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{"id":9303826694394,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers I (Expanded Edition) LP","handle":"blue-divers-blue-divers-i-expanded-edition-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたs再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク13曲を収録。オリジナル盤よりも曲数が増えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3095219888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\" Those enigmatic instrumentalists from the New South Wales coast, Blue Divers, return this season not only with a new album, but with a re-mastered, expanded edition of their hard to find debut, originally released in 2020 as the first in the Bedroom Suck Records ‘Private Eyes’ series. This edition features three unreleased tracks, including a reprise of the original single ‘Dogs’ featuring Becky Sui Zhen on lead vocal, and has been remastered for vinyl and digital release by Joseph Buchan, a.k.a Melbourne composer and instrumentalist Other Joe. The limited vinyl release also features new artwork and behind-the-scenes photographs taken by Blue Divers in 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLulu's Records said of the band’s debut: \"This astonishing debut from the Thirroul based revolving door project Blue Divers quickly became a staple on my turntable throughout 2021. A perfect blend of the mid-2010s Australian underground avant-garde (think releases on the Black Petal label, and the gentler moments of the Breakdance The Dawn catalogue), with the minimal melodies of the early 1980s new age movement. Feels like both a response to the past and the beginning of something new.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:36:42+09:00","created_at":"2026-07-09T07:36:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675935842554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers I (Expanded Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33075525386490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","width":700},{"alt":null,"id":33075525452026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたs再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク13曲を収録。オリジナル盤よりも曲数が増えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3095219888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9303826071802,"title":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","handle":"matthew-hayes-codeine-dream-loop-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. It is a record that embraces rawness and vulnerability, and is executed with a sophisticated nuance and ease.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Charlie Perry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:35:31+09:00","created_at":"2026-07-09T07:35:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","folk \/ left-field pop","jazz","lp","matthew hayes","new","recommended"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675934597370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32939098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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{"id":9295948546298,"title":"Cindy \/\/ Another Country LP","handle":"cindy-another-country-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのインディーバンドCindyが、2026年5月にTough Loveからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜インディーポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3829087479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Another Country is both opaque in its intentions and specific in its presentation, and as such presents the kind of truth that keeps the listener on the search for answers just out of reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'The title of this record, Another Country, refers to the James Baldwin novel of that name. The book has a kind of drama that makes sense to me. When I look around, the obvious explanations are not enough. The miasma of feelings and ideas that are supposed to account for it, doesn't. Baldwin washes past all that to longings that begin to explain. Cindy songs come out of the x-rays my particular brain makes out of what I see and experience. What you hear on this record is the result of collaboration with the members of Cindy that transforms that shadowy thing into full color, fully fleshed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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{"id":9295919284474,"title":"Tara Clerkin Trio \/\/ Somewhere Good LP","handle":"tara-clerkin-trio-somewhere-good-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのシンガーソングライターTara Clerkin率いるTara Clerkin Trioが、2026年6月に同国World of Echoからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールド・ポップ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=736808220\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=736808220\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=691888629\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The band may make underlying nods to jazz, sure, but it’s not appropriation, it’s that they have the actual chops to build it out. Beneath the janky samples and oddball percussive embellishment lies actually great drumming. Beyond the manipulated vocal witchery and woefully reflective plain-spoke moments are Tara’s subtly inspired melodies, sung with what might honestly be the glue to the whole crazy equation. A calming consistency throughout the otherwise unpredictably dynamic, boldly intuitive, uniquely British exploration of this (their own) universe in song.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tara Clerkin Trio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : World of Echo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WOE027\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T15:32:42+09:00","created_at":"2026-07-05T13:06:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","world of echo"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529253560570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tara Clerkin Trio \/\/ Somewhere Good LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo1_edd19d50-2715-458a-9c52-8de22f196067.jpg?v=1783224242","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo2_4a81be05-b2dc-4479-8d72-2bb1996d67a8.jpg?v=1783224242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo1_edd19d50-2715-458a-9c52-8de22f196067.jpg?v=1783224242","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40002378989818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo1_edd19d50-2715-458a-9c52-8de22f196067.jpg?v=1783224242"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo1_edd19d50-2715-458a-9c52-8de22f196067.jpg?v=1783224242","width":350},{"alt":null,"id":40002379022586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo2_4a81be05-b2dc-4479-8d72-2bb1996d67a8.jpg?v=1783224242"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goo2_4a81be05-b2dc-4479-8d72-2bb1996d67a8.jpg?v=1783224242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのシンガーソングライターTara Clerkin率いるTara Clerkin Trioが、2026年6月に同国World of Echoからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールド・ポップ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=736808220\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=736808220\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=691888629\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9295918858490,"title":"Able Noise \/\/ High Tide LP","handle":"able-noise-high-tide-lp","description":"\u003cp\u003eオランダ／ギリシャの実験ロックデュオAble Noiseが、\u003cspan\u003e2024年にイギリスのWorld of Echoからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバリトンギターとドラムによる反復ミニマル・スローコア〜実験ロック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3254515706\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2760238720\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3254515706\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e3rd edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Their first recorded work, a seamless 30 minutes of glistening post-rock anti-formalism, emerged in low-key fashion in 2020 as a cassette through Glasgow’s famed GLARC label. Numerous European wide tours and left-of-centre festival appearances led the pair back to the studio for the recording of debut LP, High Tide, to be released via World of Echo on 1st November.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shift to a studio environment was a significant one, since Able Noise was primarily conceived as a live band, thinking of and writing for the live concert experience specifically. Consider their practice an Active Performance of sorts, one that seeks to challenge understandings of the medium of the live arena, how its properties and limitations can be addressed creatively, and the dialogical relationship between performer and the audience. Those who have caught them live will have witnessed very physical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e yet malleable performances, shaped each time by the context at hand, be that the time of day, the acoustic properties of the space, and the shared energy of the assembled patrons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrue to this approach, the pair have embarked upon the recording of their debut album with a similar exploratory impetus. In a studio without a physical audience to confront, the questions are suddenly quite different: how does one create a definitive recorded music initially rooted in improvisation, how is that recording then listened to and understood, and, without the spectacle of performance, how is it possible to work with the sense of hearing alone. Unsurprisingly, the music of High Tide is significantly different to that of an Able Noise live set. Minimalism has been traded for a detail-oriented approach, the limitations of two sets of hands suddenly lifted by the possibilities of multi-tracked thinking, post-production and various processing techniques. Real-time gives way to fragmentation, distortion and dilation, and the shift is notable - High Tide is a woozy and often disorientating listen that plays quick and easy with conventional notions of structure, at once both centreless and impressionistic, yet somehow guided by an imagined formless space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReliant much less on their own capabilities - and limitations! - as musicians, Knegtel and Andropoulos heartily invited the contributions of friends from both their local Athenian music community and those made while playing the UK, with the important disclaimer given that anything played during the recording session will not sound the same once on record. The result is duos, trios, quartets and sextets playing in different experiences of time, and on dynamic scales vastly different from one another, brought to equal footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCritically, the wholesomeness of their creative communion belies the darker theme of inertia that the pair acknowledge runs throughout the album, a sense of bodies of very different weights and momentums existing alongside each other, either adapting to or clashing with one another. In short, the outside world can’t help but seep in, even as you create within your own hermetic universe - the feeling of hopelessness amidst endless political and social strife, obsolescence in the face of technological development, time’s inexorable march. These are things we’ve all felt, and while High Tide, like much before it, doesn’t provide any definitive resolution for these challenges, it does present its own set of unique possibilities written in the shared language of its creators.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Able Noise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : World of Echo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WOE016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T15:30:08+09:00","created_at":"2026-07-05T13:02:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","world of echo"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529249530106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Able Noise \/\/ High Tide LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_29486986-a312-4643-9c2c-c50264fbc75b.jpg?v=1783224073","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_cc9d6469-94d2-45b7-94b7-b6637a29ff9e.jpg?v=1783224073"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_29486986-a312-4643-9c2c-c50264fbc75b.jpg?v=1783224073","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40002345369850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_29486986-a312-4643-9c2c-c50264fbc75b.jpg?v=1783224073"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_29486986-a312-4643-9c2c-c50264fbc75b.jpg?v=1783224073","width":350},{"alt":null,"id":40002345402618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_cc9d6469-94d2-45b7-94b7-b6637a29ff9e.jpg?v=1783224073"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_cc9d6469-94d2-45b7-94b7-b6637a29ff9e.jpg?v=1783224073","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ／ギリシャの実験ロックデュオAble Noiseが、\u003cspan\u003e2024年にイギリスのWorld of Echoからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバリトンギターとドラムによる反復ミニマル・スローコア〜実験ロック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3254515706\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2760238720\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3254515706\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e3rd edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Their first recorded work, a seamless 30 minutes of glistening post-rock anti-formalism, emerged in low-key fashion in 2020 as a cassette through Glasgow’s famed GLARC label. Numerous European wide tours and left-of-centre festival appearances led the pair back to the studio for the recording of debut LP, High Tide, to be released via World of Echo on 1st November.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shift to a studio environment was a significant one, since Able Noise was primarily conceived as a live band, thinking of and writing for the live concert experience specifically. Consider their practice an Active Performance of sorts, one that seeks to challenge understandings of the medium of the live arena, how its properties and limitations can be addressed creatively, and the dialogical relationship between performer and the audience. 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Minimalism has been traded for a detail-oriented approach, the limitations of two sets of hands suddenly lifted by the possibilities of multi-tracked thinking, post-production and various processing techniques. Real-time gives way to fragmentation, distortion and dilation, and the shift is notable - High Tide is a woozy and often disorientating listen that plays quick and easy with conventional notions of structure, at once both centreless and impressionistic, yet somehow guided by an imagined formless space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReliant much less on their own capabilities - and limitations! - as musicians, Knegtel and Andropoulos heartily invited the contributions of friends from both their local Athenian music community and those made while playing the UK, with the important disclaimer given that anything played during the recording session will not sound the same once on record. 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{"id":9295918334202,"title":"Naoki Zushi \/\/ Paradise LP","handle":"naoki-zushi-paradise-lp","description":"\u003cp\u003e日本のロック作家Naoki Zushiが、\u003cspan\u003e2025年9月にイギリスのWorld of Echoからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケロック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1814110253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e2025 vinyl reissue of 2 Naoki Zushi albums: 'Paradise', (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1988) and 'III' (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2005). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. こびと 05:56 \u003cbr\u003e2. ハレルヤ：左側 06:13 \u003cbr\u003e3. 孤独のハープ弾き 01:49 \u003cbr\u003e4. パラダイス：真昼 03:31 \u003cbr\u003e5. Black Hole 03:11 \u003cbr\u003e6. 紫の夕べ 03:16 \u003cbr\u003e7. 目の前の天使達 03:14 \u003cbr\u003e8. Another Lonely Harpist 02:02 \u003cbr\u003e9. They've Gone, They Will Come 04:19 \u003cbr\u003e10. パラダイス 05:36 11. 童話 05:46 \u003cbr\u003e12. Spirit In My Hair 02:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Jon Dale, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"World Of Echo announces the reissue of two remastered albums by Japanese guitarist and songwriter Naoki Zushi, 1988’s Paradise, and 2005’s III. Two classics of Japanese psychedelia, both Paradise and III were originally released on Org Records, the imprint of Shinji Shibayama of acid-folk group Nagisa Ni Te, with whom Zushi has guested on second guitar for decades. Both intimate and expansive, rich with revelatory songwriting and blasted, sky-scouring guitar, these reissues return these albums to print for the first time since the 2000s. It’s the first time III has been officially released on vinyl, with an extra, previously unreleased track, “Under The June Moonlight.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded in Kyoto’s Townhouse Studios in mid 1987 and released in limited-to-500 vinyl pressing in 1988, Paradise emerged from a scene in Kansai, Japan that was embracing the idiosyncracies of 1970s singer-songwriters, the soaring solos of early seventies psychedelia, and the DIY impulse of 1980s post-punk. While Zushi’s musical history stretched back to the early eighties – he was a founding member of Jojo Hiroshige’s noise outfit Hijokaidan – he found his feet with groups like Hallelujahs, whose dream-pop collection Niku O Kuraite Chikai Wo Tateyo was recently reissued by Black Editions, and Idiot\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e O’Clock.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParadise appeared two years after that Hallelujahs album and share much the same membership – Zushi’s backing band on several of the songs includes Shibayama on drums and Ken-Ichi Takayama (aka Idiot) on electric guitar, though just as often, Zushi plays all the instruments himself. The coordinates here are wide-reaching – you can hear the volume and intensity of Neil Young \u0026amp; Crazy Horse (on “Hallelujah: Left Side” and “Paradise: Midday”), the slow-motion magic of Galaxie 500, the idiosyncratic spirit of The Only Ones, all mixed up with tender guitar miniatures and stumbling garage-psych-pop moves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeven years later, after the transitional album Phenomenal Luciferin, Zushi released III. Perhaps his masterpiece, it’s already been bootlegged on vinyl, but this reissue is the real deal. The album was recorded at Studio Nemu over seven years, and sees Zushi backed by Shibayama (bass) and Masako Takeda (drums), his erstwhile bandmates in Nagisa Ni Te. By this stage, Zushi had started to really stretch out, and many of the songs on III swoon languorously, taking their sweet time to say what they need to say. It’s rich with lovely, melancholy songs, in a similar realm to bandmates Nagisa Ni Te, of course, but you can also hear traces of everything from Syd Barrett’s The Madcap Laughs, through seventies private press loner folk, to the slow-burn meanderings of the likes of early Low or Damon \u0026amp; Naomi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen interviewed by Shibayama in the mid-nineties, Zushi said of Paradise, “it was a sort of collection of songs that had meant something to me up to that point… it was my paradise. I wanted to create paradise.” That’s something Zushi achieves on both of these albums – visionary Japanese psychedelia, en route to paradise.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Naoki Zushi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : World of Echo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WOE020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T15:32:47+09:00","created_at":"2026-07-05T12:59:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","world of echo"],"price":519000,"price_min":519000,"price_max":519000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529245401338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Naoki Zushi \/\/ Paradise LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao1_776dacd6-8fec-45a8-8345-b7f287351021.jpg?v=1783223824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao2_855805a7-3b35-4927-8795-b3064023253f.jpg?v=1783223824"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao1_776dacd6-8fec-45a8-8345-b7f287351021.jpg?v=1783223824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40002293432570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao1_776dacd6-8fec-45a8-8345-b7f287351021.jpg?v=1783223824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao1_776dacd6-8fec-45a8-8345-b7f287351021.jpg?v=1783223824","width":350},{"alt":null,"id":40002293465338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao2_855805a7-3b35-4927-8795-b3064023253f.jpg?v=1783223824"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nao2_855805a7-3b35-4927-8795-b3064023253f.jpg?v=1783223824","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のロック作家Naoki Zushiが、\u003cspan\u003e2025年9月にイギリスのWorld of Echoからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケロック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1814110253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/worldofecho\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more World of Echo releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e2025 vinyl reissue of 2 Naoki Zushi albums: 'Paradise', (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1988) and 'III' (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2005). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. こびと 05:56 \u003cbr\u003e2. ハレルヤ：左側 06:13 \u003cbr\u003e3. 孤独のハープ弾き 01:49 \u003cbr\u003e4. パラダイス：真昼 03:31 \u003cbr\u003e5. Black Hole 03:11 \u003cbr\u003e6. 紫の夕べ 03:16 \u003cbr\u003e7. 目の前の天使達 03:14 \u003cbr\u003e8. Another Lonely Harpist 02:02 \u003cbr\u003e9. They've Gone, They Will Come 04:19 \u003cbr\u003e10. パラダイス 05:36 11. 童話 05:46 \u003cbr\u003e12. Spirit In My Hair 02:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Jon Dale, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"World Of Echo announces the reissue of two remastered albums by Japanese guitarist and songwriter Naoki Zushi, 1988’s Paradise, and 2005’s III. Two classics of Japanese psychedelia, both Paradise and III were originally released on Org Records, the imprint of Shinji Shibayama of acid-folk group Nagisa Ni Te, with whom Zushi has guested on second guitar for decades. Both intimate and expansive, rich with revelatory songwriting and blasted, sky-scouring guitar, these reissues return these albums to print for the first time since the 2000s. It’s the first time III has been officially released on vinyl, with an extra, previously unreleased track, “Under The June Moonlight.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded in Kyoto’s Townhouse Studios in mid 1987 and released in limited-to-500 vinyl pressing in 1988, Paradise emerged from a scene in Kansai, Japan that was embracing the idiosyncracies of 1970s singer-songwriters, the soaring solos of early seventies psychedelia, and the DIY impulse of 1980s post-punk. While Zushi’s musical history stretched back to the early eighties – he was a founding member of Jojo Hiroshige’s noise outfit Hijokaidan – he found his feet with groups like Hallelujahs, whose dream-pop collection Niku O Kuraite Chikai Wo Tateyo was recently reissued by Black Editions, and Idiot\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e O’Clock.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParadise appeared two years after that Hallelujahs album and share much the same membership – Zushi’s backing band on several of the songs includes Shibayama on drums and Ken-Ichi Takayama (aka Idiot) on electric guitar, though just as often, Zushi plays all the instruments himself. The coordinates here are wide-reaching – you can hear the volume and intensity of Neil Young \u0026amp; Crazy Horse (on “Hallelujah: Left Side” and “Paradise: Midday”), the slow-motion magic of Galaxie 500, the idiosyncratic spirit of The Only Ones, all mixed up with tender guitar miniatures and stumbling garage-psych-pop moves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeven years later, after the transitional album Phenomenal Luciferin, Zushi released III. Perhaps his masterpiece, it’s already been bootlegged on vinyl, but this reissue is the real deal. The album was recorded at Studio Nemu over seven years, and sees Zushi backed by Shibayama (bass) and Masako Takeda (drums), his erstwhile bandmates in Nagisa Ni Te. By this stage, Zushi had started to really stretch out, and many of the songs on III swoon languorously, taking their sweet time to say what they need to say. It’s rich with lovely, melancholy songs, in a similar realm to bandmates Nagisa Ni Te, of course, but you can also hear traces of everything from Syd Barrett’s The Madcap Laughs, through seventies private press loner folk, to the slow-burn meanderings of the likes of early Low or Damon \u0026amp; Naomi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen interviewed by Shibayama in the mid-nineties, Zushi said of Paradise, “it was a sort of collection of songs that had meant something to me up to that point… it was my paradise. I wanted to create paradise.” That’s something Zushi achieves on both of these albums – visionary Japanese psychedelia, en route to paradise.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Naoki Zushi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : World of Echo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WOE020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥5,190
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{"id":9294964392186,"title":"Brown Dog \/\/ Lick Of Winter TAPE","handle":"brown-dog-lick-of-winter-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのインディーバンドBrown Dogが、2026年5月に25本限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードトリップに最適なオルタナカントリー〜インディーフォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1522652064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes three exclusive tracks + fold-out lyrics sheet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 25 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9288671265018,"title":"Jim O'Rourke \/\/ The Visitor LP","handle":"jim-orourke-the-visitor-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身山梨在住のギタリストJim O'Rourkeが、2009年にアメリカの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインスト・インディーフォーク38分の大作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7c2ZgVKTmTI?si=M1XPyucuI4wBXklw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe Visitor 38:03\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by Drew Samuel, via Drag City: \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eBreathing in, breathing out. Tide comes in, tide goes out. The sun rises and it also sets: beginnings and endings. These are the first impressions given by The Visitor: a build-up and break-down. One seamless, 38-minute piece of music that completely engages its listeners. An extremely thoughtful piece that even a year later, still retains all of the qualities it had upon first listen. This record made me realize the full potential music can have when someone who actually gives a damn does something about it. Here, O'Rourke constructs an intricate and personal piece of music that unveils its beauty with every listen. Open your ears, put this record on the platter, close the door behind you, shut your eyes, and prepare for the trip. Remember to be a good visitor - and visit often...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: DC375 \/ DC375CD\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:37:46+09:00","created_at":"2026-07-02T14:36:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49281218740474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \/\/ The Visitor LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484037514","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_e4513622-bc66-4e9a-a83f-37cec3046a91.jpg?v=1709192140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_5a2a4e7a-8ef0-4315-8afe-e9cf03e5455c.jpg?v=1709192139","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim3.jpg?v=1709192140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_e4513622-bc66-4e9a-a83f-37cec3046a91.jpg?v=1709192140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33260723110138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_e4513622-bc66-4e9a-a83f-37cec3046a91.jpg?v=1709192140"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_e4513622-bc66-4e9a-a83f-37cec3046a91.jpg?v=1709192140","width":700},{"alt":null,"id":33260723142906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_5a2a4e7a-8ef0-4315-8afe-e9cf03e5455c.jpg?v=1709192139"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_5a2a4e7a-8ef0-4315-8afe-e9cf03e5455c.jpg?v=1709192139","width":1200},{"alt":null,"id":33260723175674,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim3.jpg?v=1709192140"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim3.jpg?v=1709192140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身山梨在住のギタリストJim O'Rourkeが、2009年にアメリカの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインスト・インディーフォーク38分の大作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7c2ZgVKTmTI?si=M1XPyucuI4wBXklw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe Visitor 38:03\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by Drew Samuel, via Drag City: \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eBreathing in, breathing out. Tide comes in, tide goes out. The sun rises and it also sets: beginnings and endings. These are the first impressions given by The Visitor: a build-up and break-down. One seamless, 38-minute piece of music that completely engages its listeners. An extremely thoughtful piece that even a year later, still retains all of the qualities it had upon first listen. This record made me realize the full potential music can have when someone who actually gives a damn does something about it. Here, O'Rourke constructs an intricate and personal piece of music that unveils its beauty with every listen. Open your ears, put this record on the platter, close the door behind you, shut your eyes, and prepare for the trip. Remember to be a good visitor - and visit often...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: DC375 \/ DC375CD\u003c\/p\u003e"}
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¥4,240
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You Should've Come By 02:39 \u003cbr\u003e2. Paprika 02:47 \u003cbr\u003e3. Way Home 02:58 \u003cbr\u003e4. Curb Cut 02:52 \u003cbr\u003e5. Postcard Watercolor 01:51 \u003cbr\u003e6. Chrystie St. 02:25 \u003cbr\u003e7. Bird Song 02:43 \u003cbr\u003e8. Asphalt Yard 01:54 \u003cbr\u003e9. Falling Out 03:32 \u003cbr\u003e10. Strip Mall Lament 01:28 \u003cbr\u003e11. What It's Like 03:02 \u003cbr\u003e12. After You Were Gone 03:12 \u003cbr\u003e13. Owens River 01:55 \u003cbr\u003e14. Stuck 03:09 \u003cbr\u003e15. Cycles 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalrus Ghost is the alias of Brooklyn-based musician Christian Banks. Combining live instruments with electronic processes, Banks carves out a homespun vision of instrumental post-rock shaped by and inflected with ambient, folk, electronica, and lo-fi rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a debut full-length album with Berlin-based label Project Mooncircle in 2014, and a follow-up collaborative album with jazz guitarist Max Frankl released by Hush Hush Records in 2018, Banks took a hiatus from releasing music but continued to record in his home studio. His work during this time was focused and assiduous, though plagued by setbacks and personal health issues. Undeterred, over the course of a few years he completed what is his second solo full-length album, ‘If You Could Be Here Now.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBanks says of his break from and subsequent return to music: 'Like most things in life, putting these songs together didn't play out as I imagined due to realities of everyday living. I went through some serious health problems and big life changes while making all of this music; some experiences that forever affected my general perspective and shaped the tone of this album. They changed me as a person, changed my artistry and my overall approach to creative output. This album represents this time and the feelings it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brought on. I aim to make music that will be lasting and timeless, but I also hope this album echoes a kind of meditation on both the collective human condition and where I'm at in life as myself in this moment.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walrus Ghost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHH167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:15:03+09:00","created_at":"2026-07-02T11:05:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hush hush","lp","new","recommended"],"price":465000,"price_min":465000,"price_max":465000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49275732197626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Walrus Ghost \/\/ If You Could Be Here Now LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_7543d6ab-b52d-434c-9d10-b2e47d4427e7.jpg?v=1782957853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39943832568058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853","width":350},{"alt":null,"id":39943832600826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_7543d6ab-b52d-434c-9d10-b2e47d4427e7.jpg?v=1782957853"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_7543d6ab-b52d-434c-9d10-b2e47d4427e7.jpg?v=1782957853","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのポストロック作家Walrus Ghostが、2026年6月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なスローコア〜ポストロック〜インスト・エモロック〜アンビエント15曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Six Parts SevenやSequence Pulse、Explosions in the Sky、Duster、Do Make Say Think、Tortoise、American Footballなどが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1837234063\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1438787103\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4182941013\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. You Should've Come By 02:39 \u003cbr\u003e2. Paprika 02:47 \u003cbr\u003e3. Way Home 02:58 \u003cbr\u003e4. Curb Cut 02:52 \u003cbr\u003e5. Postcard Watercolor 01:51 \u003cbr\u003e6. Chrystie St. 02:25 \u003cbr\u003e7. Bird Song 02:43 \u003cbr\u003e8. Asphalt Yard 01:54 \u003cbr\u003e9. Falling Out 03:32 \u003cbr\u003e10. Strip Mall Lament 01:28 \u003cbr\u003e11. What It's Like 03:02 \u003cbr\u003e12. After You Were Gone 03:12 \u003cbr\u003e13. Owens River 01:55 \u003cbr\u003e14. Stuck 03:09 \u003cbr\u003e15. Cycles 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalrus Ghost is the alias of Brooklyn-based musician Christian Banks. Combining live instruments with electronic processes, Banks carves out a homespun vision of instrumental post-rock shaped by and inflected with ambient, folk, electronica, and lo-fi rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a debut full-length album with Berlin-based label Project Mooncircle in 2014, and a follow-up collaborative album with jazz guitarist Max Frankl released by Hush Hush Records in 2018, Banks took a hiatus from releasing music but continued to record in his home studio. His work during this time was focused and assiduous, though plagued by setbacks and personal health issues. Undeterred, over the course of a few years he completed what is his second solo full-length album, ‘If You Could Be Here Now.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBanks says of his break from and subsequent return to music: 'Like most things in life, putting these songs together didn't play out as I imagined due to realities of everyday living. I went through some serious health problems and big life changes while making all of this music; some experiences that forever affected my general perspective and shaped the tone of this album. They changed me as a person, changed my artistry and my overall approach to creative output. This album represents this time and the feelings it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brought on. I aim to make music that will be lasting and timeless, but I also hope this album echoes a kind of meditation on both the collective human condition and where I'm at in life as myself in this moment.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walrus Ghost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHH167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,650
クイックビュー
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Gesztenyefák 00:24\u003cbr\u003e2. Mindig Mindent 02:10\u003cbr\u003e3. Itt van, pedig senki se hívta 02:12\u003cbr\u003e4. Balettcipôben 05:08\u003cbr\u003e5. Ragaszthatatlan Szív 03:22\u003cbr\u003e6. Kígyó 03:49\u003cbr\u003e7. Balettcipôben Végezene 05:46\u003cbr\u003e8. Pirosbetûs Napok 07:46\u003cbr\u003e9. Kész az Egesz 05:14 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePurge:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe cult band’s cult band: TRABANT were formed in Hungary in 1980. The closest the group ever came to producing a record was in the form of a promotional 7” vinyl for a film in which the core members starred. At the centre of an anti-authoritarian—that is literally outlawed—underground music scene in Hungary, this film soundtrack represented an opportunity to distribute their music without acquiring the recording and distribution license demanded by the censorious Communist regime.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTRABANT measured their own success through independence and fun, as a circle of artists recording a significant body of work with rudimentary recording equipment and instruments (much of which was \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003epurchased in a toy store), always behind closed\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e doors. The band had an ever-changing line-up formed around co-founders GÁBOR LUKIN, MARIETTA MÉHES, and JÁNOS VETÖ, and latterly with MIHÁLY VÍG (of Balaton; soundtrack composer for BÉLA TARR). TRABANT shared some of these recordings through a clandestine cassette tape network, but resisted releasing an album… until now.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThis vinyl release represents the first collection of music by TRABANT, compiling some of their best known and loved songs, newly transferred and gently restored from the original tapes, in a package with extensive photographic documentation of the band by JÁNOS VETÖ, and new English translations of the song lyrics by GEORGE SZIRTES (best known as a translator for his work with LÁSZLÓ KRASZNAHORKAI).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : trabant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Purge\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : purrrrrj036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T07:16:22+09:00","created_at":"2026-07-02T07:11:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","purge","strange beats"],"price":646600,"price_min":646600,"price_max":646600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49275070841082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"trabant \/\/ trabant LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":646600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-32012894-1729032042-9949.jpg?v=1782943963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2725882173_10.jpg?v=1782943964"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-32012894-1729032042-9949.jpg?v=1782943963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39941694554362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-32012894-1729032042-9949.jpg?v=1782943963"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-32012894-1729032042-9949.jpg?v=1782943963","width":599},{"alt":null,"id":39941694685434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2725882173_10.jpg?v=1782943964"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2725882173_10.jpg?v=1782943964","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1980年代に活動していたハンガリーのポストパンクバンドtrabantが、2024年にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューウェーブ〜ポストパンク〜インディーポップ9曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カルトバンドの中のカルトバンド：TRABANTは1980年にハンガリーで結成された。同グループがレコード制作に最も近づいたのは、中心メンバーが出演した映画のプロモーション用7インチ・ビニール盤を制作した時だった。ハンガリーの反権威主義的――文字通り「非合法」とされた――アンダーグラウンド・ミュージック・シーンの中心に位置していた彼らにとって、この映画のサウンドトラックは、検閲の厳しい共産主義政権が要求する録音・流通ライセンスを取得することなく、自分たちの音楽を世に送り出す機会となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTRABANTは、独立性と楽しさを自らの成功の尺度としていた。彼らはアーティストの集まりとして、粗末な録音機材や楽器（その多くは玩具店で購入したもの）を使い、常に人目につかない場所で、数多くの重要な作品を録音し続けた。バンドのラインナップは常に変化しており、共同創設者のガボール・ルキン、マリエッタ・メヘシュ、ヤーノシュ・ヴェトーを中心に構成され、後期にはミハーイ・ヴィグ（バンド「バラトン」のメンバーであり、ベラ・タール監督作品のサウンドトラック作曲家）も加わった。TRABANTは、これらの録音の一部を秘密のカセットテープ・ネットワークを通じて共有していたが、アルバムのリリースには抵抗していた……今に至るまで。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのビニール盤は、TRABANTによる初の音楽コレクションであり、彼らの最もよく知られ、愛されている楽曲を収録している。オリジナルテープから新たに転写され、丁寧に修復された音源に加え、ヤーノシュ・ヴェトーによるバンドの豊富な写真資料、そしてジョージ・シルテス（ラースロー・クラズナホルカイとの仕事で最もよく知られる翻訳家）による歌詞の新しい英訳が同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Gesztenyefák 00:24\u003cbr\u003e2. Mindig Mindent 02:10\u003cbr\u003e3. Itt van, pedig senki se hívta 02:12\u003cbr\u003e4. Balettcipôben 05:08\u003cbr\u003e5. Ragaszthatatlan Szív 03:22\u003cbr\u003e6. Kígyó 03:49\u003cbr\u003e7. Balettcipôben Végezene 05:46\u003cbr\u003e8. Pirosbetûs Napok 07:46\u003cbr\u003e9. Kész az Egesz 05:14 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePurge:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe cult band’s cult band: TRABANT were formed in Hungary in 1980. The closest the group ever came to producing a record was in the form of a promotional 7” vinyl for a film in which the core members starred. At the centre of an anti-authoritarian—that is literally outlawed—underground music scene in Hungary, this film soundtrack represented an opportunity to distribute their music without acquiring the recording and distribution license demanded by the censorious Communist regime.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTRABANT measured their own success through independence and fun, as a circle of artists recording a significant body of work with rudimentary recording equipment and instruments (much of which was \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003epurchased in a toy store), always behind closed\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e doors. The band had an ever-changing line-up formed around co-founders GÁBOR LUKIN, MARIETTA MÉHES, and JÁNOS VETÖ, and latterly with MIHÁLY VÍG (of Balaton; soundtrack composer for BÉLA TARR). TRABANT shared some of these recordings through a clandestine cassette tape network, but resisted releasing an album… until now.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThis vinyl release represents the first collection of music by TRABANT, compiling some of their best known and loved songs, newly transferred and gently restored from the original tapes, in a package with extensive photographic documentation of the band by JÁNOS VETÖ, and new English translations of the song lyrics by GEORGE SZIRTES (best known as a translator for his work with LÁSZLÓ KRASZNAHORKAI).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : trabant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Purge\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : purrrrrj036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※7月下旬再入荷後発送します 1980年代に活動していたハンガリーのポストパンクバンドtrabantが、2024年にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。 ニューウェーブ〜ポストパンク〜インディーポップ9曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツ付属。 以下、レーベルによる解説です。 "カルトバンドの中のカルトバンド：TRABANTは1980年にハンガリーで結成された。同グループがレコード制作に最も近づいたのは、中心メンバーが出演した映画のプロモーション用7インチ・ビニール盤を制作した時だった。ハンガリーの反権威主義的――文字通り「非合法」とされた――アンダーグラウンド・ミュージック・シーンの中心に位置していた彼らにとって、この映画のサウンドトラックは、検閲の厳しい共産主義政権が要求する録音・流通ライセンスを取得することなく、自分たちの音楽を世に送り出す機会となった。 TRABANTは、独立性と楽しさを自らの成功の尺度としていた。彼らはアーティストの集まりとして、粗末な録音機材や楽器（その多くは玩具店で購入したもの）を使い、常に人目につかない場所で、数多くの重要な作品を録音し続けた。バンドのラインナップは常に変化しており、共同創設者のガボール・ルキン、マリエッタ・メヘシュ、ヤーノシュ・ヴェトーを中心に構成され、後期にはミハーイ・ヴィグ（バンド「バラトン」のメンバーであり、ベラ・タール監督作品のサウンドトラック作曲家）も加わった。TRABANTは、これらの録音の一部を秘密のカセットテープ・ネットワークを通じて共有していたが、アルバムのリリースには抵抗していた……今に至るまで。 このビニール盤は、TRABANTによる初の音楽コレクションであり、彼らの最もよく知られ、愛されている楽曲を収録している。オリジナルテープから新たに転写され、丁寧に修復された音源に加え、ヤーノシュ・ヴェトーによるバンドの豊富な写真資料、そしてジョージ・シルテス（ラースロー・クラズナホルカイとの仕事で最もよく知られる翻訳家）による歌詞の新しい英訳が同梱されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Purge releases available...
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(8pp).\u003cbr\u003e- Reproduction of original drawings by MARIETTA MÉHES, with words by MIHÁLY VÍG and JÁNOS VETÖ (8pp).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. fáraó népe 04:14\u003cbr\u003e2. kánaán 04:12\u003cbr\u003e3. húzd ki magad 04:43\u003cbr\u003e4. limlom 06:30\u003cbr\u003e5. ott torony volt 03:25\u003cbr\u003e6. délután 03:05\u003cbr\u003e7. eljött a ma 03:50\u003cbr\u003e8. napszúrás 04:36\u003cbr\u003e9. porrátörve 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePurge:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis vinyl release represents the second collection of music by TRABANT, following our 2024 release. The package contains extensive photographic documentation of the band by JÁNOS VETÖ, and new English translations of the song lyrics alongside their Hungarian language original.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : trabant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Purge\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003epurrrrrj044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T07:08:43+09:00","created_at":"2026-07-02T07:08:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","purge","strange beats"],"price":656000,"price_min":656000,"price_max":656000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49275055931642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"trabant \/\/ trabant II LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":656000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr1_c66fe348-baed-4af7-ba6f-1e85db91d126.jpg?v=1770854360","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr2_ff250b35-825b-44b0-af0b-404066dfe961.jpg?v=1770854360"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr1_c66fe348-baed-4af7-ba6f-1e85db91d126.jpg?v=1770854360","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38312971600122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr1_c66fe348-baed-4af7-ba6f-1e85db91d126.jpg?v=1770854360"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr1_c66fe348-baed-4af7-ba6f-1e85db91d126.jpg?v=1770854360","width":700},{"alt":null,"id":38312971632890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr2_ff250b35-825b-44b0-af0b-404066dfe961.jpg?v=1770854360"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tr2_ff250b35-825b-44b0-af0b-404066dfe961.jpg?v=1770854360","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1980年代に活動していたハンガリーのポストパンクバンドtrabantが、2025年8月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューウェーブ〜ポストパンク〜インディーポップ9曲を収録。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=398823262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eIncludes: \u003cbr\u003e- audio CD by trabant containing previously unreleased recordings from the band’s very first session together.\u003cbr\u003e- Giclée printed (approximately A4 sized) portrait of trabant on Hahnemühle Pearl paper, collaged by JÁNOS VETÖ, photographed by LÁSZLÓ LUGO LUGOSI.\u003cbr\u003e- Original piano manuscript paper containing the composition Baalettcipôben by GÁBOR LUKIN. (8pp).\u003cbr\u003e- Reproduction of original drawings by MARIETTA MÉHES, with words by MIHÁLY VÍG and JÁNOS VETÖ (8pp).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. fáraó népe 04:14\u003cbr\u003e2. kánaán 04:12\u003cbr\u003e3. húzd ki magad 04:43\u003cbr\u003e4. limlom 06:30\u003cbr\u003e5. ott torony volt 03:25\u003cbr\u003e6. délután 03:05\u003cbr\u003e7. eljött a ma 03:50\u003cbr\u003e8. napszúrás 04:36\u003cbr\u003e9. porrátörve 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePurge:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis vinyl release represents the second collection of music by TRABANT, following our 2024 release. 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※7月下旬再入荷後発送します 1980年代に活動していたハンガリーのポストパンクバンドtrabantが、2025年8月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。 ニューウェーブ〜ポストパンク〜インディーポップ9曲を収録。180g重量盤です。ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Purge releases available at Tobira. -------------------------- 12"...
¥6,560
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Propelling their uniquely twisted aural circus to heights of exaltation and effect, Mess Esque build out their handmade, openhearted soul into new dimensions, pushing them – and yeah, us! – into more vivid states of being.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mess Esque\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC950\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:34:37+09:00","created_at":"2026-07-01T17:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":443000,"price_min":443000,"price_max":443000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49227733270778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mess Esque \/\/ Jay Marie, Comfort Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_c4d56ee8-8f5f-48b9-8ba8-b7ba5ffe933a.jpg?v=1782895134","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_b57bb2f3-caac-4134-9658-da767dbcad65.jpg?v=1782895134"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_c4d56ee8-8f5f-48b9-8ba8-b7ba5ffe933a.jpg?v=1782895134","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933440295162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_c4d56ee8-8f5f-48b9-8ba8-b7ba5ffe933a.jpg?v=1782895134"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_c4d56ee8-8f5f-48b9-8ba8-b7ba5ffe933a.jpg?v=1782895134","width":350},{"alt":null,"id":39933440327930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_b57bb2f3-caac-4134-9658-da767dbcad65.jpg?v=1782895134"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_b57bb2f3-caac-4134-9658-da767dbcad65.jpg?v=1782895134","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリアのフォークデュオMess Esqueが、2025年3月にアメリカ・シカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2618808549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2618808549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2024061256\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9286505300218,"title":"BCMC \/\/ Stash TAPE","handle":"bcmc-stash-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:51:21+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226832085242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933168156922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","width":350},{"alt":null,"id":39933168189690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. 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{"id":9286504775930,"title":"BCMC \/\/ Stash LP","handle":"bcmc-stash-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:49:25+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226745741562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933077848314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","width":350},{"alt":null,"id":39933077881082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. 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{"id":9286498713850,"title":"Cole Berliner \/\/ The Black Door LP","handle":"cole-berliner-the-black-door-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストCole Berlinerが、2026年5月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Black Door』の向こう側には何があるのだろうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCole Berlinerという姿をとった「他者性」の真髄が、牧歌的なインストゥルメンタルによる活気あふれるアコースティックな連作を軽やかに奏で、古き良き時代の美を追い求め、聴く者にも聴かない者にも等しくその響きを届ける！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聞いてほしい。無神論者でありながらスピリチュアリストでもあり、プログレッシブ・ポップの作曲家兼パフォーマーとして人生を歩んできたCole Berlinerは、自分なりの献身的な音楽を見つけたいと願い、このアルバムとなる大義に身を捧げた。だが、結局のところ、それだけでは足りなかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Black Door』の制作には、「カントリー」、「ブルース」、「フィンガースタイル」、「ゴスペル」、「サウンドトラック」、「アンビエント」といった伝統的なジャンル形式の要素を取り入れる必要があった。Cole Berlinerはこれらすべてに精通し、様式や雰囲気を巧みに組み合わせている。さらに、完全な循環やサーカスのような飛躍を思わせる意識の宇宙的な噴出が加わり、『The Black Door』は勢いよく開かれたのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はソロのアコースティックギター曲として構想されていたが、スタジオでは楽曲がアコースティック・アンサンブルのダイナミクスを求めた（これは『Kamikaze Palm Tree』や『Sharpie Smile』での彼の作品とは一線を画すものだった）。これが鍵となった。アレンジは、アコースティックギター、エレキギター、ラップスチールギター、アコースティック／エレクトリックベース、ピアノ、ドラム、パーカッション、ヴァイオリン、ヴィオラ、ホーン、木管楽器、シンセサイザーによる複雑なパッセージを形成している。Cole Berlinerと共に演奏するのは、ヴァイオリニストのレナ・マイヤーズに加え、ギャレット・ラング、ディラン・ハドリー、ソフィア・アレギン、ロバート・アール・トーマス、マイケル・サックス、サラ・サファイエ、キラン・ソーンズ、セザール・ヘルナンデス、そしてコールと共にミキシングと共同プロデュースを担当したセザール・マリアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Black Door』の音楽は、正直な現代フォーク――西海岸フォークだ！――であり、そこに奇抜なサイケデリックな要素がたっぷりと織り込まれている。不吉（だが親しみやすい）なゴースト・シアターの制作エコシステムに存在感を放ち、完璧に洗練されたシュールなミステリーと、絶妙なアコースティック・フォーク・チェンバー・パズルを優雅に彩っている。そして見よ！コール・ベルリナーのソロ・デビュー作は、豊かな質感を持つインストゥルメンタル・パーラー・ミュージックであり、スピーカーから、さらには耳の奥へと有機的に広がっていく。バート・ジャンシュの『Avocet』、マーク・リボの『Saints』、ジム・オロークの『Bad Timing』といった挑戦者たちの伝統を受け継ぐ、我々の心を捉えて離さないアルバムだ。Cole Berlinerがその真髄に次々と新たなムードや質をもたらすにつれ、『The Black Door』はアルバム全体にわたる音楽的変容の連鎖を切り開いていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458460462\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3087316483\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458460462\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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But it took more than that in the end.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Black Door required playing in aspects of traditional genre formats like ‘country,’ ‘blues,’ ‘finger-style,’ ‘gospel,’ ‘soundtrack,’ ‘ambient,’ and Cole is adept at them all, mixing and matching modes and vibes. Adding to that a cosmic spray of full circle\/circus leap consciousness, The Black Door flew open!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially conceived as solo acoustic guitar tunes, in the studio the songs demanded the dynamics of an acoustic ensemble (a departure from his work with Kamikaze Palm Tree and Sharpie Smile). This was key. The arrangements form intricate passages for acoustic, electric and lap steel guitars, acoustic\/electric bass, piano, drums, percussion, violin, viola, horns, woodwinds and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e synthesizers. 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As Cole brings a succession of new moods and qualities to the true spirit of the thing, The Black Door opens up an album-length sequence of musical transformation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cole Berliner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC984\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:26:55+09:00","created_at":"2026-07-01T17:25:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226209493242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cole Berliner \/\/ The Black Door LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_80ab526f-5b58-452f-ae17-a33501cccf19.jpg?v=1782894180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_065606a3-8298-4984-a71c-59d46bc8f4f0.jpg?v=1782894180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_80ab526f-5b58-452f-ae17-a33501cccf19.jpg?v=1782894180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39932866953466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_80ab526f-5b58-452f-ae17-a33501cccf19.jpg?v=1782894180"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_80ab526f-5b58-452f-ae17-a33501cccf19.jpg?v=1782894180","width":350},{"alt":null,"id":39932866986234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_065606a3-8298-4984-a71c-59d46bc8f4f0.jpg?v=1782894180"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_065606a3-8298-4984-a71c-59d46bc8f4f0.jpg?v=1782894180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストCole Berlinerが、2026年5月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Black Door』の向こう側には何があるのだろうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCole Berlinerという姿をとった「他者性」の真髄が、牧歌的なインストゥルメンタルによる活気あふれるアコースティックな連作を軽やかに奏で、古き良き時代の美を追い求め、聴く者にも聴かない者にも等しくその響きを届ける！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聞いてほしい。無神論者でありながらスピリチュアリストでもあり、プログレッシブ・ポップの作曲家兼パフォーマーとして人生を歩んできたCole Berlinerは、自分なりの献身的な音楽を見つけたいと願い、このアルバムとなる大義に身を捧げた。だが、結局のところ、それだけでは足りなかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Black Door』の制作には、「カントリー」、「ブルース」、「フィンガースタイル」、「ゴスペル」、「サウンドトラック」、「アンビエント」といった伝統的なジャンル形式の要素を取り入れる必要があった。Cole Berlinerはこれらすべてに精通し、様式や雰囲気を巧みに組み合わせている。さらに、完全な循環やサーカスのような飛躍を思わせる意識の宇宙的な噴出が加わり、『The Black Door』は勢いよく開かれたのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はソロのアコースティックギター曲として構想されていたが、スタジオでは楽曲がアコースティック・アンサンブルのダイナミクスを求めた（これは『Kamikaze Palm Tree』や『Sharpie Smile』での彼の作品とは一線を画すものだった）。これが鍵となった。アレンジは、アコースティックギター、エレキギター、ラップスチールギター、アコースティック／エレクトリックベース、ピアノ、ドラム、パーカッション、ヴァイオリン、ヴィオラ、ホーン、木管楽器、シンセサイザーによる複雑なパッセージを形成している。Cole Berlinerと共に演奏するのは、ヴァイオリニストのレナ・マイヤーズに加え、ギャレット・ラング、ディラン・ハドリー、ソフィア・アレギン、ロバート・アール・トーマス、マイケル・サックス、サラ・サファイエ、キラン・ソーンズ、セザール・ヘルナンデス、そしてコールと共にミキシングと共同プロデュースを担当したセザール・マリアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Black Door』の音楽は、正直な現代フォーク――西海岸フォークだ！――であり、そこに奇抜なサイケデリックな要素がたっぷりと織り込まれている。不吉（だが親しみやすい）なゴースト・シアターの制作エコシステムに存在感を放ち、完璧に洗練されたシュールなミステリーと、絶妙なアコースティック・フォーク・チェンバー・パズルを優雅に彩っている。そして見よ！コール・ベルリナーのソロ・デビュー作は、豊かな質感を持つインストゥルメンタル・パーラー・ミュージックであり、スピーカーから、さらには耳の奥へと有機的に広がっていく。バート・ジャンシュの『Avocet』、マーク・リボの『Saints』、ジム・オロークの『Bad Timing』といった挑戦者たちの伝統を受け継ぐ、我々の心を捉えて離さないアルバムだ。Cole Berlinerがその真髄に次々と新たなムードや質をもたらすにつれ、『The Black Door』はアルバム全体にわたる音楽的変容の連鎖を切り開いていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458460462\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3087316483\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9286496354554,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Halfway To A Threeway EP 12inch","handle":"jim-orourke-halfway-to-a-threeway-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身山梨在住のギタリスト／シンガーソングライターJim O'Rourkeが、2026年6月にアメリカの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2021221774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Fuzzy Sun \u003cbr\u003eA2 Not Sport, Marital Art \u003cbr\u003eB1 The Workplace \u003cbr\u003eB2 Halfway To A Threeway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Four songs breeze past in nothing flat. 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¥3,560
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{"id":9286439272698,"title":"Mohamed Bourouissa \/\/ LILA LP","handle":"mohamed-bourouissa-lila-lp","description":"\u003cp\u003eアルジェリア出身フランス在住の実験ポップ作家Mohamed Bourouissaが、2026年7月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ12曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100152762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 16-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Featuring appearances from Franco Senegalese artist Le Diouck and Italian avant-garde figure Valentina Fanigliulo (aka Mushy and Phantom Love), the album plays like a diary of hypnagogic reflections that uses weightless synths, heartbroken Autotuned vocals and dissociated beat sequences to sketch a likeness of Bourouissa's inner reality. Emotionally charged and rooted in the aesthetics Bourouissa pegs to his bonds with sound, people and art, it's as complex and multi-layered as any of his celebrated installations or exhibitions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBourouissa's first recognizable sonic reference was 2009's 'Temps Morts', a moving video work he named after French rapper Booba's iconic debut album, and since then, he has followed his intuition, slowly figuring out not just how to integrate sound into his works, but how to center it. In 2017, he worked alongside Lebanese free improv guitarist Sharif Sehnaoui and Sina Araghi (aka Sina XX) on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Si Di Kubi', a compilation that highlighted experimental sounds from the Arab world, and his course became clear. \"It was at that moment that sound became an integral part of my artistic practice,\" he explains. Bourouissa collaborated with French sound designer and programmer Jordan Quiqueret in 2021 to figure out how to translate frequencies generated by the Acacia tree into rhythms on 'Brutal Family Roots', integrating poetry from Waddi Waddi rapper MC Kronic and Egyptian-Australian MC Nardean. And he later worked with Fanigliulo on Haral!, a duo project that finally gave the artist the confidence to embrace his abilities and prioritize his own productions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven his recent Palais de Tokyo exhibition 'SIGNAL', Bourouissa's first retrospective, was assembled much like an album, with the artist paying close attention to the musical logic of its structure and inherent rhythms. \"I see sound as a vector of history and memory, sometimes traumatic\" he says. \"Working with frequencies, noises and breaths opens up a space for reparation, a cathartic possibility.\" And that same philosophy guides 'LILA', from the reverberating piano chords and choral echoes of 'INTRO' to the microtonal hums and obscured rhythms that spiral around the brief, affecting 'OUTRO'. It's an album that's hard to classify; there are traces of pop in 'HFC', a beatless suite of modular hiccups and bio-mechanical cries that oozes towards cacophony, and remnants of club music left on the windows and walls of the sweaty 'MG', in the quivering drum rolls and Le Diouck's pitchy exclamations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe linking thread throughout is the fact that Bourouissa is able to represent a feeling rather than a sound. Using a palette that's been steadily refined over the last decade, he shifts and shimmers through a personal landscape that's transformed into a living, breathing sonic ecosystem. On 'AF', haunted FM arpeggios float eerily around his casual, heartfelt words, and on the unsettling 'SEUM', layered synth drones counter his processed croons with electrifying xenharmonic chords. Instrumental vapors hover through tense rhythmic flurries on 'MN', and when Fanigliulo appears on the title track, the album snaps into focus as warm, hopeful pads underpin some of Bourouissa's most piercing lyrics. \"What did you say, why should I cry,\" he repeats into the void, squeezing the words through metallic distortion and\u003cbr\u003euneven beats. It's music that's so tactile that you can almost touch it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mohamed Bourouissa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003ePAN149lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:32:26+09:00","created_at":"2026-07-01T16:57:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","PAN"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49223452983546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mohamed Bourouissa \/\/ LILA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_d462f3ad-20d0-48f1-b26b-e31ea86aa936.jpg?v=1782892540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_66b988db-1310-42e9-b3e4-0e4df7cbf6ba.jpg?v=1782892540"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_d462f3ad-20d0-48f1-b26b-e31ea86aa936.jpg?v=1782892540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39931814609146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_d462f3ad-20d0-48f1-b26b-e31ea86aa936.jpg?v=1782892540"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_d462f3ad-20d0-48f1-b26b-e31ea86aa936.jpg?v=1782892540","width":350},{"alt":null,"id":39931814641914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.205,"height":996,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_66b988db-1310-42e9-b3e4-0e4df7cbf6ba.jpg?v=1782892540"},"aspect_ratio":1.205,"height":996,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_66b988db-1310-42e9-b3e4-0e4df7cbf6ba.jpg?v=1782892540","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルジェリア出身フランス在住の実験ポップ作家Mohamed Bourouissaが、2026年7月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ12曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100152762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 16-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Featuring appearances from Franco Senegalese artist Le Diouck and Italian avant-garde figure Valentina Fanigliulo (aka Mushy and Phantom Love), the album plays like a diary of hypnagogic reflections that uses weightless synths, heartbroken Autotuned vocals and dissociated beat sequences to sketch a likeness of Bourouissa's inner reality. Emotionally charged and rooted in the aesthetics Bourouissa pegs to his bonds with sound, people and art, it's as complex and multi-layered as any of his celebrated installations or exhibitions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBourouissa's first recognizable sonic reference was 2009's 'Temps Morts', a moving video work he named after French rapper Booba's iconic debut album, and since then, he has followed his intuition, slowly figuring out not just how to integrate sound into his works, but how to center it. In 2017, he worked alongside Lebanese free improv guitarist Sharif Sehnaoui and Sina Araghi (aka Sina XX) on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Si Di Kubi', a compilation that highlighted experimental sounds from the Arab world, and his course became clear. \"It was at that moment that sound became an integral part of my artistic practice,\" he explains. Bourouissa collaborated with French sound designer and programmer Jordan Quiqueret in 2021 to figure out how to translate frequencies generated by the Acacia tree into rhythms on 'Brutal Family Roots', integrating poetry from Waddi Waddi rapper MC Kronic and Egyptian-Australian MC Nardean. And he later worked with Fanigliulo on Haral!, a duo project that finally gave the artist the confidence to embrace his abilities and prioritize his own productions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven his recent Palais de Tokyo exhibition 'SIGNAL', Bourouissa's first retrospective, was assembled much like an album, with the artist paying close attention to the musical logic of its structure and inherent rhythms. \"I see sound as a vector of history and memory, sometimes traumatic\" he says. \"Working with frequencies, noises and breaths opens up a space for reparation, a cathartic possibility.\" And that same philosophy guides 'LILA', from the reverberating piano chords and choral echoes of 'INTRO' to the microtonal hums and obscured rhythms that spiral around the brief, affecting 'OUTRO'. It's an album that's hard to classify; there are traces of pop in 'HFC', a beatless suite of modular hiccups and bio-mechanical cries that oozes towards cacophony, and remnants of club music left on the windows and walls of the sweaty 'MG', in the quivering drum rolls and Le Diouck's pitchy exclamations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe linking thread throughout is the fact that Bourouissa is able to represent a feeling rather than a sound. Using a palette that's been steadily refined over the last decade, he shifts and shimmers through a personal landscape that's transformed into a living, breathing sonic ecosystem. On 'AF', haunted FM arpeggios float eerily around his casual, heartfelt words, and on the unsettling 'SEUM', layered synth drones counter his processed croons with electrifying xenharmonic chords. Instrumental vapors hover through tense rhythmic flurries on 'MN', and when Fanigliulo appears on the title track, the album snaps into focus as warm, hopeful pads underpin some of Bourouissa's most piercing lyrics. \"What did you say, why should I cry,\" he repeats into the void, squeezing the words through metallic distortion and\u003cbr\u003euneven beats. It's music that's so tactile that you can almost touch it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mohamed Bourouissa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003ePAN149lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286424592634,"title":"Sooj \/\/ Crusher LP","handle":"sooj-crusher-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドDusterとサンプリング作家Dirty Art Clubによる新バンドSoojが、2026年7月に同国老舗レーベルNumeroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなスローコア〜インディーロック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2509488746\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Instead, it hovers in a liminal present — part collaboration, part escape route.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sooj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eNUM309lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T16:23:10+09:00","created_at":"2026-07-01T16:51:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49222895632634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sooj \/\/ Crusher LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764130912","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo1_3ec445c2-6d24-4f65-a1de-567ea323a55e.jpg?v=1782892388","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo2_682f8efc-897c-441b-a666-98e251f0f29f.jpg?v=1782892389"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo1_3ec445c2-6d24-4f65-a1de-567ea323a55e.jpg?v=1782892388","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39931700936954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo1_3ec445c2-6d24-4f65-a1de-567ea323a55e.jpg?v=1782892388"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo1_3ec445c2-6d24-4f65-a1de-567ea323a55e.jpg?v=1782892388","width":350},{"alt":null,"id":39931700969722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo2_682f8efc-897c-441b-a666-98e251f0f29f.jpg?v=1782892389"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soo2_682f8efc-897c-441b-a666-98e251f0f29f.jpg?v=1782892389","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドDusterとサンプリング作家Dirty Art Clubによる新バンドSoojが、2026年7月に同国老舗レーベルNumeroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなスローコア〜インディーロック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2509488746\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9286414434554,"title":"Rostam \/\/ American Stories TAPE","handle":"rostam-american-stories-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのポップ作家Rostamが、2026年7月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2309602490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhite cassette shell in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Like a Spark \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Back of a Truck \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Different Light \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. 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{"id":9286408667386,"title":"Sella \/\/ Well I Mean LP","handle":"sella-well-i-mean-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニュージャージーのフォーク作家Sellaが、2026年7月にニュージャージーのBar\/Noneからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜エモ・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4239515809\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/brnn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/brnn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bar\/None Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. American Shark 04:04 \u003cbr\u003e2. Skipping Out 03:01 \u003cbr\u003e3. Damage Control 02:38 \u003cbr\u003e4. Stocking Up 04:19 \u003cbr\u003e5. South Dakota 02:46 \u003cbr\u003e6. Wichita 01:21 \u003cbr\u003e7. Perfect Worth It 02:11 \u003cbr\u003e8. Daredevil 02:29 \u003cbr\u003e9. Untitled 02:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bar\/None Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBRN328lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:29:46+09:00","created_at":"2026-07-01T16:44:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bar none","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":344700,"price_min":344700,"price_max":344700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49222178144506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sella \/\/ Well I Mean LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/well1_c46a4c63-2d5e-46ca-a3bd-9ebc89d6f476.jpg?v=1782891550"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/well1_c46a4c63-2d5e-46ca-a3bd-9ebc89d6f476.jpg?v=1782891550","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39931251294458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/well1_c46a4c63-2d5e-46ca-a3bd-9ebc89d6f476.jpg?v=1782891550"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/well1_c46a4c63-2d5e-46ca-a3bd-9ebc89d6f476.jpg?v=1782891550","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ニュージャージーのフォーク作家Sellaが、2026年7月にニュージャージーのBar\/Noneからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜エモ・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4239515809\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/brnn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/brnn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bar\/None Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. American Shark 04:04 \u003cbr\u003e2. Skipping Out 03:01 \u003cbr\u003e3. Damage Control 02:38 \u003cbr\u003e4. Stocking Up 04:19 \u003cbr\u003e5. South Dakota 02:46 \u003cbr\u003e6. Wichita 01:21 \u003cbr\u003e7. Perfect Worth It 02:11 \u003cbr\u003e8. Daredevil 02:29 \u003cbr\u003e9. Untitled 02:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bar\/None Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBRN328lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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Just Us 2 03:12 \u003cbr\u003e2. Sweet Escape 03:51 \u003cbr\u003e3. Sunday Miracle \u003cbr\u003e4. Memory \u003cbr\u003e5. Rendezvous \u003cbr\u003e6. Pink Bike \u003cbr\u003e7. Falling Behind \u003cbr\u003e8. Fading \u003cbr\u003e9. Breathe 04:18 \u003cbr\u003e10. Snow \u003cbr\u003e11. I'm Sorry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRuth Jiang, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn her upcoming sophomore album A Sweet Passerby, Orange County and LA-based artist kelz traverses a bittersweet journey towards self-acceptance and peace, combining the charged energy of 90s\/Y2K pop with nostalgic synthscapes and whispered lyrics that sear the heart. Written over the past 4 years, the 11-track album is an introspective self-portrait about a functioning person on the surface whose internal state spins through a crisis of identity during deaths in the family, periods of depression, and reflections on simpler times.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the Southern California tide, the murmurous backdrop within A Sweet Passerby is deceptively peaceful. kelz finished writing the single “Sweet Escape” during the last week she spent with her late grandmother before her passing. Despite its vibrant dance beat, the track’s mellow chorus and freeform lyrics chase escapism through the turmoil of missing a beloved elder, while hoping she’s now in a better place. Nestled between twinkling melodies and sweetly plucked guitar, “Falling Behind” is similarly rife, lyrically, with self-paralysis and simmers in the loneliness of grief.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the rupture of grief, comes the thrill of release. Earlier in the album, we’re first plunged into the summery energy of lead single “Just Us 2”, a dance-heavy single that sees kelz\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e choose her own happiness for once, wrapped in uplifting drums and shimmery chords.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Breathe” continues the exploration of self-kindness, more steadfast in its sonic worldbuilding with a set of light vocals that slide into cruise control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s core emotional landscape is most prominently explored in final track “I’m Sorry”, which ends not with hope, but a realization that the answers don’t come all at once. On one of the most vulnerable and complex offerings on the album, the budding songwriter reflects on how she loves, ultimately apologizing to her younger self for not putting herself first.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith A Sweet Passerby, kelz steps confidently into the maturity of a fully realized sophomore record, weaving intentional lyrics that search for closure and clarity amid emotional disorientation. Wistful, guitar-laced production balances melancholy with lift, grounded in a perspective that looks toward tomorrow while accepting that not every answer arrives today.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : kelz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBR078cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:13:11+09:00","created_at":"2026-07-01T16:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bayonet records","cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":223800,"price_min":223800,"price_max":223800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49221366251770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"kelz \/\/ A Sweet Passerby CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass1_87da9086-4016-400a-9d39-73ae02d6d3fa.jpg?v=1782891265","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass2_f4c84d66-e7d3-4e92-b4e2-ed4b2f98d6e4.jpg?v=1782891265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass1_87da9086-4016-400a-9d39-73ae02d6d3fa.jpg?v=1782891265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39931127726330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass1_87da9086-4016-400a-9d39-73ae02d6d3fa.jpg?v=1782891265"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass1_87da9086-4016-400a-9d39-73ae02d6d3fa.jpg?v=1782891265","width":350},{"alt":null,"id":39931127759098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass2_f4c84d66-e7d3-4e92-b4e2-ed4b2f98d6e4.jpg?v=1782891265"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pass2_f4c84d66-e7d3-4e92-b4e2-ed4b2f98d6e4.jpg?v=1782891265","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのポップ作家kelzが、2026年7月に同国インディーレーベルBayonetからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ドリームポップ14曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=718639623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3030479716\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=718639623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bayonet Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet + 3 bonus tracks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Just Us 2 03:12 \u003cbr\u003e2. Sweet Escape 03:51 \u003cbr\u003e3. Sunday Miracle \u003cbr\u003e4. Memory \u003cbr\u003e5. Rendezvous \u003cbr\u003e6. Pink Bike \u003cbr\u003e7. Falling Behind \u003cbr\u003e8. Fading \u003cbr\u003e9. Breathe 04:18 \u003cbr\u003e10. Snow \u003cbr\u003e11. I'm Sorry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRuth Jiang, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn her upcoming sophomore album A Sweet Passerby, Orange County and LA-based artist kelz traverses a bittersweet journey towards self-acceptance and peace, combining the charged energy of 90s\/Y2K pop with nostalgic synthscapes and whispered lyrics that sear the heart. Written over the past 4 years, the 11-track album is an introspective self-portrait about a functioning person on the surface whose internal state spins through a crisis of identity during deaths in the family, periods of depression, and reflections on simpler times.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the Southern California tide, the murmurous backdrop within A Sweet Passerby is deceptively peaceful. kelz finished writing the single “Sweet Escape” during the last week she spent with her late grandmother before her passing. Despite its vibrant dance beat, the track’s mellow chorus and freeform lyrics chase escapism through the turmoil of missing a beloved elder, while hoping she’s now in a better place. Nestled between twinkling melodies and sweetly plucked guitar, “Falling Behind” is similarly rife, lyrically, with self-paralysis and simmers in the loneliness of grief.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the rupture of grief, comes the thrill of release. Earlier in the album, we’re first plunged into the summery energy of lead single “Just Us 2”, a dance-heavy single that sees kelz\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e choose her own happiness for once, wrapped in uplifting drums and shimmery chords.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Breathe” continues the exploration of self-kindness, more steadfast in its sonic worldbuilding with a set of light vocals that slide into cruise control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s core emotional landscape is most prominently explored in final track “I’m Sorry”, which ends not with hope, but a realization that the answers don’t come all at once. On one of the most vulnerable and complex offerings on the album, the budding songwriter reflects on how she loves, ultimately apologizing to her younger self for not putting herself first.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith A Sweet Passerby, kelz steps confidently into the maturity of a fully realized sophomore record, weaving intentional lyrics that search for closure and clarity amid emotional disorientation. Wistful, guitar-laced production balances melancholy with lift, grounded in a perspective that looks toward tomorrow while accepting that not every answer arrives today.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : kelz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBR078cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,238
![Marco Benevento // Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bene_medium.jpg?v=1782890915)
クイックビュー
{"id":9286400147706,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]","handle":"marco-benevento-glera-indie-exclusive-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。コークボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=41708506\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" coke bottle clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp-C2\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:19:59+09:00","created_at":"2026-07-01T16:31:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":383000,"price_min":383000,"price_max":383000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220794024186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":383000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930958872826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。コークボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=41708506\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp-C2\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286395396346,"title":"Swapmeet \/\/ Mount Zero CD","handle":"swapmeet-mount-zero-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜インディーロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるスワップミートのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Know! \u003cbr\u003e2. Mount Zero \u003cbr\u003e3. Bonny \u003cbr\u003e4. Halfway \u003cbr\u003e5. 2 C U \u003cbr\u003e6. Seeds \u003cbr\u003e7. Sand \u003cbr\u003e8. Personal (Don't Take It) \u003cbr\u003e9. My Heart Breaks II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA sweeping, guitar-driven road trip that recalls and reinvigorates the alt rock and slowcore of the 90s and early aughts, Mount Zero, the debut LP from Swapmeet, marks the moment the Australian four-piece come into their own. Following their dreamy 2024 debut EP Oxalis, Mount Zero arrives on the heels of the band’s signing to LA-based label Winspear, after stirring up buzz throughout Australia, taking home awards for Best Release and Best Song (\"Ceiling Fan\") at the South Australian Music Awards and earning the title of ‘Best Emerging Artist’ at SXSW Sydney. Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. It's a tribute to all the lives that can never be lived, all the paths that will never be followed--and an ode to the one that lies just ahead, too.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Swapmeet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WSP079cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T09:09:36+09:00","created_at":"2026-07-01T16:22:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","WINSPEAR"],"price":223400,"price_min":223400,"price_max":223400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220085350650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Swapmeet \/\/ Mount Zero CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638765405","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou3_4d2dd0e9-c3e4-4d40-9dae-538edfc798e3.jpg?v=1782890605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930845790458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605","width":350},{"alt":null,"id":39930845823226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou3_4d2dd0e9-c3e4-4d40-9dae-538edfc798e3.jpg?v=1782890605"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou3_4d2dd0e9-c3e4-4d40-9dae-538edfc798e3.jpg?v=1782890605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜インディーロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるスワップミートのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. It's a tribute to all the lives that can never be lived, all the paths that will never be followed--and an ode to the one that lies just ahead, too.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Swapmeet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WSP079cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:46:29+09:00","created_at":"2026-07-01T16:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","tape","WINSPEAR"],"price":223400,"price_min":223400,"price_max":223400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219982688506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Swapmeet \/\/ Mount Zero TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638765399","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930766196986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","width":350},{"alt":null,"id":39930766229754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":657,"width":657,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544"},"aspect_ratio":1.0,"height":657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544","width":657}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜オルタナロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるSwapmeetのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I Know! \u003cbr\u003e2. Mount Zero \u003cbr\u003e3. Bonny \u003cbr\u003e4. Halfway \u003cbr\u003e5. 2 C U \u003cbr\u003e6. Seeds \u003cbr\u003e7. Sand \u003cbr\u003e8. Personal (Don't Take It) \u003cbr\u003e9. My Heart Breaks II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA sweeping, guitar-driven road trip that recalls and reinvigorates the alt rock and slowcore of the 90s and early aughts, Mount Zero, the debut LP from Swapmeet, marks the moment the Australian four-piece come into their own. Following their dreamy 2024 debut EP Oxalis, Mount Zero arrives on the heels of the band’s signing to LA-based label Winspear, after stirring up buzz throughout Australia, taking home awards for Best Release and Best Song (\"Ceiling Fan\") at the South Australian Music Awards and earning the title of ‘Best Emerging Artist’ at SXSW Sydney. Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. 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オーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。 90'sの風を纏ったスローコア〜オルタナロック9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるSwapmeetのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。 Swapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9286369968378,"title":"Helado Tropical s\/t LP","handle":"helado-tropical-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eHelado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4031526723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sensación\u003cbr\u003e2. Tocando\u003cbr\u003e3. El Tiempo \u003cbr\u003e4. Soledad \u003cbr\u003e5. Luna \u003cbr\u003e6. Fluye \u003cbr\u003e7. Sol \u003cbr\u003e8. Déjate Caer \u003cbr\u003e9. Un Calor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are collaborations that feel engineered, and then there are those that feel like summer sun’s warmth on a Sunday.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHelado Tropical, the debut collaborative album from Helado Negro and Reyna Tropical, belongs to the latter, channeling that easy, sun-drenched tenderness into sound. It didn’t begin with a plan so much as a meeting: two artists orbiting similar questions around language, identity, and music, finally landing in the same room. What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:28:28+09:00","created_at":"2026-07-01T16:13:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":359500,"price_min":359500,"price_max":359500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219154346234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helado Tropical s\/t LP","public_title":null,"options":["Default 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NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4031526723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sensación\u003cbr\u003e2. Tocando\u003cbr\u003e3. El Tiempo \u003cbr\u003e4. Soledad \u003cbr\u003e5. Luna \u003cbr\u003e6. Fluye \u003cbr\u003e7. Sol \u003cbr\u003e8. Déjate Caer \u003cbr\u003e9. Un Calor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are collaborations that feel engineered, and then there are those that feel like summer sun’s warmth on a Sunday.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHelado Tropical, the debut collaborative album from Helado Negro and Reyna Tropical, belongs to the latter, channeling that easy, sun-drenched tenderness into sound. It didn’t begin with a plan so much as a meeting: two artists orbiting similar questions around language, identity, and music, finally landing in the same room. What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286308167930,"title":"Thomas Dollbaum \/\/ Birds of Paradise LP","handle":"thomas-dollbaum-birds-of-paradiselp","description":"\u003cp\u003eアメリカのカントリー作家Thomas Dollbaumが、2026年5月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ・フォーク〜オルタナ・カントリー10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=620914069\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=314736149\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=620914069\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These songs find Dollbaum searching for acceptance in the transient in-between places: Florida’s pine flatwoods, backroads leading to I-95, where birds fly across the water. And even though the ghosts of his alt-county predecessors Townes and Molina are definitely present, on Birds of Paradise, Dollbaum emerges from their shadows–waving to the past, sounding all the more like himself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Dollbaum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR066lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date: 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:14:56+09:00","created_at":"2026-07-01T15:51:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dear life records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49217163919610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Dollbaum \/\/ Birds of Paradise LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308010398","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_5c583435-a1e9-4545-92ee-3ee1ea7ffbee.jpg?v=1782888588","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_5d989021-076b-44a9-b274-943a7bfc5469.jpg?v=1782888588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_5c583435-a1e9-4545-92ee-3ee1ea7ffbee.jpg?v=1782888588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39929724666106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_5c583435-a1e9-4545-92ee-3ee1ea7ffbee.jpg?v=1782888588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_5c583435-a1e9-4545-92ee-3ee1ea7ffbee.jpg?v=1782888588","width":350},{"alt":null,"id":39929724698874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_5d989021-076b-44a9-b274-943a7bfc5469.jpg?v=1782888588"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_5d989021-076b-44a9-b274-943a7bfc5469.jpg?v=1782888588","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのカントリー作家Thomas Dollbaumが、2026年5月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ・フォーク〜オルタナ・カントリー10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=620914069\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=314736149\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=620914069\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9286306955514,"title":"Gastr del Sol \/\/ We Have Dozens of Titles 3xLP","handle":"gastr-del-sol-we-have-dozens-of-titles-3xlp","description":"\u003cp\u003e1991年から活動しているアメリカのポストロックバンドGastr del Solが、2024年5月に同国老舗レーベルDrag Cityからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993-1998年に録音した未発表音源やライブ音源など12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3268146984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl. 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This assembly of previously uncollected studio recordings and beautifully captured unreleased live performances forms a spacious ode to the flux that was their métier; a further set of reinventions that continue to alter the manner in which we hear music, and literally everything else!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gastr del Sol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDC836\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:51:34+09:00","created_at":"2026-07-01T15:51:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":996000,"price_min":996000,"price_max":996000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49217113915642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gastr del Sol \/\/ We Have Dozens of Titles 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":996000,"weight":1100,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484083610","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_f86b31ea-79ad-4c89-89e2-eb3d13631210.jpg?v=1715393148","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga2_87958909-bf80-4800-af35-491ef89eb8fc.jpg?v=1715393148"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_f86b31ea-79ad-4c89-89e2-eb3d13631210.jpg?v=1715393148","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33995545772282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_f86b31ea-79ad-4c89-89e2-eb3d13631210.jpg?v=1715393148"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_f86b31ea-79ad-4c89-89e2-eb3d13631210.jpg?v=1715393148","width":700},{"alt":null,"id":33995545805050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga2_87958909-bf80-4800-af35-491ef89eb8fc.jpg?v=1715393148"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga2_87958909-bf80-4800-af35-491ef89eb8fc.jpg?v=1715393148","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1991年から活動しているアメリカのポストロックバンドGastr del Solが、2024年5月に同国老舗レーベルDrag Cityからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993-1998年に録音した未発表音源やライブ音源など12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3268146984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl. 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{"id":9286282543354,"title":"Horse Lords \u0026 Arnold Dreyblatt \/\/ FRKWYS Vol. 18: Extended Field LP","handle":"horse-lords-arnold-dreyblatt-frkwys-vol-18-extended-field-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験ロックバンドHorse Lordsと実験音楽家Arnold Dreyblattが、2025年11月に同国NYの老舗レーベルRVNGからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復を多用したアヴァンロック4曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Extended Field』は、Horse Lords \u0026amp; Arnold Dreyblattを結びつけ、FRKWYSの第18弾となる。これは、音の輝きに満ちた純正律の世界——音程を自然数の比率から導く古代の調律法——に惹かれた冒険的なミュージシャンたちの世代を超えたコラボレーションである。Dreyblattが1970年代のニューヨークでこの手法に没頭し始めた一方、Horse Lordsはその可能性を探求し応用し始めたのは約40年後。両者が共に創り出すのは、リズムへの共通の傾倒に支えられた鮮烈な和声環境であり、控えめでありながら関連性のある美学を時代を超えて融合させることに成功している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123959205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Khruangbin // The Universe Smiles Upon You ii 2xLP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7_medium.jpg?v=1763249581)
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Zionsville ii 05:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dead Oceans:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eIn many ways, The Universe Smiles Upon You ii represents the close of Khruangbin’s first chapter, the complete culmination of the music they made when they arrived at the barn in January 2015. During the last decade, they have reached an apotheosis of sorts, their love of Thai pop and heavy dub and American soul and Ethiopian haze perfectly crystallized in a string of splendid records and live shows that have hypnotized massive theaters and festival crowds alike. They’ve repeatedly sold out the United States’ most famous venues, from Red Rocks and Forest Hills to the Hollywood Bowl and Radio City, and they’ve crowned festivals from Glastonbury to Bonnaroo. Paul McCartney plucked them to reimagine one of his songs, while they’ve collaborated with Mali legend and band inspiration Vieux Farka Touré to honor his late father on 2022’s Ali. After more than a decade of relentless touring and recording, their expertly polyglot 2024 album, A LA SALA, helped earn a Grammy nomination for Best New Artist. Not bad for a band that recorded its debut in a barn of bees and mice for a grand or so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, then, what is next? The Universe Smiles Upon You ii provides a point of pause for Khruangbin, a chance to step back from a sound they now know so well and figure out where it may go from here. They talk about woodshedding, about spending a few hours every day with their instruments to see what new shapes they can make. Khruangbin’s splendid next run, then, begins where the first one did, too—in the barn, finding their way into the world through the songs of The Universe Smiles Upon You, second time even more absorbing than the first.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Khruangbin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOC383lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:26:47+09:00","created_at":"2026-07-01T15:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":438600,"price_min":438600,"price_max":438600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49214849155322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Khruangbin \/\/ The Universe Smiles Upon You ii 2xLP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605168319","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon2_afbd9b1d-ff57-4742-8efe-c8b7518afef7.jpg?v=1763249581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37520082665722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581","width":700},{"alt":null,"id":37520082698490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon2_afbd9b1d-ff57-4742-8efe-c8b7518afef7.jpg?v=1763249581"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon2_afbd9b1d-ff57-4742-8efe-c8b7518afef7.jpg?v=1763249581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのファンクトリオKhruangbinが、2025年11月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に発表したデビューアルバムを自身らで再解釈した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多くの点で、『The Universe Smiles Upon You ii』はKhruangbinの第一章の終焉を象徴し、2015年1月に納屋にたどり着いた彼らが創り上げた音楽の完全なる集大成である。過去10年間で彼らは一種の頂点を極め、タイ・ポップやヘビー・ダブ、アメリカン・ソウル、エチオピアのヘイズへの愛が、数々の素晴らしいレコードとライブ・ショーに完璧に結晶化され、巨大な劇場やフェスティバルの観客を同様に魅了してきた。レッド・ロックスやフォレスト・ヒルズからハリウッド・ボウル、ラジオ・シティに至るまで、アメリカを代表する会場を繰り返し満員にし、グラストンベリーからボナルーまで数々のフェスを制覇。ポール・マッカートニーは彼らを指名して自身の楽曲を再解釈させ、2022年の『Ali』ではバンドのインスピレーション源であるマリのレジェンド、ヴュー・ファルカ・トゥーレと共演し、彼の亡き父を称えた。10年以上にわたる休むことのないツアーとレコーディングを経て、2024年に発表した多言語を駆使した傑作アルバム『A LA SALA』は、最優秀新人アーティスト賞のグラミー賞ノミネートに貢献した。蜂とネズミのいる納屋でわずか1000ドルほどでデビュー作を録音したバンドとしては、悪くない成果だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eでは、次に何があるのだろうか？『The Universe Smiles Upon You ii』はKhruangbinにとって一息つく機会であり、彼らが今や熟知したサウンドから一歩離れ、ここからどこへ向かうべきかを考える時間だ。彼らは「ウッズシェディング」について語る。毎日数時間、楽器と向き合い、どんな新たな形を生み出せるか模索する時間のことだ。こうしてKhruangbinの輝かしい新たな旅は、最初の旅と同じ場所から始まる——納屋で、『The Universe Smiles Upon You』の楽曲を通して世界へと歩み出す。二度目の旅は、初めてよりもさらに深く聴き手を引き込むものとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=383048610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Little Joe and Mary ii 05:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Balls and Pins ii 04:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. White Gloves ii 04:51\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The Man Who Took My Sunglasses ii 01:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. People Everywhere ii 07:57\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bin Bin ii 01:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. August Twelve ii 06:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Dern Kala ii 03:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Two Fish and an Elephant ii 07:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Zionsville ii 05:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dead Oceans:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eIn many ways, The Universe Smiles Upon You ii represents the close of Khruangbin’s first chapter, the complete culmination of the music they made when they arrived at the barn in January 2015. During the last decade, they have reached an apotheosis of sorts, their love of Thai pop and heavy dub and American soul and Ethiopian haze perfectly crystallized in a string of splendid records and live shows that have hypnotized massive theaters and festival crowds alike. They’ve repeatedly sold out the United States’ most famous venues, from Red Rocks and Forest Hills to the Hollywood Bowl and Radio City, and they’ve crowned festivals from Glastonbury to Bonnaroo. Paul McCartney plucked them to reimagine one of his songs, while they’ve collaborated with Mali legend and band inspiration Vieux Farka Touré to honor his late father on 2022’s Ali. After more than a decade of relentless touring and recording, their expertly polyglot 2024 album, A LA SALA, helped earn a Grammy nomination for Best New Artist. Not bad for a band that recorded its debut in a barn of bees and mice for a grand or so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, then, what is next? The Universe Smiles Upon You ii provides a point of pause for Khruangbin, a chance to step back from a sound they now know so well and figure out where it may go from here. They talk about woodshedding, about spending a few hours every day with their instruments to see what new shapes they can make. Khruangbin’s splendid next run, then, begins where the first one did, too—in the barn, finding their way into the world through the songs of The Universe Smiles Upon You, second time even more absorbing than the first.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Khruangbin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOC383lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9283410297082,"title":"BEATRICE BEISPIEL \/\/ cities are great, people feel good TAPE","handle":"beatrice-beispiel-cities-are-great-people-feel-good-tape","description":"\u003cp\u003eスイスの実験／ボイスパフォーマーBEATRICE BEISPIELが、2026年5月に同国実験／ダンスレーベルEmpty Spaceから100本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ〜ノイズ・ドローン5曲を収録。DLコード付属。一点一点異なる特殊変形ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『cities are great, people feel good』は、BEATRICE BEISPIELの創作活動の中核にあるもの――すなわち、繊細かつ政治的、そして身体的な行為としてのライブ・コンポジション――を記録した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3つの楽曲にわたり、これらの録音は彼女の初期のコンサートの真髄を捉えている。マイクを楽器として扱い、ルーパーやエフェクトを限界まで駆使し、シンセサイザーが密な音の層の中に、控えめなメロディーとハーモニーを織りなしている。クリック音、パチパチという音、歯擦音、息遣い、声、そしてノイズが、テクスチャーとリズムへと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたスタジオ作品とは異なり、これらのトラックはパフォーマンスの生々しい即時性をそのまま留めている。ここでは、アコースティックな音の世界と密接に絡み合ったライブ・エレクトロニック・ミュージックは、ジャンルというよりはむしろ制作手法であり、即興、反復、そして忍耐がこの体験を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカセット版は、この考えを物理的な領域へと拡張している。各カセットケースは一つひとつ手作業で溶かされており、コラージュのアートワークが毎回異なる形で浮かび上がる――同じものは二つとない。5つ折りのジャケットとアナログ複製は、このEPの物質的な性質を強調し、制作過程や不完全さを作品に不可欠な要素として受け入れている。”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1190371393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1190371393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3409161171\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. i'm sorry pt. l 10:04 \u003cbr\u003e2. i'm sorry pt. lI 02:29 \u003cbr\u003e3. i'm sorry pt. lII 04:58 \u003cbr\u003e4. cities are great, people feel good 06:12 \u003cbr\u003e5. strafregisterauszug 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003ecities are great, people feel good” documents BEATRICE BEISPIEL at the core of her practice: live composition as a fragile, political, and physical act.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross three pieces, these recordings capture the essence of her early concerts — a microphone treated as an instrument, loopers and effects driven to their limits, and a synthesizer weaving sparse melodies and harmonies through dense layers of sound. Clicks, crackles, teeth, breath, voices, and noise merge into texture and rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than polished studio works, these tracks preserve the raw immediacy of performance. Here, live electronic music, closely entangled with acoustic sound worlds, is less a genre and more a working method — improvisation, repetition and endurance shape this experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tape edition extends this idea into the physical realm. Each cassette case is individually melted by hand, allowing the collage artwork to surface differently every time — no two copies are alike. The five-fold cover and analog duplication emphasize the EP’s material nature, embracing process and imperfection as integral parts of the work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BEATRICE BEISPIEL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Empty Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eES-023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-30T07:26:29+09:00","created_at":"2026-06-29T16:38:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","empty space","folk \/ left-field pop","new","noise","tape"],"price":236500,"price_min":236500,"price_max":236500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49086535008506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BEATRICE BEISPIEL \/\/ cities are great, people feel good TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_35067504-92c4-4e29-ab44-6bea77bc462d.jpg?v=1782718581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_07656267-2121-4f29-bf7a-ca5896b01508.jpg?v=1782718581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_35067504-92c4-4e29-ab44-6bea77bc462d.jpg?v=1782718581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39897513361658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_35067504-92c4-4e29-ab44-6bea77bc462d.jpg?v=1782718581"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_35067504-92c4-4e29-ab44-6bea77bc462d.jpg?v=1782718581","width":350},{"alt":null,"id":39897513394426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_07656267-2121-4f29-bf7a-ca5896b01508.jpg?v=1782718581"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_07656267-2121-4f29-bf7a-ca5896b01508.jpg?v=1782718581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験／ボイスパフォーマーBEATRICE BEISPIELが、2026年5月に同国実験／ダンスレーベルEmpty Spaceから100本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ〜ノイズ・ドローン5曲を収録。DLコード付属。一点一点異なる特殊変形ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『cities are great, people feel good』は、BEATRICE BEISPIELの創作活動の中核にあるもの――すなわち、繊細かつ政治的、そして身体的な行為としてのライブ・コンポジション――を記録した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3つの楽曲にわたり、これらの録音は彼女の初期のコンサートの真髄を捉えている。マイクを楽器として扱い、ルーパーやエフェクトを限界まで駆使し、シンセサイザーが密な音の層の中に、控えめなメロディーとハーモニーを織りなしている。クリック音、パチパチという音、歯擦音、息遣い、声、そしてノイズが、テクスチャーとリズムへと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたスタジオ作品とは異なり、これらのトラックはパフォーマンスの生々しい即時性をそのまま留めている。ここでは、アコースティックな音の世界と密接に絡み合ったライブ・エレクトロニック・ミュージックは、ジャンルというよりはむしろ制作手法であり、即興、反復、そして忍耐がこの体験を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカセット版は、この考えを物理的な領域へと拡張している。各カセットケースは一つひとつ手作業で溶かされており、コラージュのアートワークが毎回異なる形で浮かび上がる――同じものは二つとない。5つ折りのジャケットとアナログ複製は、このEPの物質的な性質を強調し、制作過程や不完全さを作品に不可欠な要素として受け入れている。”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9281748730106,"title":"Halkyn s\/t LP","handle":"halkyn-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e1990年-2000年代初頭にひっそりと活動していたイギリスのスローコア作家Halkynが、2026年6月にアメリカのConcentric Circlesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスローコア〜アンビエント・フォーク21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イギリスのスローコア～Lo-Fiインディーの名バンド、HoodやEmpressを輩出した90年代リーズのインディペンデントなコミュニティで、短命ながらも静かな輝きを放ったHalkynの音源集が米ポートランドの名レーベルConcentric Circlesよりリリース！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイギリス・リーズのバンドEmpressのメンバーとして知られるChris Coyleによるソロ・プロジェクト、Halkynは2000年前後にBoyracer主宰の555 Recordingsから2枚の7インチを発表していましたが、その存在は当時の数多くの優れたDIY／インディペンデント作品と同様、長らくひっそりと埋もれていました。本作にはその2枚のシングルに加え、コンピレーション盤のみに収録されていた楽曲、さらに未発表曲2曲を収録。当時のHalkynをまとめて俯瞰できる決定版といえる内容。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHalkynはHoodやEmpressを中心としたリーズの小さな音楽コミュニティの一員で、互いの作品に参加し合いながら独自の音楽を育んでいた彼らには、美しくどこか翳りを帯びたメロディと、実験性と親しみやすさを自然に共存させる感覚を共有していました。しかし儚さだけに終わらないChris Coyleの美しいメロディが散りばめられた楽曲たちは、静かに曇った空の下、人気のない郊外の道を歩くような情景を浮かび上がらせます。ジャケットカヴァーはChris Coyle自身による写真を使用、300枚限定プレス。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3990420857\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1928158132\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=416320433\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. norway 03:28 \u003cbr\u003e2. untitled 00:23 \u003cbr\u003e3. the waves imply a weight 02:07 \u003cbr\u003e4. untitled 00:34 \u003cbr\u003e5. untitled 01:20 \u003cbr\u003e6. land and sea 01:49 \u003cbr\u003e7. now it's gone 01:42 \u003cbr\u003e8. past the station 04:10 \u003cbr\u003e9. local summit 02:31 \u003cbr\u003e10. one last day 01:44 \u003cbr\u003e11. forest two 03:04 \u003cbr\u003e12. tidal 00:47 \u003cbr\u003e13. through snow 00:54 \u003cbr\u003e14. lake one 00:57 \u003cbr\u003e15. church bay 01:36 \u003cbr\u003e16. field network 02:02 \u003cbr\u003e17. komsa 00:42 \u003cbr\u003e18. lonely range 01:00 \u003cbr\u003e19. contour 01:10 \u003cbr\u003e20. early view 01:38 \u003cbr\u003e21. outside 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConcentric Circles is pleased to present a collection of recordings from Halkyn, the solo project of Chris Coyle, most known for being a member of much beloved Leeds, UK group Empress. Halkyn released two 7”s around the turn of the century on the 555 label, which have, like a lot of the best music from that time, fallen somewhat by the wayside. This LP release collects both of those 7”s, along with a few tracks that originally appeared on compilations, and two unreleased recordings from the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHalkyn was part of a small non-scene of sorts in Leeds that included Hood and Empress, which collectively was a small group of friends who appeared on each others records, with Hood acting as somewhat of an anchor. In addition, they all shared a similar knack for writing beautifully melancholic music, with an occasional foray into electronic abstraction that still remained approachable. Halkyn’s music was imbued with a glass-like sense of fragility, sometimes feeling like it’s on the verge of collapse, but Coyle, being a master of melody, always rooted his tracks back down into the earth. This is music for slow, grey skied walks in the countryside.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Halkyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Concentric Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T07:46:05+09:00","created_at":"2026-06-28T11:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":480000,"price_min":480000,"price_max":480000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083412939002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Halkyn s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":480000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal2_531eae00-9495-42b8-98cf-69485a3f327d.jpg?v=1782614853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882107289850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853","width":350},{"alt":null,"id":39882107322618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal2_531eae00-9495-42b8-98cf-69485a3f327d.jpg?v=1782614853"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal2_531eae00-9495-42b8-98cf-69485a3f327d.jpg?v=1782614853","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年-2000年代初頭にひっそりと活動していたイギリスのスローコア作家Halkynが、2026年6月にアメリカのConcentric Circlesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスローコア〜アンビエント・フォーク21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イギリスのスローコア～Lo-Fiインディーの名バンド、HoodやEmpressを輩出した90年代リーズのインディペンデントなコミュニティで、短命ながらも静かな輝きを放ったHalkynの音源集が米ポートランドの名レーベルConcentric Circlesよりリリース！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイギリス・リーズのバンドEmpressのメンバーとして知られるChris Coyleによるソロ・プロジェクト、Halkynは2000年前後にBoyracer主宰の555 Recordingsから2枚の7インチを発表していましたが、その存在は当時の数多くの優れたDIY／インディペンデント作品と同様、長らくひっそりと埋もれていました。本作にはその2枚のシングルに加え、コンピレーション盤のみに収録されていた楽曲、さらに未発表曲2曲を収録。当時のHalkynをまとめて俯瞰できる決定版といえる内容。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHalkynはHoodやEmpressを中心としたリーズの小さな音楽コミュニティの一員で、互いの作品に参加し合いながら独自の音楽を育んでいた彼らには、美しくどこか翳りを帯びたメロディと、実験性と親しみやすさを自然に共存させる感覚を共有していました。しかし儚さだけに終わらないChris Coyleの美しいメロディが散りばめられた楽曲たちは、静かに曇った空の下、人気のない郊外の道を歩くような情景を浮かび上がらせます。ジャケットカヴァーはChris Coyle自身による写真を使用、300枚限定プレス。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Halkyn released two 7”s around the turn of the century on the 555 label, which have, like a lot of the best music from that time, fallen somewhat by the wayside. This LP release collects both of those 7”s, along with a few tracks that originally appeared on compilations, and two unreleased recordings from the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHalkyn was part of a small non-scene of sorts in Leeds that included Hood and Empress, which collectively was a small group of friends who appeared on each others records, with Hood acting as somewhat of an anchor. In addition, they all shared a similar knack for writing beautifully melancholic music, with an occasional foray into electronic abstraction that still remained approachable. Halkyn’s music was imbued with a glass-like sense of fragility, sometimes feeling like it’s on the verge of collapse, but Coyle, being a master of melody, always rooted his tracks back down into the earth. 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Multi-instrumentalists Ho (keyboards, saxophone) and Cho (guitar, bass) have collaborated frequently over the past decade, most notably on Ho’s 2021 debut album 'Move Through It' for Music From Memory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLead single ‘Tell Me,’ the track that initially caught the ears of MFM's Jamie Tiller and Tako, nods to the hazy downtempo explored by Chinese pop stars like Faye Wong and Zhou Xun in the ‘00s, while also recalling Japanese producer Yoshinori Sunahara’s iconic album 'Lovebeat'. Beyond musical influences, SY3’s neon-drenched pop songs draw from a cinematic language, particularly y2k-era films like Made in Hong Kong and Suzhou River, which speak to a generation of disillusioned youth in an increasingly fast-paced world. Guan’s lyrics depict characters caught in bittersweet love affairs (‘dial tone, when I’m alone, you promised we’ll be in touch') forever looking\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e towards an escape from their current realities (‘I know the walls are high, these graceless hands are slipping’). Title track ‘梦游 Sleepwalker’ features a Cantonese spoken-word story about a sleepwalking young girl who sits alone on a balcony wondering where she might have gone the night before. The drifting ambient production loosely references a traditional Chinese folk melody, and closes out the EP with a delicate, layered saxophone solo from Ho.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBalancing intimacy with a wider emotional and visual language, SY3’s debut unfolds as a series of nocturnal pop vignettes shaped by memory, cinema, and place.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SY3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM081\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarch 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:38:50+09:00","created_at":"2026-06-28T08:57:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","music from memory","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082895630586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SY3 \/\/ 梦游 Sleepwalker 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep1_dcc62e0e-c86e-4a00-b637-830b86b7cb3a.jpg?v=1782604513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep2_339aef0e-47a1-4219-9200-10284d332a1c.jpg?v=1782604513"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep1_dcc62e0e-c86e-4a00-b637-830b86b7cb3a.jpg?v=1782604513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881464774906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep1_dcc62e0e-c86e-4a00-b637-830b86b7cb3a.jpg?v=1782604513"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep1_dcc62e0e-c86e-4a00-b637-830b86b7cb3a.jpg?v=1782604513","width":350},{"alt":null,"id":39881464807674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep2_339aef0e-47a1-4219-9200-10284d332a1c.jpg?v=1782604513"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sleep2_339aef0e-47a1-4219-9200-10284d332a1c.jpg?v=1782604513","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国系アメリカ人3人組SY3が、2026年4月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ〜レゲエ・ポップ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2198045450\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM081 SY3 - 梦游 Sleepwalker\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm081-sy3-sleepwalker\" target=\"_blank\"\u003eMFM081 SY3 - 梦游 Sleepwalker\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Multi-instrumentalists Ho (keyboards, saxophone) and Cho (guitar, bass) have collaborated frequently over the past decade, most notably on Ho’s 2021 debut album 'Move Through It' for Music From Memory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLead single ‘Tell Me,’ the track that initially caught the ears of MFM's Jamie Tiller and Tako, nods to the hazy downtempo explored by Chinese pop stars like Faye Wong and Zhou Xun in the ‘00s, while also recalling Japanese producer Yoshinori Sunahara’s iconic album 'Lovebeat'. Beyond musical influences, SY3’s neon-drenched pop songs draw from a cinematic language, particularly y2k-era films like Made in Hong Kong and Suzhou River, which speak to a generation of disillusioned youth in an increasingly fast-paced world. 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¥4,390
クイックビュー
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Momentary Glance was recorded \u0026amp; mixed by Efrim Manuel Menuck (of Godspeed! You Black Emperor \u0026amp; Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra) at his hotel2tango studio in Montreal, with the exception of the song “Tea Kettle,” which was recorded \u0026amp; mixed by Colby Nathan at New Fruit Collective in Portland, Maine.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe six songs that make up Momentary Glance are expansive \u0026amp; trance-like, slowly unfurling over the course of forty-two minutes. The deep, natural reverb of hotel2tango \u0026amp; added atmospherics of Liza’s band mates create immersive environs for her patient guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e work \u0026amp; uniquely vulnerable vocals. Liza’s dreamlike lyrics often return to themes of winter, animals, nature as a source of reflection and the unwritten letter.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist statement:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eMomentary Glance was recorded in the very coldest part of winter. We were told by friends in Montreal that even with the heat all the way up the wind still got through enough cracks in the walls, that jackets were needed inside their homes. We would walk to the coffee shop with full face gear to keep the wind from freezing our faces. Jonathan wore ski-goggles, and we traded mismatched gloves around (“you can wear them for now, I'll wear them later”). I remember being concerned for my vocal chords getting too cold and keeping a scarf wrapped around my neck \u0026amp; warm beverages near. The album was recorded in just three days, much to the thanks of Efrim, who persevered in the sound room, kept our spirits light despite the chill. I was fully grieving while I recorded this album. My friends and band mates stayed by my side, they took the trash out of the Airb\u0026amp;b, they let me wake up at all hours of the night to cry, or to feel despair, and never suggested once that it was too much, always believing that we could create, that I could create, despite my state. And that’s what made this record. I am still in disbelief that it is here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“This album was made in the most difficult time of my life to date, if the album represents anything for me, it is finding strength in showing up for your fears, because many days that’s all we can do. During the Fall of 2017, I experienced the loss of a friend due to suicide. I worked on this record in the hours that I had strength to be around people (all songs were previously written before this loss). When I first heard the final mixes, my first thought was that I wished this person could hear it, more than any other person. There is nothing I can say or make to express this heartbreak, but I knew I had to record this record then, just to keep myself playing music and moving forward, and I’m more than grateful for those who care to listen.” \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T13:59:05+09:00","created_at":"2026-06-26T13:58:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49076700840186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Momentary Glance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_f0482509-81e9-4c43-92b0-815976dee971.jpg?v=1655610199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_51835965-9c6f-4529-94c2-b2e7e623da08.jpg?v=1655610199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_f0482509-81e9-4c43-92b0-815976dee971.jpg?v=1655610199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29930198958330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_f0482509-81e9-4c43-92b0-815976dee971.jpg?v=1655610199"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_f0482509-81e9-4c43-92b0-815976dee971.jpg?v=1655610199","width":700},{"alt":null,"id":29930198991098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_51835965-9c6f-4529-94c2-b2e7e623da08.jpg?v=1655610199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_51835965-9c6f-4529-94c2-b2e7e623da08.jpg?v=1655610199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メインのフォーク作家Lisa\/Lizaが、2018年に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・フォーク6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=724027190\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHigh quality, 150g black vinyl LPs in extra heavyweight, full color photo jackets with original art by Kyle FIeld (of Little Wings) \u0026amp; a printed innersleeve with handwritten album lyrics. Package design by Jessica Jones. \u003cbr\u003e6 tracks, 41 minutes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrindal:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLisa\/Liza is the recording project of Liza (pronounced Lisa) Victoria, a singer, songwriter \u0026amp; guitarist from Portland, Maine’s D.I.Y. folk scene. Momentary Glance is her second album for Orindal Records, following 2016’s home-recorded solo acoustic collection, Deserts of Youth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMomentary Glance is Lisa\/Liza’s first album of electric guitar recordings, half of which feature the recording debut of her live band (comprised of fellow Mainers Jonathan Downs, Devin Ivy \u0026amp;\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePete Swegart). Momentary Glance was recorded \u0026amp; mixed by Efrim Manuel Menuck (of Godspeed! You Black Emperor \u0026amp; Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra) at his hotel2tango studio in Montreal, with the exception of the song “Tea Kettle,” which was recorded \u0026amp; mixed by Colby Nathan at New Fruit Collective in Portland, Maine.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe six songs that make up Momentary Glance are expansive \u0026amp; trance-like, slowly unfurling over the course of forty-two minutes. The deep, natural reverb of hotel2tango \u0026amp; added atmospherics of Liza’s band mates create immersive environs for her patient guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e work \u0026amp; uniquely vulnerable vocals. Liza’s dreamlike lyrics often return to themes of winter, animals, nature as a source of reflection and the unwritten letter.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist statement:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eMomentary Glance was recorded in the very coldest part of winter. We were told by friends in Montreal that even with the heat all the way up the wind still got through enough cracks in the walls, that jackets were needed inside their homes. We would walk to the coffee shop with full face gear to keep the wind from freezing our faces. Jonathan wore ski-goggles, and we traded mismatched gloves around (“you can wear them for now, I'll wear them later”). I remember being concerned for my vocal chords getting too cold and keeping a scarf wrapped around my neck \u0026amp; warm beverages near. The album was recorded in just three days, much to the thanks of Efrim, who persevered in the sound room, kept our spirits light despite the chill. I was fully grieving while I recorded this album. My friends and band mates stayed by my side, they took the trash out of the Airb\u0026amp;b, they let me wake up at all hours of the night to cry, or to feel despair, and never suggested once that it was too much, always believing that we could create, that I could create, despite my state. And that’s what made this record. I am still in disbelief that it is here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“This album was made in the most difficult time of my life to date, if the album represents anything for me, it is finding strength in showing up for your fears, because many days that’s all we can do. During the Fall of 2017, I experienced the loss of a friend due to suicide. I worked on this record in the hours that I had strength to be around people (all songs were previously written before this loss). When I first heard the final mixes, my first thought was that I wished this person could hear it, more than any other person. There is nothing I can say or make to express this heartbreak, but I knew I had to record this record then, just to keep myself playing music and moving forward, and I’m more than grateful for those who care to listen.” \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・メインのフォーク作家Lisa/Lizaが、2018年に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたレコードです。 ベッドルーム・フォーク6曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Orindal Records releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":9277931979002,"title":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","handle":"iav-volatile-poem-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Echoes 03:38 \u003cbr\u003e2. Air Particles 07:02 \u003cbr\u003e3. Caminha 09:51 \u003cbr\u003e4. Rents Are High Again And I Can't Touch The Sky 00:25 \u003cbr\u003e5. Flame Distortion 01:21 \u003cbr\u003e6. Waterfall 04:39 \u003cbr\u003e7. Scream Study 02:34 \u003cbr\u003e8. Everyone Should Be Loud 00:22 \u003cbr\u003e9. I'm Here 11:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSucata Tapes present the debut album by I'A'V, a conjuration born from an invitation extended by gnration in Braga to Inês Malheiro, completed by Arianna Casellas and Violeta Azevedo. Three inescapable figures amidst the portuguese scene, whose precious body of work resonates here in ineffable style.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blessed triangulation of artists, each with a fully formed vision and a path forged across multiple fronts, I'A'V trace a course of dreamlike songs that blend into a long and volatile poem, where a rarefied electronic landscape of arpeggios, glassy textures, and ruptures seeps into the lyricism of Casellas's cello lines and Azevedo's flute breaths, guided by the Voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times stripped bare, at others soaked in a torrent of post-human effects, settled on Malheiro's expressiveness and elevated by the beatific harmonies of Casellas and Azevedo. Volatile Poem, recorded during the mentioned residency, unveils mysteries and conceals realities in a fluid sequence of communal ascension moments and passages of deeper abstraction, woven into a dreamlike flow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : I'A'V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T08:01:34+09:00","created_at":"2026-06-25T08:51:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Discrepant","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068515229946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844508008698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","width":350},{"alt":null,"id":39844508041466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","width":1200},{"alt":null,"id":39844508074234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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{"id":9275875754234,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T15:08:33+09:00","created_at":"2026-06-23T15:08:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49062044336378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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When I'm Gone \u003cbr\u003e2. But, Nvm \u003cbr\u003e3. Baby Rose feat. Elmiene - Is This Love \u003cbr\u003e4. Dressed In Metal \u003cbr\u003e5. Let Me Go \u003cbr\u003e6. Better \u003cbr\u003e7. Baby Rose feat. Leon Thomas - Friends Again \u003cbr\u003e8. Sunday \u003cbr\u003e9. Believe Me \u003cbr\u003e10. The Reason \u003cbr\u003e11. All My Love \u003cbr\u003e12. Jasmine's Sonnet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWith modern dating being reduced to app-swiping, toxic nonchalance and even balloon-popping humiliation, we’re losing recipes on how to properly yearn for each other. But while most try to keep their guards up, Baby Rose is staying devoted to what’s real. Fresh off winning her first GRAMMY Award in the Best R\u0026amp;B Album category for her part on Leon Thomas’ MUTT, the unmistakable contralto returns with Yearnalism, her third studio album steeped in confidence, care and liberating love.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe singer-songwriter-producer defines yearnalism as the process and documentation of desire in its many forms: “Desiring freedom, desiring love, desiring what you can't have, desiring\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eexpansion.” This streamlined 12-song LP of soon-to-be classics creates a bumpy roadmap of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003edesire free from ego. Rose notes that despite the current trend of “too cool” emotional avoidance in music and entertainment, she pushed herself and her collaborators to bare a different side of themselves. “If you're coming into my court, you're coming to yearn,” she declares with a laugh.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree albums in, Yearnalism is a sonic snapshot of Rose at her most self-assured\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. “This is me\u003cbr\u003ereally honing in and trusting that signature, catching lightning-in-a-bottle sound,” she says. “This is kind of a lesson in me really figuring out that my favorite process is being a part of the crew, being a part of this whole moment.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baby Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Secretly Canadian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SC494lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T07:10:41+09:00","created_at":"2026-06-23T09:46:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","Secretly Canadian"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060908761338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Baby Rose \/\/ YEARNALISM LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605049434","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_149dac70-c024-4588-8f6d-4db51b619e7a.jpg?v=1782175439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab2_8cbb4587-423d-402a-928e-2b3529cd84fc.jpg?v=1782175439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_149dac70-c024-4588-8f6d-4db51b619e7a.jpg?v=1782175439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816166867194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_149dac70-c024-4588-8f6d-4db51b619e7a.jpg?v=1782175439"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_149dac70-c024-4588-8f6d-4db51b619e7a.jpg?v=1782175439","width":350},{"alt":null,"id":39816166899962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab2_8cbb4587-423d-402a-928e-2b3529cd84fc.jpg?v=1782175439"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab2_8cbb4587-423d-402a-928e-2b3529cd84fc.jpg?v=1782175439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターBaby Roseが、2026年7月に同国インディーレーベルSecretly Canadianからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜インディーポップ12曲を収録。マルーンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580871532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3973447177\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580871532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"Polaris-Tag Polaris-Tag--removable\"\u003e\u003cspan title=\"Secretly Canadian\" class=\"Polaris-Tag__TagText\"\u003eSecretly Canadian\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 10hh July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" maroon vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. When I'm Gone \u003cbr\u003e2. But, Nvm \u003cbr\u003e3. Baby Rose feat. Elmiene - Is This Love \u003cbr\u003e4. Dressed In Metal \u003cbr\u003e5. Let Me Go \u003cbr\u003e6. Better \u003cbr\u003e7. Baby Rose feat. Leon Thomas - Friends Again \u003cbr\u003e8. Sunday \u003cbr\u003e9. Believe Me \u003cbr\u003e10. The Reason \u003cbr\u003e11. All My Love \u003cbr\u003e12. Jasmine's Sonnet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWith modern dating being reduced to app-swiping, toxic nonchalance and even balloon-popping humiliation, we’re losing recipes on how to properly yearn for each other. But while most try to keep their guards up, Baby Rose is staying devoted to what’s real. 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※7/10リリースです アメリカのシンガーソングライターBaby Roseが、2026年7月に同国インディーレーベルSecretly Canadianからリリースしたレコードです。 コンテンポラリーR&B〜インディーポップ12曲を収録。マルーンカラー盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Secretly Canadian releases available...
¥3,790
クイックビュー
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Tutorial \u003cbr\u003e2. Metropolitan Mirage \u003cbr\u003e3. Speed Limit 03:10 \u003cbr\u003e4. Lockpick \u003cbr\u003e5. Emergency Exit \u003cbr\u003e6. More Time Alone 04:00 \u003cbr\u003e7. Stiletto Flourish \u003cbr\u003e8. Nautical Twilight \u003cbr\u003e9. Undertow \u003cbr\u003e10. Hard to Destroy \u003cbr\u003e11. Constellation \u003cbr\u003e12. Wave Goodbye\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eText excertp from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThere’s an old trope about the last day of summer vacation; that it represents access to endless, effortless joy. But it’s not really like that at all. Just ask Payson Power, the guitarist and creative force behind Toronto’s Daydream Plus. “Growing up, whenever I’d see a film that takes place on the last day of summer, I’d be like, ‘You’re already at the depressing part!’ The good part is the second-to-last day of summer, because it’s the last day you can live consequence-free.” That moment, where you can still watch movies and play video games until the sun comes up, is what inspired Power to write Daydream Plus’ first full-length album, Second Last Day of Summer. What makes that day so beautiful is, subconsciously, you know it’s all about to come to an end.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter two EPs where the Toronto trio existed in the narrow overlap between intricate math rock and urbane city pop, Power slowly expanded his scope. Taking bits from video game soundtracks, energetic anime scores, and even chords yanked straight from the Steely Dan songbook, Second Last Day of Summer sees Daydream Plus building a more richly detailed world. Aided by Power’s fellow Tomb Mold bandmates, drummer Max Klebanoff and bassist Kevin Sia, the trio work to take the spirit of Don Caballero and apply\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a sheen of smooth jazz atop it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a lifetime spent playing heavy music, Power formed Daydream Plus in 2020 as a way to explore melodic, catchy compositions, indulging influences he’d only been able to access in brief flashes. This decision quickly begat another equally important one. \"Right away, I knew I didn’t want any vocals. There's an emotional flexibility to avoiding the obligatory instruction manual of lyrics,” he says. Yet, with Power handling both rhythm and lead guitar parts for Second Last Day of Summer, instead of looking to virtuosic shredders for inspiration, he began toying with how to inject the spirit of a vocal melody into his playing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When you translate a great vocal line to guitar, you often realize how much space there is around it. So when I wrote the leads for this record, I was trying to not fill every single second of it,” says Power. That’s something that technical bands so routinely fall victim to; snuffing out open space for the sake of musical one-upsmanship. While Power’s initial impulses pushed him toward maximalism, he found the songs only took shape once he reduced the complexity. But, the songs would only reach their final form once his bandmates got hold of them, as Klebanoff and Sia took these guitar-only sketches and helped turn them into vividly colored worlds...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Daydream Plus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC316lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T07:19:02+09:00","created_at":"2026-06-23T09:39:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","run for covers"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060893950202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daydream Plus \/\/ Second Last Day of Summer LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438002837","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_4622ee15-1fa1-4049-9dd1-f4422fa6aacd.jpg?v=1782175234","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las3_277b235f-8a62-4ea6-ba82-f3cdb35b2583.jpg?v=1782175234"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_4622ee15-1fa1-4049-9dd1-f4422fa6aacd.jpg?v=1782175234","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816156512506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_4622ee15-1fa1-4049-9dd1-f4422fa6aacd.jpg?v=1782175234"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_4622ee15-1fa1-4049-9dd1-f4422fa6aacd.jpg?v=1782175234","width":350},{"alt":null,"id":39816156545274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las3_277b235f-8a62-4ea6-ba82-f3cdb35b2583.jpg?v=1782175234"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las3_277b235f-8a62-4ea6-ba82-f3cdb35b2583.jpg?v=1782175234","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのマスロックバンドDaydream Plusが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスロック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229447154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3381785970\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229447154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1. 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But it’s not really like that at all. Just ask Payson Power, the guitarist and creative force behind Toronto’s Daydream Plus. “Growing up, whenever I’d see a film that takes place on the last day of summer, I’d be like, ‘You’re already at the depressing part!’ The good part is the second-to-last day of summer, because it’s the last day you can live consequence-free.” That moment, where you can still watch movies and play video games until the sun comes up, is what inspired Power to write Daydream Plus’ first full-length album, Second Last Day of Summer. What makes that day so beautiful is, subconsciously, you know it’s all about to come to an end.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter two EPs where the Toronto trio existed in the narrow overlap between intricate math rock and urbane city pop, Power slowly expanded his scope. Taking bits from video game soundtracks, energetic anime scores, and even chords yanked straight from the Steely Dan songbook, Second Last Day of Summer sees Daydream Plus building a more richly detailed world. Aided by Power’s fellow Tomb Mold bandmates, drummer Max Klebanoff and bassist Kevin Sia, the trio work to take the spirit of Don Caballero and apply\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a sheen of smooth jazz atop it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a lifetime spent playing heavy music, Power formed Daydream Plus in 2020 as a way to explore melodic, catchy compositions, indulging influences he’d only been able to access in brief flashes. This decision quickly begat another equally important one. \"Right away, I knew I didn’t want any vocals. There's an emotional flexibility to avoiding the obligatory instruction manual of lyrics,” he says. 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¥3,450
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Yet, with Power handling both rhythm and lead guitar parts for Second Last Day of Summer, instead of looking to virtuosic shredders for inspiration, he began toying with how to inject the spirit of a vocal melody into his playing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When you translate a great vocal line to guitar, you often realize how much space there is around it. So when I wrote the leads for this record, I was trying to not fill every single second of it,” says Power. That’s something that technical bands so routinely fall victim to; snuffing out open space for the sake of musical one-upsmanship. While Power’s initial impulses pushed him toward maximalism, he found the songs only took shape once he reduced the complexity. But, the songs would only reach their final form once his bandmates got hold of them, as Klebanoff and Sia took these guitar-only sketches and helped turn them into vividly colored worlds...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Daydream Plus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC316cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T07:17:32+09:00","created_at":"2026-06-23T09:39:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","run for covers"],"price":223800,"price_min":223800,"price_max":223800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060893556986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daydream Plus \/\/ Second Last Day of Summer CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438002875","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_eee3ce6f-8553-4aed-bbd0-feb59205ef03.jpg?v=1782174988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las2_7530dc40-b323-42a5-b496-d3834228d09d.jpg?v=1782174988"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_eee3ce6f-8553-4aed-bbd0-feb59205ef03.jpg?v=1782174988","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816144257274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_eee3ce6f-8553-4aed-bbd0-feb59205ef03.jpg?v=1782174988"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las1_eee3ce6f-8553-4aed-bbd0-feb59205ef03.jpg?v=1782174988","width":350},{"alt":null,"id":39816144290042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las2_7530dc40-b323-42a5-b496-d3834228d09d.jpg?v=1782174988"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/las2_7530dc40-b323-42a5-b496-d3834228d09d.jpg?v=1782174988","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのマスロックバンドDaydream Plusが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスロック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229447154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCD in jewel case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1. Tutorial \u003cbr\u003e2. Metropolitan Mirage \u003cbr\u003e3. Speed Limit 03:10 \u003cbr\u003e4. Lockpick \u003cbr\u003e5. Emergency Exit \u003cbr\u003e6. More Time Alone 04:00 \u003cbr\u003e7. Stiletto Flourish \u003cbr\u003e8. Nautical Twilight \u003cbr\u003e9. Undertow \u003cbr\u003e10. Hard to Destroy \u003cbr\u003e11. Constellation \u003cbr\u003e12. Wave Goodbye\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eText excertp from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThere’s an old trope about the last day of summer vacation; that it represents access to endless, effortless joy. But it’s not really like that at all. Just ask Payson Power, the guitarist and creative force behind Toronto’s Daydream Plus. “Growing up, whenever I’d see a film that takes place on the last day of summer, I’d be like, ‘You’re already at the depressing part!’ The good part is the second-to-last day of summer, because it’s the last day you can live consequence-free.” That moment, where you can still watch movies and play video games until the sun comes up, is what inspired Power to write Daydream Plus’ first full-length album, Second Last Day of Summer. What makes that day so beautiful is, subconsciously, you know it’s all about to come to an end.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter two EPs where the Toronto trio existed in the narrow overlap between intricate math rock and urbane city pop, Power slowly expanded his scope. Taking bits from video game soundtracks, energetic anime scores, and even chords yanked straight from the Steely Dan songbook, Second Last Day of Summer sees Daydream Plus building a more richly detailed world. Aided by Power’s fellow Tomb Mold bandmates, drummer Max Klebanoff and bassist Kevin Sia, the trio work to take the spirit of Don Caballero and apply\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a sheen of smooth jazz atop it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a lifetime spent playing heavy music, Power formed Daydream Plus in 2020 as a way to explore melodic, catchy compositions, indulging influences he’d only been able to access in brief flashes. This decision quickly begat another equally important one. \"Right away, I knew I didn’t want any vocals. There's an emotional flexibility to avoiding the obligatory instruction manual of lyrics,” he says. Yet, with Power handling both rhythm and lead guitar parts for Second Last Day of Summer, instead of looking to virtuosic shredders for inspiration, he began toying with how to inject the spirit of a vocal melody into his playing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When you translate a great vocal line to guitar, you often realize how much space there is around it. So when I wrote the leads for this record, I was trying to not fill every single second of it,” says Power. That’s something that technical bands so routinely fall victim to; snuffing out open space for the sake of musical one-upsmanship. While Power’s initial impulses pushed him toward maximalism, he found the songs only took shape once he reduced the complexity. But, the songs would only reach their final form once his bandmates got hold of them, as Klebanoff and Sia took these guitar-only sketches and helped turn them into vividly colored worlds...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Daydream Plus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC316cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9275294548218,"title":"Debt Rag \/\/ It Is Clear What's Going On LP","handle":"debt-rag-it-is-clear-whats-going-on-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのパンクバンドDebt Ragが、2026年7月に同国インディーレーベルPost Present Mediumからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク〜ノーウェーブ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=537528862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Post Present Medium releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9275289862394,"title":"Everyone Asked About You \/\/ Never Leave CD","handle":"everyone-asked-about-you-never-leave-cd","description":"\u003cp\u003e90年代から活動しているアメリカのエモバンドEveryone Asked About Youが、2026年7月にNumero Groupからリリースした25年ぶりの新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e疾走感のあるエモ・ロック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=274542521\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rehearsed and tracked in their native Little Rock by Jason Weinheimer during April 2024 Total Eclipse, the EP confronts America's own darkening and wryly replies, \"Where we goin' next?\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Everyone Asked About You\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM735cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T06:53:24+09:00","created_at":"2026-06-23T09:30:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":179000,"price_min":179000,"price_max":179000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060874027258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Everyone Asked About You \/\/ Never Leave CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764173520","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.07am.png?v=1782174389","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.31am.png?v=1782174390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.07am.png?v=1782174389","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816097628410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":384,"width":384,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.07am.png?v=1782174389"},"aspect_ratio":1.0,"height":384,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.07am.png?v=1782174389","width":384},{"alt":null,"id":39816097661178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.416,"height":497,"width":704,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.31am.png?v=1782174390"},"aspect_ratio":1.416,"height":497,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-23at9.25.31am.png?v=1782174390","width":704}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e90年代から活動しているアメリカのエモバンドEveryone Asked About Youが、2026年7月にNumero Groupからリリースした25年ぶりの新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e疾走感のあるエモ・ロック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=274542521\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rehearsed and tracked in their native Little Rock by Jason Weinheimer during April 2024 Total Eclipse, the EP confronts America's own darkening and wryly replies, \"Where we goin' next?\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Everyone Asked About You\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM735cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥1,790
![Hurry // Zoned Out LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zon1_534db5db-1a5d-4b7c-b8d3-24281120c46e_medium.jpg?v=1782174121)
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{"id":9275282784506,"title":"Hurry \/\/ Zoned Out LP [COLOR]","handle":"hurry-zoned-out-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのインディー作家Hurryが、2026年7月にペンシルベニアのインディーレーベルLame-O Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーポップ〜インディーロック10曲を収録。オリーブグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1934580908\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lame-O Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'olive green and beer' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. All Sunk In \u003cbr\u003e2. Zoned Out \u003cbr\u003e3. Moving After You (Feat. Gerard Love) \u003cbr\u003e4. The Dumbest Person You've Ever Seen \u003cbr\u003e5. Just Fine 6. Untitled \u003cbr\u003e7. Complications \u003cbr\u003e8. Oh Yeah 9. Laughing In Reverse \u003cbr\u003e10. Somewhere (kind of) Old\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hurry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lame-O Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMO131lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:51:21+09:00","created_at":"2026-06-23T09:23:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lame-o","lp","new"],"price":359000,"price_min":359000,"price_max":359000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060865835258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hurry \/\/ Zoned Out LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438002806","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_534db5db-1a5d-4b7c-b8d3-24281120c46e.jpg?v=1782174121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_534db5db-1a5d-4b7c-b8d3-24281120c46e.jpg?v=1782174121","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816077508858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_534db5db-1a5d-4b7c-b8d3-24281120c46e.jpg?v=1782174121"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_534db5db-1a5d-4b7c-b8d3-24281120c46e.jpg?v=1782174121","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのインディー作家Hurryが、2026年7月にペンシルベニアのインディーレーベルLame-O Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーポップ〜インディーロック10曲を収録。オリーブグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1934580908\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lame-O Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'olive green and beer' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. All Sunk In \u003cbr\u003e2. Zoned Out \u003cbr\u003e3. Moving After You (Feat. Gerard Love) \u003cbr\u003e4. The Dumbest Person You've Ever Seen \u003cbr\u003e5. Just Fine 6. Untitled \u003cbr\u003e7. Complications \u003cbr\u003e8. Oh Yeah 9. Laughing In Reverse \u003cbr\u003e10. Somewhere (kind of) Old\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hurry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lame-O Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMO131lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,590
![Yu Su // Foundry LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4_medium.jpg?v=1782171702)
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{"id":9275240481018,"title":"Yu Su \/\/ Foundry LP [COLOR]","handle":"yu-su-foundry-lp-color","description":"\u003cp\u003e中国出身イギリス在住のエレクトロニック作家Yu Suが、2026年5月にイギリスの\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜IDM〜エレクトロニック・ポップ8曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2790801667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1966753197\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Jewel (ft. Dip In the Pool) 05:53 \u003cbr\u003e2. Sunless (ft. Memotone) 03:05 \u003cbr\u003e3. Cul De Sac 05:05 \u003cbr\u003e4. Foundry 04:59 \u003cbr\u003e5. One Place After Another (ft. Seefeel) 06:04 \u003cbr\u003e6. Wanli 04:23 \u003cbr\u003e7. Os Cionn 05:04 \u003cbr\u003e8. Ripe Fruits 05:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePresenting the remarkable second album by the Chinese musician, DJ and creative chef Yu Su. An evolution from her 2021 debut LP and two track single released last year, Foundry radiates a fresh, fully-fledged and far-reaching sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nucleus of Foundry began with material penned for live performance at MUTEK in 2025, alongside a move to London which brought about new shifts in perspective. Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. With the input of Seefeel, Dip In The Pool, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Memotone, together their broad spectrum of aural elements underwent a chemical transformation, and were forged into something new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWell-designed, ergonomic yet occasionally amorphous, the effect is that of meticulous freedom, both controlled and free flowing. 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Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. 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¥5,250
クイックビュー
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At the same time, Shaw’s work with Cranes was establishing a singular vocal presence and a deeply intuitive approach to mood and space. inrain emerged at the intersection of these sensibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began after Tambala was introduced to Shaw by Geoff Travis, leading to sessions at H.Ark! Studios in Stratford, East London. Working outside the expectations of their primary bands, the pair recorded informally over several months, building songs from minimal foundations. Early sampling technology, drum machines, acoustic guitar, and voice were used sparingly, with arrangements left open and space treated as an active element within the music. Vocals were often improvised, first takes preserved, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e atmosphere of the studio — calm, unhurried — became part of the sound itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in limited form during the early 1990s, the recordings carried subtle traces of the surrounding musical landscape: the low-end experimentation of emerging jungle, dub-influenced rhythmic structures, and a restrained melodic sensibility shaped as much by classical textures as by contemporary underground culture. Though modest in scale, the music feels quietly expansive — intimate, patient, and emotionally direct.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : inrain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:13:42+09:00","created_at":"2026-06-22T07:13:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","music from memory","new","recommended"],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053684302074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"inrain \/\/ Rise 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205968","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39198844223738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","width":350},{"alt":null,"id":39198844256506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eA.R. KaneのRudy TambalaとCranesのAlison Shawによるデュオinrainが、2026年4月にオランダのMusic From Memoryからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、A.R. KaneのRudy TambalaとCranesのAlison Shawによるコラボレーション・プロジェクト「inrain」をリリースする。本作は1990年代初頭に録音されたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003einrainは、当時オルタナティブ・ミュージックの世界で、それぞれ独自のスタイルを持ちながらも静かに影響力のある潮流を築き上げていた2人のアーティストを結集させたプロジェクトだった。タンバラはA.R. Kaneを通じて、ギター・ミュージックの可能性を再定義する一翼を担い、雰囲気、抽象性、そして感情の曖昧さをその核心に据えることで、後にドリームポップ、シューゲイザー、トリップ・ホップ、エクスペリメンタル・ポップといったジャンルに響き渡る影響を与えた。一方、ショウはCranesでの活動を通じて、独自のボーカル・プレゼンスと、ムードや空間に対する深く直感的なアプローチを確立していた。inrainは、こうした感性が交差する地点から生まれたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ジェフ・トラヴィスを通じてタンバラがショーを紹介されたことをきっかけに始まり、イースト・ロンドンのストラトフォードにあるH.Ark!スタジオでのセッションへとつながった。それぞれのメインバンドでの活動とは異なる期待を背負いながら、二人は数ヶ月にわたり気取らない雰囲気の中でレコーディングを行い、最小限の基盤から楽曲を構築していった。初期のサンプリング技術、ドラムマシン、アコースティック・ギター、そしてボーカルは控えめに使用され、アレンジは開放的なままにされ、空間そのものが音楽内の能動的な要素として扱われた。ボーカルはしばしば即興で歌われ、最初のテイクがそのまま採用され、スタジオの雰囲気——穏やかで、ゆったりとした——がサウンドそのものの一部となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭に限定盤としてリリースされたこれらの録音には、当時の音楽シーンの微かな痕跡が刻まれている。台頭しつつあったジャングルの低音域における実験性、ダブの影響を受けたリズム構造、そして現代のアンダーグラウンド文化と同様にクラシックの質感にも形作られた抑制の効いたメロディックな感性だ。規模は控えめながらも、その音楽は静かに広がりを感じさせる――親密で、忍耐強く、そして感情的に直截なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2440087444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2026 reissue and remaster includes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadditional track 'Biology', which was written and recorded in 2012\u003c\/span\u003e - originally recorded and released on limited formats in the early 90s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Grow 03:00\u003cbr\u003e2. ...and Julie Rose 03:54\u003cbr\u003e3. Sleep 05:34\u003cbr\u003e4. Biology 02:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memory presents inrain, a collaborative project by Rudy Tambala of A.R. Kane and Alison Shaw of Cranes, originally recorded in the early 1990s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003einrain brought together two artists who were at the time shaping distinct yet quietly influential currents within alternative music. Through A.R. Kane, Tambala had helped redefine the possibilities of guitar music, placing atmosphere, abstraction, and emotional ambiguity at its centre in ways that would later resonate across dream pop, shoegaze, trip hop and experimental pop. At the same time, Shaw’s work with Cranes was establishing a singular vocal presence and a deeply intuitive approach to mood and space. inrain emerged at the intersection of these sensibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began after Tambala was introduced to Shaw by Geoff Travis, leading to sessions at H.Ark! Studios in Stratford, East London. Working outside the expectations of their primary bands, the pair recorded informally over several months, building songs from minimal foundations. Early sampling technology, drum machines, acoustic guitar, and voice were used sparingly, with arrangements left open and space treated as an active element within the music. Vocals were often improvised, first takes preserved, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e atmosphere of the studio — calm, unhurried — became part of the sound itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in limited form during the early 1990s, the recordings carried subtle traces of the surrounding musical landscape: the low-end experimentation of emerging jungle, dub-influenced rhythmic structures, and a restrained melodic sensibility shaped as much by classical textures as by contemporary underground culture. Though modest in scale, the music feels quietly expansive — intimate, patient, and emotionally direct.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : inrain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,260
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Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T05:29:54+09:00","created_at":"2026-06-22T05:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","recommended","tape"],"price":217500,"price_min":217500,"price_max":217500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053450469626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155940950266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年6月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=174941015\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A Better Land embraces warmer, more melodic and understated compositions, primarily written by guitarist Jim Mullen. With its languid and spacious approach, the album brings an grounded message to make the most of the simple pleasures in life with a hopeful, but wary, eye to the future. Musically, Auger brings acoustic guitars, country rock melodies and three-part vocal harmonies into his musical palette. Key tracks include the groove-driven title track ‘A Better Land’, the sparse ‘Dawn of Another Day,’ (sampled by Air and Black Milk among others) while ‘Fill Your Head With Laughter’ returns to Auger's trademark driving Hammond-led sound, akin to early Traffic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features the Brian Auger’s unique sound on organ and electric piano, joined by Jim Mullen on guitar, Barry Dean on bass and Robbie McIntosh on drums and percussion, with Auger, Mullen and Dean all contributing vocals. 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Fully remastered by Cosmic Audio, it is presented as a high-quality single LP replica edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brian Auger's Oblivion Express\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBM024LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T07:40:30+09:00","created_at":"2026-06-20T12:04:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","strut"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032396800250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Brian Auger's Oblivion Express \/\/ A Better Land LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548040142","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dde9d1d5-b87b-4a0b-a5a0-7a5c81107b73.jpg?v=1781924544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765009858810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544","width":350},{"alt":null,"id":39765009891578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dde9d1d5-b87b-4a0b-a5a0-7a5c81107b73.jpg?v=1781924544"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dde9d1d5-b87b-4a0b-a5a0-7a5c81107b73.jpg?v=1781924544","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズロックバンドBrian Auger's Oblivion Expressが、2026年6月にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズロック9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112147473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dawn Of Another Day 04:19 \u003cbr\u003e2. Marai's Wedding 04:24 \u003cbr\u003e3. Trouble 03:13 \u003cbr\u003e4. Women Of The Seasons 05:01 \u003cbr\u003e5. Fill Your Head With Laughter 03:51 \u003cbr\u003e6. On Thinking It Over 05:25 \u003cbr\u003e7. Tomorrow City 03:31 \u003cbr\u003e8. All The Time There Is 03:34 \u003cbr\u003e9. A Better Land 05:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents the second studio album from Brian Auger’s Oblivion Express and a firm favourite with Auger aficionados, the “little known masterpiece” A Better Land from 1971.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarking a clear evolution from their more jazz-rock leaning debut, the band shifts into a mellower direction on these tracks, echoing the feel of Befour released in the Trinity's later years. A Better Land embraces warmer, more melodic and understated compositions, primarily written by guitarist Jim Mullen. With its languid and spacious approach, the album brings an grounded message to make the most of the simple pleasures in life with a hopeful, but wary, eye to the future. Musically, Auger brings acoustic guitars, country rock melodies and three-part vocal harmonies into his musical palette. Key tracks include the groove-driven title track ‘A Better Land’, the sparse ‘Dawn of Another Day,’ (sampled by Air and Black Milk among others) while ‘Fill Your Head With Laughter’ returns to Auger's trademark driving Hammond-led sound, akin to early Traffic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features the Brian Auger’s unique sound on organ and electric piano, joined by Jim Mullen on guitar, Barry Dean on bass and Robbie McIntosh on drums and percussion, with Auger, Mullen and Dean all contributing vocals. Mullen co-wrote seven of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album’s nine tracks, with additional contributions from Alan Gorrie (later of Average White Band). These songwriters should take immense pride in their work as Auger’s favourite singer of all time, Sarah Vaughan, recognised the quality of these compositions by covering three of them; ‘Trouble’, ‘On “Thinking It Over’, and ‘Tomorrow City’ for her 1972 album A Time in My Life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new official Strut reissue is curated by Greg Boraman of Impressive Collective in collaboration with Brian and Karma Auger. Fully remastered by Cosmic Audio, it is presented as a high-quality single LP replica edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brian Auger's Oblivion Express\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBM024LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9266958303482,"title":"Bernardino Femminielli \/\/ Mémoires d'un Auto-Sabotage LP","handle":"bernardino-femminielli-memoires-dun-auto-sabotage-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダの\u003cspan\u003eKnekelhuis\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1018398186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Knekelhuis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The tracks emerge like scenes from a psychological film noir—a distorted discotheque of monologues, songs, skits, and anachronisms—where the voice oscillates between seduction and rupture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its core lies a troubling insight: the most insidious exploitation is that of one’s own intimacy. As emotions and desires become commodities, the project resists absorption.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track becomes a site of desertion—refusing roles, codes, and systems of control, even those posing as critique. Alliances blur, betrayals loom; lucidity tips into paranoia. Warped echoes of nostalgia, cinematic layers, voices in tension: the music becomes anunstable space, a laboratory of drift and survival. Neither record, manifesto, nor autobiography, it unfolds as a mental disco where desire, fear, and self-sabotage coexist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernardino Femminielli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Knekelhuis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KH062\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:42:42+09:00","created_at":"2026-06-18T11:23:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","knekelhuis","lp","new"],"price":524300,"price_min":524300,"price_max":524300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023720390906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bernardino Femminielli \/\/ Mémoires d'un Auto-Sabotage LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730207916282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","width":350},{"alt":null,"id":39730207949050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダの\u003cspan\u003eKnekelhuis\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1018398186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Knekelhuis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Neither record, manifesto, nor autobiography, it unfolds as a mental disco where desire, fear, and self-sabotage coexist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernardino Femminielli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Knekelhuis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KH062\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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In those two blocks, you hear cumbia blaring from the stores, punk rehearsals from a garage, oldies drifting from a neighbor's yard—a sensory overload that follows you home, all those genres singing in your head at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis isn't a revelation to longtime fans of Quiñones' music. He has established himself as a premier interpreter of his generation, dedicating his career to offering his unique perspective on the Chicano soul songbook. But before Thee Sinseers, before the lush orchestrations and pitch-perfect harmonies that became his signature, Quiñones cut his teeth leading various backing bands for visiting Jamaican ska and dancehall acts touring Southern California. He describes those years as reggae college, getting yelled at by every Jamaican artist who had a record out. Those years of apprenticeship in rock steady and roots reggae would inform everything that followed—and on his new solo record Inna Soul Steady Situation, Quiñones finally showcases those influences front and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e center...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joey Quiñones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12047CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T06:38:32+09:00","created_at":"2026-06-14T06:37:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","new"],"price":237200,"price_min":237200,"price_max":237200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49005582745850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joey Quiñones \/\/ Inna Soul Steady Situation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358443","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387761049850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのチカーノ・ソウルバンドTHEE SINSEERSリーダーJoey Quiñonesが、2026年5月に同国Colemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチカーノ・ソウル11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2089664400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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