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{"id":9332204273914,"title":"Flaer \/\/ Preludes LP","handle":"flaer-preludes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190110117","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32292528324858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","width":700},{"alt":null,"id":40763912519930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda Recordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース） チェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。画家でありミュージシャンでもあるRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。チェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。このミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、Heygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。Heygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： "Follow "はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。画家としてのHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現するHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、Heygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。その名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。" ---------------------------------- 12" black vinyl. Edition...
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{"id":9331725828346,"title":"Panasonic \/\/ Muuntaja \/ Murtaja 12inch","handle":"panasonic-muuntaja-murtaja-12inch","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験テクノ作家Mika VainioとIlpo Väisänen、Sami SaloによるトリオPanasonicが、2026年7月に同国実験／ダンスレーベルSahko Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インダストリアル・テクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ANqc9AcTG_E?si=lri0WXNSKC62m1bw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dGrRyvOvMMM?si=Wq42te_17fTzEi0X\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1994. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Muuntaja 9:55 \u003cbr\u003eB Murtaja 10:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Panasonic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sähkö Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAHKO007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T14:58:50+09:00","created_at":"2026-07-26T09:52:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","sahko recordings"],"price":296000,"price_min":296000,"price_max":296000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714814202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Panasonic \/\/ Muuntaja \/ Murtaja 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":296000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pana1_bae3c161-29fa-40a3-b105-b744ee0edf3c.jpg?v=1785027178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312171757818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":891,"width":896,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179"},"aspect_ratio":1.006,"height":891,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179","width":896},{"alt":null,"id":40312171725050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":591,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pana1_bae3c161-29fa-40a3-b105-b744ee0edf3c.jpg?v=1785027178"},"aspect_ratio":1.014,"height":591,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pana1_bae3c161-29fa-40a3-b105-b744ee0edf3c.jpg?v=1785027178","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験テクノ作家Mika VainioとIlpo Väisänen、Sami SaloによるトリオPanasonicが、2026年7月に同国実験／ダンスレーベルSahko Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インダストリアル・テクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ANqc9AcTG_E?si=lri0WXNSKC62m1bw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dGrRyvOvMMM?si=Wq42te_17fTzEi0X\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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{"id":9331725271290,"title":"Joan Saura \/\/ Àlbum 2xLP","handle":"joan-saura-album-lp","description":"\u003cp\u003eスペインの実験音楽家Joan Sauraが、2025年9月にバルセロナのUrpa i musellからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eUrpa i musellは、1998年にNova Era – Música SecretaからCDで初リリースされた、Joan Saura（1954-2012）の『Àlbum』を再発売できることを大変光栄に思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Àlbum』は、この音楽家が自身の名義で発表した唯一のアルバムであり、主に共同制作を通じて生み出された楽曲を集めた作品だ。これは、彼の多岐にわたる活動と経歴を巡る刺激的な旅路となっている。コニエツ（Koniec）のメンバー――マクロマッサ（Macromassa）やグリンゴス（Gringos）と親交のあったバンドで、いずれもその予測不可能性で知られる――、特にダンスを意図した舞台音楽の作曲家として、アンヘルス・マルガリット、アンドレス・コルチェロ、ラノニマ・インペリアルといったダンサーや振付家と共演し、ロドリ・デイヴィス、アグスティ・フェルナンデス、グラハム・ヘインズ、ピーター・コワルド、ザビエル・マリスタニ、ブッチ・モリス、 ヌノ・レベロ、エヴァン・パーカー、ジョン・ゾーン（コブラ）といった数多くのミュージシャンとの即興演奏者、ラ・オルケストラ・デル・カオスや最初の集団IBA（Improvisadors de Barcelona）といった革新的な試みの共同創設者、ブレイ・トリトノなどのバンドでの活動、70年代のオナ・ライエタナ（ジャジーなプログレッシブ・ロックに対するカタルーニャの土着的な反応）の一員、そして作曲家ガブリエル・ブルンチッチやジョアン・アルベルト・アマルゴスの弟子である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽におけるサンプラーの先駆者として、彼は当初想定されていた分野の外でこの楽器を再文脈化した。サンプラーは彼の音楽と制作プロセスの両方に深い影響を与えた。Joan Sauraはこの楽器と技術を徹底的に使い尽くした。事前に録音された音（サンプリング）の使用は、その定義上、即興と作曲の境界を曖昧にし、両者を交差させ、重なり合わせることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJoan Sauraは同世代において極めて影響力のある人物だったが、その早すぎる逝去により、彼の音楽は本来受けるべき広範な評価を得ることができなかった。今こそこの状況を覆すべき時だ。彼の「自由は権利であるだけでなく、義務でもある」という姿勢は、かつてないほど必要とされている。皆でJoan Sauraの精神と音楽に心を満たそう！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3611740925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3611740925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2517182537\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2025 vinyl reissue - originally released in 1998. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Quasi la 01:51\u003cbr\u003e2. Cajón 03:22 \u003cbr\u003e3. Rellotges 02:06 \u003cbr\u003e4. Tus 03:15 \u003cbr\u003e5. Dens, no dance 07:33 \u003cbr\u003e6. Patmos 04:13 \u003cbr\u003e7. Oldoinyo Lengai 03:33 \u003cbr\u003e8. Hora punta 05:06\u003cbr\u003e9. Mà 03:40 \u003cbr\u003e10. Cartoons 01:04 \u003cbr\u003e11. Visita a Klänge 05:59 \u003cbr\u003e12. Penn ar Ru Meur 04:34 \u003cbr\u003e13. Cops 00:51 \u003cbr\u003e14. Ball 05:09 \u003cbr\u003e15. Sulpalco 03:34 \u003cbr\u003e16. Quadre Mallorca 06:03 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUrpa i musell feel very fortunate to announce the reissue of Àlbum by Joan Saura (1954-2012), originally released on compact disc by Nova Era – Música Secreta in 1998.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀlbum is the only record by the musician under his own name, featuring a collection of music he made mainly in collaboration, forming an exciting journey through his vast activity and background: member of Koniec –kindred with Macromassa and Gringos, all of them bands known for their unpredictability–, composer of incidental music, especially intended for dance, with dancers and choreographers such as Àngels Margarit, Andrés Corchero and Lanònima Imperial, improviser with many musicians, such as Rhodri Davies, Agustí Fernández, Graham Haynes, Peter Kowald, Xavier Maristany, Butch Morris, Nuno Rebelo, Evan Parker, and John Zorn (Cobra), co-founder of innovative experiences as La Orquestra del Caos or the first collective IBA (Improvisadors de Barcelona), in bands such as Blay Tritono, part of the 70s Ona Laietana (the Catalan vernacular response to jazzy prog rock) and student of composers Gabriel Brnčić and Joan Albert Amargós,.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneer of the sampler in experimental music, he recontextualized the instrument outside the field for which it was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conceived. The sampler profoundly affected both his music and his working processes. Saura squeezed the instrument and technique to the last drop. The use of pre-recorded sounds (sampling) blurred, by definition, the boundaries between improvisation and composition, intersecting and overlapping them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Saura was a very influential figure in his generation, but his premature disappearance has prevented his music from receiving wider recognition as it deserves. It’s time to reverse the situation, his approach, \"freedom is not only a right, but also an obligation\" is more necessary than ever. Let’s all be infused with the spirit and music of Joan Saura!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joan Saura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUrpa i musell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUiM 010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th September 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T05:40:44+09:00","created_at":"2026-07-26T09:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","strange beats","urpa i musell"],"price":797300,"price_min":797300,"price_max":797300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755713536250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joan Saura \/\/ Àlbum 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":797300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312156520698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","width":350},{"alt":null,"id":40312156553466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.378,"height":871,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.378,"height":871,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190","width":1200},{"alt":null,"id":40312156586234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインの実験音楽家Joan Sauraが、2025年9月にバルセロナのUrpa i musellからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eUrpa i musellは、1998年にNova Era – Música SecretaからCDで初リリースされた、Joan Saura（1954-2012）の『Àlbum』を再発売できることを大変光栄に思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Àlbum』は、この音楽家が自身の名義で発表した唯一のアルバムであり、主に共同制作を通じて生み出された楽曲を集めた作品だ。これは、彼の多岐にわたる活動と経歴を巡る刺激的な旅路となっている。コニエツ（Koniec）のメンバー――マクロマッサ（Macromassa）やグリンゴス（Gringos）と親交のあったバンドで、いずれもその予測不可能性で知られる――、特にダンスを意図した舞台音楽の作曲家として、アンヘルス・マルガリット、アンドレス・コルチェロ、ラノニマ・インペリアルといったダンサーや振付家と共演し、ロドリ・デイヴィス、アグスティ・フェルナンデス、グラハム・ヘインズ、ピーター・コワルド、ザビエル・マリスタニ、ブッチ・モリス、 ヌノ・レベロ、エヴァン・パーカー、ジョン・ゾーン（コブラ）といった数多くのミュージシャンとの即興演奏者、ラ・オルケストラ・デル・カオスや最初の集団IBA（Improvisadors de Barcelona）といった革新的な試みの共同創設者、ブレイ・トリトノなどのバンドでの活動、70年代のオナ・ライエタナ（ジャジーなプログレッシブ・ロックに対するカタルーニャの土着的な反応）の一員、そして作曲家ガブリエル・ブルンチッチやジョアン・アルベルト・アマルゴスの弟子である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽におけるサンプラーの先駆者として、彼は当初想定されていた分野の外でこの楽器を再文脈化した。サンプラーは彼の音楽と制作プロセスの両方に深い影響を与えた。Joan Sauraはこの楽器と技術を徹底的に使い尽くした。事前に録音された音（サンプリング）の使用は、その定義上、即興と作曲の境界を曖昧にし、両者を交差させ、重なり合わせることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJoan Sauraは同世代において極めて影響力のある人物だったが、その早すぎる逝去により、彼の音楽は本来受けるべき広範な評価を得ることができなかった。今こそこの状況を覆すべき時だ。彼の「自由は権利であるだけでなく、義務でもある」という姿勢は、かつてないほど必要とされている。皆でJoan Sauraの精神と音楽に心を満たそう！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3611740925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Quadre Mallorca 06:03 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUrpa i musell feel very fortunate to announce the reissue of Àlbum by Joan Saura (1954-2012), originally released on compact disc by Nova Era – Música Secreta in 1998.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀlbum is the only record by the musician under his own name, featuring a collection of music he made mainly in collaboration, forming an exciting journey through his vast activity and background: member of Koniec –kindred with Macromassa and Gringos, all of them bands known for their unpredictability–, composer of incidental music, especially intended for dance, with dancers and choreographers such as Àngels Margarit, Andrés Corchero and Lanònima Imperial, improviser with many musicians, such as Rhodri Davies, Agustí Fernández, Graham Haynes, Peter Kowald, Xavier Maristany, Butch Morris, Nuno Rebelo, Evan Parker, and John Zorn (Cobra), co-founder of innovative experiences as La Orquestra del Caos or the first collective IBA (Improvisadors de Barcelona), in bands such as Blay Tritono, part of the 70s Ona Laietana (the Catalan vernacular response to jazzy prog rock) and student of composers Gabriel Brnčić and Joan Albert Amargós,.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneer of the sampler in experimental music, he recontextualized the instrument outside the field for which it was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conceived. 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A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer\/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:10:42+09:00","created_at":"2026-07-26T06:10:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":457000,"price_min":457000,"price_max":457000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755344994554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir \/\/ Winds of Change LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32134024069370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","width":700},{"alt":null,"id":32134024102138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのJon KeliehorとスコットランドのSigny Jakobsdottirパーカッショニスト2名が、2023年6月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年にCDリリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランによるエキゾチックなニューエイジ・ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1105700276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Abstrakce is happy to recover this lost gem recorded in 1999 and published by Keliehor himself in a very short-run CD named \"Create Music\", which had almost no diffusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn outstanding collection of exotic tracks with a wide range of influences from primitive cultures all over the world. An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. 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Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331583025402,"title":"Jeff Greinke \/\/ Big Weather LP","handle":"jeff-greinke-big-weather-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトライバル・アンビエント作家Jeff Greinkeが、2022年9月にスペインの実験／ダンスレーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1994年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・アンビエント〜エキゾチック・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2272104837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally released in 1994 on CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFirst ever vinyl release of this tribal ambient gem. A plethora of exotic rhythms and sonic meteorological phenomena. Loops, leftfield beats, and all kinds of textures from the 4th world and beyond. Originally released in 1994 on CD, it is a true beauty of electronic hypnotism and sonic exoticism. Through a highly developed process of layering, Jeff composes and performs music rich in texture, depth, mood, and subtle detail. His blend of electronic and acoustic instruments and textures produces haunting yet inviting soundscapes with a strong sense of place that hover somewhere between the exotic and the familiar. Moreover, you will find here collabs from other great artists: Dennis Rea (Savant) on guitar and Rob Angus with drum programming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeff Greinke began composing and performing music in 1980 while studying meteorology at Pennsylvania State University. After moving to Seattle in 1982, Jeff formed the production company and recording label, INTREPID, through which he produced his first LP, Cities in Fog. He has since released twenty other recordings on various U.S. and European labels. He has composed music for film, video, dance, theatre, radio, and art installations. Jeff has toured throughout the United States and Europe and has performed in China, Canada, and Mexico. He has also been a member of numerous ensembles and is founder of the group LAND.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Greinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:09:15+09:00","created_at":"2026-07-26T06:08:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","ambient","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":457000,"price_min":457000,"price_max":457000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755344470266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Greinke \/\/ Big Weather LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_b455beb7-b78f-4853-ab8e-7786d51a5b30.jpg?v=1668734216"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31017178071290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217","width":700},{"alt":null,"id":31017178104058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_b455beb7-b78f-4853-ab8e-7786d51a5b30.jpg?v=1668734216"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_b455beb7-b78f-4853-ab8e-7786d51a5b30.jpg?v=1668734216","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトライバル・アンビエント作家Jeff Greinkeが、2022年9月にスペインの実験／ダンスレーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1994年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・アンビエント〜エキゾチック・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2272104837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally released in 1994 on CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFirst ever vinyl release of this tribal ambient gem. 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{"id":9331581845754,"title":"Cam \/\/ Quid Rides LP","handle":"cam-quid-rides-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロ作家Camの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2968920567\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eReissue of this obscure cassette from 1987, a really interesting rarity by Carl Matthews under the CAM moniker. Sturdy synth basslines sculpt solid rhythm patterns that bring to mind the innovations of the moment in electro and dance records. Having in mind that Matthews was a white ambient composer, it´s very curious to find him dropping these groovy bombs that sound like a primitive detroit electro or hip hop beats, mixed with sampled voices that recall Art of Noise influences. Also to mention the conceptual work: Quid Rides is inspired in Roman Civilization, as the name of both the album and tracks point (all of them in latin). Experimental-roman-electro seems to be a pretty weird label, but works fine here... Mutant-futuristic-proto-electro for roman statues would work too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLetterpress cover, including insert with liner notes by Colin potter, who has also been in charge of the remastering.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:07:47+09:00","created_at":"2026-07-26T06:07:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","lp","new","techno \/ house"],"price":474500,"price_min":474500,"price_max":474500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755341979898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cam \/\/ Quid Rides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_326143bd-eb58-4f96-a4c8-d0706d246869.jpg?v=1643600104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29083949105402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104","width":700},{"alt":null,"id":29083949138170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_326143bd-eb58-4f96-a4c8-d0706d246869.jpg?v=1643600104"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_326143bd-eb58-4f96-a4c8-d0706d246869.jpg?v=1643600104","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロ作家Camの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2968920567\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eReissue of this obscure cassette from 1987, a really interesting rarity by Carl Matthews under the CAM moniker. 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{"id":9331575980282,"title":"Driftmachine \/ Komodo Kolektif \/\/ The Encyclopedia of Civilizations Vol. 5: Babylon LP","handle":"driftmachine-komodo-kolektif-the-encyclopedia-of-civilizations-vol-5-babylon-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのDriftmachineとスコットランド・グラスゴーのKomodo Kolektifストレンジビーツ2組が、2023年11月にスペインの土着レーベルAbstrakceから500部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな土着ストレンジビーツ〜プリミティブ・トランス〜トライバル・テクノ5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"AbstrakceのスプリットLPコレクション「The Encyclopedia of Civilizations」の第5弾。 今回は謎に包まれたバビロンに焦点を当て、現在活躍中のレーベルお気に入りのエレクトロニックバンド2組が登場する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eベルリンを拠点に活動するデュオDriftmachineは、アッカド、ウルク、アシュールの古代都市を巡る旅へと私たちを誘う。モジュラーアンビエント、レフトフィールド、アブストラクト・ダブ...。この複雑な構造は、細部に至るまで入念に作り込まれている。型にはまらないトライバルなリズムが曖昧な儀式を想起させる一方で、温かくダイナミックなパルスが収縮と拡大を繰り返し、メソポタミア盆地の砂の道を旅するように相互作用しながら、あなたを深いトランスへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグラスゴーを拠点に活動するKomodo Kolektifは、Kassaptu（魔女と魔法使い）とMandragoraの使用を通して、バビロニアの魔法観を掘り下げている。ヴィンテージシンセやエフェクター、東洋のメタロフォン、伝統的なハンドパーカッションを駆使し、トライバル・プリミティヴィズムとフューチャリスティック・ヴィジョンを融合。ディープでサイケデリックなエレクトロニクスは、古代バビロニアの神聖な儀式の精神と彼らの宇宙観を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのデラックスエディションには、バビロンに関する注釈や画像が掲載された豊富なブックレットが付属しており、音楽を聴きながらこの魅力的な文明に浸ることができる。スリーブは昔ながらの方法で印刷されている。グーテンベルクが行っていたような金属可動活字によるレタープレスで、高品質の再生紙に印刷されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1134207027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=327536286\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1134207027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1324742445\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1134207027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1661302315\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Unconventional tribal rhythms recall obscure rituals, meanwhile warm, dynamic pulses contract and expand, interacting on their journey along the sandy roads of the Mesopotamian basin and leading you into a deep trance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGlasgow-based project Komodo Kolektif delves into the Babylonian vision of magic through the figures of the Kassaptu (witches and wizards) and the use of Mandragora. A blend of both tribal primitivism and a futuristic vision is provided by their vast arsenal of vintage synths and effects units, eastern metallophones and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traditional hand percussion. Deep, psychedelic electronics that capture the spirit of ancient Babylonian sacred ceremonies and their vision of the cosmos.\u003cbr\u003eThis deluxe edition includes an extensive booklet with notes and images about Babylon, to help you to immerse yourself in this fascinating civilization while you listen to the music. 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The sleeve is printed in the old way: letterpressed with metal movable type, as Gutenberg used to do it, on high-quality recycled papers.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Driftmachine \/ Komodo Kolektif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンのDriftmachineとスコットランド・グラスゴーのKomodo Kolektifストレンジビーツ2組が、2023年11月にスペインの土着レーベルAbstrakceから500部限定でリリースしたスプリットレコードです。 サイケデリックな土着ストレンジビーツ〜プリミティブ・トランス〜トライバル・テクノ5曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "AbstrakceのスプリットLPコレクション「The Encyclopedia of Civilizations」の第5弾。 今回は謎に包まれたバビロンに焦点を当て、現在活躍中のレーベルお気に入りのエレクトロニックバンド2組が登場する。ベルリンを拠点に活動するデュオDriftmachineは、アッカド、ウルク、アシュールの古代都市を巡る旅へと私たちを誘う。モジュラーアンビエント、レフトフィールド、アブストラクト・ダブ...。この複雑な構造は、細部に至るまで入念に作り込まれている。型にはまらないトライバルなリズムが曖昧な儀式を想起させる一方で、温かくダイナミックなパルスが収縮と拡大を繰り返し、メソポタミア盆地の砂の道を旅するように相互作用しながら、あなたを深いトランスへと導く。 グラスゴーを拠点に活動するKomodo Kolektifは、Kassaptu（魔女と魔法使い）とMandragoraの使用を通して、バビロニアの魔法観を掘り下げている。ヴィンテージシンセやエフェクター、東洋のメタロフォン、伝統的なハンドパーカッションを駆使し、トライバル・プリミティヴィズムとフューチャリスティック・ヴィジョンを融合。ディープでサイケデリックなエレクトロニクスは、古代バビロニアの神聖な儀式の精神と彼らの宇宙観を捉えている。このデラックスエディションには、バビロンに関する注釈や画像が掲載された豊富なブックレットが付属しており、音楽を聴きながらこの魅力的な文明に浸ることができる。スリーブは昔ながらの方法で印刷されている。グーテンベルクが行っていたような金属可動活字によるレタープレスで、高品質の再生紙に印刷されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9331096518906,"title":"Sleeparchive \u0026 Oliver Rosemann \/\/ Sunken EP 12inch","handle":"sleeparchive-oliver-rosemann-sunken-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemannが、2026年7月にRosemann主宰レーベルRecorded Thingsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2257398314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oliver Rosemann | Recorded Things\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\" target=\"_blank\"\u003eOliver Rosemann | Recorded Things\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\/sets\/sleeparchive-oliver-rosemann\" target=\"_blank\"\u003eSleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sunken \u003cbr\u003eA2 Below Zero \u003cbr\u003eB1 Depth \u003cbr\u003eB2 Immersed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSleeparchive and Oliver Rosemann present a collaborative EP built as a shared system rather than a dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is procedural: reduction, iteration, feedback. Elements are introduced to be tested against the system. Changes occur slowly, often at the edge of perception, creating tension through persistence. This record documents convergence. A temporary alignment of processes, tools and timing. Cut for long-form playback, where variation becomes noticeable through duration to put you into a hypnotic state.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recorded Things\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RECT046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:47:24+09:00","created_at":"2026-07-25T17:40:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49753762234618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sleeparchive \u0026 Oliver Rosemann \/\/ Sunken EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.54pm.png?v=1784968789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40307036422394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789","width":598},{"alt":null,"id":40307036455162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.54pm.png?v=1784968789"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.54pm.png?v=1784968789","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemannが、2026年7月にRosemann主宰レーベルRecorded Thingsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2257398314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oliver Rosemann | Recorded Things\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\" target=\"_blank\"\u003eOliver Rosemann | Recorded Things\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\/sets\/sleeparchive-oliver-rosemann\" target=\"_blank\"\u003eSleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sunken \u003cbr\u003eA2 Below Zero \u003cbr\u003eB1 Depth \u003cbr\u003eB2 Immersed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSleeparchive and Oliver Rosemann present a collaborative EP built as a shared system rather than a dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is procedural: reduction, iteration, feedback. 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{"id":9331096092922,"title":"Chlär \/\/ Modern Survival 12inch","handle":"chlar-modern-survival-12inch","description":"\u003cp\u003eスイスのテクノ作家Chlarが、2026年7月にPrimal Instinctからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1740784401\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":9331090784506,"title":"Bruno Pronsato \/\/ The Warm Up \u0026 The Ways 12inch","handle":"bruno-pronsato-the-warm-up-the-ways-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ドイツ在住のミニマル作家Bruno Pronsatoが、2026年7月にThe Based Faithからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームでダビーなディープ・ミニマルハウス2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bruno-pronsato-autoportrait-en-deux-coupes\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2340404405\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Based Faith\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/basedfaith\" target=\"_blank\"\u003eThe Based Faith\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"BF04 - Bruno Pronsato - The Warm up \u0026amp; The Way - Vinyl Only\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/basedfaith\/bruno-pronsato-bf04\" target=\"_blank\"\u003eBF04 - Bruno Pronsato - The Warm up \u0026amp; The Way - Vinyl Only\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Warm Up feat. Blanche Ford \u003cbr\u003eB1 The Ways\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Pronsato\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Based Faith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:43:26+09:00","created_at":"2026-07-25T17:21:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Bruno Pronsato","house","lp","new","recommended"],"price":313000,"price_min":313000,"price_max":313000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49753750110458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Pronsato \/\/ The Warm Up \u0026 The Ways 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.15pm.png?v=1784967584","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.09pm.png?v=1784967584"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.15pm.png?v=1784967584","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40306429460730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.15pm.png?v=1784967584"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.15pm.png?v=1784967584","width":600},{"alt":null,"id":40306429427962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.09pm.png?v=1784967584"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.18.09pm.png?v=1784967584","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ドイツ在住のミニマル作家Bruno Pronsatoが、2026年7月にThe Based Faithからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームでダビーなディープ・ミニマルハウス2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bruno-pronsato-autoportrait-en-deux-coupes\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2340404405\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Based Faith\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/basedfaith\" target=\"_blank\"\u003eThe Based Faith\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"BF04 - Bruno Pronsato - The Warm up \u0026amp; The Way - Vinyl Only\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/basedfaith\/bruno-pronsato-bf04\" target=\"_blank\"\u003eBF04 - Bruno Pronsato - The Warm up \u0026amp; The Way - Vinyl Only\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Warm Up feat. 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{"id":9330904465658,"title":"SND \u0026 RTN \/\/ ECHO LTD 003 12inch","handle":"snd-rtn-echo-ltd-003-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのダブテクノレーベルEcho Ltd主宰SND \u0026amp; RTNが、2026年7月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀なミニマル・ダブテクノ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eWpCR5rnCTo?si=lDMAhgQEeCBVSvk3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Echo Ltd releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180gram black vinyl.\u003cbr\u003eJuly 2026 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Dub Sorcerer \u003cbr\u003eA2 Mad Organ \u003cbr\u003eA3 Struisvogel \u003cbr\u003eB1 Down The Rabbit Hole \u003cbr\u003eB2 28.7 \u003cbr\u003eB3 Send And Return\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SND \u0026amp; RTN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Echo Ltd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECHOLTD003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e24th July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T16:35:53+09:00","created_at":"2026-07-25T16:18:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Echo Ltd","lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752981831930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SND \u0026 RTN \/\/ ECHO LTD 003 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8670.jpg?v=1785304380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8673.jpg?v=1785304408"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8670.jpg?v=1785304380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40354436677882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2397,"width":2397,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8670.jpg?v=1785304380"},"aspect_ratio":1.0,"height":2397,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8670.jpg?v=1785304380","width":2397},{"alt":null,"id":40354437923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2423,"width":2423,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8673.jpg?v=1785304408"},"aspect_ratio":1.0,"height":2423,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8673.jpg?v=1785304408","width":2423}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのダブテクノレーベルEcho Ltd主宰SND \u0026amp; RTNが、2026年7月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀なミニマル・ダブテクノ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eWpCR5rnCTo?si=lDMAhgQEeCBVSvk3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Echo Ltd releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180gram black vinyl.\u003cbr\u003eJuly 2026 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Dub Sorcerer \u003cbr\u003eA2 Mad Organ \u003cbr\u003eA3 Struisvogel \u003cbr\u003eB1 Down The Rabbit Hole \u003cbr\u003eB2 28.7 \u003cbr\u003eB3 Send And Return\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SND \u0026amp; RTN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Echo Ltd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECHOLTD003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e24th July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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![Various Artists (Imaginary North) // Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46_medium.jpg?v=1784961287)
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{"id":9330566037754,"title":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","handle":"various-artists-imaginary-north-lake-effect-quiet-music-from-toronto-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled vinyl (colors are unknown and distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 78 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl does not contain tracks 8 \u0026amp; 15 from the digital album. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003eGollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003eSun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003edreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003eanthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003eJICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003eKyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21\u003cbr\u003eW L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003eJessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003eDrones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003eBen McCarthy - magic star [REDUX] 03:09\u003cbr\u003eR Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003eÏÏÏ - thirteen 03:05\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:48:29+09:00","created_at":"2026-07-25T15:38:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","lp","neo classical","new"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752357110010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301028638970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","width":1200},{"alt":null,"id":40301028671738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9330565710074,"title":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","handle":"jiyu-wild-things-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Across eight tracks, elastic basslines, jazz-dub-soul—tinted drums and percussion, Wurlitzer and jazz-guitar glow and flute-swept atmospheres drift between grounded groove and open-sky improvisation, while guest vocalist Mai Lan Doky adds dreamlike textures on Cumulus \u0026amp; the Subterranean. From the shuffled broken-beat pulse of Smell of Fire to the slow-burn haze of Deep Woods, Wild Things is a rich analogue-soul excursion—earthy, exploratory and tuned to the outer frequencies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jiyu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dubsoul Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DUBSRLP035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:16:25+09:00","created_at":"2026-07-25T15:31:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":512400,"price_min":512400,"price_max":512400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752355832058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":512400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580871250","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40300990300410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","width":350},{"alt":null,"id":40300990333178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.417,"height":847,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993"},"aspect_ratio":1.417,"height":847,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9330564235514,"title":"Rocksteady Conspiracy \/\/ In Vain LP","handle":"in-vain-the-rocksteady-conspiracy-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのロックステディバンドRocksteady Conspiracyが、2026年7月にAggrobeat Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロックステディ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/h3JIHl5owgg?si=xm5Y0WvRV3IkjmzG\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jRuEvmgz40s?si=jXECuyP40ppnaqLI\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Good To Know \u003cbr\u003eA2 No Time \u003cbr\u003eA3 Talk Talk Talk \u003cbr\u003eA4 Trouble \u0026amp; Danger \u003cbr\u003eA5 Thirsty \u003cbr\u003eB1 Tonight \u003cbr\u003eB2 Police \u003cbr\u003eB3 What Can I Do? \u003cbr\u003eB4 Miss Reggay \u003cbr\u003eB5 Waterwalkin' Dub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix years after their debut album 'Rough \u0026amp; Sweet', The Rocksteady Conspiracy - the Austrian\/Italian vintage rocksteady band - has recorded their second full-length album. The title 'In Vain' doesn't promise any sunshine reggae or tropical dreams. Singer Fabian has the blues and alternates between bitter realization (\"Good To Know\"), frustration at not having time for conversation and reflection (\"No Time\"), anger at the state of the world (\"Talk, Talk, Talk\"), and deep sadness (\"Thirsty\"). In between, guest vocalist Boss Capone from the Dutch band The Upsessions shares his experiences (\"Trouble \u0026amp; Danger\").\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the B-side, there seems to be a brief glimmer of hope (\"Tonight\"). After an episode with flashing blue lights (\"Police\"), however, we find ourselves once again grappling with fate (\"What Can I Do?\") and concluding with a wishful dream (\"Miss Reggay\"). The final track features arrangements and psychedelic dub effects from sound engineer Florian Widhalm, bringing the whole story to a euphoric and ecstatic close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo religious clichés are trotted out here, no patois is mimed, and Babylon isn't burned down. 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{"id":9330457084154,"title":"Marc Mac \/\/ Extend The Knowledge LP","handle":"marc-mac-extend-the-knowledge-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのビートメイカーMarc Macが、2026年7月にOmniverse Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラックヒストリーのオーディオドキュメンタリーとしての機能も果たす、演説やニュース報道などを多数盛り込んだインスト・ヒップホップ18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1040609431\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Silence Is No Option \u003cbr\u003eA2 Better City \u003cbr\u003eA3 Rosa Rosa \u003cbr\u003eA4 If I Never Get Over \u003cbr\u003eA5 Occupied Territory \u003cbr\u003eA6 Colorful Administration \u003cbr\u003eA7 The Carpool \u003cbr\u003eA8 My Own Government \u003cbr\u003eA9 Mental Emancipation \u003cbr\u003eA10 Foreign Policy \u003cbr\u003eA11 Moro Prez \u003cbr\u003eB1 The Right Message \u003cbr\u003eB2 Attallah \u003cbr\u003eB3 You Been Shot \u003cbr\u003eB4 Am I A Human Being? \u003cbr\u003eB5 Tricknowlogy \u003cbr\u003eB6 We Just Wear It Like That \u003cbr\u003eB7 New Awareness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFollowing on from \"It's Right To Be Civil\" Marc Mac takes another journey through the 1960's Civil Rights Campaign with \"Extend The Knowledge\". 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Extend The Knowledge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Mac\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Omniverse Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OMNIVLP02RP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T06:02:53+09:00","created_at":"2026-07-25T14:59:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new"],"price":487700,"price_min":487700,"price_max":487700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752229511418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marc Mac \/\/ Extend The Knowledge LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580878952","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ext1_0f6e8afd-735b-4f51-a33f-ca8b4a6c15be.jpg?v=1784959071"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ext1_0f6e8afd-735b-4f51-a33f-ca8b4a6c15be.jpg?v=1784959071","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40299732828410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ext1_0f6e8afd-735b-4f51-a33f-ca8b4a6c15be.jpg?v=1784959071"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ext1_0f6e8afd-735b-4f51-a33f-ca8b4a6c15be.jpg?v=1784959071","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのビートメイカーMarc Macが、2026年7月にOmniverse Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラックヒストリーのオーディオドキュメンタリーとしての機能も果たす、演説やニュース報道などを多数盛り込んだインスト・ヒップホップ18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1040609431\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Silence Is No Option \u003cbr\u003eA2 Better City \u003cbr\u003eA3 Rosa Rosa \u003cbr\u003eA4 If I Never Get Over \u003cbr\u003eA5 Occupied Territory \u003cbr\u003eA6 Colorful Administration \u003cbr\u003eA7 The Carpool \u003cbr\u003eA8 My Own Government \u003cbr\u003eA9 Mental Emancipation \u003cbr\u003eA10 Foreign Policy \u003cbr\u003eA11 Moro Prez \u003cbr\u003eB1 The Right Message \u003cbr\u003eB2 Attallah \u003cbr\u003eB3 You Been Shot \u003cbr\u003eB4 Am I A Human Being? \u003cbr\u003eB5 Tricknowlogy \u003cbr\u003eB6 We Just Wear It Like That \u003cbr\u003eB7 New Awareness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFollowing on from \"It's Right To Be Civil\" Marc Mac takes another journey through the 1960's Civil Rights Campaign with \"Extend The Knowledge\". 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{"id":9330374967546,"title":"Babau \/\/ The Sludge of the Land LP","handle":"babau-the-sludge-of-the-land-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にDiscrepantやIkuisuus、Canti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家Luigi MonteanniとMatteo PennesiによるストレンジビーツデュオBabauが、2025年11月にアメリカ・NYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパラレルワールドの民族音楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2184004483\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/babau-the-sludge-of-the-land-previews\" title=\"Babau - The Sludge of the Land (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBabau - The Sludge of the Land (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The sound of a continent moving… animals, plants and minerals included\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. When we fell into the eternal glide it was too late to escape the extreme verticality, we left walking on vampire steps 03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. As long as blue hours unravel, ghost music will travel\u003cbr\u003e4. Wunderkammer Unbound 04:43\u003cbr\u003e5. The lavacast landscapes resembled mountains and pyramids but took all the many different shapes of the spawn\u003cbr\u003e6. I tried to find myself but eventually found another, and now it's the two of us somehow\u003cbr\u003e7. The tale of the monkey-snake-woman who through her miraculous transformation made us God-fearing and diluted the state's temporal power\u003cbr\u003e8. 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There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers\/dwellers of the internet flatland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by mixing different internet content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. By endlessly spiraling into the latent non-spaces of The Net, Babau explore the uncharted parageographies of lavacasts, mysterious Chinese anthropozoomorphic legendary beings, vampiric doomscrolling glides and doppelgangerish, ctrl+c \u0026amp; ctrl+v spiritualism. These ghosts of pointless microevents and traveling-without-moving bedroom boredom are stuffed by Babau with the epic tone and compositional approach of exotica and world music 2.0 reveries, resulting in an absurd, playful narrative about the dangers and allures of the web.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringing together the sound of Richard Hayman and Black Dice, Korla Pandit and Sun Araw, Tony Scott and Carl Stone, once again the duo crafts a compelling audio-textual hallucination of transglobal chimerae. 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There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers\/dwellers of the internet flatland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by mixing different internet content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. 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{"id":9330374312186,"title":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","handle":"nuke-watch-wait-for-it-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following on from recent excursions on The Trilogy Tapes and Impatience, they revel in the long format for Patience, crafting a steady assault of haywire rhythms and swampy, off-world ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side’s Supersonic Percussion Anagram, a battery of electronic and sampled drums - from window-shaking subs to melodic hand drum cycles - shift from one bar to the next, a continuously morphing, snake-charming ruckus confirming their status as Bushwhick’s finest rhythm purveyors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the B-side Nuke Watch mind-meld with fellow NYC phreq Bryce Hackford for Think Peace, a disorienting lurch through the knotty depths of free associative modular synthesis, unraveling spools of intrigue that goes deep into the unknowable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PTNC009\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:50:42+09:00","created_at":"2026-07-25T14:50:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752141857018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111444410618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","width":700},{"alt":null,"id":36111444476154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9330210013434,"title":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","handle":"alwin-nikolais-electronic-dance-music-1966-1989-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2115311057\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3834361399\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. 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Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:12:27+09:00","created_at":"2026-07-25T14:41:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","jazz","lp","new","post newage","strange beats"],"price":699700,"price_min":699700,"price_max":699700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877221","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297665659130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","width":350},{"alt":null,"id":40297665691898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. 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Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. Music that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e blooms.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : East of the Valley Blues\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH126LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:56:14+09:00","created_at":"2026-07-25T14:32:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751893377274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"East of the Valley Blues \/\/ Blood Blood Song LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580873353","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_bd0aa5b3-da21-45f9-94d0-914e82cf413f.jpg?v=1784957604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo3_733bfa3d-d0a9-4c60-aaef-028660cd507e.jpg?v=1784957605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_bd0aa5b3-da21-45f9-94d0-914e82cf413f.jpg?v=1784957604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40296965570810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_bd0aa5b3-da21-45f9-94d0-914e82cf413f.jpg?v=1784957604"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_bd0aa5b3-da21-45f9-94d0-914e82cf413f.jpg?v=1784957604","width":350},{"alt":null,"id":40296965603578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo3_733bfa3d-d0a9-4c60-aaef-028660cd507e.jpg?v=1784957605"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo3_733bfa3d-d0a9-4c60-aaef-028660cd507e.jpg?v=1784957605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのアコースティックギター兄弟デュオEast of the Valley Bluesが、2026年3月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター2本によるアンビエント・アメリカーナ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Blood Blood Song』は、『East of the Valley Blues』が紡ぎ続けてきた、崇高で未来志向のアコースティック・ファンタジアの系譜をさらに引き継ぐ作品だ。ケヴィンとパトリック・ケイヒル兄弟からなるトロントを拠点とするこのデュオは、長年にわたり、フォークミュージックを地域的な表現形式ではなく、世界的な表現形式として捉える思想に触発された、素朴で思索的なインストゥルメンタル・ミュージックを卓越した手腕で奏でてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオの優雅で気取らない技巧は、『East of the Valley Blues』を、バショーを気取る者や駆け出しのフェイヒーらといった同時代のアーティストたちから容易に際立たせているが、同グループを同業者から最終的に一線を画す決定的なXファクターとなっているのは、彼らのテレパシーのような即興演奏だ。『Blood Blood Song』全編を通じて、ケヴィン・ケイヒルのパーカッシブでプリペアド・ナイロン弦ギター――時折ベゲナの音を彷彿とさせる――は、弟パトリックの軽快なスチール弦による抽象的な演奏と絶えず対話を続けている。ステレオ分離により、兄弟はステレオフィールドの対角線上に配置されている――ケビンは主に右側、パトリックは主に左側――が、2本のギターはしばしば中央で出会うかのような錯覚を生み出し、そこで1つのダイナミックな音へと溶け合っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Blood Blood Song』は、並外れた親密さと優雅さを備えたアルバムだ。展開するというより、ただ解き放たれていくような音楽。花開くような音楽だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073578715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. Music that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e blooms.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : East of the Valley Blues\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH126LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330044109050,"title":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","handle":"art-feynman-orphans-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している： 「それは私のペースを緩めた／それこそが私に必要なものだった／新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. Like light shifting across a wall over the course of a day, these recordings may be modest, even illusion-like in their simplicity, but their emotional resonance is undeniable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Art Feynman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV305lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:55:25+09:00","created_at":"2026-07-25T14:27:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":389400,"price_min":389400,"price_max":389400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751809458426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526506392","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40296032272634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","width":350},{"alt":null,"id":40296032305402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している： 「それは私のペースを緩めた／それこそが私に必要なものだった／新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. 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Arriving a decade after his celebrated debutBlack on Both Sides, the album was widely regarded as his strongest work in years, earning near-universal praise for its lyrical breadth, eclectic production, and thematic ambition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eMusically,The Ecstatic weaves a global sonic tapestry shaped by an array of forward-thinking producers including Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (of The Neptunes), and Georgia Anne Muldrow. The resulting soundscape is both rooted in hip-hop tradition and unbound by genre, integrating elements of jazz, soul, West-Asian and North-African inflection, and experimental sample work. Tracks like \"Supermagic\" and \"Twilite Speedball\" establish a vibrant, restless energy that mirrors the album's expansive creative scope.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eLyrically, yasiin bey traverses personal, political, and philosophical terrain with characteristic incisiveness, confronting social inequality, Western imperialism, and questions of cultural identity with poetic urgency. Embracing risk and complexity rather than nostalgia,The Ecstatic remains a mature, deeply felt body of work whose ambition, depth, and enduring resonance have solidified its place as a standout entry in yasiin bey (FKA Mos Def)’s catalog and in modern hip-hop history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mos Def\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhymesayers Entertainment\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RSE395lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:46:57+09:00","created_at":"2026-07-25T14:21:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","rhymesayers entertainment"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751726096634,"title":"Default 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Bey (Mos Def) が、2026年8月に同国ヒップホップレーベルRhymesayers Entertainmentからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2009年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップ16曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2009年6月にリリースされた『The Ecstatic』は、Yasiin Bey (Mos Def) による決定的な芸術的宣言である。豊かな質感に満ちたこの作品は、彼がヒップホップ界で最も冒険心にあふれ、知性的な姿勢を持つアーティストの一人であることを再確認させるものだった。高く評価されたデビュー作『Black on Both Sides』から10年を経てリリースされたこのアルバムは、ここ数年で最も優れた作品として広く認められ、その歌詞の幅広さ、多彩なプロダクション、そしてテーマの野心性に対して、ほぼ満場一致の称賛を浴びた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、『The Ecstatic』は、Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (of The Neptunes), and Georgia Anne Muldrowといった先見の明を持つプロデューサーたちによって形作られた、グローバルな音のタペストリーを織り上げている。その結果生まれたサウンドスケープは、ヒップホップの伝統に根ざしつつもジャンルに縛られることなく、ジャズ、ソウル、西アジアや北アフリカの音楽的要素、そして実験的なサンプリングを融合させている。「Supermagic」や「Twilite Speedball」といった楽曲は、このアルバムの広大な創造的範囲を反映した、活気に満ちた落ち着きのないエネルギーを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e歌詞において、Yasiin Beyは彼特有の鋭さをもって個人的、政治的、哲学的な領域を横断し、社会的不平等、西洋の帝国主義、そして文化的アイデンティティの問題に、詩的な切迫感をもって立ち向かっている。ノスタルジアではなくリスクと複雑さを受け入れた『The Ecstatic』は、成熟した、深い感情が込められた作品であり、その野心、深み、そして永続的な響きによって、Yasiin Beyのディスコグラフィーおよび現代ヒップホップ史において傑出した一作としての地位を確固たるものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Tq7AXBW6fwM?si=leSxEdYqVlehkYkX\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4V43zfykYs?si=I1buU7i8Qw9h7EuS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DPMtHgR3TUI?si=4LiK0DTM1S6_Nx5k\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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\u003cbr\u003eTwilite Speedball \u003cbr\u003eAuditorium (featuring Slick Rick) \u003cbr\u003eWahid \u003cbr\u003ePriority \u003cbr\u003eQuiet Dog Bite Hard \u003cbr\u003eLife In Marvelous Times \u003cbr\u003eThe Embassy \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNo Hay Nada Mas \u003cbr\u003ePistola \u003cbr\u003ePretty Dancer \u003cbr\u003eWorkers Comp \u003cbr\u003eRevelations \u003cbr\u003eRoses (featuring Georgia Anne Muldrow) \u003cbr\u003eHistory (featuring Talib Kweli) \u003cbr\u003eCasa Bey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in June 2009,The Ecstatic stands as a defining artistic statement from Mos Def (now known as yasiin bey) — a richly textured return to form that reaffirmed his status as one of hip-hop's most adventurous and intellectually engaged voices. Arriving a decade after his celebrated debutBlack on Both Sides, the album was widely regarded as his strongest work in years, earning near-universal praise for its lyrical breadth, eclectic production, and thematic ambition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eMusically,The Ecstatic weaves a global sonic tapestry shaped by an array of forward-thinking producers including Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (of The Neptunes), and Georgia Anne Muldrow. The resulting soundscape is both rooted in hip-hop tradition and unbound by genre, integrating elements of jazz, soul, West-Asian and North-African inflection, and experimental sample work. Tracks like \"Supermagic\" and \"Twilite Speedball\" establish a vibrant, restless energy that mirrors the album's expansive creative scope.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eLyrically, yasiin bey traverses personal, political, and philosophical terrain with characteristic incisiveness, confronting social inequality, Western imperialism, and questions of cultural identity with poetic urgency. Embracing risk and complexity rather than nostalgia,The Ecstatic remains a mature, deeply felt body of work whose ambition, depth, and enduring resonance have solidified its place as a standout entry in yasiin bey (FKA Mos Def)’s catalog and in modern hip-hop history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mos Def\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhymesayers Entertainment\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RSE395lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. 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{"id":9329632608506,"title":"Phoebe Bridgers \/\/ Lost Weekend 2xLP [BLACK]","handle":"phoebe-bridgers-lost-weekend-2xlp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20ページの歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3408974612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in double pocket gatefold sleeve. \u003cbr\u003eIncludes 20-page lyric booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. 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{"id":9329550164218,"title":"Will Long \/\/ A Total To Arrive At Temporally 12inch","handle":"will-long-a-total-to-arrive-at-temporally-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身神奈川在住のハウス作家Will Longが、2026年7月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィンテージサンプラーによるジャングル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャングル・シリーズの第3弾となる本作では、オールドスクールな手法、限られたメモリ、そして「進歩」への徹底的な反抗を再び頼りにしている――ただし、一貫したアナーキーの価値観を基準とみなすなら話は別だが。ブルティン・シンセのライン、ゴムのような質感のベースライン、そして刻々と変化するドラムブレイクのパレットが織りなす、長屋でのグラフィティの証として、我々はかつていた場所、そして決して存在しなかった場所にたどり着いたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1415975056\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Acornsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTwo Acorns releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9329048551674,"title":"Startled Insects \/\/ The Antenna Years LP","handle":"startled-insects-the-antenna-years-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのポストパンクバンドStartled Insects aka The Insectsが、2026年6月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1984年に登場した当時、驚くほど未来的な印象を与えた『Startled Insects』は、ブリストルのアンダーグラウンドに根ざしつつも、まるで別の惑星から送られてきたかのようなサウンドだった。ガムランの熱気、ダブの科学、ポストパンクのエッジ、そして映画的な不気味さが、この2枚のカルト的なミニアルバムの中で激しく衝突している。40年が経った今も、それはまるで未来からのメッセージのように聴き手を打ちのめす。ぜひその世界に飛び込んでみてほしい。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=615358049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Dive in.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Startled Insects\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WRWTFWW\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRWTFWW110\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T07:41:17+09:00","created_at":"2026-07-25T12:54:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","WRWTFWW Records"],"price":644000,"price_min":644000,"price_max":644000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49750799220986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Startled Insects \/\/ The Antenna Years LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1784951628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1784951628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1784951628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40288138428666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1784951628"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1784951628","width":1200},{"alt":null,"id":40288138395898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1784951628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1784951628","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのポストパンクバンドStartled Insects aka The Insectsが、2026年6月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1984年に登場した当時、驚くほど未来的な印象を与えた『Startled Insects』は、ブリストルのアンダーグラウンドに根ざしつつも、まるで別の惑星から送られてきたかのようなサウンドだった。ガムランの熱気、ダブの科学、ポストパンクのエッジ、そして映画的な不気味さが、この2枚のカルト的なミニアルバムの中で激しく衝突している。40年が経った今も、それはまるで未来からのメッセージのように聴き手を打ちのめす。ぜひその世界に飛び込んでみてほしい。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=615358049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9328201269498,"title":"Mark Templeton + Kyle Armstrong \/\/ Extensions LP+DVD","handle":"mark-templeton-kyle-armstrong-extensions-lp-dvd","description":"\u003cp\u003e過去にSenufo EditionsやFaiticheなどから発表しているカナダ・エドモントンの実験音楽家／写真家Mark Templetonと、映像作家Kyle Armstrongが、2015年にMark Templeton主宰レーベルGraphicalからリリースした共作レコード＋DVDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント2曲と実験映画約40分を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1964365236\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Graphical releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"Sound artist Mark Templeton and filmmaker Kyle Armstrong have collaborated on a film\/record released as a 12” LP and DVD in tribute to Canadian media visionary Marshall McLuhan. 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![Kelly Finnigan // B-Sides, Singles & Forgotten Gems LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kell1_ebc117d5-a7c3-4996-9e97-5fbb1336977a_medium.jpg?v=1784854763)
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{"id":9328091136250,"title":"Kelly Finnigan \/\/ B-Sides, Singles \u0026 Forgotten Gems LP [BLACK]","handle":"kelly-finnigan-b-sides-singles-forgotten-gems-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2026年8月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がColemineから発表したレア音源、B面音源、未発表音源などをコンパイルした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e人気があり、かつアンソロジーに収録されるほど多作であるということには、ある種の意義がある。ソウルミュージックの重鎮Kelly Finniganと、彼の最新作『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、確固たる意志と情熱をもってその領域を切り拓いている。Kelly FinniganとColemineの15年にわたるコラボレーションの節目となる『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、新規ファンも古参ファンも、レアなテイクやB面曲をひとまとめに収集できる「隠し要素」のような作品であり、アーティスト、プロデューサー、そしてボーカリストとしてのKelly Finniganの変遷を掘り起こすことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みから、オハイオ州の新しいスタジオで最初に録音された楽曲の一つに至るまで、この音の旅路は、リスナーを現在へと導くと同時に、Kelly Finniganの今後の道筋を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テリーやコールマインとの関わりの真の始まりとなった楽曲を再紹介できるのは嬉しい」とKelly Finniganは語る。「だから、僕のグループ『デストラメンツ』のB面曲や『フリーダム』という曲を取り上げるのは、ごく自然な流れだった……モノフォニクスの初期作品に注目が集まりすぎて、デストラメンツの存在が影に隠れて忘れ去られてしまっている。だから、これを再紹介できて嬉しいよ」 大胆な実験精神と、タイトでありながら緩やかさを感じさせる「フリーダム」は、サイケデリック・ソウルの先駆けとなる一方で、フィニガンの初期のボーカル作品でもある。そのパワーとソウルフルさは、ミックスの中で確固たる存在感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Trouble」や「Keep Me In Mind」といった曲は、45回転盤の制約から解放され、動きと息づく余地を与えられ、シングルという物理的な限界を超えてグルーヴを広げている。「Keep Me in Mind」は、クラシックなB面曲の定番であるカバー曲へのオマージュでもある。サムソン＆デリラの曲のような隠れた名曲や、「It’s Not That Easy」（ルーベン・ベル with ザ・カッソノヴァス）、「It Hurts Me So Much」（バーバラ＆ザ・ブラウンズ）といった楽曲は、インスピレーションと高揚感をつなぐ絆を強めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、このコレクションのラストを飾る「The Hurting Truth」には、Colemineの長年の仲間であるジミー・ジェームス（パーラー・グリーンズ）が参加している。この未発表曲は、このコレクションにふさわしい締めくくりとなっている。「シンシナティの新しいスタジオに引っ越したばかりだったんだ」とフィニガンは振り返る。「ジミーが来る前日、テリー（コール、Colemineのレーベル代表）が来て、別の曲でベースを弾いてくれていたんだ……だから、ジミーが予定より早く来て、テリーがいない時、僕は『おい、ジミー、今作ってるこの曲で演奏してほしい』って言ったんだ。ジミーはいつだって快く引き受けてくれる……だから彼はベースを弾いてくれた……彼らしいプレイをして、それからギターパートも弾いて……曲の仕上げを手伝ってくれて、その後、僕が歌詞とメロディーを仕上げた……あっという間に形になったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、Finniganと長年のレーベルであるColemine、そしてファンたちとの関係へのラブレターだ。このパートナーシップはレーベルの草創期に始まり、今も実り多いコラボレーションとして続いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「\u003cem\u003eColemine\u003c\/em\u003eは大きく成長したし、僕も大きく成長した……このコレクションは、少し振り返って、その軌跡を人々やファン、音楽愛好家、そして\u003cem\u003eColemine\u003c\/em\u003eを愛する人々と分かち合う機会だと思う」と\u003cem\u003eFinnigan\u003c\/em\u003eは語る。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=967312640\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2324420579\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=967312640\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1569349043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Serving as a mile marker pacing the fifteen-year collaboration between Finnigan and Colemine Records, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is an easter egg moment for new and long-time fans to collect rare takes and flip sides in one spot, while unearthing Finnigan’s evolution as an artist, producer, and vocalist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom his earliest explorations to one of the first tracks cut at his new studio in Ohio, this travelogue in sound both brings the listener forward to the present while laying out Kelly Finnigan’s road ahead.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It's nice to reintroduce material that really was the beginning of my relationship with Terry and Colemine,” says Finnigan. “And so, it made perfect sense to look at a B-side by my group called Destruments and a song called ‘Freedom’… There's so much focus on [the early work of] Monophonics that [Destruments] gets overshadowed and forgotten about, so I'm happy to reintroduce it.” With its wide-open experimentation and tight-but-loose feel, “Freedom” plants the flag for psychedelic soul while serving as an early vocal for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Finnigan. The power and soulfulness are finding their way to hold court within the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like “Trouble” and “Keep Me In Mind” are unshackled from the 45, given room to move and breathe, extending the groove beyond the physical limits of a single. “Keep Me in Mind” is also a nod to the classic B-side playbook, the cover song. Deep cuts like the Samson \u0026amp; Delilah track, along with “It’s Not That Easy” (Reuben Bell with The Cassenovas) and “It Hurts Me So Much” (Barbara \u0026amp; the Browns) strengthen that connective tissue between inspiration and elevation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConversely, the collection’s closing track, “The Hurting Truth,” features another longtime Colemine comrade, Jimmy James (Parlor Greens). This previously unreleased track serves as a fitting close to this collection. “I had just gotten into my new space in Cincinnati,” recalls Finnigan. “The day before Jimmy came, Terry (Cole, Colemine’s label head) had come over and played bass on a different song…so when Jimmy came early, and Terry wasn't here, I was like, ‘Yo, Jimmy, I want you to play on this song I'm working on.’ Jimmy's always down…and so he played the bass… doing his thing, and then he played the guitar part…and he helped finish the song, and then I finished the words and melodies… it came together fast.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is a love letter to Finnigan’s relationship with his longtime label, Colemine Records, and their fans. It’s a partnership that started in the label’s early days and continues to be a fruitful collaboration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Colemine has grown so much, I've grown so much… I think [this collection is a chance to] take a little look back and share that with the people, the fans, the music lovers, the Colemine lovers,” says Finnigan.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kelly Finnigan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:50:47+09:00","created_at":"2026-07-24T09:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":394500,"price_min":394500,"price_max":394500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747464159482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kelly Finnigan \/\/ B-Sides, Singles \u0026 Forgotten Gems LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_ebc117d5-a7c3-4996-9e97-5fbb1336977a.jpg?v=1784854763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell2_0f65de97-6a36-4190-b1dd-4deac0521437.jpg?v=1784854762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_ebc117d5-a7c3-4996-9e97-5fbb1336977a.jpg?v=1784854763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269328777466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_ebc117d5-a7c3-4996-9e97-5fbb1336977a.jpg?v=1784854763"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_ebc117d5-a7c3-4996-9e97-5fbb1336977a.jpg?v=1784854763","width":350},{"alt":null,"id":40269328810234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.506,"height":797,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell2_0f65de97-6a36-4190-b1dd-4deac0521437.jpg?v=1784854762"},"aspect_ratio":1.506,"height":797,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell2_0f65de97-6a36-4190-b1dd-4deac0521437.jpg?v=1784854762","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2026年8月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がColemineから発表したレア音源、B面音源、未発表音源などをコンパイルした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e人気があり、かつアンソロジーに収録されるほど多作であるということには、ある種の意義がある。ソウルミュージックの重鎮Kelly Finniganと、彼の最新作『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、確固たる意志と情熱をもってその領域を切り拓いている。Kelly FinniganとColemineの15年にわたるコラボレーションの節目となる『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、新規ファンも古参ファンも、レアなテイクやB面曲をひとまとめに収集できる「隠し要素」のような作品であり、アーティスト、プロデューサー、そしてボーカリストとしてのKelly Finniganの変遷を掘り起こすことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みから、オハイオ州の新しいスタジオで最初に録音された楽曲の一つに至るまで、この音の旅路は、リスナーを現在へと導くと同時に、Kelly Finniganの今後の道筋を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テリーやコールマインとの関わりの真の始まりとなった楽曲を再紹介できるのは嬉しい」とKelly Finniganは語る。「だから、僕のグループ『デストラメンツ』のB面曲や『フリーダム』という曲を取り上げるのは、ごく自然な流れだった……モノフォニクスの初期作品に注目が集まりすぎて、デストラメンツの存在が影に隠れて忘れ去られてしまっている。だから、これを再紹介できて嬉しいよ」 大胆な実験精神と、タイトでありながら緩やかさを感じさせる「フリーダム」は、サイケデリック・ソウルの先駆けとなる一方で、フィニガンの初期のボーカル作品でもある。そのパワーとソウルフルさは、ミックスの中で確固たる存在感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Trouble」や「Keep Me In Mind」といった曲は、45回転盤の制約から解放され、動きと息づく余地を与えられ、シングルという物理的な限界を超えてグルーヴを広げている。「Keep Me in Mind」は、クラシックなB面曲の定番であるカバー曲へのオマージュでもある。サムソン＆デリラの曲のような隠れた名曲や、「It’s Not That Easy」（ルーベン・ベル with ザ・カッソノヴァス）、「It Hurts Me So Much」（バーバラ＆ザ・ブラウンズ）といった楽曲は、インスピレーションと高揚感をつなぐ絆を強めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、このコレクションのラストを飾る「The Hurting Truth」には、Colemineの長年の仲間であるジミー・ジェームス（パーラー・グリーンズ）が参加している。この未発表曲は、このコレクションにふさわしい締めくくりとなっている。「シンシナティの新しいスタジオに引っ越したばかりだったんだ」とフィニガンは振り返る。「ジミーが来る前日、テリー（コール、Colemineのレーベル代表）が来て、別の曲でベースを弾いてくれていたんだ……だから、ジミーが予定より早く来て、テリーがいない時、僕は『おい、ジミー、今作ってるこの曲で演奏してほしい』って言ったんだ。ジミーはいつだって快く引き受けてくれる……だから彼はベースを弾いてくれた……彼らしいプレイをして、それからギターパートも弾いて……曲の仕上げを手伝ってくれて、その後、僕が歌詞とメロディーを仕上げた……あっという間に形になったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『B-Sides, Singles \u0026amp; 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This previously unreleased track serves as a fitting close to this collection. “I had just gotten into my new space in Cincinnati,” recalls Finnigan. “The day before Jimmy came, Terry (Cole, Colemine’s label head) had come over and played bass on a different song…so when Jimmy came early, and Terry wasn't here, I was like, ‘Yo, Jimmy, I want you to play on this song I'm working on.’ Jimmy's always down…and so he played the bass… doing his thing, and then he played the guitar part…and he helped finish the song, and then I finished the words and melodies… it came together fast.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is a love letter to Finnigan’s relationship with his longtime label, Colemine Records, and their fans. It’s a partnership that started in the label’s early days and continues to be a fruitful collaboration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Colemine has grown so much, I've grown so much… I think [this collection is a chance to] take a little look back and share that with the people, the fans, the music lovers, the Colemine lovers,” says Finnigan.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kelly Finnigan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328086941946,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-lp","description":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". 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{"id":9328084484346,"title":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","handle":"musica-mosaica-clock-in-clock-out-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:23:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:32:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","lp","new","post newage"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747448692986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269262225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","width":350},{"alt":null,"id":40269262258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. 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The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Musica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。 この観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。 [...] Musica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。 各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……"...
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{"id":9328076652794,"title":"Concepcion Huerta \/\/ El Sol de los Muertos LP","handle":"concepcion-huerta-el-sol-de-los-muertos-lp","description":"\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepcion Huertaが、2026年6月にUmor Rexからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/concepcion-huerta-the-earth-has-memory-lp-color-black\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サブハーモニックな枠組みの中で制作され、テープ操作によって丹念に加工されたこのアルバムは、Concepcion Huertaのこれまでで最もシャープな作品であり、間違いなく彼女の最も研ぎ澄まされた、強烈で爽快な作品である。ドローン・コンクレート、心を揺さぶる内臓のようなテクスチャーに深く根ざした手法、つまり力強くイメージ主導の物語を呼び起こすサウンドトラックのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuertaの音のヴィジョンは、人間の血管ではなく、ラテンアメリカの大地の血管をイメージさせる。これらの神経は、本当は溶岩の川であり、噴火するまで土地の下を流れる炎に変化した怒りなのだ。このアルバムは、ある意味で、土地を奪われ、資源を採取され、植民地化されたことへの考察である。しかし、忘れ去られた過去に追いやるような歴史的な解説である以上に、これらの慣習がいかに現代的でポストモダンな装いで存続しているかという現在を思い起こさせるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの左翼思想において最も影響力のある人物の一人であるエドゥアルド・ガレアノの文学作品へのオマージュであると同時に、メキシコのラカンドンのジャングルからの遠吠えであり、サパティスタ闘争、パラグアイとアルゼンチンのグアラニー族の抵抗、ラテンアメリカ全土の先住民コミュニティの声と共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e16世紀、メキシコで『Visión de los vencidos（折れた槍）』と題された本が出版され、非公式な歴史、敗者の記録を示すナワトル語のテキストが編纂された。Concepcion Huertaのアルバム『El Sol de los Muertos（死者の太陽）』は、行動への呼びかけでも反動的なマニフェストでもなく、内省への誘いであり、歴史の再検討である。このアルバムは、公式の物語を額面通りに受け入れないよう私たちに促し、警戒を怠らず、私たちの能力の範囲内で、あらゆる現代的な形態におけるファシズムと植民地主義の復活に抵抗するための警告となっている。\u2028\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1455293763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/umrrx\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/umrrx\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Umor Rex releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 150.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster, Umor Rex special XX edition with new artwork - originally released in 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Magma como la vena en el territorio 07:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. El fuego y la luz están aquí 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. La Tierra y sus poderes subterráneos 09:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. El Sol de Los Muertos 03:54\u003cbr\u003e5. Los Ecos de las Voces del Silencio 07:51\u003cbr\u003e6. El interior de la Tierra arde como el Sol 08:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUmor Rex:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released only on cassette. This is the second album in a series of four special limited reissues to be released in 2026 to mark the 20th anniversary of Umor Rex.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, crafted entirely within a subharmonic framework and meticulously processed through tape manipulation, stands as Concepción Huerta’s sharpest work to date—undoubtedly her most abrasive, intense, and exhilarating. Her signature remains intact: a practice deeply rooted in drone, musique concrète, and hauntingly visceral textures—a kind of soundtrack that evokes powerful, image-driven narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Huerta’s sonic vision evokes an image of open veins, not human veins, but those of the earth itself, the open veins of Latin America. These nervures are, in truth, rivers of lava; fury transmuted into fire coursing beneath the land until it erupts. The album is, in a way, a reflection on dispossession, resource extraction, and colonization. But beyond being a historical commentary—one that some might relegate to a forgotten past—it is also a reminder of the present, of how these practices persist in contemporary, postmodern guises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt serves as both a tribute to the literary work of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eduardo Galeano, one of the most influential voices of Latin American leftist thought, and a howl from the Lacandon jungle in Mexico, resonating with the Zapatista struggle, the resistance of the Guaraní people in Paraguay and Argentina, and the voices of Indigenous communities across Latin America.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 16th century, a book titled Visión de los vencidos (The Broken Spears) was published in Mexico, compiling Nahuatl texts that presented the unofficial history, the account of the defeated. Concepción Huerta’s album El Sol de los Muertos (The Sun of the Dead) is not a call to action nor a reactionary manifesto, but an invitation to reflection, a historical reexamination. It urges us not to accept the official narrative at face value and serves as a warning, to remain vigilant and, within our capacities, resist the resurgence of fascism and colonialism in all its modern forms.\u2028\u2028\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Concepcion Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Umor Rex\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eURXX-CLXIV\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:25:34+09:00","created_at":"2026-07-24T09:18:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","umor rex"],"price":564500,"price_min":564500,"price_max":564500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747417071866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Concepcion Huerta \/\/ El Sol de los Muertos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269227458810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","width":1200},{"alt":null,"id":40269227491578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.609,"height":746,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447"},"aspect_ratio":1.609,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepcion Huertaが、2026年6月にUmor Rexからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/concepcion-huerta-the-earth-has-memory-lp-color-black\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サブハーモニックな枠組みの中で制作され、テープ操作によって丹念に加工されたこのアルバムは、Concepcion Huertaのこれまでで最もシャープな作品であり、間違いなく彼女の最も研ぎ澄まされた、強烈で爽快な作品である。ドローン・コンクレート、心を揺さぶる内臓のようなテクスチャーに深く根ざした手法、つまり力強くイメージ主導の物語を呼び起こすサウンドトラックのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuertaの音のヴィジョンは、人間の血管ではなく、ラテンアメリカの大地の血管をイメージさせる。これらの神経は、本当は溶岩の川であり、噴火するまで土地の下を流れる炎に変化した怒りなのだ。このアルバムは、ある意味で、土地を奪われ、資源を採取され、植民地化されたことへの考察である。しかし、忘れ去られた過去に追いやるような歴史的な解説である以上に、これらの慣習がいかに現代的でポストモダンな装いで存続しているかという現在を思い起こさせるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの左翼思想において最も影響力のある人物の一人であるエドゥアルド・ガレアノの文学作品へのオマージュであると同時に、メキシコのラカンドンのジャングルからの遠吠えであり、サパティスタ闘争、パラグアイとアルゼンチンのグアラニー族の抵抗、ラテンアメリカ全土の先住民コミュニティの声と共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e16世紀、メキシコで『Visión de los vencidos（折れた槍）』と題された本が出版され、非公式な歴史、敗者の記録を示すナワトル語のテキストが編纂された。Concepcion Huertaのアルバム『El Sol de los Muertos（死者の太陽）』は、行動への呼びかけでも反動的なマニフェストでもなく、内省への誘いであり、歴史の再検討である。このアルバムは、公式の物語を額面通りに受け入れないよう私たちに促し、警戒を怠らず、私たちの能力の範囲内で、あらゆる現代的な形態におけるファシズムと植民地主義の復活に抵抗するための警告となっている。\u2028\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9328076456186,"title":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","handle":"sanea-ima-vanja-sturno-canals-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328075899130,"title":"Church Andrews \u0026 Matt Davies \/\/ Tilt LP","handle":"church-andrews-matt-davies-tilt-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのマルチ奏者Church Andrews aka Kirk BarleyとパーカッショニストMatt Daviesが、2026年6月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=893897924\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=893897924\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1613736926\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. 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![Flaer // Translations LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_319bdf0e-fade-47ed-a664-c6d804f82185_medium.jpg?v=1784851209)
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Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:29:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:58:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747399147770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
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{"id":9328067117306,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","handle":"flaer-translations-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 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\u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
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{"id":9328064233722,"title":"Gramm \/\/ Personal Rock 2xLP","handle":"gramm-personal-rock-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家Gramm aka Jan Jelinekが、2019年に自身主宰レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリックアンドカッツ〜マイクロハウス〜グリッチIDM9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1374324652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e'Personal Rock' is Jan Jelinek's debut album under the moniker Gramm. \u003cbr\u003e20th anniversary reissue from 2019 - originally released in 1999. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. legends\/nugroove (TM) 06:23 \u003cbr\u003e2. st. moritz 06:35 \u003cbr\u003e3. type zwei 07:07 \u003cbr\u003e4. non-relations 06:07 \u003cbr\u003e5. ment 06:51 \u003cbr\u003e6. 70gr 06:19 \u003cbr\u003e7. type eins 08:15 \u003cbr\u003e8. siemens.bioport 07:25 \u003cbr\u003e9. siemens.bioport (Live Edit) - bonus title 09:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwenty years ago, Jan Jelinek’s debut album Personal Rock was released by Source Records. Under the pseudonym Gramm, it brings together eight tracks that have not been available on vinyl since their original release. Faitiche is very glad to announce the re-release of the album: Personal Rock will appear as a double LP featuring the original cover artwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat people wrote about Personal Rock two decades ago:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Situated somewhere between Jelinek’s much loved Loop-Finding Jazz Records, Farben, Move D’s Conjoint project and Atom Heart’s most immersive work for Rather Interesting, it’s a late night album full of subtle production tricks and melodic House structures that belong to the pre-millennial IDM heyday, but which transcend its overly-masculine templates.” (Boomkat)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Though many producers have pushed forward the clicks-and-cuts style of experimental ambience developed by German experimentalists Oval (among others), few have been able to match their knack for making abstract cuts into pieces of undeniable beauty. Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) Subway-Escalator-Soul.” (Spex)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gramm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back09LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th April 2019 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:56:03+09:00","created_at":"2026-07-24T08:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":619200,"price_min":619200,"price_max":619200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747374670074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gramm \/\/ Personal Rock 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":619200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269034127610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","width":350},{"alt":null,"id":40269034160378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家Gramm aka Jan Jelinekが、2019年に自身主宰レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリックアンドカッツ〜マイクロハウス〜グリッチIDM9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1374324652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e'Personal Rock' is Jan Jelinek's debut album under the moniker Gramm. \u003cbr\u003e20th anniversary reissue from 2019 - originally released in 1999. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. legends\/nugroove (TM) 06:23 \u003cbr\u003e2. st. moritz 06:35 \u003cbr\u003e3. type zwei 07:07 \u003cbr\u003e4. non-relations 06:07 \u003cbr\u003e5. ment 06:51 \u003cbr\u003e6. 70gr 06:19 \u003cbr\u003e7. type eins 08:15 \u003cbr\u003e8. siemens.bioport 07:25 \u003cbr\u003e9. siemens.bioport (Live Edit) - bonus title 09:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwenty years ago, Jan Jelinek’s debut album Personal Rock was released by Source Records. 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Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) Subway-Escalator-Soul.” (Spex)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gramm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back09LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th April 2019 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:51:00+09:00","created_at":"2026-07-24T08:27:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747367690490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918279107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269004833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","width":350},{"alt":null,"id":40269004865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1271954935\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3777588438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328058269946,"title":"Christina Kubisch \/\/ TUNING LP","handle":"christina-kubisch-tuning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験音楽家Christina Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek：『Gaming in Silence』（2024年）は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch：『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』（2005年）以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』（アタリ、1979年）や『ポリ・プレイ』（VEBポリテクニック、1986年）といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Two persons walking through a street in Madrid』（2004年）は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』（2004年）では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス＝フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Diapason（2009年版）』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会（Korskirken）でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:41:34+09:00","created_at":"2026-07-24T08:24:08+09:00","vendor":"Tobira 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Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek：『Gaming in Silence』（2024年）は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch：『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』（2005年）以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』（アタリ、1979年）や『ポリ・プレイ』（VEBポリテクニック、1986年）といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Two persons walking through a street in Madrid』（2004年）は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』（2004年）では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス＝フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Diapason（2009年版）』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会（Korskirken）でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. 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Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:32:22+09:00","created_at":"2026-07-24T08:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":647200,"price_min":647200,"price_max":647200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747362251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":647200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268998181114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","width":350},{"alt":null,"id":40268998213882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家（Radian、Polwechsel）は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9326631911674,"title":"Efdemin \/\/ Mirror Phase EP 12inch","handle":"efdemin-mirror-phase-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Efdeminが、2026年7月にオランダのDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハード機材によるミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1008580877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mirror Phase 04:45 \u003cbr\u003e2. FS1R 04:24 \u003cbr\u003e3. Unity Grain 04:46 \u003cbr\u003e4. Slip 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDelivering four precise, direct techno weapons with expertise and personality in abundance, Efdemin arrives on Dekmantel with Mirror Phase.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhillip Sollmann has been an enduring source of inspiration and originality within the techno scene since he rose to prominence in the early 00s. As Efdemin he's found a sweet spot between warmly melodic expression and constantly curious textures, holding true to techno's original MO as a bittersweet soul music while delivering his own distinct take on the tradition. After last year's more introspective LP POLY he makes his Dekmantel debut with a sharp, incisive bundle of workouts that champion unfiltered techno of the highest calibre. In Sollmann's own words, it's a loving tribute to the original Detroit architects of the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"All four tracks are based on studio jams using mainly analogue gear, and were done pretty quickly,\" he explains. \"They all nod to the roots of my idea of techno, which is very much informed by the Detroit-Berlin legacy we all benefit greatly from in many ways. In a way, this EP is a deep bow to this.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sense of tribute behind the music manifests explicitly on opening track 'Mirror Phase', which features a fully cleared\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sample of DJ Minx's sultry spoken word intro to Kevin Saunderson's 1997 entry into the seminal X-Mix series — a formative release for Sollmann on his journey into electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith adventurous synth lines and tweaked samples rubbing up against chiseled 909 drums and a generous serving of emotive machine soul, Mirror Phase EP is a perfectly-formed slice of techno done properly — classic, timeless, futuristic and eternal in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Efdemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T13:52:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:44:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","techno \/ house"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737760604410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Efdemin \/\/ Mirror Phase EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253071458554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","width":350},{"alt":null,"id":40253071491322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Efdeminが、2026年7月にオランダのDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハード機材によるミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1008580877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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After last year's more introspective LP POLY he makes his Dekmantel debut with a sharp, incisive bundle of workouts that champion unfiltered techno of the highest calibre. In Sollmann's own words, it's a loving tribute to the original Detroit architects of the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"All four tracks are based on studio jams using mainly analogue gear, and were done pretty quickly,\" he explains. \"They all nod to the roots of my idea of techno, which is very much informed by the Detroit-Berlin legacy we all benefit greatly from in many ways. In a way, this EP is a deep bow to this.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sense of tribute behind the music manifests explicitly on opening track 'Mirror Phase', which features a fully cleared\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sample of DJ Minx's sultry spoken word intro to Kevin Saunderson's 1997 entry into the seminal X-Mix series — a formative release for Sollmann on his journey into electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith adventurous synth lines and tweaked samples rubbing up against chiseled 909 drums and a generous serving of emotive machine soul, Mirror Phase EP is a perfectly-formed slice of techno done properly — classic, timeless, futuristic and eternal in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Efdemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,140
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{"id":9326629060858,"title":"Slim Levy \/\/ Snippet Sounds LP","handle":"slim-levy-snippet-sounds-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのダブ作家Slim Levyが、2026年6月にドイツのダブレーベルJahtariからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFostexの4チャンネルカセットレコーダーで制作したルーツダブ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4234214544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Snippet Sounds Intro 01:01 \u003cbr\u003e2. Blutoo 02:28 \u003cbr\u003e3. Chalaladub 03:47 \u003cbr\u003e4. Broken Tape 1 01:34 \u003cbr\u003e5. Characteristics 03:11 \u003cbr\u003e6. The Evil Cowboy Condor 04:26 \u003cbr\u003e7. 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{"id":9326626373882,"title":"Phase Fatale \/\/ Off Desire 12inch","handle":"phase-fatale-off-desire-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノレーベルBITE主宰Phase Fataleが、2026年7月にDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ〜エレクトロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=683963080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The New York native’s unflinching mutualism of past and present comes forward in his introspective production style of textural waves and melancholic narrative, welded together by true techno formation. A deep referential lens cutting through layers of whirling cybernetics form his sonic coil, surrendering the listener into dissociative euphoria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderpinned by a focus on bass heavy techno, the 4-track EP circulates an ebb and flow of surrealist, atmospherics and whirring futuristic frequencies. Hypnosis inducing polyrhythmic analog sequences, flesh-out the EP’s core whilst the track progression traverses over a terrain of experimental cuts, driving beats, and oscillating sonic shrapnel. A culmination of influences\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spanning techno born out of Birmingham and Detroit alike form an architecture of stripped back electronics alongside soulful melodies, as well as references to acid house, post-punk and shoegaze. The title track ‘Off Desire’ a nod to longtime friend and collaborator the late Silent Servant, evokes a dream like crescendo between David Lynch and the sci-fi body tech of David Cronenberg, electric stabbing beats are offset by wistful guitar riffs and the digital rain of ethereal distorted vocals as if echoes from the void.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phase Fatale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:08:58+09:00","created_at":"2026-07-23T09:38:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","techno \/ house"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737750774010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Phase Fatale \/\/ Off Desire 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off2_7d04c4a3-907f-441c-b5bb-67655a1aae50.jpg?v=1784767010"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253057073402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010","width":350},{"alt":null,"id":40253057106170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off2_7d04c4a3-907f-441c-b5bb-67655a1aae50.jpg?v=1784767010"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off2_7d04c4a3-907f-441c-b5bb-67655a1aae50.jpg?v=1784767010","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノレーベルBITE主宰Phase Fataleが、2026年7月にDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ〜エレクトロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=683963080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,140
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Ms. KWalker - 15.8801° N, 108.3380° E \u003cbr\u003eA8 Sli Town Crier - You Can't \u003cbr\u003eA9 Sli Town Crier - Sounding \u003cbr\u003eA10 Olmo Devin - Double Sundae \u003cbr\u003eA11 Olmo Devin - KW19 \u003cbr\u003eA12 Olmo Devin - Flemming's Lolly \u003cbr\u003eA13 Sli Town Crier - Cobble Accord \u003cbr\u003eA14 Morgan Buckley - KWrangle \u003cbr\u003eA15 Olmo Devin - Rock2 \u003cbr\u003eB1 Roger Doyle - Imperfect Memory \u003cbr\u003eB2 Olmo Devin - KW99 \u003cbr\u003eB3 Sli Town Crier - Tabernacle \u003cbr\u003eB4 Olmo Devin - KW102 \u003cbr\u003eB5 Olmo Devin - Rock3 \u003cbr\u003eB6 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - m50 \u003cbr\u003eB7 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Bee+Resin \u003cbr\u003eB8 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - 29°57′16″ N 90°04′30″ W \u003cbr\u003eB9 Olmo Devin, Ms. KWalker - Xcrossing \u003cbr\u003eB10 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Shelton \u003cbr\u003eB11 Sli Town Crier - Capall \u003cbr\u003eB12 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Marty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wah Wah Wino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWINO-KET\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:41:11+09:00","created_at":"2026-07-23T09:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","strange beats","wah wah wino"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737728721146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Wah Wah Wino) \/\/ KWALK LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40325660147962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":285,"width":285,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825"},"aspect_ratio":1.0,"height":285,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825","width":285}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのカルトレーベルWah Wah Winoが、2026年7月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜アンビエント〜ストレンジビーツ22曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2368512848\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Ms. KWalker - 15.8801° N, 108.3380° E \u003cbr\u003eA8 Sli Town Crier - You Can't \u003cbr\u003eA9 Sli Town Crier - Sounding \u003cbr\u003eA10 Olmo Devin - Double Sundae \u003cbr\u003eA11 Olmo Devin - KW19 \u003cbr\u003eA12 Olmo Devin - Flemming's Lolly \u003cbr\u003eA13 Sli Town Crier - Cobble Accord \u003cbr\u003eA14 Morgan Buckley - KWrangle \u003cbr\u003eA15 Olmo Devin - Rock2 \u003cbr\u003eB1 Roger Doyle - Imperfect Memory \u003cbr\u003eB2 Olmo Devin - KW99 \u003cbr\u003eB3 Sli Town Crier - Tabernacle \u003cbr\u003eB4 Olmo Devin - KW102 \u003cbr\u003eB5 Olmo Devin - Rock3 \u003cbr\u003eB6 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - m50 \u003cbr\u003eB7 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Bee+Resin \u003cbr\u003eB8 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - 29°57′16″ N 90°04′30″ W \u003cbr\u003eB9 Olmo Devin, Ms. KWalker - Xcrossing \u003cbr\u003eB10 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Shelton \u003cbr\u003eB11 Sli Town Crier - Capall \u003cbr\u003eB12 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Marty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wah Wah Wino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWINO-KET\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9326616641786,"title":"Severin Black \/\/ Brandy EP 12inch","handle":"severin-black-brandy-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたイギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2026年7月に東京のParallel Line Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブテクノ〜ステッパー3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/severin-black-country-music-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2973239611\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9325128515834,"title":"Max Knouse \/\/ Goat Pupil LP","handle":"max-knouse-goat-pupil-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのシンガーソングライターMax Knouseが、2026年6月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183674408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4075988245\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183674408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4075988245\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183674408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9325112918266,"title":"fling ii \/\/ 3 LP","handle":"fling-ii-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. The market for pursuing what people actually want is supersaturated, leaving a marketable capability gap for those creating things nobody wants or asked for. 3 is an album entirely diegetic to the experience of making itself, a meta expression of the process of it’s own creation, a purely inward facing auto-response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album for nobody in particular, or perhaps, particularly for nobody.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the vastness of parking lots, the prismatic strangeness of online ads for walking tai chi, and the passive performance of the basket of fruit in a gas station, 3 offers a bespoke cut of unoptimized, nonperfected krautrock, cosmic country, new age, and classic synthesis. Growing on the vine over two days in the studio, followed by an extensive process of roasting, grinding, and percolating in the lab, the aptly titled 3 brings a reclining, spacious volume to the solid of fling ii’s triptych catalog.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMade especially for us and not for you, with all the gear we could get our paws on.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fling ii\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:07:29+09:00","created_at":"2026-07-23T07:51:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats","we are busy bodies"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736092549370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"fling ii \/\/ 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252621717754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","width":350},{"alt":null,"id":40252621750522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. 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{"id":9325054394618,"title":"KUTMAH \/\/ Sacred Conversations LP","handle":"kutmah-sacred-conversations-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ドイツ在住のビートメイカーKUTMAHが、2025年3月にアイルランドのAll Cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファットでダビーなインストヒップホップ26曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1036251275\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Almighty 01:18\u003cbr\u003e2. Holy G \/ We Movin' 00:54\u003cbr\u003e3. Ruff Church Break 02:22\u003cbr\u003e4. 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{"id":9325052231930,"title":"La Serpiente \/\/ Elaphe Dione LP","handle":"la-serpiente-elaphe-dione-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家La Serpienteが、2024年12月に同国ボローニャの実験／ダンスレーベルRandom Numbersからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験dnb〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1251436420\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Random Numbers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full-color matte sleeve. 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With sensibility towards granular detailing amidst a powerful cascading flow, La Serpiente’s versatile sonic arrangements coalesce into music that always breathes – A drifting current of enchantment materializing as a release that is both ornamental and symbolic in its vision.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : La Serpiente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Random Numbers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : RN026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T07:16:42+09:00","created_at":"2026-07-23T07:16:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","Random Numbers","recommended","techno \/ house"],"price":445000,"price_min":445000,"price_max":445000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49735839645946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"La Serpiente \/\/ Elaphe Dione LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion2.jpg?v=1735354171"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357735387386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171","width":700},{"alt":null,"id":35357735420154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion2.jpg?v=1735354171"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion2.jpg?v=1735354171","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家La Serpienteが、2024年12月に同国ボローニャの実験／ダンスレーベルRandom Numbersからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験dnb〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1251436420\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Random Numbers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full-color matte sleeve. 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{"id":9323386765562,"title":"AshTreJinkins \/\/ LEFT 2 ROT LP","handle":"ashtrejinkins-left-2-rot-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのレフトフィールド・ビートメイカー／ラッパーAshTreJinkinsが、2025年5月に同国NYのテクノレーベルL.I.E.S. 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