Teodora Stepančić // O A | F G CD
Teodora Stepančić // O A | F G CD
¥2,290
- Item no:
- Availability:
※4月上旬再入荷後発送します
アメリカ・NYのピアニストTeodora Stepančićが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。
ロングフォームなアコースティック・ドローン〜ネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.
---------------------------
CD in cardstock sleeve.
Tracklist:
1. O A (2018) 25:28
2. F G (2023) 26:38
Artist : Teodora Stepančić
Label : Another Timbre
CAT no : at233
※4月上旬再入荷後発送します
アメリカ・NYのピアニストTeodora Stepančićが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。
ロングフォームなアコースティック・ドローン〜ネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.
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CD in cardstock sleeve.
Tracklist:
1. O A (2018) 25:28
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Artist : Teodora Stepančić
Label : Another Timbre
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Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T15:45:04+09:00","created_at":"2025-03-24T15:30:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","shelter press"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47212623888634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sissy Spacek \/\/ Entrance 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411602","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35785214656762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","width":1200},{"alt":null,"id":35785214689530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. 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Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. 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{"id":8750131871994,"title":"Sissy Spacek \/\/ Entrance CD","handle":"sissy-spacek-entrance-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259296074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGlass-mastered CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161CD\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T15:51:23+09:00","created_at":"2025-03-24T15:46:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","shelter press"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47212682805498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sissy Spacek \/\/ Entrance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411619","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35785214656762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","width":1200},{"alt":null,"id":35785272492282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. 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当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。 ミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。 以下、レーベルによる解説です。 "前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。 John Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。 『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web...
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{"id":8749713817850,"title":"Francis Morning \/\/ Subtle Bodies TAPE","handle":"francis-morning-subtle-bodies-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Francis Morningが、2024年11月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルLo Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニックピアノやギター、カセットプレイヤーによる素朴で優しいLo-Fiアンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2037536258\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2037536258\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1979291537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2037536258\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3979883970\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lorec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lorec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lo Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Being the next installment of Lo Recordings' ongoing SPACIOUSNESS series, the album features 15 tracks that embrace the theme through hints of electric piano melodies buried under layers of tape hiss, meandering sine wave bass notes, and expansive ambient textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe compositions on ‘Subtle Bodies’ are meditations on impermanence, imperfection, and the natural process of decay, approached without judgment. They arise from moments of introspection, often inspired by the contemplation of inner channels, energies, mindfulness, breath, and other Tibetan Buddhist practices. Deliberately recorded using minimal equipment, each piece explores and pushes against the thresholds in an attempt to strike a balance of texture and noise. About Francis Morning:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancis Morning is a US-based sound artist, musician, and composer known for crafting gently textured sonic environments using a simplified palette of musical hardware, including analog\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e tapes and cassettes, field recordings, synths, pedals, pianos, and acoustic and electric guitars. His work embraces imperfection, human quality and touch, and the transient nature of life. The music began to take shape as simple, personal daybreak rituals with no audience or expectations. Each piece was recorded live in single takes, with the original elements eventually discarded or recorded over, as a statement and exercise in impermanence and letting go.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francis Morning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lo Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLo246T\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T09:45:18+09:00","created_at":"2025-03-23T11:05:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lo recordings","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47210129588474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francis Morning \/\/ Subtle Bodies TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5056467362804","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_ae32bd36-731f-4378-a7a5-abb16acdded1.jpg?v=1742695449","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_b12d7e26-99ce-4e83-b0d8-20917ec65801.jpg?v=1742695449"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_ae32bd36-731f-4378-a7a5-abb16acdded1.jpg?v=1742695449","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35782666780922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_ae32bd36-731f-4378-a7a5-abb16acdded1.jpg?v=1742695449"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_ae32bd36-731f-4378-a7a5-abb16acdded1.jpg?v=1742695449","width":700},{"alt":null,"id":35782666813690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_b12d7e26-99ce-4e83-b0d8-20917ec65801.jpg?v=1742695449"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_b12d7e26-99ce-4e83-b0d8-20917ec65801.jpg?v=1742695449","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Francis Morningが、2024年11月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルLo Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニックピアノやギター、カセットプレイヤーによる素朴で優しいLo-Fiアンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2037536258\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2037536258\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1979291537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2037536258\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3979883970\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lorec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lorec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lo Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8749712834810,"title":"Om Unit \/\/ Acid Dub Studies III LP","handle":"om-unit-acid-dub-studies-iii-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのダブ作家Om Unitが、2025年2月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ダブ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bSXDX99EQOA?si=pV-2vd13jSSeE0BN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Frosted 01:24\u003cbr\u003e2. Hungry World 02:39\u003cbr\u003e3. The Chase 03:32\u003cbr\u003e4. Lost and Found 03:27\u003cbr\u003e5. Usurper 03:54\u003cbr\u003e6. Ascension 05:02\u003cbr\u003e7. Circulate \/ Thunderflies 05:37\u003cbr\u003e8. Altitude 03:59\u003cbr\u003e9. 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The album takes in traditional dub mixing approaches in a digital and roots\/digi-dub style whilst also making space for more electronic and ambient processes to close the project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Acid Dub Studies III’ arrives after 2 years of touring the material in a live setting at festivals and clubs including CTM at Berghain, Les Nuits Sonores, and Andrew Weatherall's Convenanza festival and is the culmination of some 5 years of experimenting with a style that has been met with critical acclaim, reaching far and wide into many a DJ’s box having been noted by some as a truly ground-breaking approach to working with the 303.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Om Unit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Acid Dub Studies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eADS003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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