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Michiko Ogawa // Pancake Moon LP

Michiko Ogawa // Pancake Moon LP

¥4,850
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ベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。

シンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。

※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ

以下、作家自身とレーベルによる解説です。

"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。

2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」

彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。

タイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.

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Ask us for digital files.
12" black vinyl.

Tracklist:

1. ashimoto no uchuu 18:05
2. shizukana hikari 20:15

Text written by Tomoko Ogawa, via the label :

"The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.

The second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.

The sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.

Just as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet."

Artist : Michiko Ogawa

Label : Futura Resistenza

cat no : RESLP037

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ベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。

シンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。

※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ

以下、作家自身とレーベルによる解説です。

"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。

2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」

彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。

タイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.

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12" black vinyl.

Tracklist:

1. ashimoto no uchuu 18:05
2. shizukana hikari 20:15

Text written by Tomoko Ogawa, via the label :

"The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.

The second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.

The sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.

Just as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet."

Artist : Michiko Ogawa

Label : Futura Resistenza

cat no : RESLP037