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![Kelsey Lu // Church (10th Anniversary Edition) 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kel1_4eadd642-d809-4ad1-b504-fec2cf96bb1e_medium.jpg?v=1792540763)
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{"id":15445499740410,"title":"Kelsey Lu \/\/ Church (10th Anniversary Edition) 12inch [COLOR]","handle":"kelsey-lu-church-10th-anniversary-edition-12inch-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのチェロ奏者Kelsey Luが、2026年7月にNYのTrue Pantherからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜インディーフォーク6曲を収録。ピンク渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1032775770\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" pink swirl vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue for the album's 10th anniversary - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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New Girls 03:20 \u003cbr\u003e10. Angelic Photo 01:40 \u003cbr\u003e11. Place You Can Fill 02:01 \u003cbr\u003e12. You Say I Love You 03:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eQuiet Light (AKA Riya Mahesh) is a Texas-based producer, singer, and multi-instrumentalist. Her songs are, in her own words, “dream sequences” — her Lynchian, liminal electropop sounds are both frozen in time and built to withstand its weathering, weaving sharp, sparse songwriting with gossamer strands of ambient, electronic, and folk. Her 2020 self-titled debut EP 'Quiet Light' foregrounded a virtuosic run of independent, self-produced records, including 2023’s 'Blue Angel Sparkling Silver' and 'Fourth of July', 'Going Nowhere' (2024), and 'Pure Hearts' (2025). Now, with her forthcoming mixtape 'Blue Angel Sparkling Silver 2', she proves she’s a generational voice that’s here to stay. As she puts it: 'This record is for people who dream about what their life could be like.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Quiet Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS040LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T12:11:14+09:00","created_at":"2026-10-21T08:52:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","True Panther"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811031515386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Quiet Light \/\/ Blue Angel Sparkling Silver 1+2 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_2a690a84-37a2-485f-b41d-988230ca63dc.jpg?v=1792540232","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui2_f6142f21-048d-4e80-84e6-f6186e407ecb.jpg?v=1792540232"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_2a690a84-37a2-485f-b41d-988230ca63dc.jpg?v=1792540232","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631663042810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_2a690a84-37a2-485f-b41d-988230ca63dc.jpg?v=1792540232"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_2a690a84-37a2-485f-b41d-988230ca63dc.jpg?v=1792540232","width":350},{"alt":null,"id":46631663075578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.356,"height":885,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui2_f6142f21-048d-4e80-84e6-f6186e407ecb.jpg?v=1792540232"},"aspect_ratio":1.356,"height":885,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui2_f6142f21-048d-4e80-84e6-f6186e407ecb.jpg?v=1792540232","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのインディー作家／医学生Quiet Lightが、2026年4月にNYのインディーレーベルTrue Pantherからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ27曲を収録。ブルー\u0026amp;シルバースパークリング盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=261707660\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=954145829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3502857030\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=954145829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=260409132\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBlue Angel Sparkling Silver 1\u003c\/em\u003e (2023) on 12\" marbled green vinyl + \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBlue Angel Sparkling Silver 2\u003c\/em\u003e (2026) on 12\" marbled blue vinyl. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlue Angel Sparkling Silver 1:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![zayok // In elsewhere LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zay_medium.jpg?v=1792539939)
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{"id":15445478703354,"title":"Fysiikka ja Kemia \/\/ Haulitorni LP","handle":"fysiikka-ja-kemia-haulitorni-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka \u0026amp; Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1274562001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA) Verkkokalastuksen Alkeet 14:59\u003cbr\u003eB) Kevätmuutto 19:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fysiikka ja Kemia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T15:07:51+09:00","created_at":"2026-10-21T08:40:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811007889658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fysiikka ja Kemia \/\/ Haulitorni LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631630831866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka \u0026amp; Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1274562001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA) Verkkokalastuksen Alkeet 14:59\u003cbr\u003eB) Kevätmuutto 19:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fysiikka ja Kemia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15445478408442,"title":"Simoom \/\/ Our Souls Sing From Within LP","handle":"simoom-our-souls-sing-from-within-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eGonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove)とJJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) によるスピリチュアル・ジャズデュオSimoomが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木製吹奏楽器と世界各国の打楽器をメインソースにしたスピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392647680\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with screenprinted cover. \u003cbr\u003eEdition of 600 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Satellite 01:34\u003cbr\u003e2. No Others 04:26\u003cbr\u003e3. Heavy 04:00\u003cbr\u003e4. Rewind\/Remind 04:12\u003cbr\u003e5. Shadowboxing 02:34\u003cbr\u003e6. Test A Small Area 02:12\u003cbr\u003e7. 2close2farr 03:02\u003cbr\u003e8. Anyway, I’m Drowning 02:52\u003cbr\u003e9. When Palestine Is Free 06:21\u003cbr\u003e10. River 04:16\u003cbr\u003e11. Ineffably 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut proudly presents the debut album from producer, songwriter and multiinstrumentalist, Momoko Gill. Fresh from her critically acclaimed collaboration Clay recorded with cult electronic artist Matthew Herbert, Momoko steps forward in her own right for the first time with her remarkable debut solo album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMomoko has long been one of the UK electronic and jazz scene’s best-kept secrets. A self-taught drummer, producer, songwriter, and vocalist, she has brought her unique touch to collaborations with Alabaster DePlume, Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah, and Nadeem Din-Gabisi (her musical foil in An Alien Called Harmony). Extensive touring behind the drum kit, at the keys and in front of the mic have honed her compositional and production instincts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Momoko, Gill emerges into the spotlight with an album that is entirely her own. Throughout, you can hear the stylistic flavours of jazz musicians as much as singer-songwriters, experimental artists and electronic producers. Though Gill rejects imitation, sculpting her sound through feel and expression rather than tradition. Based in London and having grown up in Japan and the US, Gill channels her breadth of perspective through her musical ideas and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e storytelling, with a unique voice developed through instinct, collaboration and solitary study.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album’s eleven tracks take in a wide spectrum with the jazz-infused groove of ‘No Others’ and harmony-drenched, reflective ‘Heavy’ contrasting with the dark, confrontational sound of 'Shadowboxing' leading into an eerie left-field instrumental beat, ‘Test A Small Area' and the impressive 50-person choir on ‘When Palestine Is Free’ (which includes heavyweights Shabaka Hutchings, Soweto Kinch, Alabaster DePlume, Coby Sey, Marysia Osu and more). It is a deeply personal and poetic recording and showcases the full uncompromising range of Momoko’s vison, presented in her own voice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Momoko Gill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT501LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:48:36+09:00","created_at":"2026-10-20T07:48:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","strut"],"price":475300,"price_min":475300,"price_max":475300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67801492455674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Momoko Gill \/\/ Momoko LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548125412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo2_f998f9a3-ad37-4acc-a457-bd6f72c3f19d.jpg?v=1778813670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377433985274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670","width":350},{"alt":null,"id":39377434018042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo2_f998f9a3-ad37-4acc-a457-bd6f72c3f19d.jpg?v=1778813670"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo2_f998f9a3-ad37-4acc-a457-bd6f72c3f19d.jpg?v=1778813670","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターMomoko Gillが、2026年2月にStrutからリリースしたデビューLPです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2224556901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2224556901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=78452562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A self-taught drummer, producer, songwriter, and vocalist, she has brought her unique touch to collaborations with Alabaster DePlume, Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah, and Nadeem Din-Gabisi (her musical foil in An Alien Called Harmony). Extensive touring behind the drum kit, at the keys and in front of the mic have honed her compositional and production instincts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Momoko, Gill emerges into the spotlight with an album that is entirely her own. Throughout, you can hear the stylistic flavours of jazz musicians as much as singer-songwriters, experimental artists and electronic producers. Though Gill rejects imitation, sculpting her sound through feel and expression rather than tradition. 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It is a music of transition that Amina Hocine offers us, a music where the mediation of sound, wave after wave, becomes meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Until the Fish Eyes Shine, Espen Sommer Eide takes an inspired panoramic and retrospective look at his musical work, often produced under the pseudonym Phonophani. By revisiting and reimagining the sounds of his early years, with the late 1990s ambient techno scene in Tromsø as a background, Eide summons a music that is anything but nostalgic, but instead offers a kind of ‘geological stratification’ where eras and protocols collide, overlap and complement\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e each other, revealing the remarkable singularity of the Norwegian artist’s sound palette. The piece also expresses the extreme consistency and authenticity of his musical vision, a vision in which technological innovations, the contemplated environment and lived emotions converge in a space apart, that of dreamlike music, always to be invented, always in motion, always in transformation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amina Hocine \/ Espen Sommer Eide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPGRM020lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T07:14:56+09:00","created_at":"2026-10-19T11:34:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","shelter press"],"price":338500,"price_min":338500,"price_max":338500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789778288890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amina Hocine \/ Espen Sommer Eide \/\/ X3 \/ Phonophani – Until the Fish Eyes Shine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412470","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph2_112b45a4-2606-418c-af96-5392c2ba1d8a.jpg?v=1792377157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604318441722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157","width":350},{"alt":null,"id":46604318474490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph2_112b45a4-2606-418c-af96-5392c2ba1d8a.jpg?v=1792377157"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph2_112b45a4-2606-418c-af96-5392c2ba1d8a.jpg?v=1792377157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Amina HocineとEspen Sommer Eideが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAmina HOCINE « X3 » (2024)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアミナ・ホシンによる『X3』は、音の素材が持つ相補性を、徐々に、繊細に、そして容赦なく引き出していく。純粋な正弦波、フィールドレコーディング、そして「フォグホーン・オルガン」（ホシン自身が開発した楽器）で生み出された音を、忍耐強く繊細に融合させた『X3』は、内省と瞑想の両方を誘う。物理世界における存在の進化を表す、デンマークの神秘主義者マルティヌス・トムセンのシンボルに着想を得て、アミナ・ホシンは、静と動、ほとんど知覚できないほど微かなものと壮大なものとの狭間でバランスを取りながら、稀有な優雅さと気品をもって、私たちを長い旅へと誘う。アミナ・ホシンが私たちに提供するのは、移行の音楽であり、波が次々と押し寄せる音の媒介が、やがて瞑想へと変わる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Until the Fish Eyes Shine』において、エスペン・ソマー・エイデは、しばしば「フォノファニ」というペンネームで制作されてきた自身の音楽活動を、インスピレーションに満ちたパノラマ的かつ回顧的な視点で振り返っている。1990年代後半のトロムソにおけるアンビエント・テクノ・シーンを背景に、自身の初期のサウンドを再訪し、再構築することで、エイデは決してノスタルジックではない音楽を紡ぎ出す。むしろ、時代や様式が衝突し、重なり合い、互いを補完し合う一種の「地質学的層序」を提示し、このノルウェー人アーティストのサウンド・パレットが持つ驚くべき独自性を浮き彫りにしている。また、この作品は彼の音楽的ビジョンが持つ極めて一貫した真摯さを表現している。そのビジョンにおいては、技術革新、熟考された環境、そして生きた感情が、夢のような音楽という独自の空間に収束する。そこは常に発明され続け、常に動き続け、常に変容し続けているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Amina Hocine - X3 \u003cbr\u003e2. Espen Sommer Eide - Until the Fish Eyes Shine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmina HOCINE « X3 » (2024)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eX3, by Amina Hocine, draws progressively, subtly and inexorably on the complementary nature of sound materials. Patiently and delicately blending pure sine waves, field recordings and sounds produced with a ‘foghorn organ’ (an instrument developed by Hocine herself), X3 invites both introspection and contemplation. Inspired by a symbol of the Danish mystic Martinus Thomsen representing the evolution of a being in the physical world, Amina Hocine invites us on a long journey, balancing between the static and the changing, between the almost imperceptible and the grandiose, with rare elegance and grace. It is a music of transition that Amina Hocine offers us, a music where the mediation of sound, wave after wave, becomes meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Until the Fish Eyes Shine, Espen Sommer Eide takes an inspired panoramic and retrospective look at his musical work, often produced under the pseudonym Phonophani. By revisiting and reimagining the sounds of his early years, with the late 1990s ambient techno scene in Tromsø as a background, Eide summons a music that is anything but nostalgic, but instead offers a kind of ‘geological stratification’ where eras and protocols collide, overlap and complement\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e each other, revealing the remarkable singularity of the Norwegian artist’s sound palette. 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Inspiredly and intricately exposing sounds that are both diaphanous and tortuous, Jules Négrier composes a mysterious music, a music that draws from the torments of electronic matter forms and becomings that gradually gain ground in the regions of simplicity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn All Solids Melt Into Aether, Maria W Horn weaves together chords created using an organ pushed to its limits with the relentless textures of computer-generated sounds. Between the extreme, cold precision of the electronic tones and the instability of the warm organ chords subject to pressure variations, a silent drama unfolds, giving rise to a complex world composed of harmonic states which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, from their formation to their collapse, induce a powerful and poignant metaphor, conjuring up images of a perpetual, immemorial struggle. This struggle is the one that takes place, every moment, between two opposing energies: one forming the desire for a stable state, seeking a fragile balance, an energy constrained and contradicted, relentlessly, by the forces of entropy and chaos. In this respect, Maria W Horn delivers, with All Solids Melt Into Aether, a work of evocative and introspective power that is truly fascinating.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jules Négrier \/ Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPGRM019lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T07:12:11+09:00","created_at":"2026-10-19T11:31:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","shelter press"],"price":338500,"price_min":338500,"price_max":338500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789765083386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jules Négrier \/ Maria W Horn \/\/ An Iris Crackled Like Eyelids \/ All Solids Melt Into Aether LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412449","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri2_3a3e3136-b57f-449d-a582-c4298e69bfe4.jpg?v=1792376972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604305006842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972","width":350},{"alt":null,"id":46604305039610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri2_3a3e3136-b57f-449d-a582-c4298e69bfe4.jpg?v=1792376972"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri2_3a3e3136-b57f-449d-a582-c4298e69bfe4.jpg?v=1792376972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Jules NégrierとMaria W Hornが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jules NÉGRIER « An Iris Crackled Like Eyelids »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAn Iris Crackled Like Eyelidsにおいて、ジュール・ネグリエは、まぶたの「パチパチ」という音による時間の停滞によって隔てられた、2つの楽章、2つの内面的瞬間を探求している。第1楽章は物語が終わる瞬間から始まり、生々しい感情が解き放たれた後、調和の乖離が広がる広大な音響へと花開く。第2楽章では、リズムの交錯、ねじれ、下降と上昇が再び導入され、未解決の平穏の時間の中で展開する逆説的な空間が明らかにされる。透き通るような音と曲がりくねった音を、インスピレーションに満ちた精巧な手法で露わにしながら、ジュール・ネグリエは神秘的な音楽を紡ぎ出す。それは、電子的な物質の形態や変容がもたらす苦悩を源としつつ、次第に単純さの領域へと地歩を広げていく音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『All Solids Melt Into Aether』において、マリア・W・ホーンは、限界まで追い込まれたオルガンで生み出された和音と、コンピュータ生成音の容赦ないテクスチャーを織り交ぜている。電子音の極限まで冷徹な精度と、圧力変動にさらされる温かみのあるオルガン和音の不安定さとの狭間で、静かなドラマが繰り広げられる。そこから生まれるのは、形成から崩壊に至るまで、力強くも切ない比喩を誘い出し、永遠の、太古からの闘争のイメージを呼び起こす、和声的な状態から成る複雑な世界だ。この闘争とは、安定した状態への渇望を形成し、もろい均衡を求めるエネルギーと、エントロピーとカオスの力によって容赦なく制約され、矛盾させられるエネルギーという、二つの対立するエネルギーの間で、あらゆる瞬間に繰り広げられているものだ。この点において、マリア・W・ホーンは『All Solids Melt Into Aether』を通じて、実に魅惑的で、想像力をかき立て、内省的な力に満ちた作品を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Jules Négrier - An Iris Crackled Like Eyelids \u003cbr\u003e2. Maria W Horn - All Solids Melt Into Aether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Jules NÉGRIER « An Iris Crackled Like Eyelids »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn An Iris Crackled Like Eyelids, Jules Négrier explores two movements, two inner moments separated by the suspended time of an eyelid ‘crackling’. The first movement begins as a story ends, with a release of raw emotions, then blossoms into a broad surface of harmonic divergences. The second movement reintroduces a crossover of rhythms, torsions, descents and ascents to reveal a paradoxical space that unfolds in the time of an unresolved pacification. Inspiredly and intricately exposing sounds that are both diaphanous and tortuous, Jules Négrier composes a mysterious music, a music that draws from the torments of electronic matter forms and becomings that gradually gain ground in the regions of simplicity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn All Solids Melt Into Aether, Maria W Horn weaves together chords created using an organ pushed to its limits with the relentless textures of computer-generated sounds. Between the extreme, cold precision of the electronic tones and the instability of the warm organ chords subject to pressure variations, a silent drama unfolds, giving rise to a complex world composed of harmonic states which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, from their formation to their collapse, induce a powerful and poignant metaphor, conjuring up images of a perpetual, immemorial struggle. This struggle is the one that takes place, every moment, between two opposing energies: one forming the desire for a stable state, seeking a fragile balance, an energy constrained and contradicted, relentlessly, by the forces of entropy and chaos. In this respect, Maria W Horn delivers, with All Solids Melt Into Aether, a work of evocative and introspective power that is truly fascinating.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jules Négrier \/ Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPGRM019lp\u003c\/p\u003e"}
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Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:31:52+09:00","created_at":"2026-10-19T08:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","kou records","lp","new","strange beats"],"price":543500,"price_min":543500,"price_max":543500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788231704826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743351","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601997418746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","width":350},{"alt":null,"id":46601997451514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3613784830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e"}
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Familiar Strangers \u003cbr\u003e2. Louisiana Song \u003cbr\u003e3. When You Look Down \u003cbr\u003e4. The World Is Dark, but I Want It to Be Funny (feat. Emily Hines) \u003cbr\u003e5. A Size 2 Big 4 U \u003cbr\u003e6. My Very Best Friend (feat. Constant Smiles) \u003cbr\u003e7. Who Do You Know \u003cbr\u003e8. Changing 03:21 \u003cbr\u003e9. All I Wanna Do Is Shine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNashville’s Jess Kerber focuses on the profound resonances of simple moments, pairing delicate acoustic guitar lines with her rich and captivating tenor. The World Is Dark, but I Want It to Be Funny, her second LP for Felte, is a deeply affecting collection of homespun poetry and natural artistry that finds the artists reflecting on personal history, the emotional intricacies of relationships, and the value of cosmic perspective. She explains,“These songs come from a space of feeling a little left behind, so a lot of the album is about realizing and accepting impermanence, and learning how to be good to yourself and to others.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening with “Familiar Strangers”, Kerber gets to the heart of her greatest talents: fluid fingerpicking, emotive vocal cadences, feather-light touches of piano, and subtle harmonies. “Louisiana Song” positions a lyrical chain of childhood recollections up against the literal rising waters that will one day submerge a cherished place: “I think about being southern \/ and the sand on the gulf coast \/ When I think about returning \/ I am wading in a graveyard”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The World Is Dark, Kerber navigates an emotional tightrope, fully aware of the ills of the world while trying to find connections and peaceful corners. Even with all their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nuances and challenges, she suggests, our relationships are essential to staying grounded, even when we lose them. “Much of my writing is about facing the struggles head-on, balancing what you need to do to survive while remaining true to yourself,” she says. There are echoes of influences like Joni Mitchell, Gillian Welch, and Lomelda, though Kerber injects her own unique wit, wonder, and humility into every passage, allowing the listener into her head for a spell while quietly taking up residence in theirs.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Kerber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Felte Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLT121lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:42:06+09:00","created_at":"2026-10-19T08:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["felte records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":415400,"price_min":415400,"price_max":415400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788198674682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jess Kerber \/\/ The World Is Dark, but I Want It to Be Funny LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602835727710","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_a496f49e-fe74-4eac-ad09-aedb2d147fc4.jpg?v=1792365533","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_fbc8336e-464b-4bcb-91c6-6f9c1b06fcf3.jpg?v=1792365533"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_a496f49e-fe74-4eac-ad09-aedb2d147fc4.jpg?v=1792365533","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601934569722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_a496f49e-fe74-4eac-ad09-aedb2d147fc4.jpg?v=1792365533"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_a496f49e-fe74-4eac-ad09-aedb2d147fc4.jpg?v=1792365533","width":350},{"alt":null,"id":46601934602490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_fbc8336e-464b-4bcb-91c6-6f9c1b06fcf3.jpg?v=1792365533"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_fbc8336e-464b-4bcb-91c6-6f9c1b06fcf3.jpg?v=1792365533","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ナッシュビルのフォーク作家Jess Kerberが、2026年11月にLAのインディーレーベルFelte Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。ネオンピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eナッシュビル出身のJess Kerberは、シンプルな瞬間に宿る深遠な共鳴に焦点を当て、繊細なアコースティック・ギターの旋律と、豊かで人を惹きつけるテノールボイスを融合させている。Felteからの2枚目のLP『The World Is Dark, but I Want It to Be Funny』は、素朴な詩情と自然な芸術性が織りなす、深く心に響く作品集であり、アーティストが自身の過去、人間関係の感情的な複雑さ、そして宇宙的な視点の価値について考察している。彼女はこう説明する。「これらの曲は、少し取り残されたような気持ちから生まれたものだ。だからアルバムの多くは、無常を自覚し受け入れること、そして自分自身や他者に優しくある方法を学ぶことについて書かれている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Familiar Strangers」で幕を開ける本作で、Jess Kerberは自身の最大の才能――流れるようなフィンガーピッキング、情感豊かなボーカルの抑揚、羽のように軽やかなピアノのタッチ、そして繊細なハーモニー――の真髄を余すところなく披露している。「Louisiana Song」では、幼少期の記憶を綴った歌詞の連なりを、いつの日か大切な場所を水没させてしまうであろう、文字通り上昇する水と対比させている： 「南部出身であること／そしてメキシコ湾岸の砂のことを考える／帰郷を思うとき／私は墓地の中を水をかき分けて歩いている」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The World Is Dark』全体を通して、Jess Kerberは感情の綱渡りをしている。世界の弊害を十分に認識しつつ、つながりや安らぎの場所を見つけようとしているのだ。彼女は、その関係にどんなニュアンスや困難があろうとも、たとえそれを失ったとしても、私たちの関係性は地に足をつけるために不可欠であると示唆している。「私の作品の多くは、苦難に真正面から向き合い、生き残るために必要なことと、自分らしさを保つことのバランスを取ることをテーマにしている」と彼女は語る。ジョニ・ミッチェル、ジリアン・ウェルチ、ロメルダといった影響が垣間見えるが、Jess Kerberはすべての文章に独自の機知、驚嘆、そして謙虚さを注ぎ込み、聴き手を一瞬だけ自分の内面へと招き入れつつ、静かに彼らの心の中に居を構えるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Familiar Strangers \u003cbr\u003e2. Louisiana Song \u003cbr\u003e3. When You Look Down \u003cbr\u003e4. The World Is Dark, but I Want It to Be Funny (feat. Emily Hines) \u003cbr\u003e5. A Size 2 Big 4 U \u003cbr\u003e6. My Very Best Friend (feat. Constant Smiles) \u003cbr\u003e7. Who Do You Know \u003cbr\u003e8. Changing 03:21 \u003cbr\u003e9. All I Wanna Do Is Shine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNashville’s Jess Kerber focuses on the profound resonances of simple moments, pairing delicate acoustic guitar lines with her rich and captivating tenor. The World Is Dark, but I Want It to Be Funny, her second LP for Felte, is a deeply affecting collection of homespun poetry and natural artistry that finds the artists reflecting on personal history, the emotional intricacies of relationships, and the value of cosmic perspective. She explains,“These songs come from a space of feeling a little left behind, so a lot of the album is about realizing and accepting impermanence, and learning how to be good to yourself and to others.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening with “Familiar Strangers”, Kerber gets to the heart of her greatest talents: fluid fingerpicking, emotive vocal cadences, feather-light touches of piano, and subtle harmonies. “Louisiana Song” positions a lyrical chain of childhood recollections up against the literal rising waters that will one day submerge a cherished place: “I think about being southern \/ and the sand on the gulf coast \/ When I think about returning \/ I am wading in a graveyard”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The World Is Dark, Kerber navigates an emotional tightrope, fully aware of the ills of the world while trying to find connections and peaceful corners. Even with all their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nuances and challenges, she suggests, our relationships are essential to staying grounded, even when we lose them. “Much of my writing is about facing the struggles head-on, balancing what you need to do to survive while remaining true to yourself,” she says. There are echoes of influences like Joni Mitchell, Gillian Welch, and Lomelda, though Kerber injects her own unique wit, wonder, and humility into every passage, allowing the listener into her head for a spell while quietly taking up residence in theirs.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Kerber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Felte Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLT121lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:20:12+09:00","created_at":"2026-10-19T08:16:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":415500,"price_min":415500,"price_max":415500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788129632506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601904029946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","width":350},{"alt":null,"id":46601904062714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Every Martyr Is A Universe \u003cbr\u003e2. Erasure \u003cbr\u003e3. And Where They Make A Desert They Call It Peace \u003cbr\u003e4. Who We Used To Be \u003cbr\u003e5. Soul Of My Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Constellation debut from Palestinian-Canadian guitarist, organiser, and harm-reduction worker Bilal Nasser draws upon his training in classical guitar and influences from punk, post-rock, and contemporary composition. Conceived during the student encampment movement protesting the Gaza genocide, Every Martyr Is A Universe emerges from the impossible question of art’s worth and meaning under such conditions, primarily recorded at Nasser's DIY space Uma Loft in Windsor, Ontario and enlisting nine musicians from this community to help render the album’s stately orchestrations, channeling a collective response of solidarity, resistance, and lament. Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196lp\u003c\/p\u003e"}
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Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:37:49+09:00","created_at":"2026-10-19T08:11:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788120424698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601876177146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","width":350},{"alt":null,"id":46601876209914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If you will allow an imperfect analogy, Ladd is underground hip-hop’s Terrence Malick: an uncompromising auteur whose early work was both unconventional and critically acclaimed before he abruptly withdrew from the scene he helped build and decamped to Paris, never to be heard from again. Of course, the reality is more complex than the legend. Mike Ladd never stopped making music; over the years he’s popped up on all sorts of unexpected collaborations—who could forget his searing appearance on billy woods’ Aethiopes—soundtracked a Netflix series, and worked with visual artists in settings like the Pantheon in Paris. That’s not even counting all the stages he ripped as part of various touring bands and live acts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStill, Ladd’s last solo album was more than ten years ago, and his magnum opus Welcome to the Afterfuture dropped in early 2000. If we are going to follow the analogy, Nonechosen is Mike Ladd’s The Thin Red Line. A granite testament to the fact that the artist has evolved and grown, but maintains the same gravitas that made his name what it is. Here we are, deep into the Afterfuture and it’s as though Ladd had always been waiting for this time, building towards this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now you know why I remained in my station,” he raps on Nonechosen, confident that his patience has paid off. Nonechosen is a solo album, but Ladd will be the first to tell you that he didn’t do it alone; He has always worked with old friends. No Surrender and Tom Degeeter collaborated on respective tracks. Once Mike got the record 95% there with his own production, he passed it on to Preservation, who, with a few well-placed tweaks, elevated the project to new heights. Backwoodz Studioz is honored to be part of Ladd’s comet-like return, and excited to properly introduce this seminal artist to a new generation of hip-hop fans while we’re at it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Ladd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ820lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:24:16+09:00","created_at":"2026-10-19T08:06:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788108759290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Ladd \/\/ Nonechosen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560740","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non3_7c16c864-58ad-48f1-a738-94dcbde93ad9.jpg?v=1792364803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601835282682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_67527488-33bb-41c6-8292-011519c9cf01.jpg?v=1792364803","width":350},{"alt":null,"id":46601835315450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non3_7c16c864-58ad-48f1-a738-94dcbde93ad9.jpg?v=1792364803"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non3_7c16c864-58ad-48f1-a738-94dcbde93ad9.jpg?v=1792364803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Mike Laddが、2026年11月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMike Ladd 。彼を知る者たちは、その名をある種の畏敬の念を込めて口にする。不完全な例えで許してもらえるなら、ラッドはアンダーグラウンド・ヒップホップ界のテレンス・マリックのような存在だ。妥協を許さない作家であり、初期の作品は型破りでありながら批評家からも絶賛されていたが、自ら築き上げたシーンから突如として身を引いてパリへ移り住み、それ以来音沙汰がなくなった。もちろん、現実は伝説ほど単純ではない。Mike Laddは音楽制作を決してやめてはいなかった。長年にわたり、彼はあらゆる予想外のコラボレーションに顔を出してきた――ビリー・ウッズの『Aethiopes』での彼の強烈な出演を忘れる者などいるだろうか――Netflixシリーズのサウンドトラックを手掛け、パリのパンテオンといった場所でビジュアルアーティストたちと共演もした。さまざまなツアーバンドやライブ・アクトの一員として、数々のステージを沸かせたことは言うまでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eとはいえ、Mike Laddの最後のソロアルバムは10年以上前のことであり、彼の代表作『Welcome to the Afterfuture』がリリースされたのは2000年初頭のことだ。この比喩に従うなら、『Nonechosen』はMike Laddの『The Thin Red Line』に他ならない。アーティストが進化し成長した事実を花崗岩のように堅固に証明しつつも、彼の名声を築いたあの重厚さを失っていない。今や我々は『アフターフューチャー』の深淵に身を置いているが、まるでMike Laddがずっとこの時を待ち続け、この瞬間に向けて歩みを進めてきたかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「今なら、俺がなぜ自分の立場を貫いてきたか分かるだろう」と、彼は『Nonechosen』でラップする。その忍耐が実を結んだと確信しているのだ。『Nonechosen』はソロアルバムだが、Mike Ladd自身が真っ先に言うように、彼はこれを独力で成し遂げたわけではない。彼は常に古くからの友人たちと協力してきたのだ。『No Surrender』やトム・ディギーターが、それぞれのトラックでコラボレーションしている。Mike Laddが自身のプロデュースでアルバムの95％を完成させると、それをプリザベーションに引き継いだ。プリザベーションは、的確な微調整を加えることで、このプロジェクトを新たな高みへと引き上げた。バックウッズ・スタジオズは、Mike Laddの彗星のようなカムバックの一翼を担えたことを光栄に思うと同時に、この画期的なアーティストを、この機会に新たな世代のヒップホップファンにしっかりと紹介できることを楽しみにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=606283104\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Son as Berry Gordy \u003cbr\u003e2. Pest \u003cbr\u003e3. Rawbridge (w\/ Mankwe Ndosi) \u003cbr\u003e4. Breakfast \u003cbr\u003e5. Afro Teninbaum \u003cbr\u003e6. Stop Tape (w\/ No Surrender) \u003cbr\u003e7. Lunch \u003cbr\u003e8. Time Has (w\/ Samuel Hirsch \u0026amp; Florent Berteau) 03:24 \u003cbr\u003e9. Toodles (w\/ Iron) \u003cbr\u003e10. Twenty Five (w\/ Tom De Geeter) 04:12 \u003cbr\u003e11. Clip Check (w\/ Aristide Goncalves \u0026amp; Carol Robinson) \u003cbr\u003e12. Dinner 13. Face Eaters \u003cbr\u003e14. Murder Is \u003cbr\u003e15. Unsuicide \u003cbr\u003e16. Last Chopper (w\/ Ethenesh Wassie \u0026amp; Mathieu Sourisseau)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMike Ladd. Those who know say the name with a certain reverence. If you will allow an imperfect analogy, Ladd is underground hip-hop’s Terrence Malick: an uncompromising auteur whose early work was both unconventional and critically acclaimed before he abruptly withdrew from the scene he helped build and decamped to Paris, never to be heard from again. Of course, the reality is more complex than the legend. Mike Ladd never stopped making music; over the years he’s popped up on all sorts of unexpected collaborations—who could forget his searing appearance on billy woods’ Aethiopes—soundtracked a Netflix series, and worked with visual artists in settings like the Pantheon in Paris. That’s not even counting all the stages he ripped as part of various touring bands and live acts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStill, Ladd’s last solo album was more than ten years ago, and his magnum opus Welcome to the Afterfuture dropped in early 2000. If we are going to follow the analogy, Nonechosen is Mike Ladd’s The Thin Red Line. A granite testament to the fact that the artist has evolved and grown, but maintains the same gravitas that made his name what it is. Here we are, deep into the Afterfuture and it’s as though Ladd had always been waiting for this time, building towards this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now you know why I remained in my station,” he raps on Nonechosen, confident that his patience has paid off. Nonechosen is a solo album, but Ladd will be the first to tell you that he didn’t do it alone; He has always worked with old friends. No Surrender and Tom Degeeter collaborated on respective tracks. Once Mike got the record 95% there with his own production, he passed it on to Preservation, who, with a few well-placed tweaks, elevated the project to new heights. Backwoodz Studioz is honored to be part of Ladd’s comet-like return, and excited to properly introduce this seminal artist to a new generation of hip-hop fans while we’re at it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Ladd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ820lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:54:47+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","jazz","lp","neo classical","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788085362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601775448314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","width":350},{"alt":null,"id":46601775481082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,350
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{"id":15440631103738,"title":"COH \/\/ Iron (Remaster) LP","handle":"coh-iron-remaster-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2000年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom the Dell Falls」や「Love Mites」といった曲名は、メタリカやジュダス・プリーストへの言及だ。また、ソ連における西洋音楽を取り巻く雰囲気にも言及している。当時はレコードを交換するたびに警察から逃げ回ったり、レコードを没収されたり、懲戒処分に直面したりすることが珍しくなかった。パブロフがDJとして、学校のダンスイベントのために校長に承認してもらうため、架空の曲目リストを作り上げていたのも、まさにその時代のことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「刺激的な時代だった。熱意があり、音楽に支えられたコミュニティがあった。アルバムのクレジットに「ヴァディム・“マーク”・コソラポフ」という名前があるが、彼は当時、私をそのコミュニティに紹介してくれた人物だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e個人的な記憶に根ざしつつも、『IRON』はヘヴィメタルに対する大人の視点からの考察であり、音という言語としてのこのジャンルを探求した作品でもある。このアルバムは、パブロフを最も魅了するヘヴィメタルの特定の音響的特性を抽出し、それらを抽象的な電子音楽作品へと昇華させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『IRON』は、私が若く、恐れを知らず、禁断の音楽に夢中だった時代への象徴的なオマージュと見なせるだろう」とイワンは説明する。「しかし美学的観点からは、大人として、そして電子音に対する関心と一定の経験を携えて、その音楽にアプローチした。私が興味を持ったのは、特定の中周波数帯域、つまり歪んだギターサウンドの粒感だった。『IRON』では、その粒感を切り出し、ボーカル、ドラム、シンバル、ベースといった他の要素を削ぎ落とし、ヘヴィメタルの中で自分が最も愛していると感じる部分を、洗練されたスペクトル断面として抽出しようと試みた。つまり、感情的には青春時代や『禁断』を巡る高揚感を振り返る作品だが、音的には、当時交換し合ったレコードの音の本質を表現しようとする試みなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのアートワークも、削減を通じて構造を浮き彫りにするという同じ考えを反映している。ニジニ・ノヴゴロドのアーティスト、ガリーナ・ミズニコワとセルゲイ・プロヴォロフと共に、自身の音楽を使った映像作品を制作していた際、パブロフはプロヴォロフの一連の作品を発見した。それは、紙で覆われた質感のある金属の物体に熱いアイロンを当て、熱で紙を焼き、その下の質感を浮かび上がらせるという手法で作られたものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この技法は、マックス・エルンストが導入した『フロッタージュ』に関連している。木炭や鉛筆で紙をこすることで、その下にある構造を浮かび上がらせる技法だ」とイワンは語る。「『IRON』では、私は音を使って同様のことを行い、ヘヴィメタルの全スペクトルからたった一つの本質的な質感だけを抽出した。セルゲイの作品は、視覚的な面で同様のアプローチをとっており、共鳴するものを感じた。もちろん、『iron』という言葉の二重の意味――金属としての鉄と、作品制作に使われた家庭用道具としてのアイロン――も、私にとって魅力的だった。そこには間違いなく皮肉が込められている！」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの再発盤は、『IRON』を、パブロフの音楽的形成期における影響を振り返るものとして、また、彼の作品を今なお形作り続けている音響的特質を探求するものとして再考するものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3636662593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on CD in 2000 via Wavetrap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Annum Per Annum [Pärt 2] \u003cbr\u003e2. East.er.Okay.Hell \u003cbr\u003e3. Love Mites 4. Now! [4'19'' into 2000] \u003cbr\u003e5. Waltz Nuevo No. 2 \u003cbr\u003e6. For Whom The Dell Falls 04:34 \u003cbr\u003e7. Rubbing Free \u003cbr\u003e8. Spiegel I'm Spiegel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2000, Iron grew out of Pavlov's teenage fascination with heavy metal and the underground record-exchanging community of the late Soviet era. At fourteen, inspired by Iron Maiden's “Running Free,” he picked up a six-string guitar brought to him by his grandmother and decided that he and his friends could also play that kind of music. Before long, they were rehearsing in a Soviet youth club with whatever equipment was available, looking for the sound they heard in early heavy metal records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album preserves traces of those early experiences through its titles and references. “Rubbing Free” nods directly to the song that inspired Pavlov to form his first band, while titles like “For Whom the Dell Falls” and \"Love Mites\" reference Metallica and Judas Priest. They also reference the atmosphere surrounding Western music in the Soviet Union, when exchanging records often meant running from the police, having records confiscated, and facing disciplinary consequences. It was a time when Pavlov, as a DJ, would make up a list of fake song titles for the principal to sign off on for a dance event at this school.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was an exciting time. There was enthusiasm; there was a community living on music. There's a name in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album credits, Vadim ‘Mark’ Kosolapov, he was the person who introduced me to that community back in the day.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRooted in personal memories, IRON however is also a grown-up reflection upon heavy metal, an exploration of the genre as a sonic language. The album distills certain sonic qualities of heavy metal that fascinate Pavlov most, transforming them into an abstract electronic work.\u003cbr\u003e“Iron could be seen as a symbolic tribute to the time when I was young, fearless, obsessed with forbidden music,” explains Ivan. “But aesthetically, I was approaching that music as an adult, and with interest and certain experience in electronic sound. What interested me was a particular range of mid-frequencies, the grain of the distorted guitar sound. On IRON, I was trying to isolate that grain, stripping away the rest - vocals, drums, cymbals, bass - to get a refined spectral slice of what I realize I love most about heavy metal. So, while emotionally the record looks back at youth and the excitement around the forbidden; sonically, it's an attempt to express what I find the essence of the sound on the records we exchanged.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's artwork reflects the same idea of revealing structures through reduction. While working with Nizhny Novgorod artists Galina Myznikova and Sergey Provorov, on a film with his music, Pavlov discovered Provorov's series of works created by placing a hot iron onto textured metal objects covered by paper, with the heat burning the paper and thus allowing the textures beneath to emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“This technique relates to frottage, introduced by Max Ernst, where rubbing a charcoal or pencil reveals the structure beneath a sheet of paper you rub on,” says Ivan. “On IRON, I was doing something similar with sound, extracting only one essential texture from the whole spectrum of heavy metal. Sergey's work felt resonant, with its similar approach, in visual terms. Of course, the double meaning of the word ‘iron’ – both the metal and the household tool used to make the artwork – appealed to me as well. There is definitely some irony in it!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue revisits IRON as both a reflection on Pavlov's formative musical influences and as an exploration of the sonic qualities that continue to shape his work\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWABB-235\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:44:57+09:00","created_at":"2026-10-19T07:51:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788068487418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"COH \/\/ Iron (Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601745694970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","width":350},{"alt":null,"id":46601745727738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2000年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom the Dell Falls」や「Love Mites」といった曲名は、メタリカやジュダス・プリーストへの言及だ。また、ソ連における西洋音楽を取り巻く雰囲気にも言及している。当時はレコードを交換するたびに警察から逃げ回ったり、レコードを没収されたり、懲戒処分に直面したりすることが珍しくなかった。パブロフがDJとして、学校のダンスイベントのために校長に承認してもらうため、架空の曲目リストを作り上げていたのも、まさにその時代のことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「刺激的な時代だった。熱意があり、音楽に支えられたコミュニティがあった。アルバムのクレジットに「ヴァディム・“マーク”・コソラポフ」という名前があるが、彼は当時、私をそのコミュニティに紹介してくれた人物だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e個人的な記憶に根ざしつつも、『IRON』はヘヴィメタルに対する大人の視点からの考察であり、音という言語としてのこのジャンルを探求した作品でもある。このアルバムは、パブロフを最も魅了するヘヴィメタルの特定の音響的特性を抽出し、それらを抽象的な電子音楽作品へと昇華させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『IRON』は、私が若く、恐れを知らず、禁断の音楽に夢中だった時代への象徴的なオマージュと見なせるだろう」とイワンは説明する。「しかし美学的観点からは、大人として、そして電子音に対する関心と一定の経験を携えて、その音楽にアプローチした。私が興味を持ったのは、特定の中周波数帯域、つまり歪んだギターサウンドの粒感だった。『IRON』では、その粒感を切り出し、ボーカル、ドラム、シンバル、ベースといった他の要素を削ぎ落とし、ヘヴィメタルの中で自分が最も愛していると感じる部分を、洗練されたスペクトル断面として抽出しようと試みた。つまり、感情的には青春時代や『禁断』を巡る高揚感を振り返る作品だが、音的には、当時交換し合ったレコードの音の本質を表現しようとする試みなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのアートワークも、削減を通じて構造を浮き彫りにするという同じ考えを反映している。ニジニ・ノヴゴロドのアーティスト、ガリーナ・ミズニコワとセルゲイ・プロヴォロフと共に、自身の音楽を使った映像作品を制作していた際、パブロフはプロヴォロフの一連の作品を発見した。それは、紙で覆われた質感のある金属の物体に熱いアイロンを当て、熱で紙を焼き、その下の質感を浮かび上がらせるという手法で作られたものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この技法は、マックス・エルンストが導入した『フロッタージュ』に関連している。木炭や鉛筆で紙をこすることで、その下にある構造を浮かび上がらせる技法だ」とイワンは語る。「『IRON』では、私は音を使って同様のことを行い、ヘヴィメタルの全スペクトルからたった一つの本質的な質感だけを抽出した。セルゲイの作品は、視覚的な面で同様のアプローチをとっており、共鳴するものを感じた。もちろん、『iron』という言葉の二重の意味――金属としての鉄と、作品制作に使われた家庭用道具としてのアイロン――も、私にとって魅力的だった。そこには間違いなく皮肉が込められている！」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの再発盤は、『IRON』を、パブロフの音楽的形成期における影響を振り返るものとして、また、彼の作品を今なお形作り続けている音響的特質を探求するものとして再考するものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Annum Per Annum [Pärt 2] \u003cbr\u003e2. East.er.Okay.Hell \u003cbr\u003e3. Love Mites 4. Now! [4'19'' into 2000] \u003cbr\u003e5. Waltz Nuevo No. 2 \u003cbr\u003e6. For Whom The Dell Falls 04:34 \u003cbr\u003e7. Rubbing Free \u003cbr\u003e8. Spiegel I'm Spiegel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2000, Iron grew out of Pavlov's teenage fascination with heavy metal and the underground record-exchanging community of the late Soviet era. At fourteen, inspired by Iron Maiden's “Running Free,” he picked up a six-string guitar brought to him by his grandmother and decided that he and his friends could also play that kind of music. Before long, they were rehearsing in a Soviet youth club with whatever equipment was available, looking for the sound they heard in early heavy metal records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album preserves traces of those early experiences through its titles and references. “Rubbing Free” nods directly to the song that inspired Pavlov to form his first band, while titles like “For Whom the Dell Falls” and \"Love Mites\" reference Metallica and Judas Priest. They also reference the atmosphere surrounding Western music in the Soviet Union, when exchanging records often meant running from the police, having records confiscated, and facing disciplinary consequences. It was a time when Pavlov, as a DJ, would make up a list of fake song titles for the principal to sign off on for a dance event at this school.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was an exciting time. There was enthusiasm; there was a community living on music. There's a name in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album credits, Vadim ‘Mark’ Kosolapov, he was the person who introduced me to that community back in the day.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRooted in personal memories, IRON however is also a grown-up reflection upon heavy metal, an exploration of the genre as a sonic language. The album distills certain sonic qualities of heavy metal that fascinate Pavlov most, transforming them into an abstract electronic work.\u003cbr\u003e“Iron could be seen as a symbolic tribute to the time when I was young, fearless, obsessed with forbidden music,” explains Ivan. “But aesthetically, I was approaching that music as an adult, and with interest and certain experience in electronic sound. What interested me was a particular range of mid-frequencies, the grain of the distorted guitar sound. On IRON, I was trying to isolate that grain, stripping away the rest - vocals, drums, cymbals, bass - to get a refined spectral slice of what I realize I love most about heavy metal. So, while emotionally the record looks back at youth and the excitement around the forbidden; sonically, it's an attempt to express what I find the essence of the sound on the records we exchanged.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's artwork reflects the same idea of revealing structures through reduction. While working with Nizhny Novgorod artists Galina Myznikova and Sergey Provorov, on a film with his music, Pavlov discovered Provorov's series of works created by placing a hot iron onto textured metal objects covered by paper, with the heat burning the paper and thus allowing the textures beneath to emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“This technique relates to frottage, introduced by Max Ernst, where rubbing a charcoal or pencil reveals the structure beneath a sheet of paper you rub on,” says Ivan. “On IRON, I was doing something similar with sound, extracting only one essential texture from the whole spectrum of heavy metal. Sergey's work felt resonant, with its similar approach, in visual terms. Of course, the double meaning of the word ‘iron’ – both the metal and the household tool used to make the artwork – appealed to me as well. There is definitely some irony in it!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue revisits IRON as both a reflection on Pavlov's formative musical influences and as an exploration of the sonic qualities that continue to shape his work\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWABB-235\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440623403258,"title":"Teal \/\/ Love Comes Thru LP","handle":"teal-love-comes-thru-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのダウンテンポトリオTealが、2026年10月にトロントのSpiritual Worldからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜トリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2244860578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2244860578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=430395746\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Telephone Explosion Records \/ Spiritual World \/ Morning Trip Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Aries Moon 05:23 \u003cbr\u003e2. Time is Blind 04:10 \u003cbr\u003e3. Kissing in a Dream 03:54 \u003cbr\u003e4. Change Your Mind 03:39 \u003cbr\u003e5. Frog's Hallow 03:25 \u003cbr\u003e6. Anomaly 03:37 \u003cbr\u003e7. Slip into Stillness 06:14 \u003cbr\u003e8. Love Comes Thru 05:10 \u003cbr\u003e9. Bubbling 04:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeal returns on October 2 with Love Comes Thru, the trio's nine-song debut album. Expanding their signature blend of downtempo trip-pop, the record reaches into street soul, dub, and experimental groove while reflecting on the quiet, enduring nature of love.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded over the course of a year across opposite coasts, Love Comes Thru grew from a creative collaboration into something more personal. The process became a reminder that the love shared between the three members—as collaborators, friends, and family—had become the foundation of the music itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spiritual World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSW015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:21:11+09:00","created_at":"2026-10-19T07:47:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","spiritual world"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788055347450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teal \/\/ Love Comes Thru LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_7ee3eb8a-3750-4ae8-afb3-a52da07ea051.jpg?v=1792363568"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601727738106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_0ac3975b-44fd-41f5-a33b-0500d69b0a9b.jpg?v=1792363568","width":350},{"alt":null,"id":46601727770874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.889,"height":1200,"width":1067,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_7ee3eb8a-3750-4ae8-afb3-a52da07ea051.jpg?v=1792363568"},"aspect_ratio":0.889,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_7ee3eb8a-3750-4ae8-afb3-a52da07ea051.jpg?v=1792363568","width":1067}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのダウンテンポトリオTealが、2026年10月にトロントのSpiritual Worldからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜トリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2244860578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2244860578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=430395746\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Telephone Explosion Records \/ Spiritual World \/ Morning Trip Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15440619241722,"title":"Rockstones \/\/ Burn Me Out 7inch","handle":"rockstones-burn-me-out-7inch","description":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエグループRockstonesが、2026年9月にRoots Vibrationからリリースした再発7\"です。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツレゲエ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JODEyyiMpQk?si=nyrPOm2cVqz2hJ2Y\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1977 via Militant Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Rockstones - Burn Me Out\u003cbr\u003eB Observer - Version 1977\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rockstones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Roots Vibration\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ROOTS067\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:48:42+09:00","created_at":"2026-10-19T07:33:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","roots vibration"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788008161530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rockstones \/\/ Burn Me Out 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_2adb6783-728c-497f-8482-450b1506ab7a.jpg?v=1792362710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_2adb6783-728c-497f-8482-450b1506ab7a.jpg?v=1792362710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601677308154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":597,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_2adb6783-728c-497f-8482-450b1506ab7a.jpg?v=1792362710"},"aspect_ratio":1.005,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_2adb6783-728c-497f-8482-450b1506ab7a.jpg?v=1792362710","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエグループRockstonesが、2026年9月にRoots Vibrationからリリースした再発7\"です。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツレゲエ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JODEyyiMpQk?si=nyrPOm2cVqz2hJ2Y\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1977 via Militant Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Rockstones - Burn Me Out\u003cbr\u003eB Observer - Version 1977\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rockstones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Roots Vibration\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ROOTS067\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440618455290,"title":"The Uniques \/\/ Danger 7inch","handle":"the-uniques-danger-7inch","description":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエグループThe Uniquesが、2026年10月にRoots Vibrationからリリースした再発7\"です。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツレゲエ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwhbSX_46Tw?si=RVIJ9lzGZbVY7hIS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1998.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA The Uniques - Danger \u003cbr\u003eB The Observers - Lotion Zone \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Uniques\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Roots Vibration\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ROOTS066\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:43:54+09:00","created_at":"2026-10-19T07:28:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","roots vibration"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788002525434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Uniques \/\/ Danger 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob.jpg?v=1792362389"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob.jpg?v=1792362389","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601660170490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob.jpg?v=1792362389"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob.jpg?v=1792362389","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエグループThe Uniquesが、2026年10月にRoots Vibrationからリリースした再発7\"です。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツレゲエ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwhbSX_46Tw?si=RVIJ9lzGZbVY7hIS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1998.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA The Uniques - Danger \u003cbr\u003eB The Observers - Lotion Zone \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Uniques\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Roots Vibration\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ROOTS066\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440617308410,"title":"Rainbow \/\/ Struggler In The Ghetto 7inch","handle":"rainbow-struggler-in-the-ghetto-7inch","description":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエ作家Rainbow aka Rohan Leeが、2026年10月にRoots Vibrationからリリースした再発7\"です。（オリジナルは1990年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツレゲエ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/41JNuRRXMtg?si=9Se4XhDbrHCZ8m4F\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1990. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Struggler In The Ghetto \u003cbr\u003eB Struggler In The Ghetto (Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rainbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Roots Vibration\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ROOTS065\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:42:03+09:00","created_at":"2026-10-19T07:23:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","roots vibration"],"price":2850000,"price_min":2850000,"price_max":2850000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787997217018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rainbow \/\/ Struggler In The Ghetto 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2850000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain_ee1cc006-46ef-4d57-8398-11ff79939b6b.jpg?v=1792362075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain_ee1cc006-46ef-4d57-8398-11ff79939b6b.jpg?v=1792362075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601640640762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain_ee1cc006-46ef-4d57-8398-11ff79939b6b.jpg?v=1792362075"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain_ee1cc006-46ef-4d57-8398-11ff79939b6b.jpg?v=1792362075","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエ作家Rainbow aka Rohan Leeが、2026年10月にRoots Vibrationからリリースした再発7\"です。（オリジナルは1990年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツレゲエ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/41JNuRRXMtg?si=9Se4XhDbrHCZ8m4F\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1990. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Struggler In The Ghetto \u003cbr\u003eB Struggler In The Ghetto (Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rainbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Roots Vibration\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ROOTS065\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439256453370,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","handle":"michael-scott-dawson-find-yourself-lost-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichael Scott Dawson is a Canadian producer and sound artist. Anchored by frayed melodies, tape loops, and pastoral field recordings he has crafted a body of tender and nostalgic ambient work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn his third solo LP, Find Yourself Lost, Dawson veers toward the fringes of country and western. Although ‘cosmic’ has become catchall descriptor in both country and ambient music, Dawson reaches for something more earthly. Something more grounded. Ribboning miles of pedal steel nestle into hushed tones and gossamer textures. Reflecting on the process he states, “It took some time to find myself in it. The first few pieces I made were embarrassingly twangy. I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. Throughout the album he draws from memories of his youth, like time spent on the family farm where John Wayne movies played on an endless loop and a velvet painting of an outlaw with an eyepatch hung above the television.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost marks the first time Dawson has been joined by other musicians. He’s a member of the free jazz outfit Peace Flag Ensemble and an avid collaborator, but his own records have been solitarily affairs. “I love the act of collaboration. There’s a joy to be found in responding to someone else’s creativity or ensuring that your ideas serve the greater good.” Dawson notes, “With my own material I’ve been more selfish. Every song is a love note to myself. They are reminders to practice patience, to allow space for growth, to embrace imperfection, and to always remain open to change. But I’d neglected an incredibly important sentiment... You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:37:32+09:00","created_at":"2026-10-18T14:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781414846714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156882632954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","width":700},{"alt":null,"id":32156882665722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. Throughout the album he draws from memories of his youth, like time spent on the family farm where John Wayne movies played on an endless loop and a velvet painting of an outlaw with an eyepatch hung above the television.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost marks the first time Dawson has been joined by other musicians. He’s a member of the free jazz outfit Peace Flag Ensemble and an avid collaborator, but his own records have been solitarily affairs. “I love the act of collaboration. There’s a joy to be found in responding to someone else’s creativity or ensuring that your ideas serve the greater good.” Dawson notes, “With my own material I’ve been more selfish. Every song is a love note to myself. They are reminders to practice patience, to allow space for growth, to embrace imperfection, and to always remain open to change. But I’d neglected an incredibly important sentiment... You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. 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{"id":15439025864954,"title":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","handle":"animal-sociale-jesus-magazine-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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LP out now on Satatuhatta!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Animal Sociale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:00:09+09:00","created_at":"2026-10-18T13:08:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","satatuhatta","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780183818490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589258399994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","width":350},{"alt":null,"id":46589258432762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15438993260794,"title":"Slow Dancing Society \/\/ The Sound of Lights When Dim [20th Anniversary Edition] LP","handle":"slow-dancing-society-the-sound-of-lights-when-dim-20th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ワシントンのアンビエント作家Slow Dancing Societyが、\u003c\/span\u003e2026年11月にインディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックリスナーにもアプローチするドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリリースから20年が経った今も、『The Sound Of Lights When Dim』は、ドリュー・サリヴァン率いるSlow Dancing Societyによる傑出したデビュー作であり続けている。2006年9月6日に初リリースされたこの8曲入りのアルバムは、サリヴァンがその後20年にわたり探求し、磨き続けていくことになる音楽言語を確立した。それは、ゆっくりと展開するエレクトロニクス、エフェクトのかかったギター、柔らかなリズムの動き、そして従来の構造というよりは記憶や雰囲気、感情的な連想によって形作られるメロディーである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今、このアルバムについて最も印象的なのは、2006年という時代との結びつきがほとんど感じられない点だろう。特にアンビエント・ミュージック、ポストロック、そして控えめなエレクトロニック・プロダクションが交差する点には、その時代の痕跡が確かに認められるが、『The Sound Of Lights When Dim』は決してそうした連想に依存してきたわけではない。その強みは、むしろサリバンの抑制にある。音は現れ、漂い、そして消えていくが、決してクライマックスへと無理やり導かれることはない。オルガンやシンセサイザーの響きの層からギターの旋律が浮かび上がり、その下で小さな電子リズムがちらつき、メロディーには、演奏されているというよりは、記憶されているかのように感じられるだけの十分な余白が与えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその特質は当初から明らかだった。Sputnikmusicの2007年のレビューでは、サリバンは節度を特に深く理解しているミュージシャンとして評され、楽曲をいつ前進させ、いつ再び後退させるべきかを的確に見極めていると認められていた。同レビューは「How Life Was Meant To Be Lived」を特筆し、スライドギターと電子プログラミングが互いに押し負かすことなく融合している点を挙げ、最終的にこのアルバムを「感情的なアンビエントの完璧な一作、傑作」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは「Be There」で静かに幕を開ける。その残響するギターは、広大でゆっくりと移り変わる音色の中に浮かんでいる。「Radiance」では、アコースティック・ギターと遠くから聞こえるリズミカルな細部が、はるかに広大な音場の中を漂う。「The Delicate Sound Of Silence」に至ると、サリバンはほぼ印象派的な手法で制作している。リバース処理されたギター、ぼやけたボーカルの痕跡、柔らかな鍵盤音、そしてテクスチャーの波が、完全に形を成す前に現れては消えていく。Cyclic Defrost誌は後に、このアルバムを「温かく果てしない内省の海」と評し、シンセサイザー、オルガン、アコースティックおよびエレキギターが互いに溶け合っていくような様子に注目した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルそのものが、感情的な構成の一部を担っている。「A Song That Will Help You Remember To Forget」、「The Warm Familiar Smell Of September」、「West Of 4th (Kristina’s Song)」、 「How Life Was Meant To Be Lived」、そして「Lonesome Sentiment」といった曲名は、その意味が決して完全に明かされることのない記憶を暗示している。サリバンはそれらを言葉で説明しない。その代わりに、音楽がそれらの記憶を取り巻く空間——状況そのものが消え去り始めてもなお残る、色や場所、距離、そして感覚的な細部——を埋め尽くすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音と記憶の関係性は、やがてSlow Dancing Societyを特徴づける要素の一つとなる。サリバンの作品を振り返ると、textura誌はノスタルジアや失われた個人的な風景というテーマに繰り返し言及してきた。同誌は『The Sound Of Lights When Dim』を2007年の注目アルバムの一つに挙げ、ピアノ、オルガン、ギターが「恍惚としたスローモーション」で動く様子を記述し、数年後にはサリバンの幅広い作品群を、エレクトロニクス、キーボード、エレキギターが融合したトレードマーク的なサウンドと評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、並外れたほどの音楽的な温かみも込められている。「The Warm Familiar Smell Of September」では、アコースティック・ギターの下に控えめなビートが敷かれ、「West Of 4th」では、オルガン、エレクトリック・ピアノ、そしてまばらなギターが、まるで時間が止まったかのようなペースで奏でられる。長尺の「How Life Was Meant To Be Lived」は本作の感情的な中心であり、スライド・ギター、チャイム、ピアノ、そして歪んだ電子リズムを通じてゆっくりと広がりを見せ、やがて再び引いていく。「Lonesome Sentiment」は、アルバムを総括しようとはせず、リスナーをアルバムの冒頭とほぼ同じ、宙に浮いたような状態に置き去りにして、アルバムの幕を閉じる。Cyclic Defrostは、その最後のフェードアウトを「幸せな思い出」の上に沈む夕日に例えたが、そのイメージはサリバンの音楽にふさわしいように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eそして、おそらくそれが最初から意図されていたことだったのだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29030174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2006 via Hidden Shoal Recordings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Be There 04:11 \u003cbr\u003e2. Radiance 04:32 \u003cbr\u003e3. The Delicate Sound Of Silence 07:06 \u003cbr\u003e4. A Song That Will Help You Remember To Forget 06:14 \u003cbr\u003e5. The Warm Familiar Smell Of September 04:08 \u003cbr\u003e6. West Of 4th (Kristina's Song) 08:07 \u003cbr\u003e7. How Life Was Meant To Be Lived 08:35 \u003cbr\u003e8. Lonesome Sentiment 07:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eTwenty years after its original release, The Sound Of Lights When Dim remains a remarkable opening statement from Drew Sullivan’s Slow Dancing Society. First released on September 6, 2006, the eight-track album established a musical language that Sullivan would continue to explore and refine for the next two decades: slowly unfolding electronics, treated guitar, soft rhythmic movement and melody shaped less by conventional structure than by memory, atmosphere and emotional association.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat is perhaps most striking about the album now is how little it feels attached to 2006. There are recognizable traces of the period, particularly in its intersection of ambient music, post-rock and understated electronic production, but The Sound Of Lights When Dim has never depended on those associations. Its strength lies instead in Sullivan’s restraint. Sounds arrive, linger and disappear without being forced toward a climax. Guitar lines emerge from beds of organ and synthesizer, small electronic rhythms flicker underneath, and melodies are given enough room to feel as though they are being remembered rather than performed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThat quality was apparent from the beginning. Sputnikmusic’s 2007 review described Sullivan as a musician who understood restraint particularly well, recognizing when to guide a composition forward and when to allow it to recede again. The review singled out “How Life Was Meant To Be Lived,” where slide guitar and electronic programming meet without either overwhelming the other, ultimately calling the record a “perfect piece of emotional ambience; a masterpiece.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album opens quietly with “Be There,” its reverberating guitar suspended inside broad, slowly shifting tones. “Radiance” follows with acoustic guitar and distant rhythmic details moving through a much larger field of sound. By “The Delicate Sound Of Silence,” Sullivan is working almost impressionistically: reversed guitar, blurred vocal traces, soft keys and washes of texture appear and vanish before they can fully resolve. Cyclic Defrost later described the album as an “ocean of warm, endless reflection,” noting the way its synths, organs and acoustic and electric guitars seem to dissolve into one another.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe titles themselves provide part of the emotional architecture. “A Song That Will Help You Remember To Forget,” “The Warm Familiar Smell Of September,” “West Of 4th (Kristina’s Song),” “How Life Was Meant To Be Lived” and “Lonesome Sentiment” suggest memories whose meaning is never completely disclosed. Sullivan does not explain them through words. Instead, the music occupies the space surrounding those memories: the colors, places, distances and small sensory details that remain after the circumstances themselves have begun to disappear.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis relationship between sound and memory would eventually become one of Slow Dancing Society’s defining characteristics. Looking back on Sullivan’s work, textura has repeatedly returned to ideas of nostalgia and lost personal landscapes. The publication included The Sound Of Lights When Dim among its notable albums of 2007, describing piano, organ and guitar moving in “rapturous slow motion,” and years later characterized Sullivan’s broader catalogue as a trademark blend of electronics, keyboards and electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe record also contains an unusual degree of musical warmth. “The Warm Familiar Smell Of September” introduces a subdued beat beneath acoustic guitar, while “West Of 4th” allows organ, electric piano and sparse guitar to move at an almost suspended pace. The long-form “How Life Was Meant To Be Lived” is its emotional center, slowly expanding through slide guitar, chimes, piano and degraded electronic rhythm before receding again. “Lonesome Sentiment” closes the album without trying to summarize it, leaving the listener in much the same suspended state in which the record began. Cyclic Defrost compared its final fade to the sun setting over “happy memories,” an image that seems appropriate for Sullivan’s music...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd perhaps that was always the point.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Slow Dancing Society \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP85\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:17:40+09:00","created_at":"2026-10-18T12:48:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Past Inside The 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Dancing Societyが、\u003c\/span\u003e2026年11月にインディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックリスナーにもアプローチするドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリリースから20年が経った今も、『The Sound Of Lights When Dim』は、ドリュー・サリヴァン率いるSlow Dancing Societyによる傑出したデビュー作であり続けている。2006年9月6日に初リリースされたこの8曲入りのアルバムは、サリヴァンがその後20年にわたり探求し、磨き続けていくことになる音楽言語を確立した。それは、ゆっくりと展開するエレクトロニクス、エフェクトのかかったギター、柔らかなリズムの動き、そして従来の構造というよりは記憶や雰囲気、感情的な連想によって形作られるメロディーである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今、このアルバムについて最も印象的なのは、2006年という時代との結びつきがほとんど感じられない点だろう。特にアンビエント・ミュージック、ポストロック、そして控えめなエレクトロニック・プロダクションが交差する点には、その時代の痕跡が確かに認められるが、『The Sound Of Lights When Dim』は決してそうした連想に依存してきたわけではない。その強みは、むしろサリバンの抑制にある。音は現れ、漂い、そして消えていくが、決してクライマックスへと無理やり導かれることはない。オルガンやシンセサイザーの響きの層からギターの旋律が浮かび上がり、その下で小さな電子リズムがちらつき、メロディーには、演奏されているというよりは、記憶されているかのように感じられるだけの十分な余白が与えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその特質は当初から明らかだった。Sputnikmusicの2007年のレビューでは、サリバンは節度を特に深く理解しているミュージシャンとして評され、楽曲をいつ前進させ、いつ再び後退させるべきかを的確に見極めていると認められていた。同レビューは「How Life Was Meant To Be Lived」を特筆し、スライドギターと電子プログラミングが互いに押し負かすことなく融合している点を挙げ、最終的にこのアルバムを「感情的なアンビエントの完璧な一作、傑作」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは「Be There」で静かに幕を開ける。その残響するギターは、広大でゆっくりと移り変わる音色の中に浮かんでいる。「Radiance」では、アコースティック・ギターと遠くから聞こえるリズミカルな細部が、はるかに広大な音場の中を漂う。「The Delicate Sound Of Silence」に至ると、サリバンはほぼ印象派的な手法で制作している。リバース処理されたギター、ぼやけたボーカルの痕跡、柔らかな鍵盤音、そしてテクスチャーの波が、完全に形を成す前に現れては消えていく。Cyclic Defrost誌は後に、このアルバムを「温かく果てしない内省の海」と評し、シンセサイザー、オルガン、アコースティックおよびエレキギターが互いに溶け合っていくような様子に注目した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルそのものが、感情的な構成の一部を担っている。「A Song That Will Help You Remember To Forget」、「The Warm Familiar Smell Of September」、「West Of 4th (Kristina’s Song)」、 「How Life Was Meant To Be Lived」、そして「Lonesome Sentiment」といった曲名は、その意味が決して完全に明かされることのない記憶を暗示している。サリバンはそれらを言葉で説明しない。その代わりに、音楽がそれらの記憶を取り巻く空間——状況そのものが消え去り始めてもなお残る、色や場所、距離、そして感覚的な細部——を埋め尽くすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音と記憶の関係性は、やがてSlow Dancing Societyを特徴づける要素の一つとなる。サリバンの作品を振り返ると、textura誌はノスタルジアや失われた個人的な風景というテーマに繰り返し言及してきた。同誌は『The Sound Of Lights When Dim』を2007年の注目アルバムの一つに挙げ、ピアノ、オルガン、ギターが「恍惚としたスローモーション」で動く様子を記述し、数年後にはサリバンの幅広い作品群を、エレクトロニクス、キーボード、エレキギターが融合したトレードマーク的なサウンドと評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、並外れたほどの音楽的な温かみも込められている。「The Warm Familiar Smell Of September」では、アコースティック・ギターの下に控えめなビートが敷かれ、「West Of 4th」では、オルガン、エレクトリック・ピアノ、そしてまばらなギターが、まるで時間が止まったかのようなペースで奏でられる。長尺の「How Life Was Meant To Be Lived」は本作の感情的な中心であり、スライド・ギター、チャイム、ピアノ、そして歪んだ電子リズムを通じてゆっくりと広がりを見せ、やがて再び引いていく。「Lonesome Sentiment」は、アルバムを総括しようとはせず、リスナーをアルバムの冒頭とほぼ同じ、宙に浮いたような状態に置き去りにして、アルバムの幕を閉じる。Cyclic Defrostは、その最後のフェードアウトを「幸せな思い出」の上に沈む夕日に例えたが、そのイメージはサリバンの音楽にふさわしいように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eそして、おそらくそれが最初から意図されていたことだったのだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29030174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2006 via Hidden Shoal Recordings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Be There 04:11 \u003cbr\u003e2. Radiance 04:32 \u003cbr\u003e3. The Delicate Sound Of Silence 07:06 \u003cbr\u003e4. A Song That Will Help You Remember To Forget 06:14 \u003cbr\u003e5. The Warm Familiar Smell Of September 04:08 \u003cbr\u003e6. West Of 4th (Kristina's Song) 08:07 \u003cbr\u003e7. How Life Was Meant To Be Lived 08:35 \u003cbr\u003e8. Lonesome Sentiment 07:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eTwenty years after its original release, The Sound Of Lights When Dim remains a remarkable opening statement from Drew Sullivan’s Slow Dancing Society. First released on September 6, 2006, the eight-track album established a musical language that Sullivan would continue to explore and refine for the next two decades: slowly unfolding electronics, treated guitar, soft rhythmic movement and melody shaped less by conventional structure than by memory, atmosphere and emotional association.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat is perhaps most striking about the album now is how little it feels attached to 2006. There are recognizable traces of the period, particularly in its intersection of ambient music, post-rock and understated electronic production, but The Sound Of Lights When Dim has never depended on those associations. Its strength lies instead in Sullivan’s restraint. Sounds arrive, linger and disappear without being forced toward a climax. Guitar lines emerge from beds of organ and synthesizer, small electronic rhythms flicker underneath, and melodies are given enough room to feel as though they are being remembered rather than performed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThat quality was apparent from the beginning. Sputnikmusic’s 2007 review described Sullivan as a musician who understood restraint particularly well, recognizing when to guide a composition forward and when to allow it to recede again. The review singled out “How Life Was Meant To Be Lived,” where slide guitar and electronic programming meet without either overwhelming the other, ultimately calling the record a “perfect piece of emotional ambience; a masterpiece.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album opens quietly with “Be There,” its reverberating guitar suspended inside broad, slowly shifting tones. “Radiance” follows with acoustic guitar and distant rhythmic details moving through a much larger field of sound. By “The Delicate Sound Of Silence,” Sullivan is working almost impressionistically: reversed guitar, blurred vocal traces, soft keys and washes of texture appear and vanish before they can fully resolve. Cyclic Defrost later described the album as an “ocean of warm, endless reflection,” noting the way its synths, organs and acoustic and electric guitars seem to dissolve into one another.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe titles themselves provide part of the emotional architecture. “A Song That Will Help You Remember To Forget,” “The Warm Familiar Smell Of September,” “West Of 4th (Kristina’s Song),” “How Life Was Meant To Be Lived” and “Lonesome Sentiment” suggest memories whose meaning is never completely disclosed. Sullivan does not explain them through words. Instead, the music occupies the space surrounding those memories: the colors, places, distances and small sensory details that remain after the circumstances themselves have begun to disappear.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis relationship between sound and memory would eventually become one of Slow Dancing Society’s defining characteristics. Looking back on Sullivan’s work, textura has repeatedly returned to ideas of nostalgia and lost personal landscapes. The publication included The Sound Of Lights When Dim among its notable albums of 2007, describing piano, organ and guitar moving in “rapturous slow motion,” and years later characterized Sullivan’s broader catalogue as a trademark blend of electronics, keyboards and electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe record also contains an unusual degree of musical warmth. “The Warm Familiar Smell Of September” introduces a subdued beat beneath acoustic guitar, while “West Of 4th” allows organ, electric piano and sparse guitar to move at an almost suspended pace. The long-form “How Life Was Meant To Be Lived” is its emotional center, slowly expanding through slide guitar, chimes, piano and degraded electronic rhythm before receding again. “Lonesome Sentiment” closes the album without trying to summarize it, leaving the listener in much the same suspended state in which the record began. Cyclic Defrost compared its final fade to the sun setting over “happy memories,” an image that seems appropriate for Sullivan’s music...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd perhaps that was always the point.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Slow Dancing Society \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP85\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![atmos bloom // Everythingness LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bloo1_6c6c301b-91cc-493a-8ef3-f7b18f03eb72_medium.jpg?v=1792292306)
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{"id":15438973763834,"title":"Darren Gate \/\/ Slack Space 12inch","handle":"darren-gate-slack-space-12inch","description":"\u003cp\u003eダンス作家Darren Gateが、2026年10月にSKIPからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス〜ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_5920EaG2bk?si=RHlpr2fyPoNEKfQS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2005. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA. SLACK SPACE 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. SLACK SPACE 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. SLACK SPACE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Darren Gate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Skip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SKIP002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T17:04:24+09:00","created_at":"2026-10-18T11:50:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779910631674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Darren Gate \/\/ Slack Space 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588487926010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":756,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519"},"aspect_ratio":1.005,"height":756,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eダンス作家Darren Gateが、2026年10月にSKIPからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス〜ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_5920EaG2bk?si=RHlpr2fyPoNEKfQS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2005. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA. SLACK SPACE 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. SLACK SPACE 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. SLACK SPACE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Darren Gate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Skip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SKIP002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438973075706,"title":"Fresh \u0026 Low \/\/ Fever Tension\/ Fresh Juice II 12inch","handle":"fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ii-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランハウス作家Fresh \u0026amp; Lowが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312002430\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/rxt-10-fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ll-rawax\" title=\"RXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1999 \u0026amp; 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Fever Tension\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fever Tension Version\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Especiale (Carnival Mix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Especiale (Snap On Dub)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are very happy to nnounce the 10th release by Fresh \u0026amp; Low on their own „TREASURES\" series on RAWAX! This time we have the honor to present you a very special one.been done It's the split ep of \"Fever Tension\" - formerly out on Black Vinyl Records in 1999 and \"Fresh Juice II\" - formerly also released on Black Vinyl Records in 2000!!!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fresh \u0026amp; Low\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rawax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RXT-10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T15:51:29+09:00","created_at":"2026-10-18T11:42:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","rawax"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779904536826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fresh \u0026 Low \/\/ Fever Tension\/ Fresh Juice II 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588439396602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":500,"width":498,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989"},"aspect_ratio":0.996,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989","width":498}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランハウス作家Fresh \u0026amp; Lowが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312002430\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/rxt-10-fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ll-rawax\" title=\"RXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1999 \u0026amp; 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Fever Tension\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fever Tension Version\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Especiale (Carnival Mix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Especiale (Snap On Dub)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are very happy to nnounce the 10th release by Fresh \u0026amp; Low on their own „TREASURES\" series on RAWAX! 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{"id":15438972616954,"title":"Vlad Arapasu \/\/ Closed Circuit Dreams 12inch","handle":"vlad-arapasu-closed-circuit-dreams-12inch","description":"\u003cp\u003eルーマニア・ブカレストのハウス作家Vlad Arapasuが、2026年9月にドイツのRawaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ〜ミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l_6SpqoPxhM?si=XrLeEz88GWN4lZkH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6EQPv8p6ehc?si=ZZvb0Zi7UhjQ-RPH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WFdeG4_MUBg?si=CoMI2mK8XiBGlMzP\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rv2sGpjOs4k?si=nmtK2KpOgRkh06TF\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Vlad Arapasu - Roum Four\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Vlad Arapasu - Abort Mission\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Vlad Arapasu - XYZ Mode\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Vlad Arapasu - False Memory\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRAWAX welcomes Vlad Arapasu to the artist family!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe re very happy to present you his outstanding debut for us on the famould RWX series!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4 brilliant minimal monster here on one record. Highly recommended!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vlad Arapasu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rawax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWX030\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T15:49:53+09:00","created_at":"2026-10-18T11:34:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","rawax","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779901554938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vlad Arapasu \/\/ Closed Circuit Dreams 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588417409274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":757,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664"},"aspect_ratio":1.004,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルーマニア・ブカレストのハウス作家Vlad Arapasuが、2026年9月にドイツのRawaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ〜ミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l_6SpqoPxhM?si=XrLeEz88GWN4lZkH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6EQPv8p6ehc?si=ZZvb0Zi7UhjQ-RPH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WFdeG4_MUBg?si=CoMI2mK8XiBGlMzP\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rv2sGpjOs4k?si=nmtK2KpOgRkh06TF\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Vlad Arapasu - Roum Four\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Vlad Arapasu - Abort Mission\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Vlad Arapasu - XYZ Mode\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Vlad Arapasu - False Memory\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRAWAX welcomes Vlad Arapasu to the artist family!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe re very happy to present you his outstanding debut for us on the famould RWX series!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4 brilliant minimal monster here on one record. 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{"id":15438971666682,"title":"Moreno Ácido \/\/ The Messenger 12inch","handle":"moreno-acido-the-messenger-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガル・リスボンのハウス作家Moreno Ácidoが、2026年10月にドイツのRawaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2307697409\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; 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{"id":15438971175162,"title":"Guy From Downstairs \/\/ Layers Only 12inch","handle":"guy-from-downstairs-layers-only-12inch","description":"\u003cp\u003eルーマニア・ブカレストのハウス作家Guy From Downstairsが、2026年10月にドイツのハウスレーベルPurple Printからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムースなディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2168691873\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; 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¥2,990
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{"id":15438970814714,"title":"John Beltran \/\/ Roots EP 12inch","handle":"john-beltran-roots-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのベテランダンス作家John Beltranが、2026年10月にアイルランドのIntrinsic Rhythmからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなデトロイト・テクノ〜ディープハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2279121311\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/trone1234\" title=\"Tr_One \/ Intrinsic Rhythm\" style=\"color: #cccccc; 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![Deep88 // Summer Of Love EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ho1_3f4edd9b-57b5-4edc-8b2d-6b2240c33f4a_medium.jpg?v=1792289539)
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¥3,120
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Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. Experience “The Sandpiper,” a bluesy minor jam reminiscent of the golden era of CTI Albums, or delve into the engaging rhythms of “Inconsequential Narrative” and the thematic intrigue of “As the Crow Flies.” A particularly enchanting aura envelops “When All Is Said and Done.” Its ephemeral minimalistic essence captures a spontaneous late-night allure, compelling the engineer to “Keep the tape rolling…”—the kind of magic that can only be conjured in the moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith “Feathers,” Greg Foat brings his animalistic trilogy of albums on Jazzaggression to a triumphant close, possibly delivering his most exceptional recording yet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat \u0026amp; Eero Koivustoinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:41:05+09:00","created_at":"2026-10-18T07:40:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778903408890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32522971644154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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{"id":15438728331514,"title":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","handle":"alex-figueira-colliding-layers-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. 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{"id":15438725808378,"title":"The Scorpios \/\/ Let’s Go LP","handle":"the-scorpios-let-s-go-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのワールドミュージックバンドThe Scorpiosが、2022年3月にフィンランドの東アフリカ音楽専門レーベルAfro7からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスーダンの伝統音楽を独自の解釈でアップデートしたアフロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレゲエリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208292544\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"afro7.net\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\" target=\"_blank\"\u003eafro7.net\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Scorpios - Let's Go Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\/the-scorpios-lets-go-snippets\" target=\"_blank\"\u003eThe Scorpios - Let's Go Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfro7:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"It’s been 5 years since the critically acclaimed debut album from the Scorpios was released on Afro7 records. Since that time the band has stayed busy actively playing around central Europe and in clubs around England.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2018 the band released the hit single Mashena earning them massive recognition with DJ’s around the globe, and gaining heavy radio play.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eScorpios aren’t just an instrumental band, one of the key elements in the group’s sound is the mesmerizing voice of Regia Ishag and the groups male voicing by Mohammed and Babo Osmand and Khamal Gourmborr.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLET’S GO was recorded at Abbey Road studios back in 2018, and the album also has two live recordings. 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{"id":15438723940602,"title":"Campsite Love s\/t LP","handle":"campsite-love-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Love\u003c\/span\u003eが、2026年6月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat\/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1448964132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The campfire burns yellow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Campsite Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-125\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:36:44+09:00","created_at":"2026-10-18T07:36:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","recommended","satatuhatta"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778872836346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Campsite Love s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881657549050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","width":350},{"alt":null,"id":39881657581818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Love\u003c\/span\u003eが、2026年6月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat\/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1448964132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15437452017914,"title":"Flavio Diners \/\/ Lo-Fi Soul Food Remixes 12inch [COLOR]","handle":"flavio-diners-lo-fi-soul-food-remixes-12inch-color","description":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Flavio Dinersが、2026年10月に同国Deep Dinersからリリースした再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス3曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QNSujBt_E48?si=HgiZzLpMrb2jxurc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2315797926\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15437437305082,"title":"Boo Williams \/\/ CCE047 2x12inch [COLOR]","handle":"boo-williams-cce047-2x12inch-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのハウス作家Boo Williamsが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハウス〜テクノ8曲を収録。ターコイズ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2272531277\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/cce047-boo-williams-lost-of-time-chiwax-classic-edition\" title=\"CCE047 - BOO WILLIAMS - LOST OF TIME (CHIWAX CLASSIC EDITION)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCCE047 - BOO WILLIAMS - LOST OF TIME (CHIWAX CLASSIC EDITION)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" turquoise vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in\u003cspan\u003e 1995 via Relief Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,980
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Shortly after the release of the full album containing all previous 12 inches, Claire was licensed to Mo’Wax Records in London. With an even broader audience it was received in a whole different context and became an instant favorite amongst DJs from different genres around the globe and a stone cold classic which is still loved today.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe re-release not only contains the tastefully remastered original version, but also three remixes by the original crew of Pulsinger and Tunakan together with the dub expert Sam Irl. Go back in time with your mind and enjoy this time defying masterpiece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cheap Classics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CCC01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2024 (reissue and remaster)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:48:58+09:00","created_at":"2026-10-17T11:38:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":396700,"price_min":396700,"price_max":396700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67771733639418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"iO \/\/ Claire (Remaster and Remixes) 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":396700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46575718334714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","width":350},{"alt":null,"id":46575718367482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのハウス4人組iOが、2026年10月にCheap Classicsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1994年、ウィーンを拠点とするPatrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini, Gerhard Potuznikによるプロジェクト「iO」は、伝説的なレーベル「Cheap Records」から『Attack, Decay, Sustain and Release』と題した12インチ・シリーズをリリースした。ほとんどのトラックがデトロイトの影響を受けたミニマルなテクノだったが、ある1曲がひときわ際立っていた。『Claire』だ！ 110bpm前後のミッドテンポであるだけでなく、ジャズ・コード、ファンキーなサンプル・ベースのグルーヴ、そして乾いた909の音が融合していたからだ。この曲は、テクノ、トリップホップ、ハウス・ミュージックの間の隔たりを埋めるものだった。これまでの12インチ盤をすべて収録したフルアルバムのリリース直後、『Claire』はロンドンのMo’Wax Recordsにライセンス供与された。さらに幅広い聴衆に届けられたこの曲は、全く異なる文脈で受け入れられ、世界中の様々なジャンルのDJたちの間で瞬く間に人気を博し、今日でも愛され続ける不朽の名作となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044377585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2024 reissue \u0026amp; remaster of 'Clair' by iO + remixes from 2 of the members, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePatrick\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePulsinger and Erdem Tunakan \u003c\/span\u003e- originally released in 1995 via Mo Wax Excursions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,967
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A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. 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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:23:33+09:00","created_at":"2026-10-17T10:35:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strut"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770647675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145359","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574259273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","width":350},{"alt":null,"id":46574259306746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. Libera (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfro-Latin electronic producer, global-sounds inspired DJ, and bassist for Little Simz, Marla Kether returns with her highly-anticipated second EP Luso, released on Strut Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing a hand-picked selection of collaborators from across her creative circle, Marla continues to craft genre-bending bangers rooted in African, Brazilian, and UK sounds. The 5-track EP spans Batida with grime rapper Mez, Afrobeat with rapper Reek0, Broken Beat with Sofia Grant and a Samba House anthem with Margaridas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Luso, Marla brings her musical worlds together into her most fully realised project to date. Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437251576058,"title":"Various Artists (Strut) \/\/ Nigeria 80 2xLP","handle":"various-artists-strut-nigeria-80-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e80年代のナイジェリア音楽13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrutは、伝説的な『Nigeria 70』シリーズの次なる重要な一章となる『Nigeria 80』をリリースする。本作は、1980年代のナイジェリアが持つ爆発的なサウンドの世界を深く掘り下げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2001年にリリースされ、希少なナイジェリアの録音作品を国際的な聴衆に紹介する一助となった『Nigeria 70』が世界的な反響を呼んだことを受け、『Nigeria 80』はその旅路を引き継ぎ、ラゴスからエヌグに至るまで、豊かで、落ち着きがなく、そして驚くほど創造性あふれる10年間の音楽を掘り起こしている。1980年代の経済的不安定さや厳しい政治状況にもかかわらず、ナイジェリアの音楽業界は繁栄した。その原動力となったのは、地元のアーティストを支援し、創造的な自由を拡大させた「タバンシ」や「フォノディスク」といったインディーズ・レーベルのネットワークの拡大であった。1980年代は、女性アーティストの存在感が著しく高まった時代でもあり、オニエカ・オンウェヌのような先駆者たちが音楽シーンの様相を一新し、新世代のパフォーマー、作詞家、プロデューサーたちに道を開いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、この時代の並外れた広がりを紹介する作品であり、収録曲すべてが今回初めて再発された。このコンピレーションは、ナイジェリアの音楽シーンの全領域にわたる重要な録音を集めている。ハイライフの巨匠ヴィクター・ウワイフォやニコ・ムバルガに加え、ポールソン・カルーも登場しており、彼が個人的に最も気に入っている「Akugbue Nwa Ewu」は、このスタイルの代表例として際立っている。プリンス・デイヴィッド・ブルの「Soko Soko」（後にスターボーイのアフロビート・ヒット曲「Soco」で再解釈された）は、時代をつなぐ重要な接点として収録されている。セガン・アデワレは力強いジュジュの楽曲を披露し、アフリカ70の長年のバンドリーダーであるレカン・アニマシャウンは、フェラ・クティとのコラボレーションで制作された晩年のアフロビート・クラシックを提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、I.C.ロックのプロト・ヒップホップの名曲「Advice」から、エヴィ＝エドナ・オゴリが自らプロデュースしたレゲエの代表作「The World」に至るまで、より実験的でハイブリッドなサウンドも取り上げている。アルバムの締めくくりを飾るのは、ナイジェリア東部のアチ出身の「アパマ・ボーイ」ことイベアラオケ・チュククケジリによる「Apama」で、彼のバンド「アナエデオヌ」による催眠的なボーカルとパーカッションが特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、追加の12インチ・インサート付き「Strut Exclusive Edition」2LP、ゲートフォールド・スリーブに収められたブラック・ヴァイナル2LP、あるいはアーティストの写真とフランシス・グッディングによるライナーノーツを掲載した16ページのブックレット付きCDデジパックとして入手可能だ。コンパイルはダンカン・ブルッカーが担当。オーディオ・レストレーションはSee Why Audio、マスタリングはThe Carveryが手がけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929444652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 4-page 12inch booklet with extended liner notes and artist stories.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Paulson Kalu - Akugbue Nwa Ewu 08:52 \u003cbr\u003e2. Prince Nico Mbarga \u0026amp; Rocafil Jazz International - Ocheme Mia 07:58 \u003cbr\u003e3. Sir Victor Uwaifo - Ayubele 03:19 \u003cbr\u003e4. Jimmy Johnson - Ekute 06:58 \u003cbr\u003e5. Mansour Shuaibu - We Have Got It 05:38 \u003cbr\u003e6. I.C. Rock - Advice \/ Oge Chi Kanma 07:20 \u003cbr\u003e7. Evi-Edna Ogholi - The World 05:16 \u003cbr\u003e8. Stella Monye - Oke Mi Ye 05:25 \u003cbr\u003e9. Lekan Animashaun - Se Rere 11:39 \u003cbr\u003e10. Ibealaoke Chukwukeziri \u0026amp; His Anaedeonu - Apama 08:26 \u003cbr\u003e11. Segun Adewale - Yo-Pop Music 07:52 \u003cbr\u003e12. Prince David Bull - Soko Soko 06:47 \u003cbr\u003e13. General Franco Lee Ezute and His Harmony Kings International Band - Ije Love Pt. 2 08:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria 80 is available as a Strut Exclusive Edition 2LP including an extra 12\" insert, a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve, or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT344LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:19:47+09:00","created_at":"2026-10-17T10:32:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new","strut"],"price":518300,"price_min":518300,"price_max":518300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770640990458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Strut) \/\/ Nigeria 80 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518300,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548141283","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574126235898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","width":350},{"alt":null,"id":46574126268666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.304,"height":920,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587"},"aspect_ratio":1.304,"height":920,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e80年代のナイジェリア音楽13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrutは、伝説的な『Nigeria 70』シリーズの次なる重要な一章となる『Nigeria 80』をリリースする。本作は、1980年代のナイジェリアが持つ爆発的なサウンドの世界を深く掘り下げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2001年にリリースされ、希少なナイジェリアの録音作品を国際的な聴衆に紹介する一助となった『Nigeria 70』が世界的な反響を呼んだことを受け、『Nigeria 80』はその旅路を引き継ぎ、ラゴスからエヌグに至るまで、豊かで、落ち着きがなく、そして驚くほど創造性あふれる10年間の音楽を掘り起こしている。1980年代の経済的不安定さや厳しい政治状況にもかかわらず、ナイジェリアの音楽業界は繁栄した。その原動力となったのは、地元のアーティストを支援し、創造的な自由を拡大させた「タバンシ」や「フォノディスク」といったインディーズ・レーベルのネットワークの拡大であった。1980年代は、女性アーティストの存在感が著しく高まった時代でもあり、オニエカ・オンウェヌのような先駆者たちが音楽シーンの様相を一新し、新世代のパフォーマー、作詞家、プロデューサーたちに道を開いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、この時代の並外れた広がりを紹介する作品であり、収録曲すべてが今回初めて再発された。このコンピレーションは、ナイジェリアの音楽シーンの全領域にわたる重要な録音を集めている。ハイライフの巨匠ヴィクター・ウワイフォやニコ・ムバルガに加え、ポールソン・カルーも登場しており、彼が個人的に最も気に入っている「Akugbue Nwa Ewu」は、このスタイルの代表例として際立っている。プリンス・デイヴィッド・ブルの「Soko Soko」（後にスターボーイのアフロビート・ヒット曲「Soco」で再解釈された）は、時代をつなぐ重要な接点として収録されている。セガン・アデワレは力強いジュジュの楽曲を披露し、アフリカ70の長年のバンドリーダーであるレカン・アニマシャウンは、フェラ・クティとのコラボレーションで制作された晩年のアフロビート・クラシックを提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、I.C.ロックのプロト・ヒップホップの名曲「Advice」から、エヴィ＝エドナ・オゴリが自らプロデュースしたレゲエの代表作「The World」に至るまで、より実験的でハイブリッドなサウンドも取り上げている。アルバムの締めくくりを飾るのは、ナイジェリア東部のアチ出身の「アパマ・ボーイ」ことイベアラオケ・チュククケジリによる「Apama」で、彼のバンド「アナエデオヌ」による催眠的なボーカルとパーカッションが特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、追加の12インチ・インサート付き「Strut Exclusive Edition」2LP、ゲートフォールド・スリーブに収められたブラック・ヴァイナル2LP、あるいはアーティストの写真とフランシス・グッディングによるライナーノーツを掲載した16ページのブックレット付きCDデジパックとして入手可能だ。コンパイルはダンカン・ブルッカーが担当。オーディオ・レストレーションはSee Why Audio、マスタリングはThe Carveryが手がけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Paulson Kalu - Akugbue Nwa Ewu 08:52 \u003cbr\u003e2. Prince Nico Mbarga \u0026amp; Rocafil Jazz International - Ocheme Mia 07:58 \u003cbr\u003e3. Sir Victor Uwaifo - Ayubele 03:19 \u003cbr\u003e4. Jimmy Johnson - Ekute 06:58 \u003cbr\u003e5. Mansour Shuaibu - We Have Got It 05:38 \u003cbr\u003e6. I.C. Rock - Advice \/ Oge Chi Kanma 07:20 \u003cbr\u003e7. Evi-Edna Ogholi - The World 05:16 \u003cbr\u003e8. Stella Monye - Oke Mi Ye 05:25 \u003cbr\u003e9. Lekan Animashaun - Se Rere 11:39 \u003cbr\u003e10. Ibealaoke Chukwukeziri \u0026amp; His Anaedeonu - Apama 08:26 \u003cbr\u003e11. Segun Adewale - Yo-Pop Music 07:52 \u003cbr\u003e12. Prince David Bull - Soko Soko 06:47 \u003cbr\u003e13. General Franco Lee Ezute and His Harmony Kings International Band - Ije Love Pt. 2 08:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria 80 is available as a Strut Exclusive Edition 2LP including an extra 12\" insert, a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve, or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT344LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437246300410,"title":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","handle":"jazzanova-in-between-revisited-jazzanova-live-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:15:26+09:00","created_at":"2026-10-17T10:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770633552122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"821730050017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574013612282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","width":350},{"alt":null,"id":46574013645050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e"}
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There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:40:06+09:00","created_at":"2026-10-17T10:24:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","oath","strange beats"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":353000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770627784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548149333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573887095034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","width":350},{"alt":null,"id":46573887127802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Hallucinogen 05:03 \u003cbr\u003e2. Atlantis 06:40 \u003cbr\u003e3. Everytime 04:36 \u003cbr\u003e4. La Paloma 05:44 \u003cbr\u003e5. The Shore 03:18 \u003cbr\u003e6. Club Imperiale 05:36 \u003cbr\u003e7. Sueños 04:05 \u003cbr\u003e8. Plaster Figures 07:51 \u003cbr\u003e9. Impreza 03:32 \u003cbr\u003e10. Pegasus 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Named after a now-shuttered nightspot that overlooked the beach on Italy's picturesque Tuscan coast, Maxime Denuc's 'Club Imperiale' is a work of speculative historical fiction, a record that imagines a point of creative symbiosis between the Catholic church and the ecstatic dancefloors of the early '90s. Using a MIDI-controlled pipe organ, Denuc creates dense clouds of impossible-to-play notes that ricochet backwards and forwards through history, from Rome's reverberant cathedrals to the white, sandy beaches of the Balearic Islands. Not simply an album of trance and techno music performed on the organ, 'Club Imperiale' is a byzantine mass of references and lived experiences that considers the physical impact of sound, architecture and setting - and Denuc can trace its genesis to a single moment. Two years ago, the Brussels-based French composer was forwarded a surprising video by a Belgian fan. It was shot during a Wedding at a church in Menorca, where the organist was playing 'Infinite End', the lead track from 2022's 'Nachthorn'. Immediately, Denuc knew that this was the thematic backdrop he'd been waiting for; he imagined the aftermath of the event, wandering through small villages and teetering on a cliff's edge, finding a provincial nightclub and retracing his steps back to the beach to witness the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sunrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis time around, Denuc was gifted the time and the access he needed to fully refine his concept. The technical side of the process had already been solved; after recording 'Nachthorn', he was now very confident with his system, able to control the pipe organ's keyboards, stops and pedals incredibly precisely using Max\/MSP and OpenSoundControl, or OSC. And his relationship with the St. Antonius Church in Düsseldorf had deepened significantly. The cantor offered him a three or four days each month for a year to record the project and Denuc jumped at the chance. He moved into a small apartment nearby and spent every available hour behind the organ, working from 9AM until 5PM, stopping for mass and then returning for another long session, heading back to his studio on the off days to listen back to the recordings and plan fresh approaches. This allowed him to sculpt the experience meticulously, thinking about the history of sacred music and considering the real reasons that its compositions have lingered in the secular consciousness for so long. He wanted to concentrate on the visceral acoustic qualities of the church itself, so used a spatial multi-microphone setup to situate listeners between the concrete walls, fabricating an acoustic experience that's multi-dimensional and cinematic...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : light-years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LY010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:09:45+09:00","created_at":"2026-10-17T10:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":558300,"price_min":558300,"price_max":558300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770567983354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maxime Denuc \/\/ Club Imperiale 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":558300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548146202","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573872840954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","width":350},{"alt":null,"id":46573872873722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンとMax\/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max\/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime Denucはその好機を即座に掴んだ。彼は近くの小さなアパートに引っ越し、使える時間はすべてパイプオルガンの前で過ごした。午前9時から午後5時まで作業し、ミサの時間だけ中断して、その後また長いセッションに戻り、休みの日にはスタジオに戻って録音を聴き直し、新たなアプローチを練った。これにより、彼は聖音楽の歴史について考察し、その楽曲がなぜこれほど長く世俗的な意識の中に残り続けてきたのかという真の理由を熟考しながら、この体験を綿密に作り上げることができた。彼は教会そのものが持つ本能的な音響的特性に焦点を当てたかったため、空間的なマルチマイク・セットアップを用いて、聴き手をコンクリートの壁の間に位置づけることで、多次元的で映画のような音響体験を創り出した……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=759820168\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hallucinogen 05:03 \u003cbr\u003e2. Atlantis 06:40 \u003cbr\u003e3. Everytime 04:36 \u003cbr\u003e4. La Paloma 05:44 \u003cbr\u003e5. The Shore 03:18 \u003cbr\u003e6. Club Imperiale 05:36 \u003cbr\u003e7. Sueños 04:05 \u003cbr\u003e8. Plaster Figures 07:51 \u003cbr\u003e9. Impreza 03:32 \u003cbr\u003e10. Pegasus 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Named after a now-shuttered nightspot that overlooked the beach on Italy's picturesque Tuscan coast, Maxime Denuc's 'Club Imperiale' is a work of speculative historical fiction, a record that imagines a point of creative symbiosis between the Catholic church and the ecstatic dancefloors of the early '90s. Using a MIDI-controlled pipe organ, Denuc creates dense clouds of impossible-to-play notes that ricochet backwards and forwards through history, from Rome's reverberant cathedrals to the white, sandy beaches of the Balearic Islands. Not simply an album of trance and techno music performed on the organ, 'Club Imperiale' is a byzantine mass of references and lived experiences that considers the physical impact of sound, architecture and setting - and Denuc can trace its genesis to a single moment. Two years ago, the Brussels-based French composer was forwarded a surprising video by a Belgian fan. It was shot during a Wedding at a church in Menorca, where the organist was playing 'Infinite End', the lead track from 2022's 'Nachthorn'. Immediately, Denuc knew that this was the thematic backdrop he'd been waiting for; he imagined the aftermath of the event, wandering through small villages and teetering on a cliff's edge, finding a provincial nightclub and retracing his steps back to the beach to witness the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sunrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis time around, Denuc was gifted the time and the access he needed to fully refine his concept. The technical side of the process had already been solved; after recording 'Nachthorn', he was now very confident with his system, able to control the pipe organ's keyboards, stops and pedals incredibly precisely using Max\/MSP and OpenSoundControl, or OSC. And his relationship with the St. Antonius Church in Düsseldorf had deepened significantly. The cantor offered him a three or four days each month for a year to record the project and Denuc jumped at the chance. He moved into a small apartment nearby and spent every available hour behind the organ, working from 9AM until 5PM, stopping for mass and then returning for another long session, heading back to his studio on the off days to listen back to the recordings and plan fresh approaches. This allowed him to sculpt the experience meticulously, thinking about the history of sacred music and considering the real reasons that its compositions have lingered in the secular consciousness for so long. He wanted to concentrate on the visceral acoustic qualities of the church itself, so used a spatial multi-microphone setup to situate listeners between the concrete walls, fabricating an acoustic experience that's multi-dimensional and cinematic...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : light-years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LY010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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フランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。 パイプオルガンとMax/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。 今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime...
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{"id":15437223985402,"title":"Conclave s\/t LP","handle":"conclave-s-t-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:00:29+09:00","created_at":"2026-10-17T10:12:38+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース） アフロジャズ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Conclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。 Conclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。 こうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。 フロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。 セザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。...
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{"id":15437223166202,"title":"DjRUM \/\/ DJ-Kicks: Djrum 2xLP","handle":"djrum-dj-kicks-djrum-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組ミックスレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ／プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2319108626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eTracks mixed by DjRUM. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He was always both, and on this mix, he’s shed both skins, and – once again – become himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : !K7 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K7454CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組ミックスレコードです。 不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ／プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。 彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ！ 一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。 このミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。 トラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。 アンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。 これが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。" -------------------------------------------...
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