synths, organs and acoustic and electric guitars seem to dissolve into one another.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe titles themselves provide part of the emotional architecture. “A Song That Will Help You Remember To Forget,” “The Warm Familiar Smell Of September,” “West Of 4th (Kristina’s Song),” “How Life Was Meant To Be Lived” and “Lonesome Sentiment” suggest memories whose meaning is never completely disclosed. Sullivan does not explain them through words. Instead, the music occupies the space surrounding those memories: the colors, places, distances and small sensory details that remain after the circumstances themselves have begun to disappear.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis relationship between sound and memory would eventually become one of Slow Dancing Society’s defining characteristics. Looking back on Sullivan’s work, textura has repeatedly returned to ideas of nostalgia and lost personal landscapes. The publication included The Sound Of Lights When Dim among its notable albums of 2007, describing piano, organ and guitar moving in “rapturous slow motion,” and years later characterized Sullivan’s broader catalogue as a trademark blend of electronics, keyboards and electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe record also contains an unusual degree of musical warmth. “The Warm Familiar Smell Of September” introduces a subdued beat beneath acoustic guitar, while “West Of 4th” allows organ, electric piano and sparse guitar to move at an almost suspended pace. The long-form “How Life Was Meant To Be Lived” is its emotional center, slowly expanding through slide guitar, chimes, piano and degraded electronic rhythm before receding again. “Lonesome Sentiment” closes the album without trying to summarize it, leaving the listener in much the same suspended state in which the record began. Cyclic Defrost compared its final fade to the sun setting over “happy memories,” an image that seems appropriate for Sullivan’s music...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd perhaps that was always the point.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Slow Dancing Society \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP85\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439013445882,"title":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","handle":"pallette-each-day-as-if-it-were-your-last-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/pallette-each-day-as-if-it\" title=\"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. Each Day, as if It Were Your Last moves beyond those meditative foundations, expanding Pallette’s sound into something more rhythmic, colorful, and wide-ranging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving fluidly through electronica, synthwave, lo-fi, and ambient music, the album is at once propulsive and dreamlike. Beats drift beneath hazy synthesizers, softened textures, and melodies that feel pulled from somewhere just beyond memory. A deep sense of nostalgia runs throughout, worn gently at the edges like a photograph faded by years of sunlight or a half-remembered place unexpectedly resurfacing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuckley balances dreamscape and groove, allowing melancholy and glee to exist side by side. Moments of weightlessness give way to rhythmic momentum before dissolving again into blurred ambience and sepia-toned reverie. The result is a journey through sound and memory, familiar yet difficult to place, capturing the strange beauty of looking backward while continuing to move forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pallette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:09:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","house","new","Past Inside The Present"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780012048634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589016310010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","width":759},{"alt":null,"id":46589016277242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. 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クイックビュー
{"id":15435110220026,"title":"Nekomachi \/\/ no wonder • なるほど TAPE","handle":"nekomachi-no-wonder-なるほど-tape","description":"\u003cp\u003eTobira インストアショーケースに何度も出演している東京のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003eno wonder • なるほど』は、東京を拠点とするベテランアーティストNekomachiによる実験的なアンビエント作品の集大成だ。Nekomachiは、現代のコンピューターベースのツールではなく、ヴィンテージのヤマハQY100のみを用いて、フィールドレコーディング、きらめくデジタルシンセ、そして切り刻まれ、グリッチの効いたシーケンスを織り交ぜ、没入感あふれる緻密なサウンドワールドを紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抽象的な形式をとったこのアルバムは、ジャンルやムードの境界線を曖昧にし、開放的で広大な雰囲気から遊び心のある準リズミカルな雰囲気へ、催眠的で瞑想的な雰囲気から、まさに「シンセティック・ラウンジ・ジャズ」としか言いようのない雰囲気へと移り変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNekomachiは、これらの楽曲を6年間にわたる合間の時間に生み出された「断片」と表現しており、その起源は今や部分的にしか思い出せないという。Nekomachiがこれらの断片を組み合わせて達成した統一感の高さは、彼の才能と入念な作曲の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4052195171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. loneliness continues on • 寂しさは、続いていく 04:34 \u003cbr\u003e2. metal come clean • メタルは正直になる 04:50 \u003cbr\u003e3. help, dry souls • 助けて、乾いた魂 02:02 \u003cbr\u003e4. melody knots (alternative) • 結び目のオルタナティヴメロディ 04:37 \u003cbr\u003e5. law route 2 • ロールート2 01:29 \u003cbr\u003e6. something sweet for the hakobune • 方舟に甘いものを 03:26 \u003cbr\u003e7. curtains (slippery) • ぬるぬるカーテン 04:01 \u003cbr\u003e8. friend park • 友達公園 02:34 \u003cbr\u003e9. times delay us • 刻が我々を遅らせる 03:53 \u003cbr\u003e10. no wonder huh?! • そりゃあ当然だろ?! 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eno wonder • なるほど' is a collection of experimental ambient pieces by veteran Tokyo-based artist Nekomachi. Working entirely with a vintage Yamaha QY100 rather than modern computer-based tools, Nekomachi weaves field recordings, shimmering digital synths and chopped-up, glitched sequences into immersive and detailed sound worlds.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbstract in form, the album blurs the boundaries of genre and mood, shifting from open and expansive to playful and quasi-rhythmic; from hypnotic and meditative to what could only be described as synthetic lounge jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNekomachi describes the pieces as fragments, created in spare moments over the course of six years, their origins now only partially remembered. The level of cohesion achieved by Nekomachi in fitting these fragments together is a testament to his talent and careful composition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nekomachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PER017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:35:06+09:00","created_at":"2026-10-16T10:44:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67758896251130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nekomachi \/\/ no wonder • なるほど TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_8b4604aa-ddbd-4db9-86b0-d0d0a780933f.jpg?v=1792114895"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46553496453370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895","width":350},{"alt":null,"id":46553496486138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_8b4604aa-ddbd-4db9-86b0-d0d0a780933f.jpg?v=1792114895"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_8b4604aa-ddbd-4db9-86b0-d0d0a780933f.jpg?v=1792114895","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira インストアショーケースに何度も出演している東京のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003eno wonder • なるほど』は、東京を拠点とするベテランアーティストNekomachiによる実験的なアンビエント作品の集大成だ。Nekomachiは、現代のコンピューターベースのツールではなく、ヴィンテージのヤマハQY100のみを用いて、フィールドレコーディング、きらめくデジタルシンセ、そして切り刻まれ、グリッチの効いたシーケンスを織り交ぜ、没入感あふれる緻密なサウンドワールドを紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抽象的な形式をとったこのアルバムは、ジャンルやムードの境界線を曖昧にし、開放的で広大な雰囲気から遊び心のある準リズミカルな雰囲気へ、催眠的で瞑想的な雰囲気から、まさに「シンセティック・ラウンジ・ジャズ」としか言いようのない雰囲気へと移り変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNekomachiは、これらの楽曲を6年間にわたる合間の時間に生み出された「断片」と表現しており、その起源は今や部分的にしか思い出せないという。Nekomachiがこれらの断片を組み合わせて達成した統一感の高さは、彼の才能と入念な作曲の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4052195171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. loneliness continues on • 寂しさは、続いていく 04:34 \u003cbr\u003e2. metal come clean • メタルは正直になる 04:50 \u003cbr\u003e3. help, dry souls • 助けて、乾いた魂 02:02 \u003cbr\u003e4. melody knots (alternative) • 結び目のオルタナティヴメロディ 04:37 \u003cbr\u003e5. law route 2 • ロールート2 01:29 \u003cbr\u003e6. something sweet for the hakobune • 方舟に甘いものを 03:26 \u003cbr\u003e7. curtains (slippery) • ぬるぬるカーテン 04:01 \u003cbr\u003e8. friend park • 友達公園 02:34 \u003cbr\u003e9. times delay us • 刻が我々を遅らせる 03:53 \u003cbr\u003e10. no wonder huh?! 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Accretion 04:20 \u003cbr\u003e2. Striation 02:53 \u003cbr\u003e3. Ablation 03:10 \u003cbr\u003e4. Sublimation 05:14 \u003cbr\u003e5. Sermersuaq 09:18 \u003cbr\u003e6. Sermeq Kujalleq 08:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the release of 'We Were Here' under his indie rock and shoegaze moniker Stubai, Australian musician Matt Teffer turns towards completely different terrain with his debut ambient work as tsubai. Inspired by a journey to Greenland's Ilulissat Icefjord in July 2025, 'ilulissat' is a deeply immersive reflection on one of the planet’s most awe-inspiring landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the Greenlandic word for ‘icebergs’, the album captures the majesty and mystery of the icescapes of Ilulissat. Transfixed by the scale, shifting forms and colours of the icebergs, Matt returned home to Sydney inspired to translate his experience into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing nothing but electric guitar as its sole sound source, ilulissat weaves vast, glacial soundscapes through meticulously layered recordings. Patient movements and stillness give way to emotional swells, evoking towering ice formations slowly emerging from the mist before opening into expansive, soaring passages reminiscent of a seabird sailing the arctic air above the fjord.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough shaped by the isolation of frozen icescapes, there are currents of warmth and humanity beneath ilulissat’s surface. Subtle melodies emerge from the myriad layers like light glowing and refracted through ancient ice. Composed on the opposite side of the world from the place that inspired it, tsubai carries the sense of wonder of Ilulissat across oceans and into sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tsubai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePER018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:37:23+09:00","created_at":"2026-10-16T10:47:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67758903394554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"tsubai \/\/ ilulissat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il2_25898a54-1f21-45e2-90e6-ae7b884f132d.jpg?v=1792115219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46553600786682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219","width":350},{"alt":null,"id":46553600819450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il2_25898a54-1f21-45e2-90e6-ae7b884f132d.jpg?v=1792115219"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il2_25898a54-1f21-45e2-90e6-ae7b884f132d.jpg?v=1792115219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家tsubaiが、2026年10月にタスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターによるアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eインディー・ロックやシューゲイザーのプロジェクト「Stubai」名義で『We Were Here』をリリースした後、オーストラリアのミュージシャン、マット・テファーは、「tsubai」名義でのデビュー・アンビエント作品を通じて、まったく異なる領域へと踏み出した。2025年7月のグリーンランド・イルリサット氷河フィヨルドへの旅からインスピレーションを得た『ilulissat』は、地球上で最も畏敬の念を抱かせる景観の一つに対する、深く没入感のある考察である。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eグリーンランド語で『氷山』を意味する言葉にちなんで名付けられたこのアルバムは、イルリサットの氷の風景が持つ荘厳さと神秘を捉えている。氷山のスケール、刻々と変化する形や色に心を奪われたマットは、その体験を音へと昇華させようと決意し、シドニーの自宅へと戻った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eエレキギターのみを唯一の音源として用いた『ilulissat』は、入念に重ねられた録音を通じて、広大で氷河のようなサウンドスケープを紡ぎ出す。忍耐強い動きと静寂が感情の高まりへと変わり、霧の中からゆっくりと姿を現すそびえ立つ氷の造形を想起させ、やがてフィヨルド上空の北極の空を滑空する海鳥を思わせる、広大で高みへと舞い上がるパッセージへと開けていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e凍てついた氷の風景による孤立感に形作られながらも、イルリサットの表面の下には温かさと人間味の流れが潜んでいる。無数のレイヤーから、古代の氷を通して輝き、屈折する光のように、繊細なメロディーが浮かび上がる。インスピレーションの源となった場所とは地球の反対側で作曲された『tsubai』は、イルリサットの持つ驚嘆の感覚を海を越えて音へと紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3431856910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Transfixed by the scale, shifting forms and colours of the icebergs, Matt returned home to Sydney inspired to translate his experience into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing nothing but electric guitar as its sole sound source, ilulissat weaves vast, glacial soundscapes through meticulously layered recordings. Patient movements and stillness give way to emotional swells, evoking towering ice formations slowly emerging from the mist before opening into expansive, soaring passages reminiscent of a seabird sailing the arctic air above the fjord.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough shaped by the isolation of frozen icescapes, there are currents of warmth and humanity beneath ilulissat’s surface. Subtle melodies emerge from the myriad layers like light glowing and refracted through ancient ice. 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¥2,190
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A collection of intimate yet expansive sonic vignettes, Fading Bright lingers like a warm memory, glowing bright even as it fades with time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memorysound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePER015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:38:50+09:00","created_at":"2026-10-16T10:50:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67758908539130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memorysound \/\/ Fading Bright TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad2_c74882de-a766-46f5-ad50-d6d584acb34c.jpg?v=1792115370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46553619169530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369","width":350},{"alt":null,"id":46553619202298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad2_c74882de-a766-46f5-ad50-d6d584acb34c.jpg?v=1792115370"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad2_c74882de-a766-46f5-ad50-d6d584acb34c.jpg?v=1792115370","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家memorysoundが、\u003cspan\u003e2026年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログシンセによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4054449225\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A collection of intimate yet expansive sonic vignettes, Fading Bright lingers like a warm memory, glowing bright even as it fades with time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memorysound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePER015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I began to feel like my old self again, being away from the general pace of modern life.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I arrived home I spent the next 6 months trying to create an aural document of my experience. In order to remind myself (when I lose sight of it) that it is possible for me to be this way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe six tracks here all consist of environmental recordings taken on the island, along with manipulations of an old 78rpm record bought in a charity shop at the ferry port upon leaving for home. For me this is a deeply personal instrumental record, marking not just a time \u0026amp; place but a certain way of life. It’s a way of life I hope to return to on a more permanent basis in the near future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Caught In The Wake Forever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2015\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T05:52:29+09:00","created_at":"2026-10-19T08:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788096078074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Caught In The Wake Forever \/\/ The Places Where I Worship You CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601789538554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","width":350},{"alt":null,"id":46601789571322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムのインスピレーションは、昨年10月にスコットランドのアラン島で休暇を過ごしていた時に生まれた。そこは、美しく人里離れた静かなスコットランドの島だ。私は1週間、リラックスしたり、フィールドレコーディングをしたり、家族と一緒に散策したりして過ごした。滞在中、普段はめったに、あるいは一度も感じたことのないような深い安らぎを感じた。この環境にいると、自分がより良い人間になれた気がした。より良いパートナーであり、そして何よりも、より良い父親になれたと感じた。現代生活の一般的なペースから離れることで、再び昔の自分に戻ったような気分になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e家に帰ってから、次の6ヶ月間、その体験を音の記録として残そうと試みた。自分が（そのことを見失った時に）こうあり得るのだと、自分自身に思い出させるために。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された6曲はすべて、島で収録した環境音と、帰路につく際、フェリー乗り場のチャリティーショップで購入した古い78回転レコードを加工した音で構成されている。私にとってこれは極めて個人的なインストゥルメンタル作品であり、単なる時間や場所だけでなく、ある種の生き方を刻んだものだ。近い将来、もっと恒久的にその生き方に戻りたいと願っている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=95918877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15440645259514,"title":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds LP","handle":"from-a-harbour-softly-drawn-shepherds-lp","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:56:36+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","jazz","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788086051066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601781969146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","width":350},{"alt":null,"id":46601782001914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Paulson Kalu - Akugbue Nwa Ewu 08:52 \u003cbr\u003e2. Prince Nico Mbarga \u0026amp; Rocafil Jazz International - Ocheme Mia 07:58 \u003cbr\u003e3. Sir Victor Uwaifo - Ayubele 03:19 \u003cbr\u003e4. Jimmy Johnson - Ekute 06:58 \u003cbr\u003e5. Mansour Shuaibu - We Have Got It 05:38 \u003cbr\u003e6. I.C. Rock - Advice \/ Oge Chi Kanma 07:20 \u003cbr\u003e7. Evi-Edna Ogholi - The World 05:16 \u003cbr\u003e8. Stella Monye - Oke Mi Ye 05:25 \u003cbr\u003e9. Lekan Animashaun - Se Rere 11:39 \u003cbr\u003e10. Ibealaoke Chukwukeziri \u0026amp; His Anaedeonu - Apama 08:26 \u003cbr\u003e11. Segun Adewale - Yo-Pop Music 07:52 \u003cbr\u003e12. Prince David Bull - Soko Soko 06:47 \u003cbr\u003e13. General Franco Lee Ezute and His Harmony Kings International Band - Ije Love Pt. 2 08:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria 80 is available as a Strut Exclusive Edition 2LP including an extra 12\" insert, a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve, or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT344LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:19:47+09:00","created_at":"2026-10-17T10:32:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new","strut"],"price":518300,"price_min":518300,"price_max":518300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770640990458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Strut) \/\/ Nigeria 80 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518300,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548141283","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574126235898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","width":350},{"alt":null,"id":46574126268666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.304,"height":920,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587"},"aspect_ratio":1.304,"height":920,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e80年代のナイジェリア音楽13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrutは、伝説的な『Nigeria 70』シリーズの次なる重要な一章となる『Nigeria 80』をリリースする。本作は、1980年代のナイジェリアが持つ爆発的なサウンドの世界を深く掘り下げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2001年にリリースされ、希少なナイジェリアの録音作品を国際的な聴衆に紹介する一助となった『Nigeria 70』が世界的な反響を呼んだことを受け、『Nigeria 80』はその旅路を引き継ぎ、ラゴスからエヌグに至るまで、豊かで、落ち着きがなく、そして驚くほど創造性あふれる10年間の音楽を掘り起こしている。1980年代の経済的不安定さや厳しい政治状況にもかかわらず、ナイジェリアの音楽業界は繁栄した。その原動力となったのは、地元のアーティストを支援し、創造的な自由を拡大させた「タバンシ」や「フォノディスク」といったインディーズ・レーベルのネットワークの拡大であった。1980年代は、女性アーティストの存在感が著しく高まった時代でもあり、オニエカ・オンウェヌのような先駆者たちが音楽シーンの様相を一新し、新世代のパフォーマー、作詞家、プロデューサーたちに道を開いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、この時代の並外れた広がりを紹介する作品であり、収録曲すべてが今回初めて再発された。このコンピレーションは、ナイジェリアの音楽シーンの全領域にわたる重要な録音を集めている。ハイライフの巨匠ヴィクター・ウワイフォやニコ・ムバルガに加え、ポールソン・カルーも登場しており、彼が個人的に最も気に入っている「Akugbue Nwa Ewu」は、このスタイルの代表例として際立っている。プリンス・デイヴィッド・ブルの「Soko Soko」（後にスターボーイのアフロビート・ヒット曲「Soco」で再解釈された）は、時代をつなぐ重要な接点として収録されている。セガン・アデワレは力強いジュジュの楽曲を披露し、アフリカ70の長年のバンドリーダーであるレカン・アニマシャウンは、フェラ・クティとのコラボレーションで制作された晩年のアフロビート・クラシックを提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、I.C.ロックのプロト・ヒップホップの名曲「Advice」から、エヴィ＝エドナ・オゴリが自らプロデュースしたレゲエの代表作「The World」に至るまで、より実験的でハイブリッドなサウンドも取り上げている。アルバムの締めくくりを飾るのは、ナイジェリア東部のアチ出身の「アパマ・ボーイ」ことイベアラオケ・チュククケジリによる「Apama」で、彼のバンド「アナエデオヌ」による催眠的なボーカルとパーカッションが特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、追加の12インチ・インサート付き「Strut Exclusive Edition」2LP、ゲートフォールド・スリーブに収められたブラック・ヴァイナル2LP、あるいはアーティストの写真とフランシス・グッディングによるライナーノーツを掲載した16ページのブックレット付きCDデジパックとして入手可能だ。コンパイルはダンカン・ブルッカーが担当。オーディオ・レストレーションはSee Why Audio、マスタリングはThe Carveryが手がけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Paulson Kalu - Akugbue Nwa Ewu 08:52 \u003cbr\u003e2. Prince Nico Mbarga \u0026amp; Rocafil Jazz International - Ocheme Mia 07:58 \u003cbr\u003e3. Sir Victor Uwaifo - Ayubele 03:19 \u003cbr\u003e4. Jimmy Johnson - Ekute 06:58 \u003cbr\u003e5. Mansour Shuaibu - We Have Got It 05:38 \u003cbr\u003e6. I.C. Rock - Advice \/ Oge Chi Kanma 07:20 \u003cbr\u003e7. Evi-Edna Ogholi - The World 05:16 \u003cbr\u003e8. Stella Monye - Oke Mi Ye 05:25 \u003cbr\u003e9. Lekan Animashaun - Se Rere 11:39 \u003cbr\u003e10. Ibealaoke Chukwukeziri \u0026amp; His Anaedeonu - Apama 08:26 \u003cbr\u003e11. Segun Adewale - Yo-Pop Music 07:52 \u003cbr\u003e12. Prince David Bull - Soko Soko 06:47 \u003cbr\u003e13. General Franco Lee Ezute and His Harmony Kings International Band - Ije Love Pt. 2 08:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria 80 is available as a Strut Exclusive Edition 2LP including an extra 12\" insert, a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve, or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT344LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:23:33+09:00","created_at":"2026-10-17T10:35:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strut"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770647675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145359","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574259273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","width":350},{"alt":null,"id":46574259306746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. 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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Hallucinogen 05:03 \u003cbr\u003e2. Atlantis 06:40 \u003cbr\u003e3. Everytime 04:36 \u003cbr\u003e4. La Paloma 05:44 \u003cbr\u003e5. The Shore 03:18 \u003cbr\u003e6. Club Imperiale 05:36 \u003cbr\u003e7. Sueños 04:05 \u003cbr\u003e8. Plaster Figures 07:51 \u003cbr\u003e9. Impreza 03:32 \u003cbr\u003e10. Pegasus 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Named after a now-shuttered nightspot that overlooked the beach on Italy's picturesque Tuscan coast, Maxime Denuc's 'Club Imperiale' is a work of speculative historical fiction, a record that imagines a point of creative symbiosis between the Catholic church and the ecstatic dancefloors of the early '90s. Using a MIDI-controlled pipe organ, Denuc creates dense clouds of impossible-to-play notes that ricochet backwards and forwards through history, from Rome's reverberant cathedrals to the white, sandy beaches of the Balearic Islands. Not simply an album of trance and techno music performed on the organ, 'Club Imperiale' is a byzantine mass of references and lived experiences that considers the physical impact of sound, architecture and setting - and Denuc can trace its genesis to a single moment. Two years ago, the Brussels-based French composer was forwarded a surprising video by a Belgian fan. It was shot during a Wedding at a church in Menorca, where the organist was playing 'Infinite End', the lead track from 2022's 'Nachthorn'. Immediately, Denuc knew that this was the thematic backdrop he'd been waiting for; he imagined the aftermath of the event, wandering through small villages and teetering on a cliff's edge, finding a provincial nightclub and retracing his steps back to the beach to witness the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sunrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis time around, Denuc was gifted the time and the access he needed to fully refine his concept. The technical side of the process had already been solved; after recording 'Nachthorn', he was now very confident with his system, able to control the pipe organ's keyboards, stops and pedals incredibly precisely using Max\/MSP and OpenSoundControl, or OSC. And his relationship with the St. Antonius Church in Düsseldorf had deepened significantly. The cantor offered him a three or four days each month for a year to record the project and Denuc jumped at the chance. He moved into a small apartment nearby and spent every available hour behind the organ, working from 9AM until 5PM, stopping for mass and then returning for another long session, heading back to his studio on the off days to listen back to the recordings and plan fresh approaches. This allowed him to sculpt the experience meticulously, thinking about the history of sacred music and considering the real reasons that its compositions have lingered in the secular consciousness for so long. He wanted to concentrate on the visceral acoustic qualities of the church itself, so used a spatial multi-microphone setup to situate listeners between the concrete walls, fabricating an acoustic experience that's multi-dimensional and cinematic...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : light-years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LY010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:09:45+09:00","created_at":"2026-10-17T10:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":558300,"price_min":558300,"price_max":558300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770567983354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maxime Denuc \/\/ Club Imperiale 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":558300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548146202","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573872840954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","width":350},{"alt":null,"id":46573872873722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンとMax\/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max\/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime Denucはその好機を即座に掴んだ。彼は近くの小さなアパートに引っ越し、使える時間はすべてパイプオルガンの前で過ごした。午前9時から午後5時まで作業し、ミサの時間だけ中断して、その後また長いセッションに戻り、休みの日にはスタジオに戻って録音を聴き直し、新たなアプローチを練った。これにより、彼は聖音楽の歴史について考察し、その楽曲がなぜこれほど長く世俗的な意識の中に残り続けてきたのかという真の理由を熟考しながら、この体験を綿密に作り上げることができた。彼は教会そのものが持つ本能的な音響的特性に焦点を当てたかったため、空間的なマルチマイク・セットアップを用いて、聴き手をコンクリートの壁の間に位置づけることで、多次元的で映画のような音響体験を創り出した……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=759820168\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hallucinogen 05:03 \u003cbr\u003e2. Atlantis 06:40 \u003cbr\u003e3. Everytime 04:36 \u003cbr\u003e4. La Paloma 05:44 \u003cbr\u003e5. The Shore 03:18 \u003cbr\u003e6. Club Imperiale 05:36 \u003cbr\u003e7. Sueños 04:05 \u003cbr\u003e8. Plaster Figures 07:51 \u003cbr\u003e9. Impreza 03:32 \u003cbr\u003e10. Pegasus 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Named after a now-shuttered nightspot that overlooked the beach on Italy's picturesque Tuscan coast, Maxime Denuc's 'Club Imperiale' is a work of speculative historical fiction, a record that imagines a point of creative symbiosis between the Catholic church and the ecstatic dancefloors of the early '90s. Using a MIDI-controlled pipe organ, Denuc creates dense clouds of impossible-to-play notes that ricochet backwards and forwards through history, from Rome's reverberant cathedrals to the white, sandy beaches of the Balearic Islands. Not simply an album of trance and techno music performed on the organ, 'Club Imperiale' is a byzantine mass of references and lived experiences that considers the physical impact of sound, architecture and setting - and Denuc can trace its genesis to a single moment. Two years ago, the Brussels-based French composer was forwarded a surprising video by a Belgian fan. It was shot during a Wedding at a church in Menorca, where the organist was playing 'Infinite End', the lead track from 2022's 'Nachthorn'. Immediately, Denuc knew that this was the thematic backdrop he'd been waiting for; he imagined the aftermath of the event, wandering through small villages and teetering on a cliff's edge, finding a provincial nightclub and retracing his steps back to the beach to witness the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sunrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis time around, Denuc was gifted the time and the access he needed to fully refine his concept. The technical side of the process had already been solved; after recording 'Nachthorn', he was now very confident with his system, able to control the pipe organ's keyboards, stops and pedals incredibly precisely using Max\/MSP and OpenSoundControl, or OSC. And his relationship with the St. Antonius Church in Düsseldorf had deepened significantly. The cantor offered him a three or four days each month for a year to record the project and Denuc jumped at the chance. He moved into a small apartment nearby and spent every available hour behind the organ, working from 9AM until 5PM, stopping for mass and then returning for another long session, heading back to his studio on the off days to listen back to the recordings and plan fresh approaches. This allowed him to sculpt the experience meticulously, thinking about the history of sacred music and considering the real reasons that its compositions have lingered in the secular consciousness for so long. He wanted to concentrate on the visceral acoustic qualities of the church itself, so used a spatial multi-microphone setup to situate listeners between the concrete walls, fabricating an acoustic experience that's multi-dimensional and cinematic...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : light-years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LY010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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フランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。 パイプオルガンとMax/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。 今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime...
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{"id":15437223985402,"title":"Conclave s\/t LP","handle":"conclave-s-t-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:00:29+09:00","created_at":"2026-10-17T10:12:38+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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