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{"id":9275875754234,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T15:08:33+09:00","created_at":"2026-06-23T15:08:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49062044336378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9275313946874,"title":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re LP","handle":"kassel-jaeger-sub-re-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2704484556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sub Re (part I) \u003cbr\u003e2. Sub Re (part II)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith this major new album, entitled Sub Re, Bonnet continues his long exploration of the musical possibilities of sound, extending the concrete approach developed at the Groupe de Recherches Musicales, the historic and essential Parisian studio that Bonnet has been directing since 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSub re, in Latin, can mean “under the thing, under the substance, under the matter.” It's precisely this direct approach to music, drawing on the extraction of raw sound material, that forms the basis of this album. Under the matter thus signals the concrete aspect of music, but not the concrete that is transfigured, becoming vapor and form, the substrate of an idea. Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. It is indeed beneath the surface that actions arise, decisions are made, and intuition guides us.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP170lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:47:12+09:00","created_at":"2026-06-23T09:51:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","shelter press"],"price":398500,"price_min":398500,"price_max":398500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060917248250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass3.jpg?v=1782175903"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816194162938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","width":350},{"alt":null,"id":39816194195706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass3.jpg?v=1782175903"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass3.jpg?v=1782175903","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. 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{"id":9275277672698,"title":"Unwed Sailor \/\/ High Remembrance LP [COLOR]","handle":"unwed-sailor-high-remembrance-lp-color-1","description":"\u003cp\u003eアメリカのインディーバンドUnwed Sailorが、2026年5月に同国Current Tasteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック8曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1823016881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 550 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Truest Sentence 05:24 \u003cbr\u003e2. West Coast Prism 04:50 \u003cbr\u003e3. Don't Let Go 03:57\u003cbr\u003e4. Cinnamon 03:38\u003cbr\u003e5. 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Since returning from a decade-long pause in 2019, a prolific spree of creative exploration and genre blending has yielded their finest work to date, including Mute The Charm (2023), Underwater Over There (2024), and Cruel Entertainment (2025).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo craft their eleventh album, High Remembrance, founding member Johnathon Ford brought a series of home-recorded drafts, demos, and hooks to the studio, where they came to life with long-time collaborators Matt Putman (drums) and David Swatzell (guitar) guided by themes of nostalgia and the bittersweet comforts of memory. Across the album’s eight tracks, there are shades of peak era alt-rock grit, late 70s AM radio swagger, and rapturous New Wave abandon, among other touchstones that defy easy categorization...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwed Sailor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Current Taste Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CTS014lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T10:53:18+09:00","created_at":"2026-06-23T09:19:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060846665978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwed Sailor \/\/ High Remembrance LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602835727680","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_50392bdb-e653-483e-b40d-9de68d68f05c.jpg?v=1782173835","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_bda3c957-8cdf-41b2-a2fe-59473733734e.jpg?v=1782173835"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_50392bdb-e653-483e-b40d-9de68d68f05c.jpg?v=1782173835","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816053522682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_50392bdb-e653-483e-b40d-9de68d68f05c.jpg?v=1782173835"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_50392bdb-e653-483e-b40d-9de68d68f05c.jpg?v=1782173835","width":350},{"alt":null,"id":39816053555450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.41,"height":851,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_bda3c957-8cdf-41b2-a2fe-59473733734e.jpg?v=1782173835"},"aspect_ratio":1.41,"height":851,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_bda3c957-8cdf-41b2-a2fe-59473733734e.jpg?v=1782173835","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインディーバンドUnwed Sailorが、2026年5月に同国Current Tasteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック8曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1823016881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 550 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,680
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The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. We hear, in macro, each nugget of sound which could be the basis for a future SML album track, spattered amongst the collective chaos-and-control like stars in the night sky.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0112LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T09:45:07+09:00","created_at":"2026-06-23T09:02:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060824154362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Spontaneous Music Live LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457255685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815932739834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","width":350},{"alt":null,"id":39815932772602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","width":1200},{"alt":null,"id":39815932805370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/17リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1898338572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. We hear, in macro, each nugget of sound which could be the basis for a future SML album track, spattered amongst the collective chaos-and-control like stars in the night sky.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0112LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Petty Vengeance 04:48 \u003cbr\u003e2. The OCC 04:34 \u003cbr\u003e3. Full Body AXY 04:40 \u003cbr\u003e4. Mos Def 04:42 \u003cbr\u003e5. To Be Misled 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf you’ve been keeping your ears to the ground, chances are this won’t be your first encounter with the glistening, shape-shifting sounds of Bristol-based Yushh. Leaving no dancefloor untouched, she has spent recent years shelling it across the globe, regardless of time or place, cementing her status as one of the most vital flag-bearers of the ever-evolving Bristol continuum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, somehow, it has been three years since her last solo outing. Time to make up for lost time, and to finally welcome Yushh to Timedance for a searing five-track EP debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in the banks of the Avon but never bound by them, Yushh’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003es sound resists stasis. Nothing here feels formulaic. Instead, each track moves with an expert sense of detail, striking a rare balance between precision and instinct, dancefloor science and raw emotion. With a natural flair, she bends low-end pressure into something almost airborne. Heavy sub frequencies dissolve into a feeling of weightlessness that is both physical and elusive. It is a question as much as a statement: how can music hit this hard and still feel like it floats beyond the rules of gravity?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this new EP, entitled “Full Body AXY”, Yushh answers in her own language, where tension and release blur, where sounds flicker between density and light, and where the dancefloor becomes a space for both body-centric exploration and suspended emotional catharsis.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yushh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : TIMEDANCE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIMEDANCE037\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T07:11:00+09:00","created_at":"2026-06-23T08:50:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":359000,"price_min":359000,"price_max":359000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060803379450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yushh \/\/ Full Body AXY 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full1_b4101719-29fd-4ff9-b60c-eb3d127e8295.jpg?v=1782172164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full2_fc88ba63-6f33-48f8-8dc6-dda1e1eb472d.jpg?v=1782172164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full1_b4101719-29fd-4ff9-b60c-eb3d127e8295.jpg?v=1782172164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815879262458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full1_b4101719-29fd-4ff9-b60c-eb3d127e8295.jpg?v=1782172164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full1_b4101719-29fd-4ff9-b60c-eb3d127e8295.jpg?v=1782172164","width":350},{"alt":null,"id":39815879295226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full2_fc88ba63-6f33-48f8-8dc6-dda1e1eb472d.jpg?v=1782172164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full2_fc88ba63-6f33-48f8-8dc6-dda1e1eb472d.jpg?v=1782172164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのDJ／エレクトロニック作家Yushhが、2026年6月に同国\u003cspan class=\"title\"\u003eTimedance\u003c\/span\u003eからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブロークンビーツ〜UKG5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e音楽シーンの動向に敏感な人なら、ブリストルを拠点とするYushhの、きらめきに満ちた、形を変えるようなサウンドに、今回が初めて触れるわけではないだろう。どのダンスフロアも熱狂の渦に巻き込みながら、彼女はここ数年、時間や場所を問わず世界中で活躍し、絶えず進化し続けるブリストルの音楽シーンにおいて、最も重要な旗手の一人としての地位を確固たるものにしてきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれにもかかわらず、彼女の最後のソロ作品から、いつの間にか3年が経過していた。失われた時間を埋め合わせ、ついにYushhをTimedanceに迎え、灼熱の5曲入りEPデビュー作をリリースする時が来たのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエイヴォン川のほとりに根ざしつつも、決してそこに縛られることのないYushhの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eサウンドは、停滞を拒む。ここには型にはまったものは何一つない。その代わりに、各トラックは細部への熟練した感覚を持って動き、精度と直感、ダンスフロアの科学と生々しい感情の間に稀有なバランスを保っている。天性の才能で、彼女は低音域の圧力を、まるで空中に浮遊するかのようなものへと変容させる。重厚なサブ周波数は、身体的でありながらも捉えどころのない無重力感へと溶け込んでいく。これは、断言であると同時に問いでもある。音楽は、これほど強烈に響きながら、なぜ重力の法則を超越して浮遊しているかのように感じられるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Full Body AXY』と題されたこの新作EPで、Yushhは独自の言語でその問いに答えている。そこでは緊張と解放の境界が曖昧になり、音は密度と軽やかさの間で揺らめき、ダンスフロアは身体を主軸とした探求と、宙に浮いたような感情のカタルシスの両方を叶える空間となるのだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1473020940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is a question as much as a statement: how can music hit this hard and still feel like it floats beyond the rules of gravity?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this new EP, entitled “Full Body AXY”, Yushh answers in her own language, where tension and release blur, where sounds flicker between density and light, and where the dancefloor becomes a space for both body-centric exploration and suspended emotional catharsis.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yushh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : TIMEDANCE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIMEDANCE037\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Using the layers and language of ambient IDM, artfully arranged pads \u0026amp; chords and crisp vectored breaks, he’s been creating a beautiful and highly individual sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Black Sea, His first album since 2022’s Surreal on AD93’s sister label Lith Dolina, spaces things out more and focuses inward with a palette of minimalism and increased emotional resonance. It’s been a focus for Shinichi across his self-published studio work in the last few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s tracks feel increasingly rooted in the principles and logic of dub. Utilising more space, more silence, and more focus on the simplicity and elegance of the composition folded into radiant arrangements of melody, snare, shade and echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sea is both an inner landscape and a geographic image that hangs over the record’s mood. A dark humid summer night, like that on Japanese coasts. A small boat sails aimlessly. An eerie tone, but with a glimpse of beauty. The water is melancholic, enveloping, and endless.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is written at 140bpm save for last track White Flocks at 120, for the image of heading south to close out.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bot1500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T07:06:32+09:00","created_at":"2026-06-23T08:48:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060800135418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bot1500 \/\/ The Black Sea LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_28a0ec72-0753-43d2-b7d7-d7135d750d90.jpg?v=1782171948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_9e8e3650-805c-4ba1-9c5e-41bc43b97360.jpg?v=1782171948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815864320250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948","width":350},{"alt":null,"id":39815864353018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_28a0ec72-0753-43d2-b7d7-d7135d750d90.jpg?v=1782171948"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_28a0ec72-0753-43d2-b7d7-d7135d750d90.jpg?v=1782171948","width":900},{"alt":null,"id":39815864385786,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_9e8e3650-805c-4ba1-9c5e-41bc43b97360.jpg?v=1782171948"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_9e8e3650-805c-4ba1-9c5e-41bc43b97360.jpg?v=1782171948","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のIDM作家Bot1500が、2026年5月にイギリスの\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBot1500としての\u003cem\u003eShinichi Kobayashi’\u003c\/em\u003eの音楽には、実に美しい独自性がある。アンビエントIDMのレイヤーや表現手法、巧みにアレンジされたパッドやコード、そしてシャープで方向性のあるブレイクを駆使し、彼は美しく、極めて個性的なサウンドを生み出し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年の『Surreal』以来となる本作『The Black Sea』は、AD93の姉妹レーベルLith Dolinaからリリースされ、より空間的な広がりを持ち、ミニマリズムのパレットと高まった感情的な共鳴を軸に内面へと焦点を絞っている。これは、ここ数年、Shinichi Kobayashi’が自主制作のスタジオ作品を通じて一貫して追求してきたテーマだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのトラックは、ダブの原理と論理にますます根ざしているように感じられる。より多くの空間と沈黙を活用し、メロディー、スネア、陰影、エコーが織りなす輝かしいアレンジの中に、構成のシンプルさと優雅さにさらに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e海は、内面の風景であると同時に、このレコードのムードを覆う地理的なイメージでもある。日本の海岸で見られるような、暗く蒸し暑い夏の夜だ。小さなボートが目的もなく漂っている。不気味な雰囲気だが、そこには美の片鱗も垣間見える。水は憂鬱で、包み込むように広がり、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e各トラックは140bpmで作られているが、最後のトラック『White Flocks』だけは120bpmで、南へ向かって締めくくるイメージを表現している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Using the layers and language of ambient IDM, artfully arranged pads \u0026amp; chords and crisp vectored breaks, he’s been creating a beautiful and highly individual sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Black Sea, His first album since 2022’s Surreal on AD93’s sister label Lith Dolina, spaces things out more and focuses inward with a palette of minimalism and increased emotional resonance. It’s been a focus for Shinichi across his self-published studio work in the last few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s tracks feel increasingly rooted in the principles and logic of dub. Utilising more space, more silence, and more focus on the simplicity and elegance of the composition folded into radiant arrangements of melody, snare, shade and echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sea is both an inner landscape and a geographic image that hangs over the record’s mood. A dark humid summer night, like that on Japanese coasts. A small boat sails aimlessly. An eerie tone, but with a glimpse of beauty. The water is melancholic, enveloping, and endless.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is written at 140bpm save for last track White Flocks at 120, for the image of heading south to close out.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bot1500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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With the input of Seefeel, Dip In The Pool, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Memotone, together their broad spectrum of aural elements underwent a chemical transformation, and were forged into something new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWell-designed, ergonomic yet occasionally amorphous, the effect is that of meticulous freedom, both controlled and free flowing. 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A Jewel (ft. Dip In the Pool) 05:53 \u003cbr\u003e2. Sunless (ft. Memotone) 03:05 \u003cbr\u003e3. Cul De Sac 05:05 \u003cbr\u003e4. Foundry 04:59 \u003cbr\u003e5. One Place After Another (ft. Seefeel) 06:04 \u003cbr\u003e6. Wanli 04:23 \u003cbr\u003e7. Os Cionn 05:04 \u003cbr\u003e8. Ripe Fruits 05:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePresenting the remarkable second album by the Chinese musician, DJ and creative chef Yu Su. An evolution from her 2021 debut LP and two track single released last year, Foundry radiates a fresh, fully-fledged and far-reaching sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nucleus of Foundry began with material penned for live performance at MUTEK in 2025, alongside a move to London which brought about new shifts in perspective. Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. With the input of Seefeel, Dip In The Pool, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Memotone, together their broad spectrum of aural elements underwent a chemical transformation, and were forged into something new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWell-designed, ergonomic yet occasionally amorphous, the effect is that of meticulous freedom, both controlled and free flowing. Using immersive sound design, Yu creates inspiring spaces to revel in, which are warm yet steeped in shadow, with flashes of silvery light...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yu Su\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9275223769338,"title":"Prophet Posse \/\/ Body Parts 2xLP [COLOR]","handle":"prophet-posse-body-parts-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのメンフィスヒップホップクルーThree 6 Mafia. aka Prophet Posseが、2022年にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプーキーなギャングスタ・ヒップホップ20曲を収録。ブラッドレッドカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1dLYJR2LMgE?si=yAEM5GkbXBwYzxeg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/D2HtbKd-4qE?si=Tq6mSqZneBCMr39Z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" blood red vinyl. \u003cbr\u003e2022 reissue - originally released in 1998. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 D.J. 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![Juicy J // Chronicles Of The Juice Man (Underground Album) 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/chron1_0df89f30-efac-4571-a3dd-71bb1c6aa6f1_medium.jpg?v=1782120088)
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originally released in 1997. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Our Arrival \u003cbr\u003eA2 Stomp \u003cbr\u003eA3 Money Flow \u003cbr\u003eA4 Late-Night Tip \u003cbr\u003eA5 Gotcha Shakin’ \u003cbr\u003eB1 I Ain’t Goin’ \u003cbr\u003eB2 Good Stuff \u003cbr\u003eB3 Walk Up 2 Yo House \u003cbr\u003eB4 In-2-Deep \u003cbr\u003eC1 Last Man Standing \u003cbr\u003eC2 Destruction Terror \u003cbr\u003eC3 Body Parts \u003cbr\u003eC4 Where’s Da Bud \u003cbr\u003eD1 Gette’m Crunk \u003cbr\u003eD2 Where Da Killaz Hang \u003cbr\u003eD3 The End \u003cbr\u003eD4 Life Or Death\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Three 6 Mafia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hypnotize Minds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HYP4405\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2023 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T05:00:53+09:00","created_at":"2026-06-22T18:09:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","Three 6 Mafia"],"price":876600,"price_min":876600,"price_max":876600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49057594179834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Three 6 Mafia \/\/ The End 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":876600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-22at6.04.57pm.png?v=1782119157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/three1_84f35a25-a39b-4593-9526-910e9d0dabf4.jpg?v=1782119157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-22at6.04.57pm.png?v=1782119157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39804686172410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":399,"width":398,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-22at6.04.57pm.png?v=1782119157"},"aspect_ratio":0.997,"height":399,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-22at6.04.57pm.png?v=1782119157","width":398},{"alt":null,"id":39804686205178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":450,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/three1_84f35a25-a39b-4593-9526-910e9d0dabf4.jpg?v=1782119157"},"aspect_ratio":1.333,"height":450,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/three1_84f35a25-a39b-4593-9526-910e9d0dabf4.jpg?v=1782119157","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのメンフィスヒップホップクルーThree 6 Mafiaが、2023年にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1997年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギャングスタ・ヒップホップ17曲を収録。オレンジ盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9IVhTkgzO9o?si=FqOcx9Ze9ym-WjCC\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/REPN9w0kzlw?si=8Qpbc9NWuQrm_L1-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OcsxBdCPOGs?si=bGRDGPGH6w1ml4Z6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xix2PzC62FA?si=9Ck57JkwtA9wWrcN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/h-QmKTu-lig?si=kU5ovDh5R_RPtrgQ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" translucent orange vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2023 reissue - 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{"id":9272172052730,"title":"Lb Honne \/\/ present future \/ here there 2x12inch","handle":"lb-honne-present-future-here-there-2x12inch","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイス・チューリッヒのダンス作家Lb Honneが、2026年7月にチューリッヒのProject Indigoからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・テクノ〜ディープハウス9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同国バーゼルのレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kcz\"\u003eKCZ\u003c\/a\u003eが好きな方にもオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1793551056\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9272169660666,"title":"inrain \/\/ Rise 12inch","handle":"inrain-rise-12inch","description":"\u003cp\u003eA.R. KaneのRudy TambalaとCranesのAlison Shawによるデュオinrainが、2026年4月にオランダのMusic From Memoryからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、A.R. KaneのRudy TambalaとCranesのAlison Shawによるコラボレーション・プロジェクト「inrain」をリリースする。本作は1990年代初頭に録音されたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003einrainは、当時オルタナティブ・ミュージックの世界で、それぞれ独自のスタイルを持ちながらも静かに影響力のある潮流を築き上げていた2人のアーティストを結集させたプロジェクトだった。タンバラはA.R. Kaneを通じて、ギター・ミュージックの可能性を再定義する一翼を担い、雰囲気、抽象性、そして感情の曖昧さをその核心に据えることで、後にドリームポップ、シューゲイザー、トリップ・ホップ、エクスペリメンタル・ポップといったジャンルに響き渡る影響を与えた。一方、ショウはCranesでの活動を通じて、独自のボーカル・プレゼンスと、ムードや空間に対する深く直感的なアプローチを確立していた。inrainは、こうした感性が交差する地点から生まれたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ジェフ・トラヴィスを通じてタンバラがショーを紹介されたことをきっかけに始まり、イースト・ロンドンのストラトフォードにあるH.Ark!スタジオでのセッションへとつながった。それぞれのメインバンドでの活動とは異なる期待を背負いながら、二人は数ヶ月にわたり気取らない雰囲気の中でレコーディングを行い、最小限の基盤から楽曲を構築していった。初期のサンプリング技術、ドラムマシン、アコースティック・ギター、そしてボーカルは控えめに使用され、アレンジは開放的なままにされ、空間そのものが音楽内の能動的な要素として扱われた。ボーカルはしばしば即興で歌われ、最初のテイクがそのまま採用され、スタジオの雰囲気——穏やかで、ゆったりとした——がサウンドそのものの一部となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭に限定盤としてリリースされたこれらの録音には、当時の音楽シーンの微かな痕跡が刻まれている。台頭しつつあったジャングルの低音域における実験性、ダブの影響を受けたリズム構造、そして現代のアンダーグラウンド文化と同様にクラシックの質感にも形作られた抑制の効いたメロディックな感性だ。規模は控えめながらも、その音楽は静かに広がりを感じさせる――親密で、忍耐強く、そして感情的に直截なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2440087444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2026 reissue and remaster includes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadditional track 'Biology', which was written and recorded in 2012\u003c\/span\u003e - originally recorded and released on limited formats in the early 90s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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At the same time, Shaw’s work with Cranes was establishing a singular vocal presence and a deeply intuitive approach to mood and space. inrain emerged at the intersection of these sensibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began after Tambala was introduced to Shaw by Geoff Travis, leading to sessions at H.Ark! Studios in Stratford, East London. Working outside the expectations of their primary bands, the pair recorded informally over several months, building songs from minimal foundations. Early sampling technology, drum machines, acoustic guitar, and voice were used sparingly, with arrangements left open and space treated as an active element within the music. Vocals were often improvised, first takes preserved, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e atmosphere of the studio — calm, unhurried — became part of the sound itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in limited form during the early 1990s, the recordings carried subtle traces of the surrounding musical landscape: the low-end experimentation of emerging jungle, dub-influenced rhythmic structures, and a restrained melodic sensibility shaped as much by classical textures as by contemporary underground culture. Though modest in scale, the music feels quietly expansive — intimate, patient, and emotionally direct.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : inrain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:13:42+09:00","created_at":"2026-06-22T07:13:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","music from memory","new","recommended"],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053684302074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"inrain \/\/ Rise 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205968","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39198844223738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","width":350},{"alt":null,"id":39198844256506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eA.R. 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Kaneを通じて、ギター・ミュージックの可能性を再定義する一翼を担い、雰囲気、抽象性、そして感情の曖昧さをその核心に据えることで、後にドリームポップ、シューゲイザー、トリップ・ホップ、エクスペリメンタル・ポップといったジャンルに響き渡る影響を与えた。一方、ショウはCranesでの活動を通じて、独自のボーカル・プレゼンスと、ムードや空間に対する深く直感的なアプローチを確立していた。inrainは、こうした感性が交差する地点から生まれたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ジェフ・トラヴィスを通じてタンバラがショーを紹介されたことをきっかけに始まり、イースト・ロンドンのストラトフォードにあるH.Ark!スタジオでのセッションへとつながった。それぞれのメインバンドでの活動とは異なる期待を背負いながら、二人は数ヶ月にわたり気取らない雰囲気の中でレコーディングを行い、最小限の基盤から楽曲を構築していった。初期のサンプリング技術、ドラムマシン、アコースティック・ギター、そしてボーカルは控えめに使用され、アレンジは開放的なままにされ、空間そのものが音楽内の能動的な要素として扱われた。ボーカルはしばしば即興で歌われ、最初のテイクがそのまま採用され、スタジオの雰囲気——穏やかで、ゆったりとした——がサウンドそのものの一部となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭に限定盤としてリリースされたこれらの録音には、当時の音楽シーンの微かな痕跡が刻まれている。台頭しつつあったジャングルの低音域における実験性、ダブの影響を受けたリズム構造、そして現代のアンダーグラウンド文化と同様にクラシックの質感にも形作られた抑制の効いたメロディックな感性だ。規模は控えめながらも、その音楽は静かに広がりを感じさせる――親密で、忍耐強く、そして感情的に直截なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2440087444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2026 reissue and remaster includes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadditional track 'Biology', which was written and recorded in 2012\u003c\/span\u003e - originally recorded and released on limited formats in the early 90s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9270466609402,"title":"KiMiMi \/\/ ИМА (イマ) LP","handle":"kimimi-има-イマ-lp","description":"\u003cp\u003e日本の音楽家KiMiMiが、2026年6月にconatala x Calax Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031408271\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:02:58+09:00","created_at":"2026-06-20T12:40:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new"],"price":420000,"price_min":420000,"price_max":420000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032410726650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"KiMiMi \/\/ ИМА (イマ) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":420000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765272428794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の音楽家KiMiMiが、2026年6月にconatala x Calax Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031408271\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Missai Odoritamae 07:15 \u003cbr\u003e2. Jarry to Aragane Strip 02:50 \u003cbr\u003e3. OD DO 09:53 \u003cbr\u003e4. Toki yo 04:39 \u003cbr\u003e5. Kehai 05:36 \u003cbr\u003e6. 5x 5x 7x 07:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"‘\u003cem\u003eИМА (Ima)’ is a work by KiMiMi, the solo project of a musician Shin-ya Ohno, which captures the layers of time and the presence of people inhabiting ‘Arimasuton Building’—a self-built structure created over 20 years by architect Keisuke Oka, located in Mita, Tokyo, and reconstructs them into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA multi-instrumentalist who masterfully handles a diverse range of instruments, with the gaida (an ancestor of the bagpipes) – which he studied in Bulgaria – at the core of his sound, KiMiMi has previously brought traces of daily life and folk melodies recorded during his travels back to the scale of home recording, weaving fantastical folk soundscapes through cassette tape works and stage music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside his musical activities, he has participated in the construction work for ‘Arimasuton Building’, recording the sounds of hammers and steel beams echoing on site, lunchtime chatter, the melodies of instruments played by others, and the sound of cars passing by. From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T07:48:40+09:00","created_at":"2026-06-20T12:33:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","drone","lp","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032408531194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larum \/\/ Treatise by Cornelius Cardew CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765218328826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","width":350},{"alt":null,"id":39765218361594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Micah FrankとChet DoxasによるデュオLarumが、2025年9月にNYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornelius Cardewのスコアを基にしたコンセプチュアルなアンビエント〜ドローン6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのライブ演奏のコレクションにおいて、我々は『Treatise』を単なる楽譜としてではなく、視覚芸術作品――その生々しいグラフィックの美しさで我々を惹きつけた抽象的な風景――として捉えた。私たちは、この作品をその作品独自の視点で捉えつつ、楽器を用いて音へと翻訳せずにはいられなかった。Cornelius Cardewのノートや『Treatise Handbook』を調査する中で、彼がこの作品を「何でもあり」の自由な表現として意図していたわけではないことが明らかになった。むしろ、彼は演奏者に対し、個人的でありながらも論理的なアプローチを確立するよう促していたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで我々は手法を考案した。各曲は、楽譜に一貫して引かれた中心線から始まり、これをタイムラインとして扱った。この基準点から、幾何学的な線が交わるウェイポイントを特定し、その瞬間を演奏者たちがあらかじめ決められた和音で合流するタイミングとして活用した。そして、周囲の幾何学的形状を、ダイナミクス、密度、楽器の配分の合図として解釈した。これにより、楽譜の抽象的な視覚的要素が、各演奏の展開と質感を作り出すこととなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3478443787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270465593594,"title":"Sløy Gange \/\/ Tunnelrytmer LP","handle":"sloy-gange-tunnelrytmer-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eノルウェーのインストバンドSløy Gangeが、2026年7月にLyskestrekk Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930390960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in early July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Dyp \u003cbr\u003eA2 Tunnelrytmer \u003cbr\u003eA3 Graver \u003cbr\u003eA4 Buss For Tog \u003cbr\u003eA5 Slange \u003cbr\u003eA6 Neddi Jorda \u003cbr\u003eB1 Luker \u003cbr\u003eB2 Fjelltunnel \u003cbr\u003eB3 Dub É Daare \u003cbr\u003eB4 På Linja \u003cbr\u003eB5 720 Kb Boogie \u003cbr\u003eB6 Sleipt Føre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sløy Gange\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lyskestrekk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLYSK008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:00:08+09:00","created_at":"2026-06-20T12:29:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new"],"price":658000,"price_min":658000,"price_max":658000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032406728954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sløy Gange \/\/ Tunnelrytmer LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":658000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan_838ba8e3-664b-4f8a-aa32-c7e8660a57a5.jpg?v=1781926127","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan2_79c98c36-e117-40ca-ba80-08ab5b9535dc.jpg?v=1781926127"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan_838ba8e3-664b-4f8a-aa32-c7e8660a57a5.jpg?v=1781926127","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765179400442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.98,"height":600,"width":588,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan_838ba8e3-664b-4f8a-aa32-c7e8660a57a5.jpg?v=1781926127"},"aspect_ratio":0.98,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan_838ba8e3-664b-4f8a-aa32-c7e8660a57a5.jpg?v=1781926127","width":588},{"alt":null,"id":39765179433210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan2_79c98c36-e117-40ca-ba80-08ab5b9535dc.jpg?v=1781926127"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan2_79c98c36-e117-40ca-ba80-08ab5b9535dc.jpg?v=1781926127","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eノルウェーのインストバンドSløy Gangeが、2026年7月にLyskestrekk Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9270464413946,"title":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","handle":"kiri-ra-nen-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. niin-så 05:21 \u003cbr\u003e2. ream 06:25 \u003cbr\u003e3. nen 05:52\u003cbr\u003e4. omewhere 07:47 \u003cbr\u003e5. oem 05:56 \u003cbr\u003e6. adad 05:04 \u003cbr\u003e7. eroplane 04:30 \u003cbr\u003e8. ahiahi 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Lau Nau (Laura Naukkarinen), Linda Fredriksson and Matti Bye enter the We Jazz Records realm as Kiri Ra! with their new album nen (out 22 May 2026). Kiri Ra! is a trio that creates their sound slowly, in a process of improvisation and discovery. Filtered through the musicians’ long-standing friendship and collaboration, Kiri Ra!’s music is a testament to the joy of creation and invention. Their sound together draws from each of the the artists’ work before, while creating new world of sound. Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. We talked. We were slow. It took 10 years to combine the right pieces for the album. We were not in a hurry. Keywords: air, space, love, time, rest, electronic, synthetic, organic, warmth, wood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kiri Ra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:42:45+09:00","created_at":"2026-06-20T12:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we jazz records"],"price":497500,"price_min":497500,"price_max":497500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032399421690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548138863","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765044789498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","width":350},{"alt":null,"id":39765044822266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. 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There's a sort of emotional candour.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFelix is classically trained in the jazz tradition and influenced by the likes of Keith Jarrett and Alice Coltrane. Previously he was shy at the prospect of fans hearing his piano playing, but determined to overcome this fear he has brought forward a new honesty to his work. \"Finding the confidence to work with my own piano improvisations was a big part of that. Once I had figured out how I was going to make the music, it actually fell in to place rather quickly.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFelix's goal was to create something \"overwhelmingly beautiful\", but also to capture the \"inherent melancholy in beauty in all it's impermanance and fragility\". He took inspiration and solace from performance artist Marina Abramovic. \"She has an incredibly deep understanding of the human condition, and expresses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e it in such a poetic way. Many of the themes of her work had particular resonance for me over the course of 2017 as I worked on the album. I was moved to tears on several occasions watching her videos or reading about her work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFelix collaborated with cellist Zosia Jagodzinska and vocalist Lola Empire. Jagodzinska recorded several takes of improvisations over the track 'Creature' which Felix would chop, pitch and layer into new melodic lines and seed throughout the album. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFelix's new approach expanded to experimentation with field recording, contact micing his beloved piano and purchasing his first hardware synth, all in service of enriching the personal, humane quality of the record.\u003cbr\u003e\"Music helps me to communicate the sorts of things that I find almost impossible to put in to words. I think the process for this album has helped me create a more rich and emotionally complex body of work than I have managed before.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : R\u0026amp;S Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RS1810\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2018\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:33:07+09:00","created_at":"2026-06-20T11:57:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":586800,"price_min":586800,"price_max":586800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032395718906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Djrum \/\/ Portrait With Firewood 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":586800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5055274708782","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_ff0aab26-04cc-4718-8eda-6df00917ec9a.jpg?v=1781924151","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7195d81c-c106-46e7-81bd-ea8cdf779698.jpg?v=1781924152"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_ff0aab26-04cc-4718-8eda-6df00917ec9a.jpg?v=1781924151","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39764976468218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_ff0aab26-04cc-4718-8eda-6df00917ec9a.jpg?v=1781924151"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_ff0aab26-04cc-4718-8eda-6df00917ec9a.jpg?v=1781924151","width":350},{"alt":null,"id":39764976500986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.135,"height":562,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7195d81c-c106-46e7-81bd-ea8cdf779698.jpg?v=1781924152"},"aspect_ratio":2.135,"height":562,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7195d81c-c106-46e7-81bd-ea8cdf779698.jpg?v=1781924152","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのテクノ作家\u003c\/span\u003eDjrum aka Structionが、2022年に同国R \u0026amp; S Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールド・テクノ〜ブロークンビーツ〜IDM〜ジャングル9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2405195433\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2405195433\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=545255754\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Unblocked 02:00 \u003cbr\u003e2. Waters Rising 06:19 \u003cbr\u003e3. Creature Pt.1 04:43 \u003cbr\u003e4. Creature Pt.2 05:38 \u003cbr\u003e5. Sex 08:27 \u003cbr\u003e6. Blue Violet 08:40 \u003cbr\u003e7. Sparrows 04:40 \u003cbr\u003e8. Showreel Pt.3 09:34 \u003cbr\u003e9. Blood In My Mouth 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Portrait With Firewood' is Felix’s most personal body of work to date, the product of an emotionally turbulent 2017, capturing the range of feelings and emotions he went through in vivid sonic beauty. By putting aside his previous sampleadelic approach he returned to his childhood instrument of the piano as a core starting point.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It's a confessional record… I realise that's a word mostly used to describe singer\/songwriter rather than (largely) instrumental music, but I think it's apt. There's a sort of emotional candour.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFelix is classically trained in the jazz tradition and influenced by the likes of Keith Jarrett and Alice Coltrane. Previously he was shy at the prospect of fans hearing his piano playing, but determined to overcome this fear he has brought forward a new honesty to his work. \"Finding the confidence to work with my own piano improvisations was a big part of that. Once I had figured out how I was going to make the music, it actually fell in to place rather quickly.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFelix's goal was to create something \"overwhelmingly beautiful\", but also to capture the \"inherent melancholy in beauty in all it's impermanance and fragility\". He took inspiration and solace from performance artist Marina Abramovic. \"She has an incredibly deep understanding of the human condition, and expresses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e it in such a poetic way. Many of the themes of her work had particular resonance for me over the course of 2017 as I worked on the album. I was moved to tears on several occasions watching her videos or reading about her work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFelix collaborated with cellist Zosia Jagodzinska and vocalist Lola Empire. Jagodzinska recorded several takes of improvisations over the track 'Creature' which Felix would chop, pitch and layer into new melodic lines and seed throughout the album. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFelix's new approach expanded to experimentation with field recording, contact micing his beloved piano and purchasing his first hardware synth, all in service of enriching the personal, humane quality of the record.\u003cbr\u003e\"Music helps me to communicate the sorts of things that I find almost impossible to put in to words. I think the process for this album has helped me create a more rich and emotionally complex body of work than I have managed before.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : R\u0026amp;S Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RS1810\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2018\u003c\/p\u003e"}
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¥5,868
クイックビュー
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Andiamo (Dj Anderson do Paraíso Version) 02:10 \u003cbr\u003e2. Rapido (Rosa Pistola x Freebot Version) 02:43 \u003cbr\u003e3. Sicilia (DJ Plead Version) 04:55 \u003cbr\u003e4. Mata (BADSISTA Version) 03:51 \u003cbr\u003e5. Nasty (FAUZIA Version) 02:29 \u003cbr\u003e6. Estradas (SHERELLE 160 Version) 05:26 \u003cbr\u003e7. Estradas (Yu Su Version) 05:32 \u003cbr\u003e8. No Promises (Fergus Jones Version) 02:29 \u003cbr\u003e9. Ta A Bater Ya (Kelman Duran Version) 04:30 \u003cbr\u003e10. Ta A Bater Ya (Cosmic Analog Ensemble Version) 02:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Paris label Latency presents Estradas (Versions) – a dynamic reimagining of the acclaimed collaboration between drummer-composer Valentina Magaletti and Afro-Portuguese producer Nídia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Estradas’ recognition as one of 2024’s Best Albums by Pitchfork, The Wire, Resident Advisor, Artforum, Bandcamp, and more, ‘Estradas (Versions)’ invites a diverse lineup of pro- ducers and DJs to deconstruct and reimagine the raw percussive language initially crafted by Magaletti and Nídia. Where the original Estradas channeled their distinct rhythmic sensibili- ties into a bold sonic statement, this collection pushes those ideas further - opening the material to radical transformation across tempo, genre, and mood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the leading baile funk innovators from Belo Horizonte, Dj Anderson do Paraíso opens the release by transforming “Andiamo” into a slow-burning, hallucinatory drift. Mexico-based Rosa Pistola and Freebot follow with “Rapido,” infusing it with syncopated, raw heat drawn from the pulse of underground Latin dancefloors. Lebanese-Australian producer Dj Plead pares “Sicilia” down to its core, distilling its essence into stripped-back, polyrhythmic ten- sion. On “Mata,” Brazilian DJ and producer BADSISTA delivers a fierce, bass-heavy version driven by slicing synths and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unrelenting club pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMultidisciplinary artist FAUZIA sharpens the rhythmic intricacy of “Nasty” with her signature blend of speed and emotion. London-born DJ, producer, and label founder Sherelle - known for her high-octane 160bpm mix of footwork and jungle - injects “Estradas” with blistering breakbeat energy, reframing its urgency through a razor-sharp UK lens. Chinese musician and sound artist Yu Su offers a fluid, atmospheric reinterpretation of the same track, softening its edges while preserving its momentum. Scottish composer and producer Fergus Jones pulls “No Promises” into hypnotic new rhythmic terrain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDominican producer and multidisciplinary artist Kelman Duran stretches “Ta A Bater Ya” into a shadowy, reverberant space, while Lebanese composer and multi-instrumentalist Charif Megarbane and its Cosmic Analog Ensemble reimagines it with layered, cinematic textures echoing vintage library music and psych-jazz soundtracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese artists treat Estradas as raw material - reframing its structures and reactivating its rhythmic possibilities through entirely new prisms. What emerges is not a conventional remix album, but a vibrant constellation of versions : a response to Estradas’ percussive provoca- tions, and an extension of its spirit of exploration - all while keeping its pulse alive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the original cover photographed by Daniel Shea felt like a close-up of the moment just after impact, the new image seems to pull back - catching birds in flight, as if the camera had stepped away from the scene. In Portuguese, estradas means “roads.” This new release feels like a sharp turn down a different road. Not a reflection, but a bold shift in perspective.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nídia \u0026amp; Valentina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Latency\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LTNC031-LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:55:42+09:00","created_at":"2026-06-20T10:00:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","latency","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":506000,"price_min":506000,"price_max":506000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032030224634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nídia \u0026 Valentina \/\/ Estradas (Versions) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":506000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548140453","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid1.jpg?v=1781917119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid2.jpg?v=1781917119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid1.jpg?v=1781917119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763744915706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid1.jpg?v=1781917119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid1.jpg?v=1781917119","width":350},{"alt":null,"id":39763744948474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid2.jpg?v=1781917119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nid2.jpg?v=1781917119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のパーカッショニストValentina Magalettiと、ポルトガルのエレクトロニック作家Nidiaが、2026年6月にフランスのLatencyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数のプロデューサー及びDJとコラボレーションしたクドゥル〜トライバル・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"パリのレーベルLatencyが、『Estradas (Versions)』をリリースする。これは、ドラマー兼作曲家のヴァレンティーナ・マガレッティと、アフロ・ポルトガル系プロデューサーのニディアによる、高い評価を得たコラボレーション作品をダイナミックに再解釈した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Estradas』がPitchfork、The Wire、Resident Advisor、Artforum、Bandcampなどから2024年のベストアルバムの一つとして認められたことを受け、『Estradas (Versions)』では、多彩なプロデューサーやDJたちを招き、マガレッティとニディアが当初作り上げた生々しいパーカッシブな表現を解体し、再構築している。オリジナルの『Estradas』が、彼女たち独自のリズム感覚を大胆なサウンド表現へと昇華させたのに対し、このコレクションはそれらのアイデアをさらに推し進め、テンポ、ジャンル、ムードを超えて、楽曲を根本的な変容へと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベロオリゾンテを拠点とするバイレ・ファンクの先駆者の一人、DJアンダーソン・ド・パライソが、本作の幕開けを飾り、「Andiamo」を、ゆっくりと燃え上がるような幻覚的な漂いへと変貌させる。続いてメキシコを拠点とするローザ・ピストラとフリーボットが「Rapido」をリミックスし、ラテン系アンダーグラウンド・ダンスフロアの鼓動から引き出された、シンコペーションを効かせた生々しい熱気を吹き込んでいる。レバノン系オーストラリア人のプロデューサー、DJプレードは「Sicilia」をその核心まで削ぎ落とし、そのエッセンスをミニマルでポリリズム的な緊張感へと凝縮している。「Mata」では、ブラジルのDJ兼プロデューサーであるBADSISTAが、鋭く切り込むシンセと容赦ないクラブのプレッシャーに駆り立てられた、激しいベース重視のバージョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマルチディシプリナリー・アーティストのFAUZIAは、彼女ならではのスピードと感情の融合で、「Nasty」のリズムの複雑さをさらに際立たせている。ロンドン生まれのDJ、プロデューサー、レーベル創設者であるSherelle――フットワークとジャングルを融合させたハイオクタンな160bpmのミックスで知られる――は、「Estradas」に灼熱のブレイクビートのエネルギーを注入し、その切迫感を鋭利なUKの視点を通じて再構築している。中国のミュージシャン兼サウンドアーティスト、Yu Suは、同曲を流動的で雰囲気のある形で再解釈し、勢いを保ちつつそのエッジを和らげている。スコットランドの作曲家兼プロデューサー、Fergus Jonesは、「No Promises」を催眠的な新たなリズムの領域へと引き込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドミニカ共和国のプロデューサー兼マルチディシプリナリー・アーティスト、ケルマン・デュランは、「Ta A Bater Ya」を陰影に満ちた残響の空間へと広げ、レバノンの作曲家兼マルチインストゥルメンタリスト、シャリフ・メガルバネとそのコズミック・アナログ・アンサンブルは、ヴィンテージのライブラリー・ミュージックやサイケデリック・ジャズのサウンドトラックを彷彿とさせる、重層的で映画的なテクスチャーを用いてこの曲を再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのアーティストたちは『Estradas』を素材として扱い、その構造を再構築し、全く新しいプリズムを通してリズムの可能性を再活性化させている。そこから生まれるのは、従来のリミックス・アルバムではなく、活気あふれるバージョンの群れだ。それは『Estradas』のパーカッシブな挑発への応答であり、その探求の精神の延長線上にあり、その鼓動を生き生きと保ち続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエル・シェイが撮影したオリジナルのジャケット写真は、衝突直後の瞬間をクローズアップしたような印象だったが、新しい画像は一歩引いた視点から、まるでカメラが現場から離れたかのように、空を飛ぶ鳥たちを捉えているようだ。ポルトガル語で「estradas」は「道」を意味する。この新作は、別の道へと鋭く方向転換したような感覚を与える。単なる反映ではなく、視点の大胆な転換なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2181245878\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ltncy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ltncy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Latency releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Andiamo (Dj Anderson do Paraíso Version) 02:10 \u003cbr\u003e2. Rapido (Rosa Pistola x Freebot Version) 02:43 \u003cbr\u003e3. Sicilia (DJ Plead Version) 04:55 \u003cbr\u003e4. Mata (BADSISTA Version) 03:51 \u003cbr\u003e5. Nasty (FAUZIA Version) 02:29 \u003cbr\u003e6. Estradas (SHERELLE 160 Version) 05:26 \u003cbr\u003e7. Estradas (Yu Su Version) 05:32 \u003cbr\u003e8. No Promises (Fergus Jones Version) 02:29 \u003cbr\u003e9. Ta A Bater Ya (Kelman Duran Version) 04:30 \u003cbr\u003e10. Ta A Bater Ya (Cosmic Analog Ensemble Version) 02:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Paris label Latency presents Estradas (Versions) – a dynamic reimagining of the acclaimed collaboration between drummer-composer Valentina Magaletti and Afro-Portuguese producer Nídia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Estradas’ recognition as one of 2024’s Best Albums by Pitchfork, The Wire, Resident Advisor, Artforum, Bandcamp, and more, ‘Estradas (Versions)’ invites a diverse lineup of pro- ducers and DJs to deconstruct and reimagine the raw percussive language initially crafted by Magaletti and Nídia. Where the original Estradas channeled their distinct rhythmic sensibili- ties into a bold sonic statement, this collection pushes those ideas further - opening the material to radical transformation across tempo, genre, and mood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the leading baile funk innovators from Belo Horizonte, Dj Anderson do Paraíso opens the release by transforming “Andiamo” into a slow-burning, hallucinatory drift. Mexico-based Rosa Pistola and Freebot follow with “Rapido,” infusing it with syncopated, raw heat drawn from the pulse of underground Latin dancefloors. Lebanese-Australian producer Dj Plead pares “Sicilia” down to its core, distilling its essence into stripped-back, polyrhythmic ten- sion. On “Mata,” Brazilian DJ and producer BADSISTA delivers a fierce, bass-heavy version driven by slicing synths and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unrelenting club pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMultidisciplinary artist FAUZIA sharpens the rhythmic intricacy of “Nasty” with her signature blend of speed and emotion. London-born DJ, producer, and label founder Sherelle - known for her high-octane 160bpm mix of footwork and jungle - injects “Estradas” with blistering breakbeat energy, reframing its urgency through a razor-sharp UK lens. Chinese musician and sound artist Yu Su offers a fluid, atmospheric reinterpretation of the same track, softening its edges while preserving its momentum. Scottish composer and producer Fergus Jones pulls “No Promises” into hypnotic new rhythmic terrain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDominican producer and multidisciplinary artist Kelman Duran stretches “Ta A Bater Ya” into a shadowy, reverberant space, while Lebanese composer and multi-instrumentalist Charif Megarbane and its Cosmic Analog Ensemble reimagines it with layered, cinematic textures echoing vintage library music and psych-jazz soundtracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese artists treat Estradas as raw material - reframing its structures and reactivating its rhythmic possibilities through entirely new prisms. What emerges is not a conventional remix album, but a vibrant constellation of versions : a response to Estradas’ percussive provoca- tions, and an extension of its spirit of exploration - all while keeping its pulse alive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the original cover photographed by Daniel Shea felt like a close-up of the moment just after impact, the new image seems to pull back - catching birds in flight, as if the camera had stepped away from the scene. In Portuguese, estradas means “roads.” This new release feels like a sharp turn down a different road. Not a reflection, but a bold shift in perspective.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nídia \u0026amp; Valentina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Latency\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LTNC031-LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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Their intricate rhythmic architectures blur the line between mechanical precision and organic fluidity, using harmonics outside standard tonality, muted bass tones, and interlocking drum patterns. The result is a relentless, hypnotic sound—one that pulses like an urban ritual, at once tribal and futuristic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egoat (jp) elevates rhythmic composition to an extreme, creating performances that immerse audiences in a trance-like state. Their sonic explorations push the boundaries of instrumental music, making their live shows both physically intense and meticulously controlled. Recognised as one of Japan’s most compelling avant-garde acts, goat (jp) transforms rhythm into pure architecture—an evolving structure of sound that unfolds with unwavering precision\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and power.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egoat (jp) recently supported Ryoji Ikeda for a series of major shows in Japan as part of the ‘Ultratronics Japan Tour,’ further reinforcing their prominent role in the contemporary experimental music scene. Recently, goat (jp) has performed at Liquidroom (Tokyo), Rewire Festival (The Hague), Institute of Contemporary Arts (London), Gnration (Braga), Centro de Artes Visuais (Coimbra), Galeria Zè Dos Bois (Lisbon), and Creative Center (Osaka).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : goat (jp)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Latency\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LTNC030LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:44:11+09:00","created_at":"2026-06-20T09:57:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["latency","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":482400,"price_min":482400,"price_max":482400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032025440506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"goat \/\/ Without References \/ Cindy Van Acker LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548139327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with1.jpg?v=1781916937","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with2.jpg?v=1781916937"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with1.jpg?v=1781916937","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763718766842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with1.jpg?v=1781916937"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with1.jpg?v=1781916937","width":350},{"alt":null,"id":39763718799610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with2.jpg?v=1781916937"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/with2.jpg?v=1781916937","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大阪のミニマルバンドgoatが、2026年6月にフランスのLatencyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ロック〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2017713675\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ltncy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ltncy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Latency releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Their intricate rhythmic architectures blur the line between mechanical precision and organic fluidity, using harmonics outside standard tonality, muted bass tones, and interlocking drum patterns. The result is a relentless, hypnotic sound—one that pulses like an urban ritual, at once tribal and futuristic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egoat (jp) elevates rhythmic composition to an extreme, creating performances that immerse audiences in a trance-like state. Their sonic explorations push the boundaries of instrumental music, making their live shows both physically intense and meticulously controlled. Recognised as one of Japan’s most compelling avant-garde acts, goat (jp) transforms rhythm into pure architecture—an evolving structure of sound that unfolds with unwavering precision\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and power.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egoat (jp) recently supported Ryoji Ikeda for a series of major shows in Japan as part of the ‘Ultratronics Japan Tour,’ further reinforcing their prominent role in the contemporary experimental music scene. Recently, goat (jp) has performed at Liquidroom (Tokyo), Rewire Festival (The Hague), Institute of Contemporary Arts (London), Gnration (Braga), Centro de Artes Visuais (Coimbra), Galeria Zè Dos Bois (Lisbon), and Creative Center (Osaka).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : goat (jp)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Latency\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LTNC030LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,824
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{"id":9270319251706,"title":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","handle":"jasmine-myra-where-light-settles-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:26:41+09:00","created_at":"2026-06-20T09:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gondwana records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":496900,"price_min":496900,"price_max":496900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032017117434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763682820346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","width":350},{"alt":null,"id":39763682853114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270310928634,"title":"Ori Kaplan \u0026 Lihu Melamed \/\/ Reverie LP","handle":"ori-kaplan-lihu-melamed-reverie-lp","description":"\u003cp\u003eイスラエルのサックス奏者Ori Kaplanとマルチ奏者／エンジニアLihu Melamedが、2026年6月にイギリスのBatov Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなラウンジ〜フュージョン〜モーダルジャズ〜サイケロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Mullinsが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Reverie』は、Ori Kaplan \u0026amp; Lihu Melamedによる初のフルアルバムとなるコラボレーション作品だ。モーダル・ジャズ、映画音楽、サイケデリック・ロックを自在に行き来する、映画的でソウルフルなLPで、Batovからリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサックス奏者兼プロデューサーの\u003ci\u003eOri Kaplan\u003c\/i\u003eは、バルカン・ビート・ボックスの創設メンバーとして、またゴゴリ・ボルデッロや、近年ではショットネズとの活動で最もよく知られている。一方、\u003ci\u003eMelamed\u003c\/i\u003eは、エンジニア、プロデューサー、マルチ・インストゥルメンタリストとして長年にわたり磨き上げた、深いスタジオ技術をこの作品にもたらしている。二人が共に生み出したこの作品は、古めかしさと現代性が共存している。古い聖書を題材にした映画や、太陽に焼けたような西部劇のサウンドトラック、70年代のジャズ探求を彷彿とさせつつも、遊び心と即興性、そして深い人間味を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Reverie』全体には、強い映画的な基調が流れている。旧約聖書の叙事詩の中をさまようチャールズ・ヘストン、砂漠の地平線にサウンドトラックを紡ぐエンニオ・モリコーネ、フェリーニの『ローマ』に音楽を添えるニーノ・ロータ、あるいはエチオピアで撮影を行うパゾリーニを想像してほしい。短調の弦楽器、モーダルな構造、ゆったりとしたグルーヴが、ミンガスやユセフ・ラティーフの響きと共存し、Oriのバリトンサックスとフルートが、移り変わる情景やムードの中をリスナーを導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMelamedの影響は別の方向へと向かっている。70年代のロックとサイケデリア――ドアーズ、ウッドストック、キング・クリムゾン――の精神だ。オルガンやギター、そしてスケールの感覚が、Kaplanのフォークの伝統への愛、重厚なパーカッション、クレズマーのモード、中東のテクスチャーとのバランスを取っている。その結果、作曲と直感が慎重に融合した作品が生まれ、構造はしばしば「フィーリング」を優先して脇に追いやられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは、バルカン・ビート・ボックスのレコーディング・セッション中だった。当時、Melamedは同バンドの6枚目のアルバムのエンジニアを務めていた。Kaplanはすぐに、Melamedが単なる技術者以上の存在であることに気づいた。彼はピアノ、ギター、ベース、ボーカルを自在に操るミュージシャンであり、直感的なアレンジセンスの持ち主だったのだ。15歳の年齢差にもかかわらず、二人は好奇心と信頼を基盤とした共通の音楽言語を共有していた。『Reverie』は、そのつながりを捉えた作品だ――職人技によって形作られながらも、リスクと即興性にあふれたアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの主要な楽曲を通じて、そうしたアイデアが鮮明に浮かび上がる。リードシングル「Merveille」は、穏やかに息づく5\/4拍子で展開され、その構成は極めて自然で、非対称であるとはほとんど感じさせない。夕暮れ時に求愛の歌を歌う恋人のように、ロマンチックなマンドリンのモチーフで幕を開けるこの曲は、まるでバロックを思わせる、あるいは70年代の素朴なフランス映画のサウンドトラックのようなフルートの音色へと流れ込んでいく。Kaplanのバリトンサックスは主導するのではなく、漂うように響き、人間らしいテンポを保ち、決して急ぐことはない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=718558434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/batov\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/batov\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Batov Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Soul Found 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverie is the first full-length collaboration between Ori Kaplan and Lihu Melamed - a cinematic, soul-soaked LP that drifts between modal jazz, cinematic scores and psychedelic rock, released on Batov Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSaxophonist and producer Ori Kaplan is best known as a founding member of Balkan Beat Box, for his work with Gogol Bordello and more recently, Shotnez, while Melamed brings a deep studio craft honed over years as an engineer, producer and multi-instrumentalist. Together, they create a record that feels both ancient and immediate: music that evokes old biblical films, sun-bleached Western soundtracks and 70s jazz explorations, while remaining playful, spontaneous and deeply human.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a strong cinematic undercurrent throughout Reverie. Think Charles Heston wandering through an Old Testament epic; Ennio Morricone soundtracking a desert horizon; Nino Rota scoring Fellini’s Rome; or Pasolini filming in Ethiopia. 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Together, they create a record that feels both ancient and immediate: music that evokes old biblical films, sun-bleached Western soundtracks and 70s jazz explorations, while remaining playful, spontaneous and deeply human.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a strong cinematic undercurrent throughout Reverie. Think Charles Heston wandering through an Old Testament epic; Ennio Morricone soundtracking a desert horizon; Nino Rota scoring Fellini’s Rome; or Pasolini filming in Ethiopia. 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{"id":9270305161466,"title":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","handle":"annelies-monsere-mares-lp","description":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 2nd edition, 2023 reissue. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYour Finest Hour 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShells 04:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust 03:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSally Free and Easy* 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust II 02:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloods 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMirror 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Finest Hour 05:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty casts its gaze into the thriving contemporary Belgian underground with Annelies Monseré’s Mares, a remarkable body of experimental compositions that taps the deep well of raw, emotive expression rumbling below numerous traditions of European folk music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAs a member of Ghent’s experimental music scene, over the past two decades Annelies Monseré has slowly refined a singular approach to musicality, moving from the sparse, instrumental piano works from that defined her early career, toward increasingly complex arrangements of instrumentation that offer a central place to her own voice, issued by noteworthy imprints such as Morc Tapes, Stroom, and three:four. Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. A departure from her previous solo efforts, being the first to leave behind her main instruments, the guitar and piano, the album was conceived by Monseré as something akin to timbral painting; “adding similar layers upon each other with (slightly) different hues”. Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T09:30:29+09:00","created_at":"2026-06-20T09:30:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","horn of plenty","lp","neo classical","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031990411514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32308672954618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","width":700},{"alt":null,"id":32308672987386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","width":600},{"alt":null,"id":32308673020154,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. 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Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. 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![Seaworthy & Matt Rösner // Snowmelt LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0587252130_16_medium.jpg?v=1709627738)
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Incidental sounds processed and looped with a mind to subtle\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textural shifts and interplay between field recordings and instrumentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSnowmelt sits geographically distant from the pair’s previous release, Two Lakes, recorded alongside coastal wetlands and woodlands on the NSW south coast, but is an equally powerful document of place. Where there was a huddled warmth to much of these field and instrumental recordings, there is an exposure to the alpine recordings of Snowmelt that while not necessarily bleak, does prompt reflection on the uncertainties of a changing environment’s sound as well as physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatt Rösner continues to explore the natural world to inspire his work based out of remote Western Australia. His most recent release being No Lasting Form (Room40). Webb’s output as Seaworthy has been sparse in recent years as he continues to pursue a career in environmental research, focusing on urban wetlands and their ecosystems. This marks the first substantial release since Wood, Winter, Hollow, a collaboration with Taylor Deupree in 2013.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:56:04+09:00","created_at":"2026-06-20T06:55:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031819886842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Snowmelt LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307817279738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","width":700},{"alt":null,"id":33307817312506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2021年11月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの国立公園Kunama Namadgiで録音したフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント9曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1715609730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePorcupine Stream 06:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRennix Forest 04:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRennix Heath 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpencer Creek Pt 1 06:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharlotte Pass Pt 1 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpencer Creek Pt 2 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharlotte Pass Pt 2 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaw Creek 05:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharlotte Pass Pt 3 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSnowmelt is a new record by Australian artists Seaworthy (aka Cameron Webb) and Matt Rösner, the long awaited follow up from their 2010 collaboration Two Lakes (12k1062).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSnowmelt asks the question, “What does climate change sound like?” Recorded during two field trips to Kunama Namadgi (Mount Kosciuszko), the record compares and contrasts the physical shifts in the region’s flora, fauna and landscapes brought upon by the changes in season that occur at higher altitudes. The Australian alpine regions are increasingly stressed by the effects of climate change. Rising temperatures and more frequent extreme weather events add to pressure mounting on the delicate ecosystems in this region from physical disturbance and pollution, feral animals, bush fires, and droughts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFocusing on the incidental sounds of an environment in transition, Snowmelt merges the sounds of nature with minimal but considered instrumentation. Melting ice and snow feeding mountain streams, marshlands buzzing with insects, distant bird calls, windswept grasslands and whistling rock outcrops. Guitars quietly recorded in an icy cabin located inside the Kosciuszko National Park. Incidental sounds processed and looped with a mind to subtle\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textural shifts and interplay between field recordings and instrumentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSnowmelt sits geographically distant from the pair’s previous release, Two Lakes, recorded alongside coastal wetlands and woodlands on the NSW south coast, but is an equally powerful document of place. Where there was a huddled warmth to much of these field and instrumental recordings, there is an exposure to the alpine recordings of Snowmelt that while not necessarily bleak, does prompt reflection on the uncertainties of a changing environment’s sound as well as physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatt Rösner continues to explore the natural world to inspire his work based out of remote Western Australia. His most recent release being No Lasting Form (Room40). Webb’s output as Seaworthy has been sparse in recent years as he continues to pursue a career in environmental research, focusing on urban wetlands and their ecosystems. This marks the first substantial release since Wood, Winter, Hollow, a collaboration with Taylor Deupree in 2013.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e"}
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![Taylor Deupree // Sti.ll 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/deu1_medium.jpg?v=1745620330)
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{"id":9270235791610,"title":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","handle":"taylor-deupree-sti-ll-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Snow\/Sand (For Clarinets, Vibraphone, Cello \u0026amp; Percussion) 15:58\u003cbr\u003e2. Recur (For Guitar, Cello, Double Bass, Flute, Lap Harp, \u0026amp; Percussion) 10:14\u003cbr\u003e3. Temper (For Clarinets \u0026amp; Shaker) 15:47\u003cbr\u003e4. Stil. (For Vibraphone \u0026amp; Bass Drum) 19:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAn elaborate, authoritative acoustic re-imagining of Taylor Deupree’s seminal electronic album Stil. (2002), Sti.ll is the result of a multi-year collaboration between Deupree and arranger\/producer Joseph Branciforte to bring Deupree’s explorations of extreme repetition and stillness into the world of notated chamber music. Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:46:18+09:00","created_at":"2026-06-20T06:45:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","neo classical","new"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031803109626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"881626805466","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938837692666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","width":700},{"alt":null,"id":35938837725434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mukaemizu 02:09\u003cbr\u003e2. Roji 11:53\u003cbr\u003e3. Tsukubai 05:41\u003cbr\u003e4. Nijiriguchi 11:19\u003cbr\u003e5. Monkou 12:33\u003cbr\u003e6. Okurirei 10:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Tobira the duo of Corey Fuller and Tomoyoshi Date, as Illuha, becomes a trio with the addition of percussionist Tatsuhisa Yamamoto whose textured drumming lead his solo work on Black Truffle as well as collaborations with Jim O’Rourke and Eiko Ishibashi, Keiji Haino, Phew, Oren Ambarchi among others. Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. His drumming style is characterized by a very light touch with microphones close to the drums to capture the quiet textured hits while amplifying them into a present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmediately at the album’s onset we hear Yamamoot’s drum kit, signalling, to those familiar with Illuha’s music, that something different is happening here. The percussive voices continue to mingle amongst Fuller and Date’s pool of rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations. By the fourth track, “Nijiriguchi” the trio has entered a hazy darkness of pulsing drums, distorted guitar and bass playing that carries the the album into a noir-infused headspace before settling back into angled atmospherics. Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:35:41+09:00","created_at":"2026-06-20T06:35:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","jazz","lp","neo classical","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031786463482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952931307770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","width":700},{"alt":null,"id":35952931340538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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Travelling Through The Stars To Gaia 11:33 \u003cbr\u003e2. Whales Of Sirius 07:22 \u003cbr\u003e3. Cassiopeia's Lady 10:02 \u003cbr\u003e4. A Calm \u0026amp; Elegant Utopia 08:14 \u003cbr\u003e5. Gaia's Love Theme 12:12 \u003cbr\u003e6. Valley Of Wind In A Cosmic Garden 07:08 \u003cbr\u003e7. Melting Clocks 10:49 \u003cbr\u003e8. Lights Of Alpha Centauri 05:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWRWTFWW Records is very excited to present a new collaborative album by Japanese ambient\/environmental legend Takashi Kokubo (Ion Series) and Italian \u0026amp; Swiss trombonist Andrea Esperti (Esperti Project): MUSIC FOR A COSMIC GARDEN.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded during the heights of the pandemic and completed in February 2021, the splendid ethereal soundscape created by Kokubo and Esperti is available in limited double LP, digipack CD, as well as \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003edigital.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTakashi KOKUBO is a Japanese environmental musician who produces healing music that gently resonates with people’s\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cem\u003e hearts. He has recorded “sound scenes from nature” in countries around the world using a binaural “CyberPhonic” microphone of his own invention, and incorporates these dimensional sounds of nature in his work. The founder of Studio Ion, he has released more than 20 albums that include the highly sought-after Ion Series. His track \"A Dream Sails Out to Sea, Scene 3\" was featured on Light in the Attic’s Grammy-nominated Kankyō Ongaku compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrea ESPERTI is a Swiss trombonist and composer originally from Puglia (Italy). He plays in multiple genres (classical, pop, world, electro, jazz) in an eternal approach of exchange and encounters. He travels the world, listening to others and interacting with their cultures, crystallizing his globe-trotting emotions through music projects. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of environmental, ambient, cosmic escapes, the works of Midori Takada, Hiroshi Yoshimura, and Satoshi Ashikawa, meditative atmospherics, and gardening in space.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Kokubo \u0026amp; Andrea Esperti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : wrwtfww072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスのWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more WRWTFWW Records releases available at Tobira. ---------------------------------...
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![Damian Dalla Torre // People Pleaser LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252_medium.jpg?v=1781831540)
クイックビュー
{"id":9268910457082,"title":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [BLACK]","handle":"damian-dalla-torre-people-pleaser-lp-black","description":"\u003cp\u003e※2026\/10\/17のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Intro \/ Sprouts 03:00 \u003cbr\u003e2. Longitude 07:28 \u003cbr\u003e3. Nacre 01:58 \u003cbr\u003e4. Chives 06:20 \u003cbr\u003e5. Bupi 02:07 \u003cbr\u003e6. Slant 04:15 \u003cbr\u003e7. Loops 01:52 \u003cbr\u003e8. Tenki Ame ft. Manami Kakudo 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeople Pleaser begins in that quiet shift of confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title stayed with him for months before he committed to it. “It was a working title for a long time,” he says. “I didn’t actually think I would use it. But this term also felt somehow relevant in connection with the phase of self-negotiation during the development\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e process. Some aspects are related to pressure, others are positive.” The ambiguity felt right. Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-19T10:48:19+09:00","created_at":"2026-06-19T10:14:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","Squama"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029042209018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189453","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_59ade648-3f25-4ee5-aecb-07550a3effc6.jpg?v=1781831540"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748860936442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540","width":350},{"alt":null,"id":39748860969210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_59ade648-3f25-4ee5-aecb-07550a3effc6.jpg?v=1781831540"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_59ade648-3f25-4ee5-aecb-07550a3effc6.jpg?v=1781831540","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※2026\/10\/17のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Flipping over to the B side, Holy for Her (which also appeared back in 2012), is a densely wound, hypnotic rhythm, providing the basis for Tom Howie and Jim Vallance to do their special thing. Winding things up, Marigold is another early classic from the same period - a dubbed-out groove with sharp percussion and a killer, signature vocal. An essential release capturing a vital period in both outfits' development.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Frank \u0026amp; Tony\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : satltd005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2022\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T07:10:07+09:00","created_at":"2026-06-19T10:09:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","scissor and thread"],"price":311400,"price_min":311400,"price_max":311400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029030445306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frank \u0026 Tony \/\/ The Early Years 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":311400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382446590","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_2e5d8af3-e364-4bb3-bc93-9575e92812ce.jpg?v=1781831141","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_68691851-7810-4174-b28e-dfd6436a3bcb.jpg?v=1781831142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_2e5d8af3-e364-4bb3-bc93-9575e92812ce.jpg?v=1781831141","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748812374266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_2e5d8af3-e364-4bb3-bc93-9575e92812ce.jpg?v=1781831141"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_2e5d8af3-e364-4bb3-bc93-9575e92812ce.jpg?v=1781831141","width":350},{"alt":null,"id":39748812407034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_68691851-7810-4174-b28e-dfd6436a3bcb.jpg?v=1781831142"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_68691851-7810-4174-b28e-dfd6436a3bcb.jpg?v=1781831142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのハウスデュオFrank \u0026amp; Tonyが、2026年6月に自身ら主宰レーベルScissor and Threadからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/frank-tony-exiles-ep-12\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1336267249\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\" title=\"Scissor and Thread\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eScissor and Thread\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\/frank-tony-elea-feat-bob-1\" title=\"Frank \u0026amp; Tony - Elea Feat. 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{"id":9268887191802,"title":"Vakula \/\/ Times 12inch","handle":"vakula-times-lp","description":"\u003cp\u003eウクライナ・コノトプのエレクトロニック作家Vakulaが、2026年6月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブレイクビーツ〜IDM〜アンビエント・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"当レーベルの最新作として、Oathはウクライナ出身の卓越したプロデューサーVakulaによる最新の形態学的傑作『Times』を誇りを持って発表する。本作においても、彼の限りなく広がり、直感的に人を惹きつけるサウンドは、相変わらず聴く者を魅了し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVakulaのキャリアは、絶えず変化し、めくるめくように展開するサウンドによって特徴づけられてきた。それは独自のアイデンティティを基盤としつつも、この世のあらゆる優雅さと目的意識をもって、全く異なる何かへと溶け込み、融合していくものだ。ディープ・ハウス、アンビエント、ダブテクノ、ジャズといった多彩なジャンルから深くインスピレーションを引き出し、自然や哲学の領域からも刺激を受けながら、Vakulaの音楽的信条は、彼が普遍的なサウンドスケープの内側と外側の両極を絶えず探求することを可能にしてきた。ハードウェアを通じて感覚を研ぎ澄ますことで、彼は音楽を有機的に成長させ、人間的な感性と技術的な出力を融合させ、常に調和のとれた音楽的な豊かさを表面に引き出している。彼の作品は、洞窟のような広大さでありながら親密なスケール感と、深い内省性で知られており、内面から湧き上がる感情が、催眠的なシンセとリズムの中に広がっていく。そのサウンドは長年にわたり高く評価されており、Vakulaは新たな感覚体験と旋律の驚異をもたらす可能性をさらに広げるべく、この音楽的旅路に今も献身し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Times』は彼の物語における新たな画期的な一章であり、ジャンルを超越した融合が連なり、絶えず進化する美しさで聴き手を翻弄し、魅了する作品だ。EPの幕開けを飾る「Atmos Time」は、質感豊かなメロディックなチャイムと、空間的なグルーヴで聴き手を引き寄せる。前景には深く潜り込める要素が満ちており、シフティング・トランジションを経て、穏やかなドラムが姿を現す。宇宙的なアンビエンスの床の上を漂うように、グルーヴとメロディックな要素が一体となって流れ落ち、時間と思考の層をさらに深く漂っていく。「Break Time」は、エネルギッシュなブロークンビートの上に同様の雰囲気が展開され、緊迫感をほんのわずかに高めている。中盤で背景の情緒的な霞が徐々に消え去ると、トラックは自らを反転させ、その核心から力を引き出し、天上から降り注ぐようなアルペジオと共に再び活気を取り戻す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drum Time』がB面を幕開けし、この曲では再び視点が切り替わる。上空で揺らめくメロディがポリリズムの低音と融合し、ジャングル調の軽やかなブロークン・ビートが魅惑的なエネルギーを生み出している。このトラックは、様々な情感豊かなフレーズを通じて展開し、それぞれがトラックのアンカーとなるループするコードと共に生き生きと響き渡る――その効果の高さから、この曲はまさに傑作だ。「Soul Time」が締めくくりとなり、明らかにアンビエント・テクノのような領域へと移行する。夢のようなパッドとループするキーラインが、魅惑的なムードとトーンの海の中で絡み合い、その下ではゆったりとしたビートが落ち着きと優雅さを持ってきらめいている。ボーカルの断片が、波や雲の間から響き渡り、霞んだ雰囲気をさらに深めている。卓越した音色、絶えず変化するメロディの感覚、そしてリズミカルなシーケンスに満ちたこのレコードにふさわしい締めくくりだ。記憶の中を永遠に漂い続け、常に想像力を掻き立てる体験となる……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1912664759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath \/ Last Year At Marienbad releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Atmos Time 06:58 \u003cbr\u003e2. Break Time 08:01 \u003cbr\u003e3. Drum Time 06:36 \u003cbr\u003e4. Soul Time 05:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn the label’s latest, Oath are proud to present ‘Times’, the latest morphological masterclass from Ukrainian producer extrodinaire Vakula, on which his boundless and intuitively captivating sound remains as absorbing as ever.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVakula’s career has been defined by his ever-shifting, ever-meandering sound, one which is built upon a distinctive identity yet blends and merges into something different altogether with all the grace and purpose in the world. Drawing deeply from a rich palette of genres such as deep house, ambient, dub techno, and jazz, and feeding in inspirations from natural and philosophical spheres, Vakula’s musical ethos has allowed him to continuously explore the inner and outer reaches of his universal soundscape. By feeling things out through hardware, he allows his music to grow organically, blending humanistic tendencies with technological outputs that always bring harmonious musical riches to the surface. His work is known for its cavernous yet intimate sense of scale, along with a deep sense of introspection, evoking emotions from within that spread themselves out amongst the hypnotic synths and rhythms. His sound has been much celebrated over the years, and it is a musical journey that Vakula remains committed to furthering its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e capacities for new sensory experiences and melodic wonderment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Times’ represents another seismic chapter in his story, one which contains a series of genre-defying blends that twist, turn, and enthrall with their ever-evolving beauty. ‘Atmos Time’ plays out as the EP opens up, and draws the listener close with a textured melodic chime and spaced out groove. The foreground contains much to dip and dive within, and via a shift transition, the gentle drums come into view. Floating along on a bed of cosmic ambience, the groove and melodic features cascade as one, drifting further through the layers of time and thought. ‘Break Time’ ups the urgency ever so slightly, with a similar atmosphere unraveling above an energised broken beat. The emotive haze in the backdrop seeps away at the halfway mark, as the track inverts upon itself and draws power from its core, swinging back into life with an arpeggio sent from the heavens above.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Drum Time’ brings in side B, and this one shifts perspective once more. The melodic sways up above merge and blend with the poly-rhythmic undertones, with the jungle-lite broken beat creating an enchanting energy. The track evolves through varying emotive phrases, each one chiming into life with the looping chord that acts as the track’s anchor - with such effectiveness, this one is golden. ‘Soul Time’ wraps things up, which moves into a distinctly ambient techno sort of realm. Dreamy pads and looping key lines intertwine amongst a captivating sea of mood and tone, as a laid-back beat shimmers underneath with poise and elegance. Vocal snippets add to the hazy atmosphere, calling out amongst the waves and clouds. A fitting end to a record filled with moments of tonal excellence, ever-shifting melodic feeling and rhythmic sequencing - an experience that forever drifts through the memory, always capturing the imagination….\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vakula\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OATH029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T07:17:09+09:00","created_at":"2026-06-19T10:03:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","oath","techno \/ house"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029017338106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vakula \/\/ Times 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548139303","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak1_3e9f8e89-0f69-451d-85d7-bbf75234e82d.jpg?v=1781830912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak2_2ace623b-2dd4-40d1-bf03-2b19fb07bf5f.jpg?v=1781830911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak1_3e9f8e89-0f69-451d-85d7-bbf75234e82d.jpg?v=1781830912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748785602810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak1_3e9f8e89-0f69-451d-85d7-bbf75234e82d.jpg?v=1781830912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak1_3e9f8e89-0f69-451d-85d7-bbf75234e82d.jpg?v=1781830912","width":350},{"alt":null,"id":39748785635578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":1200,"width":1196,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak2_2ace623b-2dd4-40d1-bf03-2b19fb07bf5f.jpg?v=1781830911"},"aspect_ratio":0.997,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vak2_2ace623b-2dd4-40d1-bf03-2b19fb07bf5f.jpg?v=1781830911","width":1196}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウクライナ・コノトプのエレクトロニック作家Vakulaが、2026年6月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブレイクビーツ〜IDM〜アンビエント・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"当レーベルの最新作として、Oathはウクライナ出身の卓越したプロデューサーVakulaによる最新の形態学的傑作『Times』を誇りを持って発表する。本作においても、彼の限りなく広がり、直感的に人を惹きつけるサウンドは、相変わらず聴く者を魅了し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVakulaのキャリアは、絶えず変化し、めくるめくように展開するサウンドによって特徴づけられてきた。それは独自のアイデンティティを基盤としつつも、この世のあらゆる優雅さと目的意識をもって、全く異なる何かへと溶け込み、融合していくものだ。ディープ・ハウス、アンビエント、ダブテクノ、ジャズといった多彩なジャンルから深くインスピレーションを引き出し、自然や哲学の領域からも刺激を受けながら、Vakulaの音楽的信条は、彼が普遍的なサウンドスケープの内側と外側の両極を絶えず探求することを可能にしてきた。ハードウェアを通じて感覚を研ぎ澄ますことで、彼は音楽を有機的に成長させ、人間的な感性と技術的な出力を融合させ、常に調和のとれた音楽的な豊かさを表面に引き出している。彼の作品は、洞窟のような広大さでありながら親密なスケール感と、深い内省性で知られており、内面から湧き上がる感情が、催眠的なシンセとリズムの中に広がっていく。そのサウンドは長年にわたり高く評価されており、Vakulaは新たな感覚体験と旋律の驚異をもたらす可能性をさらに広げるべく、この音楽的旅路に今も献身し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Times』は彼の物語における新たな画期的な一章であり、ジャンルを超越した融合が連なり、絶えず進化する美しさで聴き手を翻弄し、魅了する作品だ。EPの幕開けを飾る「Atmos Time」は、質感豊かなメロディックなチャイムと、空間的なグルーヴで聴き手を引き寄せる。前景には深く潜り込める要素が満ちており、シフティング・トランジションを経て、穏やかなドラムが姿を現す。宇宙的なアンビエンスの床の上を漂うように、グルーヴとメロディックな要素が一体となって流れ落ち、時間と思考の層をさらに深く漂っていく。「Break Time」は、エネルギッシュなブロークンビートの上に同様の雰囲気が展開され、緊迫感をほんのわずかに高めている。中盤で背景の情緒的な霞が徐々に消え去ると、トラックは自らを反転させ、その核心から力を引き出し、天上から降り注ぐようなアルペジオと共に再び活気を取り戻す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drum Time』がB面を幕開けし、この曲では再び視点が切り替わる。上空で揺らめくメロディがポリリズムの低音と融合し、ジャングル調の軽やかなブロークン・ビートが魅惑的なエネルギーを生み出している。このトラックは、様々な情感豊かなフレーズを通じて展開し、それぞれがトラックのアンカーとなるループするコードと共に生き生きと響き渡る――その効果の高さから、この曲はまさに傑作だ。「Soul Time」が締めくくりとなり、明らかにアンビエント・テクノのような領域へと移行する。夢のようなパッドとループするキーラインが、魅惑的なムードとトーンの海の中で絡み合い、その下ではゆったりとしたビートが落ち着きと優雅さを持ってきらめいている。ボーカルの断片が、波や雲の間から響き渡り、霞んだ雰囲気をさらに深めている。卓越した音色、絶えず変化するメロディの感覚、そしてリズミカルなシーケンスに満ちたこのレコードにふさわしい締めくくりだ。記憶の中を永遠に漂い続け、常に想像力を掻き立てる体験となる……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The emotive haze in the backdrop seeps away at the halfway mark, as the track inverts upon itself and draws power from its core, swinging back into life with an arpeggio sent from the heavens above.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Drum Time’ brings in side B, and this one shifts perspective once more. The melodic sways up above merge and blend with the poly-rhythmic undertones, with the jungle-lite broken beat creating an enchanting energy. The track evolves through varying emotive phrases, each one chiming into life with the looping chord that acts as the track’s anchor - with such effectiveness, this one is golden. ‘Soul Time’ wraps things up, which moves into a distinctly ambient techno sort of realm. Dreamy pads and looping key lines intertwine amongst a captivating sea of mood and tone, as a laid-back beat shimmers underneath with poise and elegance. Vocal snippets add to the hazy atmosphere, calling out amongst the waves and clouds. 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ウクライナ・コノトプのエレクトロニック作家Vakulaが、2026年6月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12"です。 ブレイクビーツ〜IDM〜アンビエント・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "当レーベルの最新作として、Oathはウクライナ出身の卓越したプロデューサーVakulaによる最新の形態学的傑作『Times』を誇りを持って発表する。本作においても、彼の限りなく広がり、直感的に人を惹きつけるサウンドは、相変わらず聴く者を魅了し続けている。 Vakulaのキャリアは、絶えず変化し、めくるめくように展開するサウンドによって特徴づけられてきた。それは独自のアイデンティティを基盤としつつも、この世のあらゆる優雅さと目的意識をもって、全く異なる何かへと溶け込み、融合していくものだ。ディープ・ハウス、アンビエント、ダブテクノ、ジャズといった多彩なジャンルから深くインスピレーションを引き出し、自然や哲学の領域からも刺激を受けながら、Vakulaの音楽的信条は、彼が普遍的なサウンドスケープの内側と外側の両極を絶えず探求することを可能にしてきた。ハードウェアを通じて感覚を研ぎ澄ますことで、彼は音楽を有機的に成長させ、人間的な感性と技術的な出力を融合させ、常に調和のとれた音楽的な豊かさを表面に引き出している。彼の作品は、洞窟のような広大さでありながら親密なスケール感と、深い内省性で知られており、内面から湧き上がる感情が、催眠的なシンセとリズムの中に広がっていく。そのサウンドは長年にわたり高く評価されており、Vakulaは新たな感覚体験と旋律の驚異をもたらす可能性をさらに広げるべく、この音楽的旅路に今も献身し続けている。 『Times』は彼の物語における新たな画期的な一章であり、ジャンルを超越した融合が連なり、絶えず進化する美しさで聴き手を翻弄し、魅了する作品だ。EPの幕開けを飾る「Atmos Time」は、質感豊かなメロディックなチャイムと、空間的なグルーヴで聴き手を引き寄せる。前景には深く潜り込める要素が満ちており、シフティング・トランジションを経て、穏やかなドラムが姿を現す。宇宙的なアンビエンスの床の上を漂うように、グルーヴとメロディックな要素が一体となって流れ落ち、時間と思考の層をさらに深く漂っていく。「Break Time」は、エネルギッシュなブロークンビートの上に同様の雰囲気が展開され、緊迫感をほんのわずかに高めている。中盤で背景の情緒的な霞が徐々に消え去ると、トラックは自らを反転させ、その核心から力を引き出し、天上から降り注ぐようなアルペジオと共に再び活気を取り戻す。 『Drum Time』がB面を幕開けし、この曲では再び視点が切り替わる。上空で揺らめくメロディがポリリズムの低音と融合し、ジャングル調の軽やかなブロークン・ビートが魅惑的なエネルギーを生み出している。このトラックは、様々な情感豊かなフレーズを通じて展開し、それぞれがトラックのアンカーとなるループするコードと共に生き生きと響き渡る――その効果の高さから、この曲はまさに傑作だ。「Soul Time」が締めくくりとなり、明らかにアンビエント・テクノのような領域へと移行する。夢のようなパッドとループするキーラインが、魅惑的なムードとトーンの海の中で絡み合い、その下ではゆったりとしたビートが落ち着きと優雅さを持ってきらめいている。ボーカルの断片が、波や雲の間から響き渡り、霞んだ雰囲気をさらに深めている。卓越した音色、絶えず変化するメロディの感覚、そしてリズミカルなシーケンスに満ちたこのレコードにふさわしい締めくくりだ。記憶の中を永遠に漂い続け、常に想像力を掻き立てる体験となる……。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9268879393018,"title":"Tour-Maubourg \/\/ Dreams EP 12inch","handle":"tour-maubourg-dreams-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のジャズ・ハウス作家Tour-Maubourgが、2026年6月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウルフルなジャズ・ハウス6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2163108854\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/noireblanche\" title=\"Noire \u0026amp; Blanche\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNoire \u0026amp; Blanche\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/noireblanche\/sets\/tour-maubourg-dreams-ep\" title=\"Tour-Maubourg - Dreams EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTour-Maubourg - Dreams EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIDE A\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥4,890
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{"id":9266989334778,"title":"Economy of Meaning \/\/ Mind Sink LP","handle":"economy-of-meaning-mind-sink-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1533550072\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tax Free Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. moth 02:34 \u003cbr\u003e2. sun, sea, sand 02:25 \u003cbr\u003e3. ore 02:02 \u003cbr\u003e4. voussoir 02:08 \u003cbr\u003e5. backlash 03:46 \u003cbr\u003e6. gap 02:38 \u003cbr\u003e7. derive 03:52 \u003cbr\u003e8. dwell scene 07:06 \u003cbr\u003e9. layer reverse 02:58 \u003cbr\u003e10. workdraft 03:18 \u003cbr\u003e11. anterroom 04:00 \u003cbr\u003e12. 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Physical copy comes with silk-screen printed cover via Adagio for Things, recycled vinyl via Ramona Records and individual labels via Beatbude Vertrieb.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Economy of Meaning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tax Free Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TAX12018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:37:10+09:00","created_at":"2026-06-18T11:38:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","tax free records"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023779438842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Economy of Meaning \/\/ Mind Sink LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco2_85644e4f-57a7-4b50-bbe6-bf49313d8675.jpg?v=1781750208"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730348654842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208","width":350},{"alt":null,"id":39730348687610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco2_85644e4f-57a7-4b50-bbe6-bf49313d8675.jpg?v=1781750208"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco2_85644e4f-57a7-4b50-bbe6-bf49313d8675.jpg?v=1781750208","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1533550072\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tax Free Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. moth 02:34 \u003cbr\u003e2. sun, sea, sand 02:25 \u003cbr\u003e3. ore 02:02 \u003cbr\u003e4. voussoir 02:08 \u003cbr\u003e5. backlash 03:46 \u003cbr\u003e6. gap 02:38 \u003cbr\u003e7. derive 03:52 \u003cbr\u003e8. dwell scene 07:06 \u003cbr\u003e9. layer reverse 02:58 \u003cbr\u003e10. workdraft 03:18 \u003cbr\u003e11. anterroom 04:00 \u003cbr\u003e12. 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デンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。 アンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Tax Free Records releases...
¥3,680
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{"id":9266981208314,"title":"Hakumba \/\/ The Garden 10inch","handle":"hakumba-the-garden-10inch","description":"\u003cp\u003eハンガリー・ブダペストのアフロジャズバンドHakumbaが、2026年3月に同国Blue Sunからリリースした10”です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2190855713\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blue0sun\" title=\"Blue Sun\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBlue Sun\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blue0sun\/sets\/hakumba-the-garden\" title=\"Hakumba - The Garden EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHakumba - The Garden EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Do I Get A Say In? 05:38 \u003cbr\u003e2. Song For Ramon 06:09 \u003cbr\u003e3. Hakumba, Pattantyús Balázs - Walk In The Garden 05:05 \u003cbr\u003e4. Hippophae 06:53 about\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBudapest based concept label Blue Sun welcomes formerly independent local afrobeat-jazz ensemble to its catalogue with a nuanced 4 tracker EP. The release not only marks the beginning of the collaboration, but a definite new musical direction in the band’s life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten in a one week jam session retreat in the Hungarian countryside, and recorded at one of the highest peaks of Hungary after a year of global touring, The Garden becomes an amalgamation of the band's personal and artistic experiences. The material conveys a more jazzier approach, with complex harmonies, and an almost cinematic, dreamlike atmosphere, somewhat distancing from (but not completely forgetting) the previously emphasized, dance-oriented Afro- and Latino roots. Song for Ramon serves as the EP’s emotional climax inspired by the passing of a close friend and local underground chef pioneer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2019 in Budapest, Hakumba is a staple of the Hungarian festival circuit, with a growing international presence (SXSW London, SHIP, PIN Music Showcase). They’ve recently finished a tour in Australia this January.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groove-driven ensemble blends afrobeat, jazz, and various strands of world music into a sound that is both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rhythmically powerful and harmonically adventurous. With an eleven-piece lineup featuring an expansive horn section, multiple vocalists, percussion, and keys, the band moves effortlessly between dancefloor energy and more intricate, jazz-influenced musical ideas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the band’s previous album, the EP was again recorded, mixed, and mastered by András Weil, the producer behind The Qualitons, the only hungarian band ever performed Live at KEXP. This continuity preserves Hakumba’s recognizable sonic identity while giving space for new colors and more complex musical ideas to emerge.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hakumba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blue Sun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BLSN006EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:45:41+09:00","created_at":"2026-06-18T11:34:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":407000,"price_min":407000,"price_max":407000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023761842426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hakumba \/\/ The Garden 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":407000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak1.jpg?v=1781749967","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak2.jpg?v=1781749967"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak1.jpg?v=1781749967","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730309366010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak1.jpg?v=1781749967"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak1.jpg?v=1781749967","width":350},{"alt":null,"id":39730309398778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak2.jpg?v=1781749967"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hak2.jpg?v=1781749967","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハンガリー・ブダペストのアフロジャズバンドHakumbaが、2026年3月に同国Blue Sunからリリースした10”です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2190855713\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blue0sun\" title=\"Blue Sun\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBlue Sun\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blue0sun\/sets\/hakumba-the-garden\" title=\"Hakumba - The Garden EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHakumba - The Garden EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,070
クイックビュー
{"id":9266973704442,"title":"Rene Wise \/\/ Johnson's Theme 12inch","handle":"rene-wise-johnsons-theme-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wiseが、2026年4月にDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2277811742\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dkmntl\" title=\"dekmantel\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003edekmantel\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dkmntl\/rene-wise-dkmntl-ufo21\" title=\"DKMNTL-UFO21 \/\/ Rene Wise - Johnson's Theme\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDKMNTL-UFO21 \/\/ Rene Wise - Johnson's Theme\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There's no grey area fluctuation in his hypnotic, intentional sound — this is deep, captivating techno for the long haul, music to submit yourself to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrue to his sound, Rene Wise makes his presence felt on Dekmantel UFO with a varied spread of sounds, leading with the melancholic charm of the melodic sequences weaving through 'Johnson's Theme' before sinking into the engrossing folds and low-end rumble of 'Granite Skin'. There's a lighter atmosphere at play in the vaporous impulses that mark out 'Flow' before rolling into the rhythmic urgency and strafing bleeps of 'Kanga'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the Dekmantel UFO experience as expressed by one of the leading lights in modern techno — an artist who understands the psychoactive power contained within the subtleties of production and pursuit of the ultimate loop.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rene Wise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:32:02+09:00","created_at":"2026-06-18T11:30:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","techno \/ house"],"price":307700,"price_min":307700,"price_max":307700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023750013178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rene Wise \/\/ Johnson's Theme 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":307700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene1_6a592040-4ef8-4e0b-b365-39e7ec1ad0e6.jpg?v=1781749787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene2_83a88c9c-9eed-4927-a684-8d110ccee8d5.jpg?v=1781749787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene1_6a592040-4ef8-4e0b-b365-39e7ec1ad0e6.jpg?v=1781749787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730284724474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene1_6a592040-4ef8-4e0b-b365-39e7ec1ad0e6.jpg?v=1781749787"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene1_6a592040-4ef8-4e0b-b365-39e7ec1ad0e6.jpg?v=1781749787","width":350},{"alt":null,"id":39730284757242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene2_83a88c9c-9eed-4927-a684-8d110ccee8d5.jpg?v=1781749787"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rene2_83a88c9c-9eed-4927-a684-8d110ccee8d5.jpg?v=1781749787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wiseが、2026年4月にDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2277811742\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dkmntl\" title=\"dekmantel\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003edekmantel\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dkmntl\/rene-wise-dkmntl-ufo21\" title=\"DKMNTL-UFO21 \/\/ Rene Wise - Johnson's Theme\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDKMNTL-UFO21 \/\/ Rene Wise - Johnson's Theme\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There's no grey area fluctuation in his hypnotic, intentional sound — this is deep, captivating techno for the long haul, music to submit yourself to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrue to his sound, Rene Wise makes his presence felt on Dekmantel UFO with a varied spread of sounds, leading with the melancholic charm of the melodic sequences weaving through 'Johnson's Theme' before sinking into the engrossing folds and low-end rumble of 'Granite Skin'. There's a lighter atmosphere at play in the vaporous impulses that mark out 'Flow' before rolling into the rhythmic urgency and strafing bleeps of 'Kanga'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the Dekmantel UFO experience as expressed by one of the leading lights in modern techno — an artist who understands the psychoactive power contained within the subtleties of production and pursuit of the ultimate loop.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rene Wise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wiseが、2026年4月にDekmantel Recordsからリリースした12"です。 ミニマルテクノ4曲を収録。 dekmantel · DKMNTL-UFO21 // Rene Wise - Johnson's Theme レーベルその他作品はこちら...
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The tracks emerge like scenes from a psychological film noir—a distorted discotheque of monologues, songs, skits, and anachronisms—where the voice oscillates between seduction and rupture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its core lies a troubling insight: the most insidious exploitation is that of one’s own intimacy. As emotions and desires become commodities, the project resists absorption.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track becomes a site of desertion—refusing roles, codes, and systems of control, even those posing as critique. Alliances blur, betrayals loom; lucidity tips into paranoia. Warped echoes of nostalgia, cinematic layers, voices in tension: the music becomes anunstable space, a laboratory of drift and survival. 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Neither record, manifesto, nor autobiography, it unfolds as a mental disco where desire, fear, and self-sabotage coexist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernardino Femminielli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Knekelhuis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KH062\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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カナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダのKnekelhuisからリリースしたレコードです。 エレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。 その核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。 各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9266943361274,"title":"L.B.Dub Corp \/\/ Only The Good Times (Burial Remix) 12inch","handle":"l-b-dub-corp-only-the-good-times-burial-remix-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのテクノ作家\u003c\/span\u003eL.B.Dub Corが、2026年6月にDekmantel Recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなブレイクビーツ〜ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FP-irMJzMhE?si=faFY6uOw5-i4wG9h\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9JXJ51iiDsM?si=Dg2XmSMsA9QvPxZ8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Only The Good Times (Original Version) 04:31 \u003cbr\u003e2. Only The Good Times (Burial Remix) 10:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eFor me ‘Only the Good Times’ is a deeply emotional track. It’s one of those tracks, that ended up entwined in love and somehow life affirming. My immediate thought was to get Burial to remix it, not only because he is one of the most entrancing producers ever, but also because of our heart felt connection and to get him away from his Playstation for ten seconds. Thank you Arnol, Will and everyone else connecting to the music”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L.B.Dub Corp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDKMNTL101-B\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd May 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-19T04:02:29+09:00","created_at":"2026-06-18T11:15:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023693357306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L.B.Dub Corp \/\/ Only The Good Times (Burial Remix) 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e323b749-b2ba-4996-84cb-631cffe367b1.jpg?v=1781748828","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_38f38b43-ad14-4296-a9c9-4143ced5cba5.jpg?v=1781748828"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e323b749-b2ba-4996-84cb-631cffe367b1.jpg?v=1781748828","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730135728378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e323b749-b2ba-4996-84cb-631cffe367b1.jpg?v=1781748828"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e323b749-b2ba-4996-84cb-631cffe367b1.jpg?v=1781748828","width":350},{"alt":null,"id":39730135761146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_38f38b43-ad14-4296-a9c9-4143ced5cba5.jpg?v=1781748828"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_38f38b43-ad14-4296-a9c9-4143ced5cba5.jpg?v=1781748828","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのテクノ作家\u003c\/span\u003eL.B.Dub Corが、2026年6月にDekmantel Recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなブレイクビーツ〜ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FP-irMJzMhE?si=faFY6uOw5-i4wG9h\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9JXJ51iiDsM?si=Dg2XmSMsA9QvPxZ8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Kalia Vandever // Mana LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d_medium.jpg?v=1781738311)
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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. I was also asking myself things like ‘how can I do this in a way that feels personal, but different from what I've seen?’ It's allowed me to go deeper into my relationship with the instrument and with sound in general.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA turning point in that development came when Vandever began to get more opportunities to play outside of the context of the jazz world. Some of those opportunities came in the form of playing a part in backing groups for pop stars (Harry Styles) or indie-rock mainstays (Japanese Breakfast), but the true exploration of Vandever’s own sound personality came while performing solo to new audiences unconcerned with genre. In particular, an opening slot on a tour with folksinger Haley Heynderickx seemed to knock something loose. There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. It felt important to include them on the record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s more than just the words that resonate here. There’s a sonic scope on Mana which tees up a deep world for these lyrics to live in whenever they appear. A full-bodied trombone awash in reverberation and polyphonic pitch-shifting introduces “Hubbard Road,” Mana’s opening track. Vandever’s trusty brass axe rings out with confident warmth and soft power, ascending and descending in register, before being joined by the song’s primary theme—two repeating grand piano triads. It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T15:59:16+09:00","created_at":"2026-06-17T08:07:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49017172721914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457247307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39708030566650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","width":900},{"alt":null,"id":39729517265146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター（ハリー・スタイルズ）やインディー・ロックの重鎮（ジャパニーズ・ブレックファスト）のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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{"id":9262461059322,"title":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","handle":"federico-durand-la-manzana-magica-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Liv 01:43 \u003cbr\u003e2. Sibylle von Olfers 04:02 \u003cbr\u003e3. Essen 1887 04:11 \u003cbr\u003e4. Los días se acortan 02:28 \u003cbr\u003e5. Hansel y Gretel 03:37 \u003cbr\u003e6. Jul 1948 01:14 \u003cbr\u003e7. God Helg 1920 05:15 \u003cbr\u003e8. La manzana mágica 02:58 \u003cbr\u003e9. Netherland 1959 04:12 \u003cbr\u003e10. Jinete de caracoles 02:46 \u003cbr\u003e11. Puy 02:12 \u003cbr\u003e12. Jólin 1960 07:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of 12k’s most endearing artists is back with a new album. From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T06:37:36+09:00","created_at":"2026-06-16T08:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012680786170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695704621306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","width":350},{"alt":null,"id":39695704654074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9262457880826,"title":"Zimoun \/\/ Wind Dynamic Organ, One \u0026 Two LP","handle":"zimoun-wind-dynamic-organ-one-two-lp","description":"\u003cp\u003eスイスのアンビエント作家／インスタレーション作家Zimounが、2025年12月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作特殊オルガンWind Dynamic Organを用いたアンビエント2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZimounが『Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two』で12kに復帰した。これは、スイス・ベルンにある「Wind Dynamic Organ（プロトタイプIII）」を用いて制作された2つの長編作品だ。Zimounは数年にわたり、この楽器を探求し録音するセッションを数多く重ねており、次のように語っている：\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は『Wind-Dynamic Organ, Prototype III』と、長期間にわたり定期的に向き合うという素晴らしい機会に恵まれた。これはダニエル・グラウスとそのチームが開発した、実に傑出しており、素晴らしい楽器だ。従来のオルガンとは対照的に、各パイプごとの風圧や空気量を能動的かつ継続的、そして動的に形作ることができる。そのため、音色は単にオン・オフされるだけでなく、鳴り続けている間に変調されるのだ。これにより、ダイナミックな音の展開を表現したり、実際の音色の境界領域で音を生成したり、純粋な空気のノイズやきらめくようなざわめきを統合したりすることが可能になる。鍵盤のストロークによって音色のアタックが変化するため、ストップを切り替えることなく、明確にアクセントのついたフレーズから溶け合う音の帯へとシームレスに移行できる。このようにして、その瞬間の風圧に反応する、空気感あふれるノイズと音色が混ざり合ったテクスチャーや、きらめき、揺らめく倍音の雲が浮かび上がってくるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ウィンド・ダイナミック・オルガン」のみを用いて、2枚のアルバム『Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two』（Zimoun）および『Wind Dynamic Organ, Deviations』（Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun）が制作された。Zimounによる2つのソロ作品は、呼吸音、温かみのあるオルガンの音色、そして教会の空間が生み出す長い残響が、純粋かつゆっくりと膨らみながら重なり合うことで形作られている。深く、心に響く音色は、生き生きとした物理的な存在感を呼び起こし、神秘的で不安を掻き立てるのと同時に、心を静める力もある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのオルガンはスイスのベルン大聖堂に設置されている。オルガニスト兼作曲家のダニエル・グラウスの指導の下、スイス国立科学財団の支援を受け、ベルン芸術アカデミー（HKB）の研究プロジェクトの一環として開発・製作されたものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270167532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. One 21:58 \u003cbr\u003e2. Two 22:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eZimoun returns to 12k with WInd Dynamic Organ, One \u0026amp; Two, a pair of longform pieces created with the Wind Dynamic Organ (Prototype III), located in Bern, Switzerland. Zimoun spent many sessions over a few years exploring and recording the instrument and recounts:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I have had the wonderful opportunity to engage regularly and over a longer period with the ‘Wind-Dynamic Organ, Prototype III’—a truly outstanding and marvellous instrument developed by Daniel Glaus and his team. In contrast to a conventional organ, wind pressure and air volume per pipe can be actively, continuously, and dynamically shaped: the tone is therefore not merely switched on and off, but modulated while it is sounding. This makes it possible to work with dynamic sound evolutions, to generate sounds at the boundary regions of the actual tones, or to integrate pure air noises and shimmering rustles. The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fused bands of sound without changing stops. In this way, airy, noise-tonal textures and flickering, oscillating overtone clouds can emerge that respond to the current wind pressure.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased solely on the Wind Dynamic Organ, the two albums Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two (Zimoun) and Wind Dynamic Organ, Deviations (Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun) were created. The two Zimoun solo compositions are shaped by pure, slowly swelling overlays of breathing, warm organ sounds and the long reverberation produced by the church spaces. Deep, haunting tones evoke a living, physical presence, equally as quieting as they are mysterious and unsettling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe organ stands in the Bern Minster, Switzerland. It was developed and built as part of a research project at the Bern Academy of the Arts (HKB) under the direction of organist and composer Daniel Glaus—with support from the Swiss National Science Foundation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zimoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2061\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:43:26+09:00","created_at":"2026-06-16T08:47:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012677509370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zimoun \/\/ Wind Dynamic Organ, One \u0026 Two LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim2.jpg?v=1781567158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695685058810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158","width":350},{"alt":null,"id":39695685091578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim2.jpg?v=1781567158"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim2.jpg?v=1781567158","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのアンビエント作家／インスタレーション作家Zimounが、2025年12月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作特殊オルガンWind Dynamic Organを用いたアンビエント2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZimounが『Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two』で12kに復帰した。これは、スイス・ベルンにある「Wind Dynamic Organ（プロトタイプIII）」を用いて制作された2つの長編作品だ。Zimounは数年にわたり、この楽器を探求し録音するセッションを数多く重ねており、次のように語っている：\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は『Wind-Dynamic Organ, Prototype III』と、長期間にわたり定期的に向き合うという素晴らしい機会に恵まれた。これはダニエル・グラウスとそのチームが開発した、実に傑出しており、素晴らしい楽器だ。従来のオルガンとは対照的に、各パイプごとの風圧や空気量を能動的かつ継続的、そして動的に形作ることができる。そのため、音色は単にオン・オフされるだけでなく、鳴り続けている間に変調されるのだ。これにより、ダイナミックな音の展開を表現したり、実際の音色の境界領域で音を生成したり、純粋な空気のノイズやきらめくようなざわめきを統合したりすることが可能になる。鍵盤のストロークによって音色のアタックが変化するため、ストップを切り替えることなく、明確にアクセントのついたフレーズから溶け合う音の帯へとシームレスに移行できる。このようにして、その瞬間の風圧に反応する、空気感あふれるノイズと音色が混ざり合ったテクスチャーや、きらめき、揺らめく倍音の雲が浮かび上がってくるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ウィンド・ダイナミック・オルガン」のみを用いて、2枚のアルバム『Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two』（Zimoun）および『Wind Dynamic Organ, Deviations』（Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun）が制作された。Zimounによる2つのソロ作品は、呼吸音、温かみのあるオルガンの音色、そして教会の空間が生み出す長い残響が、純粋かつゆっくりと膨らみながら重なり合うことで形作られている。深く、心に響く音色は、生き生きとした物理的な存在感を呼び起こし、神秘的で不安を掻き立てるのと同時に、心を静める力もある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのオルガンはスイスのベルン大聖堂に設置されている。オルガニスト兼作曲家のダニエル・グラウスの指導の下、スイス国立科学財団の支援を受け、ベルン芸術アカデミー（HKB）の研究プロジェクトの一環として開発・製作されたものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270167532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On this latter work they use the organ’s tones as a starting point for deeper sonic experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I have had the wonderful opportunity to engage regularly and over a longer period with the ‘Wind-Dynamic Organ, Prototype III’—a truly outstanding and marvellous instrument developed by Daniel Glaus and his team. In contrast to a conventional organ, wind pressure and air volume per pipe can be actively, continuously, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dynamically shaped: the tone is therefore not merely switched on and off, but modulated while it is sounding. This makes it possible to work with dynamic sound evolutions, to generate sounds at the boundary regions of the actual tones, or to integrate pure air noises and shimmering rustles. The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to fused bands of sound without changing stops. In this way, airy, noise-tonal textures and flickering, oscillating overtone clouds can emerge that respond to the current wind pressure.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:40:38+09:00","created_at":"2026-06-16T08:44:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012674822394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taylor Deupree \u0026 Zimoun \/\/ Wind Dynamic Organ, Deviations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"881626813317","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_fbf0b724-92db-4c00-97f4-f8868a8aebee.jpg?v=1781566910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_587d1cfb-7ed6-4722-ba87-cc0792e7ef66.jpg?v=1781566910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_fbf0b724-92db-4c00-97f4-f8868a8aebee.jpg?v=1781566910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695665332474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_fbf0b724-92db-4c00-97f4-f8868a8aebee.jpg?v=1781566910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_fbf0b724-92db-4c00-97f4-f8868a8aebee.jpg?v=1781566910","width":350},{"alt":null,"id":39695665365242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_587d1cfb-7ed6-4722-ba87-cc0792e7ef66.jpg?v=1781566910"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_587d1cfb-7ed6-4722-ba87-cc0792e7ef66.jpg?v=1781566910","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeと、スイスのアンビエント作家／インスタレーション作家Zimounが、2025年12月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作特殊オルガンWind Dynamic Organを用いたアンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、Zimounによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は、『Wind-Dynamic Organ, Prototype III』――ダニエル・グラウスとそのチームが開発した、実に傑出しており素晴らしい楽器――を、長期間にわたり定期的に演奏するという素晴らしい機会を得た。従来のオルガンとは対照的に、各パイプごとの風圧と空気量を能動的かつ連続的、そして動的に調整することができる。そのため、音色は単にオン・オフされるだけでなく、鳴り続けている最中に変調されるのだ。これにより、ダイナミックな音の展開を表現したり、実際の音色の境界領域で音を生成したり、純粋な空気のノイズやきらめくようなざわめきを統合したりすることが可能になる。鍵盤のストロークによって音色のアタックが変化するため、ストップを変更することなく、明確にアクセントのついたフレーズから溶け合うような音の帯へとシームレスに移行できる。このようにして、その瞬間の風圧に反応する、空気感あふれるノイズと音色が混ざり合ったテクスチャーや、きらめき、揺らめく倍音の雲が生まれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1256602085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On this latter work they use the organ’s tones as a starting point for deeper sonic experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I have had the wonderful opportunity to engage regularly and over a longer period with the ‘Wind-Dynamic Organ, Prototype III’—a truly outstanding and marvellous instrument developed by Daniel Glaus and his team. In contrast to a conventional organ, wind pressure and air volume per pipe can be actively, continuously, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dynamically shaped: the tone is therefore not merely switched on and off, but modulated while it is sounding. This makes it possible to work with dynamic sound evolutions, to generate sounds at the boundary regions of the actual tones, or to integrate pure air noises and shimmering rustles. The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to fused bands of sound without changing stops. In this way, airy, noise-tonal textures and flickering, oscillating overtone clouds can emerge that respond to the current wind pressure.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Bakh 07:38\u003cbr\u003e2. Philipoussis 06:44 \u003cbr\u003e3. La 07:39 \u003cbr\u003e4. Kiyex 07:47 \u003cbr\u003e5. Kille 05:31 \u003cbr\u003e6. Joul à lèvre 05:31 \u003cbr\u003e7. Pamil 04:34 \u003cbr\u003e8. Sonic 06:57 \u003cbr\u003e9. Miloir 09:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn Lila, his debut LP, Moroccan artist Karim presents a series of undulating electronic rhythms laser-etched into tessellated form: drumless techno from the pre-Sahara, built for communal psychic expansion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrumless, yes, but not percussionless. There are shakers, castanets, stabs, plonks, thuds. There are insistent basslines propelling forward, pulsing with energy, rippling in time. There are tones interlocking, rolling, fluttering, pattering. Dancing within, around, between each other. Considered in terms of sheer geometry, Lila is a techno record, unmistakably. But it sounds quite unlike any other techno record you've heard lately.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo write the album, Karim borrowed from the music of the Gnawa, a religious-spiritual musical tradition descended from West African peoples brought to Morocco as slaves hundreds of years ago. Now integrated deeply into Moroccan culture, the centerpiece of Gnawa music is the lila—or \"night,\" in Arabic—an all-night-long ritual of rhythm designed to induce participants and musicians alike into a healing trance state. Which, if you're a dedicated raver, may sound familiar, yes?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted entirely with modular synthesizers, Lila\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conjures a range of textures and moods. The show opens with \"Bakh,\" a blissful exercise in beatlessness, clear and crystalline. On \"Philipoussis,\" \"Kiyex,\" and \"Sonic,\" arpeggiated synths approximate Gnawa chants while interlaid percussion keeps time in multiple meters. \"La\" and \"Kille\" pulse in half-time, ideal for creative mixing. \"Joul à lèvre\" bristles with electricity, the sound of a charged lightning rod. \"Pamil,\" woozy and lurching, feels like being shipwrecked on a forgotten island. Last and absolutely certainly not least, on the final track, \"Miloir,\" Karim faces West and unleashes the album's only kick drum for a ten-minute psychedelic techno masterpiece. The mind warps; the body moves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLila is released on Tikita, Karim's own record label, founded in 2014. Tikita's discography, spare but tightly curated, features artists from across the globe pushing outwards into techno's deepest reaches. Karim's album pushes even farther. Listen for yourself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tikita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003cspan\u003eTIKITA015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T21:08:02+09:00","created_at":"2026-06-15T19:57:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house","tikita"],"price":598300,"price_min":598300,"price_max":598300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49011212615930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karim \/\/ Lila 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar2_ac0e2678-a8a6-4488-96f2-b84a2e4c7819.jpg?v=1781520994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39692712182010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994","width":350},{"alt":null,"id":39692712214778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.977,"height":607,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar2_ac0e2678-a8a6-4488-96f2-b84a2e4c7819.jpg?v=1781520994"},"aspect_ratio":1.977,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar2_ac0e2678-a8a6-4488-96f2-b84a2e4c7819.jpg?v=1781520994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコ・カサブランカの実験／ダンス作家Karimが、2026年6月に自身主宰レーベルTikitaからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムが押し寄せる実験トライバル・トランス9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最後のトラック以外はキックが入りません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デビュー・アルバム『Lila』において、モロッコ出身のアーティスト、Karimは、モザイク状に組み合わされた形にレーザー彫刻されたかのような、うねるようなエレクトロニック・リズムの数々を提示している。これは、サハラ以北の地から生まれたドラムレス・テクノであり、共同体の精神的な拡張のために構築されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドラムレスではあるが、パーカッションがないわけではない。シェイカー、カスタネット、鋭い音がそこにある。力強く前進し、エネルギーを脈打たせ、リズムに合わせて波打つ、執拗なベースラインがある。互いに噛み合い、転がり、はためく音色がある。それらは互いの内側で、周囲で、そして互いの間を踊るように響き合う。純粋な幾何学的な観点から言えば、『Lila』は紛れもなくテクノのレコードだ。しかし、そのサウンドは、最近耳にしたどのテクノレコードとも全く異なる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバム制作にあたり、Karimはグナワ音楽から着想を得た。グナワ音楽とは、何百年も前に奴隷としてモロッコに連れてこられた西アフリカの人々の子孫に受け継がれてきた、宗教的・精神的な音楽の伝統である。今やモロッコ文化に深く根付いたグナワ音楽の中心にあるのが「リラ」——アラビア語で「夜」を意味する——である。これは、参加者と演奏者双方を癒しのトランス状態へと誘うために設計された、一晩中続くリズムの儀式だ。熱心なレイバーなら、どこか聞き覚えがあるかもしれない、そうだろう？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセサイザーのみで制作された『Lila』は、幅広い質感とムードを醸し出している。ショーは「Bakh」で幕を開ける。ビートのない至福のエクササイズであり、その音は澄み渡り、水晶のように透明だ。「Philipoussis」、「Kiyex」、「Sonic」では、アルペジオを奏でるシンセがグナワの詠唱を彷彿とさせ、その間に織り交ぜられたパーカッションが複数の拍子でリズムを刻む。「La」と「Kille」はハーフタイムで脈打っており、クリエイティブなミキシングに最適だ。「Joul à lèvre」は、帯電した避雷針のような音色で、電気的な緊張感に満ちている。「Pamil」は、ふらつきながらよろめくような感覚で、忘れ去られた島に難破したかのような気分にさせる。そして最後を飾る、決して見逃せない最終トラック「Miloir」では、カリムは西を向き、アルバム唯一のキックドラムを炸裂させ、10分間にわたるサイケデリック・テクノの傑作を繰り広げる。意識は歪み、体は自然と動き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lila』は、2014年にKarimが設立した自身のレーベル、Tikitaからリリースされる。Tikitaのディスコグラフィーは、数は少ないが厳選されたラインナップで、テクノの最深部へと突き進む世界中のアーティストをフィーチャーしている。Karimのこのアルバムは、さらにその先へと突き進む。ぜひ、ご自身の耳で確かめてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298714005\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Bakh 07:38\u003cbr\u003e2. Philipoussis 06:44 \u003cbr\u003e3. La 07:39 \u003cbr\u003e4. Kiyex 07:47 \u003cbr\u003e5. Kille 05:31 \u003cbr\u003e6. Joul à lèvre 05:31 \u003cbr\u003e7. Pamil 04:34 \u003cbr\u003e8. Sonic 06:57 \u003cbr\u003e9. Miloir 09:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn Lila, his debut LP, Moroccan artist Karim presents a series of undulating electronic rhythms laser-etched into tessellated form: drumless techno from the pre-Sahara, built for communal psychic expansion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrumless, yes, but not percussionless. There are shakers, castanets, stabs, plonks, thuds. There are insistent basslines propelling forward, pulsing with energy, rippling in time. There are tones interlocking, rolling, fluttering, pattering. Dancing within, around, between each other. Considered in terms of sheer geometry, Lila is a techno record, unmistakably. But it sounds quite unlike any other techno record you've heard lately.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo write the album, Karim borrowed from the music of the Gnawa, a religious-spiritual musical tradition descended from West African peoples brought to Morocco as slaves hundreds of years ago. Now integrated deeply into Moroccan culture, the centerpiece of Gnawa music is the lila—or \"night,\" in Arabic—an all-night-long ritual of rhythm designed to induce participants and musicians alike into a healing trance state. Which, if you're a dedicated raver, may sound familiar, yes?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted entirely with modular synthesizers, Lila\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conjures a range of textures and moods. The show opens with \"Bakh,\" a blissful exercise in beatlessness, clear and crystalline. On \"Philipoussis,\" \"Kiyex,\" and \"Sonic,\" arpeggiated synths approximate Gnawa chants while interlaid percussion keeps time in multiple meters. \"La\" and \"Kille\" pulse in half-time, ideal for creative mixing. \"Joul à lèvre\" bristles with electricity, the sound of a charged lightning rod. \"Pamil,\" woozy and lurching, feels like being shipwrecked on a forgotten island. Last and absolutely certainly not least, on the final track, \"Miloir,\" Karim faces West and unleashes the album's only kick drum for a ten-minute psychedelic techno masterpiece. The mind warps; the body moves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLila is released on Tikita, Karim's own record label, founded in 2014. Tikita's discography, spare but tightly curated, features artists from across the globe pushing outwards into techno's deepest reaches. Karim's album pushes even farther. 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{"id":9260869091578,"title":"Spool (Florian TM Zeisig) s\/t LP","handle":"spool-florian-tm-zeisig-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Angel R aka Florian T M Zeisigと調香師Angel ParadiseによるデュオSpoolが、2025年4月にスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Pressからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックでロマンチックなアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Spoolは、ミュージシャンでプロデューサーのFlorian T M Zeisigと、アーティストで調香師のAngel Paradiseによる多分野にわたるコラボレーションプロジェクトである。このプロジェクトは、両アーティストがバイエルン・アルプスの小さな農村ヒナンに住んでいたときに生まれた。この作品は、孤独、内省、個人的な覚醒の時期を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlorian T M Zeisigは、重さを感じさせない、しかし深く喚起されるような作曲を編み出す独特の才能を持っている。彼の音楽には深遠な優しさ、つまり最も結晶的なサウンドスケープでさえも余韻を残すソウルフルな存在感がある。Spoolでは、不明瞭な素材からループを紡ぎ出し、ロマンチックな雰囲気の霞んだタペストリーに仕上げている。これらの作品には、過去と未来、現在と記憶の両方の周波数が含まれている。ポップな遺物の断片、揺らめくピアノ、そして狭間の世界の響きがエーテルに溶け込み、その共鳴がほろ苦い幸福感、バラ色のメランコリーをかき立てる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSpoolは、両者にとって、激しい変容の時期から生まれた。それは、Zeisigにとっても、この音楽がいかに感情的に響くものであるかを説明する一助となる。当時の彼のスタジオからは、果てしなく続く山林が見渡せ、そのシルエットの上を雲が雄大に滑空していた。それは、山の精霊を呼び起こす幽玄なヴォーカル・ドローン、森の雑木林に棲む生き物のようにざわめく抽象化されたサンプル、そして山の頂に響く自然のエコーのように余韻を残すコードに聴こえる。Zeisigは、過ぎ去った断片の香ばしいコアを蘇らせ、長い年月を経た響きに磨きをかけ、その魂が霧の中に消えていく前に、最後の一呼吸をするために戻ってくる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3521575055\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somewhere Press \/ Blush Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black viny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On Spool, he weaves loops from obscured material into a hazy tapestry of romantic atmospheres. These pieces hold the frequencies of both past and future—present and remembered. Fragments of pop relics, flickering piano, and the echoes of an in-between world dissolve into aether, their resonance stirring a bittersweet euphoria—a rose-tinted melancholy. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpool was born out of a time of intense transformation for both Zeisig and Angel Paradise; their epic surroundings were a vessel through which to see life at a different scale. That goes some way to explaining how emotionally resonant this music is, even for Zeisig. His studio at the time looked onto endless mountain forests, wisps of cloud gliding majestically across their silhouettes. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e heard in the ethereal vocal drones that evoke mountain spirits, the samples crunched into abstraction that rustle, like creatures in the forest overgrowth, and the reverberating chords that linger on like natural echoes over mountain tops. 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{"id":9259451449594,"title":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger LP","handle":"mariska-baars-niki-jansen-rutger-zuydervelt-hardanger-lp","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These tracks are like two sides of the same coin, one a collage-like electro-acoustic piece, the other more drawn-out and contemplative.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMariska Baars is probably better known as soccer Committee, creating an experimental blend of ambient rooted in folk music, with minimal arrangements. She has been releasing albums\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esince 2005.\u003cbr\u003eIn addition to her solo output she is part of improvisation ensemble Piiptsjilling and Fean (Laaps, 2020) and has worked on several duo albums with Rutger Zuydervelt.\u003cbr\u003eOn other occasions she collaborated with a.o. Annelies Monseré, Wouter van Veldhoven, Peter Broderick and Greg Haines.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki Jansen is a violinist who plays both the regular and a hardanger fiddle.She specializes in folk music, especially old Dutch folk music. She plays in various ensembles like Twee violen en een bas (with Jos Koning and Willem Raadsveld), and country quartet Daisy Chain.\u003cbr\u003eIn addition to music, she also works as a sustainability advisor for governments and institutions and manages a food forest in a cooperative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRutger Zuydervelt is perhaps better known as Machinefabriek, the alias under which he releases music since 2004. The stream of releases since is vast, many of them collaborations (with Peter Broderick, Gareth Davis, Chantal Acda, Dirk Serries, and many many more). He regularly works with Mariska Baars, with whom he also plays in Piiptsjilling and Fean (Laaps, 2020).\u003cbr\u003eZuydervelt is an avid composer of scores for film and dance performances, and also works as a graphic designer.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:22:20+09:00","created_at":"2026-06-13T16:10:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","machinefabriek","neo classical","new"],"price":425000,"price_min":425000,"price_max":425000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001256419578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":425000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_addb445c-0823-4fd3-a537-4b556b9b6f0f.jpg?v=1781334522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667878953210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522","width":350},{"alt":null,"id":39667878985978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_addb445c-0823-4fd3-a537-4b556b9b6f0f.jpg?v=1781334522"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_addb445c-0823-4fd3-a537-4b556b9b6f0f.jpg?v=1781334522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sojourns 22:09\u003cbr\u003e2. Partially Dancing 18:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMaybe it was inevitable that Vilhelm Bromander and Fredrik Rasten would find each other. A symbiotic musical alliance of suggestive combinatory magic that stretches back to the interstitial two day space that separates their dates of birth and manifests here as the movement between ‘perfect’ or ‘just’ intonation and the ragged, psychoactive energy of the slippages from and towards that togetherness that render otherwise simple patterns or generally understood repetitions as wildly other and alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAstral Twins shares ‘twin’ works by each composer. The patiently unfolding real time retuning of Fredrik Rasten’s guitars on the a-side’s Sojourns and Vilhelm Bromander’s quickened steps and spry looping melodies on the flip’s Partially Dancing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists have history of going deep into the aesthetic and acoustic impact of intonation (how you think about what is ‘in tune’). Where their first LP (...for some reason that escapes us, 2019, Differ Records) shared a gorgeous set of sustained tone colour fields, this time they lean more explicitly into the folk music traditions of Scandinavia and further afield, whilst echoing the zoned minimalist atmosphere of Arthur Russell’s classic Instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded up close and in real time at Fylkingen’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soon-to-be-abandoned temporary location in Stockholm’s southern suburb of Bredäng, Astral Twins sings with the possibility that one plus one can equal more than two.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vilhelm Bromander + Fredrik Rasten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFönstret—18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T07:11:50+09:00","created_at":"2026-06-13T16:06:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new","recommended"],"price":534400,"price_min":534400,"price_max":534400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001253339386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vilhelm Bromander + Fredrik Rasten \/\/ Astral Twins LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":534400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin2.jpg?v=1781334328"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667863257338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328","width":350},{"alt":null,"id":39667863290106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin2.jpg?v=1781334328"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin2.jpg?v=1781334328","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのコントラバス奏者Vilhelm BromanderとギタリストFredrik Rastenが、2026年6月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時間をかけて変化していくミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVilhelm BromanderとFredrik Rastenが出会うのは、必然だったのかもしれない。二人の生年月日を隔てるわずか2日という隙間へと遡る、示唆に富む組み合わせの魔法による共生的な音楽的同盟は、ここでは『完全』あるいは『純正』な音程と、その一体感から逸脱し、またそこへと向かう不規則で精神を揺さぶるようなエネルギーの間の動きとして現れ、本来なら単純なパターンや一般的に理解される反復を、激しく異質で生き生きとしたものへと変容させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Astral Twins』は、各作曲家による『双子』のような作品を収録している。A面の『Sojourns』におけるFredrik Rastenのギターの、忍耐強く展開されるリアルタイムの再調律と、B面の『Partially Dancing』におけるVilhelm Bromanderの軽快な歩みと機敏なループメロディ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストとも、音程（何が「調和している」かという考え方）の美的・音響的インパクトを深く追求してきた経歴を持つ。彼らのファーストLP（『...for some reason that escapes us』、2019年、Differ Records）が、持続する音色のフィールドという見事な世界を共有していたのに対し、今回はスカンジナビアやそれより遠くの民謡の伝統に、より明確に寄り添いながら、アーサー・ラッセルの名作『Instrumentals』が持つ、ゾーンに入ったようなミニマルな雰囲気を響かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eストックホルム南郊のブレダンにある、間もなく閉鎖されるフィルキンゲンの仮設スタジオで、至近距離からリアルタイムで録音された『Astral Twins』は、「1＋1が2以上になり得る」という可能性を歌い上げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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