jazz / impro
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{"id":8736678969594,"title":"Harbans Srih, Tito Lopez Combo \/\/ Bostin’ Norton b\/w Play It Again Sam 7inch","handle":"harbans-srih-tito-lopez-combo-bostin-norton-b-w-play-it-again-sam-7inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのファンクバンドHarbans Srih, Tito Lopez Comboが、2025年2月にアメリカのファンクレーベルFunkNightからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0v-7f6eCViA?si=VGB3ppmbgb0JEAPq\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8FZLOIlWuNM?si=sMESmlDh5Ixqy_lC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FunkNight releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBostin Norton\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:00\u003cbr\u003ePlay It Again Sam\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eartist : Harbans Srih, Tito Lopez Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : FunkNight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-212\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-04T06:34:24+09:00","created_at":"2025-03-02T12:13:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk 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{"id":8734310629626,"title":"Rosso Polare \/\/ Bocca D'ombra LP","handle":"rosso-polare-bocca-dombra-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノのストレンジビーツデュオRosso Polareが、2023年4月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"動物の世界は、ミラノの即興デュオRosso Polareの作品に常に登場する。カニ・レンティが、フォークロア、アンビエンス、時折ハミングを織り交ぜたきらびやかなミックスに組み込まれたディアファナスな鳥のさえずりに導かれていたとすれば、ボッカ・ドンブラでは、テーマはより暗くなり、テクスチャーは特定しにくくなり、動物の存在は新たな意味合いを帯びる。私たちは獣のような、地獄のような、集合的無意識を呼び起こす洞窟のような空間に入り込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ティモシー・モートンのダーク・エコロジーに影響を受けている。この思想家は、人間界と自然界の絶え間ない交流を継続的な対話としてとらえ、両者が互いに影響を与え合いながら、一連の残響するループを形成していると考えている。このループは彼らの作曲にも反映されており、エレキギターやアコースティックギター、モノフォニック・シンセ、ホーン、フルートといった伝統的な楽器を使った即興演奏が、枝や岩、木の実といった自然のノイズを生み出す道具と出会い、重苦しく、しばしば不協和なテクスチャーを生み出している。Bocca D'ombraは、花火のパチパチという音、カラスの鳴き声、教会の鐘の音、子供の遊び場から聞こえる不明瞭な鳴き声など、宇宙を連想させる音と巧みに組み合わされながら、一連のささやき声、息づかい、喘ぎ声、ざわめきの上に成り立っており、時には閉所恐怖症になりそうな親密感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e距離と反復は、音と周囲の環境に対する彼ら自身の理解に深く刻み込まれ、彼らの練習の構成要素となっている。70年代のグレゴリー・ベイトソンのように、デュオはエコロジーに対するよりロマンティックなアプローチを信条とし、自己と環境、人間と動物、内的なモノローグと外的なアンビエント・ハムの間の多孔質な境界線を模索している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以前のリリースがよりノイジーで濃密であったとすれば、Bocca D'ombraはタイトで焦点が絞られており、すべての音とメロディーが呼吸し、独自に発展する余地を与えられ、音楽の妖しく別世界的な側面を高めている。その結果、カオスをコンテンポラリーなアニミズムのきらめくコンポジションへと昇華させ、頭脳的で酔わせるようなミックスが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1716332415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mana 15:48\u003cbr\u003e2. albanella 06:16\u003cbr\u003e3. golagialla 09:06\u003cbr\u003e4. bocca d'ombra 11:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eSagome:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe animal world is a constant in the work of Milan improvisational duo Rosso Polare. If Cani Lenti was guided by the diaphanous birdsong integrated into their sparkling mix of folklore, ambiences and occasional humming, on Bocca D’ombra the themes go darker, textures are harder to pin down and the animal presence takes on new connotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstead of an anonymous, patchworked outdoors we enter a cavernous space that invokes the collective unconscious with bestial and funereal undertones, as the animals take on the role of the psychopomps, ancient guides through the shadow realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is influenced by Timothy Morton’s Dark Ecology, a thinker who sees the constant exchange between the human and natural world as an ongoing dialogue, the two influencing each other, in a series of reverberating loops. This looping is also reflected in their compositions, where improvisations with traditional instruments like electric and acoustic guitars, monophonic synths, horns\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e or flutes meet natural noise-making tools like branches, rocks or nuts that amount to lugubrious, often dissonant textures. Bocca D’ombra is built on a series of whispers, breaths, panting and rustling, creating a feeling of closeness sometimes verging on the claustrophobic, ingeniously set against sounds evoking space – fireworks crackling, crows echoing, church bells reverberating, indistinct cries from a children’s playground.\u003cbr\u003eDistance and repetition are deeply ingrained in their own understanding of sound and their surroundings, becoming the building blocks of their practice. Just like Gregory Bateson in the ‘70s, the duo believes in a more romantic approach to ecology, seeking a porous border between self and environment, human and animal, internal monologue and external ambient hum.\u003cbr\u003eIf earlier releases were noisier and denser, Bocca D’ombra is tight and focused - every sound and melody is given room to breathe and develop on its own, enhancing the haunting, otherworldly aspect of the music. The result is heady, intoxicating mix which sublimates chaos into sparkling compositions of contemporary animism.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eArtist : Rosso Polare\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eLabel : Sagome\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003ecat no : SGM005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-10T15:27:53+09:00","created_at":"2025-02-28T12:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","sagome","strange beats"],"price":422800,"price_min":422800,"price_max":422800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47160911757562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rosso Polare \/\/ Bocca D'ombra LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom2_42b48ff2-cf18-4943-95d6-2ab86a571589.jpg?v=1740713048"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641446531322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048","width":700},{"alt":null,"id":35641446564090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom2_42b48ff2-cf18-4943-95d6-2ab86a571589.jpg?v=1740713048"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom2_42b48ff2-cf18-4943-95d6-2ab86a571589.jpg?v=1740713048","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノのストレンジビーツデュオRosso Polareが、2023年4月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"動物の世界は、ミラノの即興デュオRosso Polareの作品に常に登場する。カニ・レンティが、フォークロア、アンビエンス、時折ハミングを織り交ぜたきらびやかなミックスに組み込まれたディアファナスな鳥のさえずりに導かれていたとすれば、ボッカ・ドンブラでは、テーマはより暗くなり、テクスチャーは特定しにくくなり、動物の存在は新たな意味合いを帯びる。私たちは獣のような、地獄のような、集合的無意識を呼び起こす洞窟のような空間に入り込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ティモシー・モートンのダーク・エコロジーに影響を受けている。この思想家は、人間界と自然界の絶え間ない交流を継続的な対話としてとらえ、両者が互いに影響を与え合いながら、一連の残響するループを形成していると考えている。このループは彼らの作曲にも反映されており、エレキギターやアコースティックギター、モノフォニック・シンセ、ホーン、フルートといった伝統的な楽器を使った即興演奏が、枝や岩、木の実といった自然のノイズを生み出す道具と出会い、重苦しく、しばしば不協和なテクスチャーを生み出している。Bocca D'ombraは、花火のパチパチという音、カラスの鳴き声、教会の鐘の音、子供の遊び場から聞こえる不明瞭な鳴き声など、宇宙を連想させる音と巧みに組み合わされながら、一連のささやき声、息づかい、喘ぎ声、ざわめきの上に成り立っており、時には閉所恐怖症になりそうな親密感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e距離と反復は、音と周囲の環境に対する彼ら自身の理解に深く刻み込まれ、彼らの練習の構成要素となっている。70年代のグレゴリー・ベイトソンのように、デュオはエコロジーに対するよりロマンティックなアプローチを信条とし、自己と環境、人間と動物、内的なモノローグと外的なアンビエント・ハムの間の多孔質な境界線を模索している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以前のリリースがよりノイジーで濃密であったとすれば、Bocca D'ombraはタイトで焦点が絞られており、すべての音とメロディーが呼吸し、独自に発展する余地を与えられ、音楽の妖しく別世界的な側面を高めている。その結果、カオスをコンテンポラリーなアニミズムのきらめくコンポジションへと昇華させ、頭脳的で酔わせるようなミックスが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1716332415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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If Cani Lenti was guided by the diaphanous birdsong integrated into their sparkling mix of folklore, ambiences and occasional humming, on Bocca D’ombra the themes go darker, textures are harder to pin down and the animal presence takes on new connotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstead of an anonymous, patchworked outdoors we enter a cavernous space that invokes the collective unconscious with bestial and funereal undertones, as the animals take on the role of the psychopomps, ancient guides through the shadow realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is influenced by Timothy Morton’s Dark Ecology, a thinker who sees the constant exchange between the human and natural world as an ongoing dialogue, the two influencing each other, in a series of reverberating loops. This looping is also reflected in their compositions, where improvisations with traditional instruments like electric and acoustic guitars, monophonic synths, horns\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e or flutes meet natural noise-making tools like branches, rocks or nuts that amount to lugubrious, often dissonant textures. Bocca D’ombra is built on a series of whispers, breaths, panting and rustling, creating a feeling of closeness sometimes verging on the claustrophobic, ingeniously set against sounds evoking space – fireworks crackling, crows echoing, church bells reverberating, indistinct cries from a children’s playground.\u003cbr\u003eDistance and repetition are deeply ingrained in their own understanding of sound and their surroundings, becoming the building blocks of their practice. Just like Gregory Bateson in the ‘70s, the duo believes in a more romantic approach to ecology, seeking a porous border between self and environment, human and animal, internal monologue and external ambient hum.\u003cbr\u003eIf earlier releases were noisier and denser, Bocca D’ombra is tight and focused - every sound and melody is given room to breathe and develop on its own, enhancing the haunting, otherworldly aspect of the music. The result is heady, intoxicating mix which sublimates chaos into sparkling compositions of contemporary animism.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eArtist : Rosso Polare\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eLabel : Sagome\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003ecat no : SGM005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8732375974138,"title":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","handle":"bex-burch-there-is-only-love-and-fear-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956286718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDawn blessings 04:50 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIf I was you, I'd be doing exactly the same\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDon't go back to sleep 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFruit smoothie with peanut butter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePardieu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStart before you're ready\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou thought you were free?\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Joy is not meant to be a crumb\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOn falling 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow me, I make you happy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThis is the sound of one voice\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhen love begins\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLiner notes by Emma Warren, via International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn rare occasions, all the stars align. This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. The word I’m shy to use is ‘feminine’ but it’s true, and I reclaim it in all its power.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe describes her sound as “messy minimalism.” The twelve tracks evoke variously the sweet kind of zoning-in that allows the listener access to their own feelings; the generative meditations of First Thought, Best Thought-era Arthur Russell; Vivaldi or Laurie Anderson – if they’d been ultra-gentle satellite reflections of Chicago’s minimalist and avant-garde music histories.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurch has previously released as part of Boing! with Leafcutter John, and with the critically acclaimed Strut-released Flock with Londoners including Sarathy Korwar and The Comet Is Coming’s Danalogue. She also runs the band and label Vula Viel and has collaborated with artists from Peter Zummo to Dame Evelyn Glennie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album also welcomes in the sound of the natural world; ‘hip as fuck’ wood pigeons and resonant nightingales recorded in Berlin parks and forests, dreamy waves lilting onto the sand on the Baltic coast of Rügen Island for the unforgettable closing track ‘When Love Begins’ – and some extreme Chi-Town weather.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“There was this ignition moment,” she says of ‘You thought you were free’, the carnival-coloured mid-point of the album. “There was a tornado warning, our phones were all going off: ‘go into the basement’.” The players collectively shrugged their shoulders – until siren sound waves began ghosting through the studio walls. “I turned one of the microphones up to catch the thunder and the rain under the skylight,” she says. “I was properly scared, not just because of the storm, but because I was nervous. I was trying to stay open and be conscious of the fact that I didn’t know what to expect – and that doing so means surrender. That knife edge of presence was really intense. We all just played through.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying through was possible, at least in part because of a 90-day practice Burch calls Dawn blessings, which also provided some of the ‘heard sounds’ that dance around the music generated during these collaborative recordings. The practice refers to a friend called Dawn, not daybreak, although at least one of the Dawn blessings that ended up on There is only love and fear was recorded when the sun came up. The Dawn blessings required Burch to make one piece of music daily, in answer to the question: ‘what sounds do I like today?’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“My intention was to cultivate this feeling of expansion and magic that I felt when I was invited to the US. The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T07:35:21+09:00","created_at":"2025-02-27T07:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47156599390458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993154","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516865294586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","width":700},{"alt":null,"id":32516865327354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","width":1200},{"alt":null,"id":32516865360122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. The word I’m shy to use is ‘feminine’ but it’s true, and I reclaim it in all its power.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe describes her sound as “messy minimalism.” The twelve tracks evoke variously the sweet kind of zoning-in that allows the listener access to their own feelings; the generative meditations of First Thought, Best Thought-era Arthur Russell; Vivaldi or Laurie Anderson – if they’d been ultra-gentle satellite reflections of Chicago’s minimalist and avant-garde music histories.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurch has previously released as part of Boing! with Leafcutter John, and with the critically acclaimed Strut-released Flock with Londoners including Sarathy Korwar and The Comet Is Coming’s Danalogue. She also runs the band and label Vula Viel and has collaborated with artists from Peter Zummo to Dame Evelyn Glennie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album also welcomes in the sound of the natural world; ‘hip as fuck’ wood pigeons and resonant nightingales recorded in Berlin parks and forests, dreamy waves lilting onto the sand on the Baltic coast of Rügen Island for the unforgettable closing track ‘When Love Begins’ – and some extreme Chi-Town weather.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“There was this ignition moment,” she says of ‘You thought you were free’, the carnival-coloured mid-point of the album. “There was a tornado warning, our phones were all going off: ‘go into the basement’.” The players collectively shrugged their shoulders – until siren sound waves began ghosting through the studio walls. “I turned one of the microphones up to catch the thunder and the rain under the skylight,” she says. “I was properly scared, not just because of the storm, but because I was nervous. I was trying to stay open and be conscious of the fact that I didn’t know what to expect – and that doing so means surrender. That knife edge of presence was really intense. We all just played through.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying through was possible, at least in part because of a 90-day practice Burch calls Dawn blessings, which also provided some of the ‘heard sounds’ that dance around the music generated during these collaborative recordings. The practice refers to a friend called Dawn, not daybreak, although at least one of the Dawn blessings that ended up on There is only love and fear was recorded when the sun came up. The Dawn blessings required Burch to make one piece of music daily, in answer to the question: ‘what sounds do I like today?’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“My intention was to cultivate this feeling of expansion and magic that I felt when I was invited to the US. The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8728896045306,"title":"Bardo Todol y sus Aves sin Nido \/\/ La miel de los cráteres TAPE","handle":"bardo-todol-y-sus-aves-sin-nido-la-miel-de-los-crateres-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Bardo Todol y sus Aves sin Nidoが、2025年2月に\u003cspan\u003eイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜実験ジャズ21分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459575054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8726232563962,"title":"Oren Ambarchi \u0026 Eric Thielemans \/\/ Kind Regards LP","handle":"oren-ambarchi-eric-thielemans-kind-regards-lp","description":"\u003cp\u003eギタリストOren AmbarchiとドラマーEric Thielemansが、2025年2月にAD93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント・ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1531630936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kind Regards (Beginning)\u003cbr\u003e2. 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First working together in an unpredictable trio with minimalist legend and eccentric extraordinaire Charlemagne Palestine, Ambarchi and Thielemans quickly established a remarkable musical chemistry that led to an ongoing series of duo concerts, including the performance documented on their LP Double Consciousness (Matière Mémorie, 2023).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKind Regards finds the duo refining their shared language while continuing to take risks, allowing the music’s gravitational pull to lead them from meditative calm to unexpectedly expressive passages of melodic invention and rhythmic drive. Recorded in sparkling fidelity and carefully mixed by Ambarchi’s longtime collaborator Joe Talia, the LP contains a single unbroken performance, stretching out for over 45 minutes. Guitar and drums weave together into a symbiotic whole that nevertheless affords us ample opportunity to marvel at the highly personal approaches these two musicians have developed to their chosen instruments through decades of diverse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaboration and prolific performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe set begins with Thielemans’ hypnotic tom patterns, around which Ambarchi’s wavering, shimmering guitar tones—achieved with the help of the rotating speaker of a Leslie cabinet—flurry and swirl. Thielemans’ drums play subtle tricks with time and perception, adding and dropping beats within repeated patterns to create an effect at once rhythmically insistent and liquified. Growing at first into a rapidly pulsing texture of brushed drums and flickering harmonics, the music builds momentum into an irregular groove over which Ambarchi’s guitar is transformed into haunting, monumental electric organ chords, strikingly recalling the Wurlitzer work of Alice Coltrane, before settling into a section of gentle portamento melody embedded into the tactile clicks and clangs of Thielemans’ percussion.\u003cbr\u003eWhen Thielemans adopts a more traditional jazz approach to the kit in some of the set’s second half, the results are stunning, demonstrating a feel for shifting accents and sensibility to the touch of the stick on the drum or cymbal that recalls greats like Jack De Johnette or Billy Hart (one of Thielemans’ mentors). And when Ambarchi turns up the heat, he does so in an unexpected and delightful way, letting loose a swarm of jittering delayed tones straight out of Henry Kaiser’s classic It’s a Wonderful Life, with a more active use of the guitar’s fretboard than his usual approach to the instrument allows. As the performance draws to a close after a climactic episode of distorted harmonic groans and crashing cymbals that manages to be at once thunderous and carefully attuned to detail, it is clearer than ever that, for these two serial collaborators, this is a very special pairing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi \u0026amp; Eric Thielemans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : WHYT088LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T10:30:55+09:00","created_at":"2025-02-18T13:27:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","jazz","lp","new"],"price":387800,"price_min":387800,"price_max":387800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47137005633786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oren Ambarchi \u0026 Eric Thielemans \/\/ Kind Regards LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548104967","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588742185210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","width":700},{"alt":null,"id":35588742217978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギタリストOren AmbarchiとドラマーEric Thielemansが、2025年2月にAD93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント・ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1531630936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Guitar and drums weave together into a symbiotic whole that nevertheless affords us ample opportunity to marvel at the highly personal approaches these two musicians have developed to their chosen instruments through decades of diverse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaboration and prolific performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe set begins with Thielemans’ hypnotic tom patterns, around which Ambarchi’s wavering, shimmering guitar tones—achieved with the help of the rotating speaker of a Leslie cabinet—flurry and swirl. Thielemans’ drums play subtle tricks with time and perception, adding and dropping beats within repeated patterns to create an effect at once rhythmically insistent and liquified. 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{"id":8726119350522,"title":"Bangone Ensemble s\/t LP","handle":"bangone-ensemble-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003cbr\u003eOriginally recorded in 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SIDE 1 20:48\u003cbr\u003e2. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:36:14+09:00","created_at":"2025-02-18T10:43:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","open mouth","recommended","strange beats"],"price":456400,"price_min":456400,"price_max":456400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136721666298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bangone Ensemble s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588211933434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","width":700},{"alt":null,"id":35588211966202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です 1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。 1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。 50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。...
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クイックビュー
{"id":8724941406458,"title":"Danny Scott Lane \/\/ Caput LP","handle":"danny-scott-lane-caput-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント・ジャズ作家Danny Scott Laneが、2024年8月にスイス・ジュネーブの再発専門レーベルWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スムースジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1638110044\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612417788\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3830649002\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP: Limited Edition of 500, Heavy 350gsm Sleeve, Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 21st Street\u003cbr\u003eA2. Mike’s Kitchen\u003cbr\u003eA3. Too Much Time\u003cbr\u003eA4. Each Day Is Every day\u003cbr\u003eA5. Be Outside Talking\u003cbr\u003eA6. Closing In 5 Minutes, Customers\u003cbr\u003eB1. 10’Clock Ride\u003cbr\u003eB2. Not Home\u003cbr\u003eB3. Spring Street\u003cbr\u003eB4. Late Love Walk\u003cbr\u003eB5. Metal From Out A Window\u003cbr\u003eB6. Her Coming In\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWRWTFWW Records is continuing its fruitful and blissful collaboration with New York ambient \/ jazz \/ downtempo musician Danny Scott Lane with the first ever vinyl release for his 2021 cassette album Caput. The 12-track beauty is available as a limited edition LP (500 copies worldwide) housed in a marvelously designed heavy 350gsm sleeve. The album is also available digitally.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette only, Caput is desert music inspired by the city, a serene and cozy soundtrack of contemplative synth, mini pleasure-grooves, and botanical ambient jazz, sure to gently pacify the emotionally conflicted and make small moments the best moments. Scott Lane’s smooth downtempo is like a cushiony bubble of simple life, protecting the mind from noise and stress. It’s the comforting hand on the shoulder, the blanket that keeps warm, the easy Sunday morning breakfast - caring chillout music to escape from the brouhaha.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaput follows the adorable, so comfy, and beloved soundscapes Home Decor and Shower, both available on WRWTFWW Records, and thus marks the third Danny Scott Lane release on the label…and surely not the last! Complete the collection now and feel the joy of being alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eArtist : Danny Scott Lane\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCat no : \u003cspan class=\"label\"\u003e\u003c\/span\u003eWRWTFWW096\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T06:59:42+09:00","created_at":"2025-02-17T06:59:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","WRWTFWW Records"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47133798334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Danny Scott Lane \/\/ Caput LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804181242","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34717580132602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント・ジャズ作家Danny Scott Laneが、2024年8月にスイス・ジュネーブの再発専門レーベルWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スムースジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1638110044\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612417788\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3830649002\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP: Limited Edition of 500, Heavy 350gsm Sleeve, Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 21st Street\u003cbr\u003eA2. 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As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:26:56+09:00","created_at":"2025-02-13T18:16:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","shelter press"],"price":376000,"price_min":376000,"price_max":376000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125775483130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408261","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566530232570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","width":700},{"alt":null,"id":35566530265338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのギタリストNina Garciaが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e"}
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![Okonski // Entrance Music LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e_medium.jpg?v=1739436756)
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{"id":8722386026746,"title":"Okonski \/\/ Entrance Music LP [COLOR]","handle":"okonski-entrance-music-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2025年2月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ブラックオレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3410800866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black and orange swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:17:14+09:00","created_at":"2025-02-13T17:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","jazz","lp","new","recommended"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125744484602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Okonski \/\/ Entrance Music LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564356340","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566428586234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","width":700},{"alt":null,"id":35566428619002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2025年2月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ブラックオレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3410800866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black and orange swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8721799512314,"title":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","handle":"cici-arthur-way-through-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Way Through\u003cbr\u003e2. All So Incredible \u003cbr\u003e3. Cartwheels For Coins \u003cbr\u003e4. Stolen Joy\u003cbr\u003e5. Damaged Goods\u003cbr\u003e6. Prior Times\u003cbr\u003e7. Felt In An Instant\u003cbr\u003e8. No Fight Or Flight (So Much Tenderness) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Even after years of living in the same area, there can be mind-bending moments of revelation about its layout. An attempt to avoid traffic, or a time-killing meander on a weekend morning gives way to a mix of novelty and confusion as a new pocket of the district materializes like a dream about hidden rooms in a childhood home. Suddenly a recognizable cross street appears, and for a few seconds it’s hard to reconcile with all the new ground that was just covered. Just around the corner the old landmarks take shape, and logic returns. Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-13T09:58:48+09:00","created_at":"2025-02-13T09:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47124846936314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563174999","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35564571066618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. 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Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. 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As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. 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![Anna Butterss // Mighty Vertebrate LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a3475189898_16_medium.jpg?v=1728770450)
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bishop 03:14\u003cbr\u003e2. Shorn 04:52\u003cbr\u003e3. Dance Steve (feat. Jeff Parker) 04:45\u003cbr\u003e4. Ella 02:13\u003cbr\u003e5. Lubbock 04:07\u003cbr\u003e6. Pokemans 03:05 \u003cbr\u003e7. Breadrich 04:08\u003cbr\u003e8. Seeing You 03:45\u003cbr\u003e9. Counterpoint 03:05\u003cbr\u003e10. Saturno 05:26 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e'Mighty Vertebrate' is the International Anthem leader debut from Adelaide, Australia-born bassist and composer Anna Butterss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterss has steadily become a first-call for tour and studio work since moving to Los Angeles (after a stint in Bloomington, Indiana) in 2014. They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:20:02+09:00","created_at":"2025-02-10T11:17:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116487426298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994694","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35162576093434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bishop 03:14\u003cbr\u003e2. Shorn 04:52\u003cbr\u003e3. Dance Steve (feat. Jeff Parker) 04:45\u003cbr\u003e4. Ella 02:13\u003cbr\u003e5. Lubbock 04:07\u003cbr\u003e6. Pokemans 03:05 \u003cbr\u003e7. Breadrich 04:08\u003cbr\u003e8. Seeing You 03:45\u003cbr\u003e9. Counterpoint 03:05\u003cbr\u003e10. Saturno 05:26 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e'Mighty Vertebrate' is the International Anthem leader debut from Adelaide, Australia-born bassist and composer Anna Butterss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterss has steadily become a first-call for tour and studio work since moving to Los Angeles (after a stint in Bloomington, Indiana) in 2014. They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:17:16+09:00","created_at":"2025-02-10T11:16:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116482969850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35041784234234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e"}
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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:14:40+09:00","created_at":"2025-02-10T11:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116477071610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994229","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547789050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","width":1200},{"alt":null,"id":34148547821818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148561813754,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:12:46+09:00","created_at":"2025-02-10T11:10:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","new","tape"],"price":255500,"price_min":255500,"price_max":255500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116475138298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994342","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148548018426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148547920122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
クイックビュー
{"id":8718232158458,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar More Songs TAPE","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-more-songs-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースした共作第2弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなビートを用いたアンビエント・ジャズ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1910995070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1157480377\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1910995070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM PROTOTYPE 04:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWELCOME VIBE 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI SING HIGH 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCOLD POCKET 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSTREETLEVEL 01:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSG'S PRIUS 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFLAMETOP GREEN 03:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCAROLINE, NO 05:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS MORE SONGS 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe follow-up to 2018's underground jazz milestone from Los Angeles-based musicians Sam Gendel \u0026amp; Sam Wilkes. Music for Saxofone \u0026amp; Bass Guitar More Songs collects nine additional songs from the duo.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Sam Wilkes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T10:41:54+09:00","created_at":"2025-02-10T10:39:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","new","recommended","sam gendel","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116434899194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar More Songs TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_e8174219-2db8-4378-9231-3534dbe63ceb.jpg?v=1698988615","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/more1_daf40ce3-3fb5-404c-91bb-ce108c558b59.jpg?v=1700554689"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_e8174219-2db8-4378-9231-3534dbe63ceb.jpg?v=1698988615","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637326262522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_e8174219-2db8-4378-9231-3534dbe63ceb.jpg?v=1698988615"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_e8174219-2db8-4378-9231-3534dbe63ceb.jpg?v=1698988615","width":700},{"alt":null,"id":32637329473786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.294,"height":927,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/more1_daf40ce3-3fb5-404c-91bb-ce108c558b59.jpg?v=1700554689"},"aspect_ratio":1.294,"height":927,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/more1_daf40ce3-3fb5-404c-91bb-ce108c558b59.jpg?v=1700554689","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースした共作第2弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなビートを用いたアンビエント・ジャズ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1910995070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1157480377\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1910995070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Sleepy Hollow 05:03\u003cbr\u003e2. Waltz for Cicadas 05:59\u003cbr\u003e3. Yellow in Red 04:58\u003cbr\u003e4. Snowfall Serenade 04:01\u003cbr\u003e5. Breakfast Martini 03:59\u003cbr\u003e6. Fogbound Streets of Maardu 10:31\u003cbr\u003e7. Raindrops 05:27 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is the second album by an Estonian composer and pianist, Volodja Brodsky, showcasing his original cosmic compositions performed on piano and vibraphone.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition of 500 copies on 180g vinyl. Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-09T10:36:22+09:00","created_at":"2025-02-09T10:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Miraaz","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":475700,"price_min":475700,"price_max":475700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47114098049274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Volodja 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Panfilov主宰レーベル\u003cspan\u003eMiraaž Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2025年2月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとビブラフォンのみによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント〜牧歌ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003cspan\u003e180g重量盤です。インサートとDLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングとプロデュースはMisha Panfilovが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRobert Haighが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/volodja-brodsky-whispering-ln-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pob2qaD_MTE?si=xstvW1Oj3eA6jwVC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sleepy Hollow 05:03\u003cbr\u003e2. Waltz for Cicadas 05:59\u003cbr\u003e3. Yellow in Red 04:58\u003cbr\u003e4. Snowfall Serenade 04:01\u003cbr\u003e5. Breakfast Martini 03:59\u003cbr\u003e6. Fogbound Streets of Maardu 10:31\u003cbr\u003e7. Raindrops 05:27 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is the second album by an Estonian composer and pianist, Volodja Brodsky, showcasing his original cosmic compositions performed on piano and vibraphone.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition of 500 copies on 180g vinyl. Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:30:52+09:00","created_at":"2025-02-07T12:30:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108900782330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Josh Cole \/\/ Kind Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34122300424442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","width":700},{"alt":null,"id":34122300457210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのコントラバス奏者Josh Coleが、2023年10月に100部限定で自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックスとクラリネット、マリンバ、ビブラフォン、コントラバス、フィールドレコーディングによるチャンバー・ジャズ〜アンビエント・スピリチュアルジャズ〜コラージュ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。 180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaren Ng - alto saxophone, clarinet, synth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Davidson - marimba, vibraphone, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJosh Cole- double bass, synth, sampler\/field recordings, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSandro Perri- additional electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJoe Strutt - field recording track 9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2996180574\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748807046\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2038792543\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e180g black vinyl. 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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8716133990650,"title":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","handle":"oiro-pena-puna-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Puna\u003cbr\u003eA2 Joona's Abs\u003cbr\u003eA3 Kaiju Kaiju\u003cbr\u003eB1 Mythical Mist\u003cbr\u003eB2 Joo Tai\u003cbr\u003eB3 Kuinka Kukaan\u003cbr\u003eB4 Calamity Caravan \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOiro Pena is a Finnish jazz collective helmed by prolific composer Antti Vauhkonen. Their forthcoming album, Puna, recorded in bedrooms, studios and other salubrious locations around Helsinki during 2022, is a mix of lo-fi spiritual jazz, experimental, and avant-garde music forms. It includes four vocal tracks recorded with Merikukka Kiviharju, which feature both original lyrics and those sourced from traditional Finnish folk songs. Vauhkonen first attracted attention as saxophonist in the group Soft Power. He then launched Oiro Pena as solo multi-instrumentalist with two self-titled, astral, outsider jazz 10” EPs, released by Ultraääni in 2019, limited to 200 copies, since repressed three times and seriously in demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in electronic music, Vauhkonen explains his transition into avant-garde \/ spiritual jazz: \"It came from Krautrock first, I started listening to Can, and searched through all the psychedelic German rock bands. There was a lot of jazzier elements there, horns and saxophones, I think it came from there, and then I found Miles Davis and John Coltrane (and) started listening to the early Sun Ra material.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePuna features the interplay of vocalist Merikukka Kiviharju (Fat Chance, Jazzgangsters) on tracks 'Puna', Kaiju\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kaiija', 'Kuinka Kukaan' and 'Calamity Caravan', matching with the intensity of Johannes Sarjasto’s saxophone, and Staffan Södergård’s piano. The album, like previous releases is built around Vauhkonen’s propulsive drumming and Philip Holm’s upright bass that provides the band with its forward momentum. Johannes Sarjasto’s flute, so much a part of previous Oiro Pena group recordings, also features on this release.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oiro Pena\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:12:18+09:00","created_at":"2025-02-07T12:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108885348602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156894724346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","width":700},{"alt":null,"id":32156894757114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:49:59+09:00","created_at":"2025-02-07T06:48:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108231594234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322264826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8715910283514,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ The Doober LP","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-the-doober-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2024年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ11\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2678585438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8713978085626,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-cd","description":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:32+09:00","created_at":"2025-02-04T13:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new","recommended"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894478586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199286","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515070578938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","width":700},{"alt":null,"id":35515070611706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..." レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8713978052858,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-lp","description":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in reverse board jacket w. OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:08+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":484400,"price_min":484400,"price_max":484400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894281978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":484400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199262","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515069333754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","width":700},{"alt":null,"id":35515069366522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in reverse board jacket w. 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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. 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In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..." レーベルその他作品はこちら ///...
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa_medium.jpg?v=1738642244)
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{"id":8713977954554,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-lp-color","description":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'concord grape' color vinyl in reverse board jacket w. OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:24:24+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894150906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199279","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515066745082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","width":700},{"alt":null,"id":35515066777850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","width":1200},{"alt":null,"id":35515066843386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. 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They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8708176773370,"title":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live In Stockholm And Tallinn LP","handle":"misha-panfilov-septet-live-in-stockholm-and-tallinn-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilov率いるMisha Panfilov Septetが、2024年9月にFunkNight Recordsからリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e万華鏡のように変化していくスペース・ジャズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3173375620\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FunkNight releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:18:27+09:00","created_at":"2025-01-24T11:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","wilkes records"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075261579514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Wilkes \/\/ DRIVING LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35494951289082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","width":1280},{"alt":null,"id":35494951518458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2317179004\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Wilkes Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFolk Home\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHannah Song\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOwn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKnows\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConga\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgain, Again\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd Again\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDriving\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e via the artist\/label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Driving is Sam Wilkes’ Indie Rock record. Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707154444538,"title":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","handle":"burning-love-jumpsuit-hell-bank-note-1993-1995-tape","description":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003cbr\u003eOriginally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mansong 05:35\u003cbr\u003e2. Please Me Porky 03:35\u003cbr\u003e3. I Have to Say - JCB 07:41\u003cbr\u003e4. Tie A Ribbon 04:42\u003cbr\u003e5. P.C.P.J.B 02:09\u003cbr\u003e6. Toilet 03:56\u003cbr\u003e7. Spa 2 01:34\u003cbr\u003e8. Larry On The Phone 05:05\u003cbr\u003e9. Just Cock It 03:33\u003cbr\u003e10. Juice 05:16\u003cbr\u003e11. Burt Kurtain 01:45\u003cbr\u003e12. Loud Funny Words 05:02\u003cbr\u003e13. Praise The Eye of Satan 06:02\u003cbr\u003e14. Girly Men 05:49\u003cbr\u003e15. It's Fantastic 02:42\u003cbr\u003e16. Glue Hotel 05:02\u003cbr\u003e17. Hoopya Halfpitch 02:59\u003cbr\u003e18. Gotta Have Space 03:28\u003cbr\u003e19. Life's A Drag 04:32\u003cbr\u003e20. Michaels Monkey 02:11\u003cbr\u003e21. Doctor Sexy 03:05\u003cbr\u003e22. The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T07:51:38+09:00","created_at":"2025-01-23T17:15:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","Nyahh Records","strange beats","tape"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073315750138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467524178170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","width":700},{"alt":null,"id":35467524210938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.775,"height":676,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.775,"height":676,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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![Damon Locks // List of Demands LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dem1_medium.jpg?v=1737617904)
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{"id":8707126264058,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:21:01+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":561900,"price_min":561900,"price_max":561900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254506746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":561900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467516903674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。 スポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。 サンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。 シカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora /...
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{"id":8707126067450,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8706967535866,"title":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","handle":"joseph-shabason-welcome-to-hell-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack LP. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WV257lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T13:27:47+09:00","created_at":"2025-01-23T13:26:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":394800,"price_min":394800,"price_max":394800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47072915030266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563166390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32526904164602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WV257lp\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ『Welcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。このシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。『Welcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。 若きJoseph...
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{"id":8704887095546,"title":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","handle":"makaya-mccraven-universal-beings-e-f-sides-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn addendum to Makaya McCraven's critically-acclaimed 2018 release Universal Beings, which The New York Times said \"affirms the drummer and beatsmith's position as a major figure in creative music,\" Universal Beings E\u0026amp;F Sides presents fourteen new pieces of organic beat music cut from the original sessions, prepared and produced by Makaya as a soundtrack to the Universal Beings documentary film.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDirected by Mark Pallman, the Universal Beings documentary follows Makaya to Los Angeles, Chicago, London and New York City for a behind the scenes look into the making of the artists breakthrough album, taking the viewer through the story of Makaya's life, his process and the community of musicians that helped bring this project to life. The Universal Beings documentary and Universal Beings E\u0026amp;F Sides album release July 31st 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNamed one of the best albums of 2018 by The New York Times, Rolling Stone, NPR, Stereogum, Billboard, SPIN, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, and more, Universal Beings was recorded at four sessions in New York, Chicago, London and Los Angeles, and features some of the best \"new\" jazz players from those hot bed cities: Brandee Younger, Tomeka Reid, Dezron\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Douglas, Joel Ross, Shabaka Hutchings, Junius Paul, Nubya Garcia, Daniel Casimir, Ashley Henry, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butters, Carlos Niño and Miguel-Atwood Ferguson - all of whom feature on Universal Beings E\u0026amp;F Sides.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:48:40+09:00","created_at":"2025-01-20T15:48:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064559255802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912622","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761597067514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","width":700},{"alt":null,"id":32761597100282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704884310266,"title":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","handle":"makaya-mccraven-where-we-come-from-chicagoxlondon-mixtape-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e140g Classic Black Vinyl LP in a heavyweight matte LP Jacket with Black Flood inner pocket, includes insert sheet, IARC dome-pattern inner sleeve and OBI Strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded live at Total Refreshment Centre 18 \u0026amp; 19 October 2017 (CHICAGOxLONDON).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLive recordings mixed at Total Refreshment Studios 20 \u0026amp; 21 October 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemixed live at Total Refreshment Centre 22 October 2017 (FRESH ROASTED: Live Beat-Making \u0026amp; Battle).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:42:57+09:00","created_at":"2025-01-20T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064540184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31758196015354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","width":700},{"alt":null,"id":31758196048122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","width":1200},{"alt":null,"id":31758196113658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704838041850,"title":"Zonk \/\/ ZONK CD","handle":"zonk-zonk-cd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":235300,"price_min":235300,"price_max":235300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. 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Sold Out
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{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8704316801274,"title":"Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro \/\/ Mr. Wollogallu LP","handle":"carlos-maria-trindade-nuno-canavarro-mr-wollogallu-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのマルチ奏者Carlos Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった： カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』（Vimúsica、1982年）を、ヌーノはLP『Plux Quba』（Ama Romanta、1988年）をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1102627158\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:15:22+09:00","created_at":"2025-01-19T13:34:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","urpa i 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Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった： カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』（Vimúsica、1982年）を、ヌーノはLP『Plux Quba』（Ama Romanta、1988年）をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e"}
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This mind-blowing collaboration is one that could not have been anticipated by Ebo fans worldwide and will surely satisfy connoisseurs of classic West African funk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Collaborating with Ebo Taylor is a bucket-list accomplishment. For me, it is the equivalent of working with musical genius Fela Kuti, because of how much I have studied both of their work and influence on the genre of Afrobeat. Seriously, recording the genius to analog tape while highlighting the raw recording styles of 1970s Africa is a dream I never thought could come to reality! It was also great to work with Ebo’s son, Henry Taylor, who is a true musical force in his own right.” – Adrian Younge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe swirling horns and gritty guitars heard on Ebo Taylor JID022 are reminiscent of his seminal seventies recordings that made him one of Africa’s most prolific and revolutionary artists of all time. 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This is an afrobeat classic that stands as a true highlight in the canon of Ebo Taylor’s undeniable catalog and a crown jewel in the Jazz Is Dead library.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEbo Taylor JID022 is set to be released just in time for Ebo’s highly anticipated live tour of The Americas presented by Jazz Is Dead. Ebo will be joined by the Ebo Taylor Family Band alongside his protégée and Ghanian legend Pat Thomas. Dates for this tour through The United States, Canada, Mexico and Brazil can be found on Jazz Is Dead’s site, link below.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ebo Taylor, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazz Is Dead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : JID022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:55:36+09:00","created_at":"2025-01-14T11:09:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazz is dead","lp","new"],"price":387000,"price_min":387000,"price_max":387000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47040269025530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ebo Taylor, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad \/\/ Ebo Taylor JID022 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308083293","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo1.jpg?v=1736820476","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo2.jpg?v=1736820476","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo3.jpg?v=1736820476"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo1.jpg?v=1736820476","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35419639349498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo1.jpg?v=1736820476"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo1.jpg?v=1736820476","width":700},{"alt":null,"id":35419639382266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo2.jpg?v=1736820476"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo2.jpg?v=1736820476","width":1200},{"alt":null,"id":35419639415034,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo3.jpg?v=1736820476"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ebo3.jpg?v=1736820476","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eガーナのベテランハイライフ作家Ebo TaylorとアメリカのAdrian Younge、Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest)が、2025年1月にリリースした共作レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロビート7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2982902008\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Get Up\u003cbr\u003e2. Obra Akyedzi 03:59\u003cbr\u003e3. Kusi Na Sibo\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Obi Do Woa (If Somoene Loves You) 03:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Nsa a W’oanye Edwuma, Ondzidzi\u003cbr\u003e6. Beye Bu, Beye Ba\u003cbr\u003e7. Feeling\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eJazz Is Dead:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAt 88 years of age, the Ghanian highlife and afrobeat pioneer Ebo Taylor traveled to the US for the very first time to perform at the now iconic Jazz Is Dead concert series, selling out venues across the country. It was during this time that Ebo recorded a psychedelic afrobeat album alongside Adrian Younge \u0026amp; Ali Shaheed Muhammad. This mind-blowing collaboration is one that could not have been anticipated by Ebo fans worldwide and will surely satisfy connoisseurs of classic West African funk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Collaborating with Ebo Taylor is a bucket-list accomplishment. For me, it is the equivalent of working with musical genius Fela Kuti, because of how much I have studied both of their work and influence on the genre of Afrobeat. Seriously, recording the genius to analog tape while highlighting the raw recording styles of 1970s Africa is a dream I never thought could come to reality! It was also great to work with Ebo’s son, Henry Taylor, who is a true musical force in his own right.” – Adrian Younge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe swirling horns and gritty guitars heard on Ebo Taylor JID022 are reminiscent of his seminal seventies recordings that made him one of Africa’s most prolific and revolutionary artists of all time. Recorded inside of Younge’s Linear Labs studio, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album captures polyrhythmic percussion and twangy, fuzzed out guitars that prove that rhythm is key. The ensemble of Ghanian background vocalists emanates a uniquely spiritual sound that takes the listener back to Ebo’s prime.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHowever, one of the most exhilarating components to this album is Ebo’s signature approach to vocal stylings. His heartfelt lyrics about love, peace and spirituality echo nearly a centuary of experience and wisdom. Songs such as “Beye Bu, Beye Ba” demonstrate how God provides for his people as songs like “Kusi Na Sibo” teach life lessons on gratitude. This is an afrobeat classic that stands as a true highlight in the canon of Ebo Taylor’s undeniable catalog and a crown jewel in the Jazz Is Dead library.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEbo Taylor JID022 is set to be released just in time for Ebo’s highly anticipated live tour of The Americas presented by Jazz Is Dead. Ebo will be joined by the Ebo Taylor Family Band alongside his protégée and Ghanian legend Pat Thomas. Dates for this tour through The United States, Canada, Mexico and Brazil can be found on Jazz Is Dead’s site, link below.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ebo Taylor, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazz Is Dead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : JID022\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8699240284410,"title":"The Malombo Jazz Makers \/\/ Down Lucky's Way LP","handle":"the-malombo-jazz-makers-down-luckys-way-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカのジャズバンドThe Malombo Jazz Makersが、2023年にイギリスのジャズレーベルTapestry Worksからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1969年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ルーカス・'ラッキー'・マドゥメジャ・ランクー（1941-2016）は、同世代で最も偉大なアフリカ人ギタリストのひとりだった。彼が最初にその名を轟かせたのは、ギタリストのフィリップ・タバネ、ドラマーのジュリアン・バフラ、フルート奏者のアビー・シンディによってマメロディ・タウンシップで結成された伝説的なマロンボ・ジャズメンの後継グループThe Malombo Jazz Makersだった。1965年にタバネがジャズメンから脱退すると、バフラとシンディは彼の後任としてラッキーに声をかけThe Malombo Jazz Makersが誕生した。オリジナルのマロンボ・ジャズメンの人気と成功を土台に、The Malombo Jazz Makersは絶大な人気を博し、広くツアーを行い、数々のジャズコンテストで優勝し、ガロ・レーベルに2枚のアルバムを録音して成功を収めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディープでヒプノティックな「Down Lucky's Way」は彼らの3枚目のアルバムである。1969年に録音されたこのアルバムは、The Malombo Jazz Makers初の追加楽器をフィーチャーしたアルバムであり、アビー・シンディがフルートだけでなくソプラノ・サックスでも参加した最初のアルバムでもある。しかし、何よりも「Down Lucky's Way」は、ラッキー・ランクーの唯一無二のギター・ヴィルトゥオジティの魅惑的なショーケースである。これまでのレコーディングとはまったく異なるこのアルバムは、オルガンベースとギターのオーバーダブが重なり、The Malombo Jazz Makersのサウンドを催眠的で伸びやかなコンポジションへとシフトさせた。The Malombo Jazz Makersの録音の中で、「Down Lucky's Way」は最も深いムードと豊かなヴィジョンを持つ作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2175643849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He first made his name with the Malombo Jazz Makers – the successor group to the legendary Malombo Jazzmen, formed in Mamelodi township by guitarist Philip Tabane, drummer Julian Bahula and flautist Abbey Cindi. When Tabane left the Jazzmen in 1965, Bahula and Cindi called on Lucky to replace him, and the Malombo Jazz Makers were born. Building on the popularity and success of the original Malombo Jazzmen, the Malombo Jazz Makers become immensely popular, touring widely, winning numerous jazz competitions, and recording two successful albums for the Gallo label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe deep and hypnotic 'Down Lucky’s Way' was their third album. Recorded in 1969, it was the first Malombo Jazz Makers\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album to feature additional instruments, and the first to feature Abbey Cindi on soprano saxophone as well as flute. But more than anything else, 'Down Lucky’s Way' is a transfixing showcase for Lucky Ranku’s sui generis guitar virtuosity. Quite different from their previous recordings, the album shifted the Jazz Makers’ sound toward hypnotic, extended compositions, layered by organ bass and guitar overdubs. Of all the Malombo Jazz Makers recordings, 'Down Lucky’s Way' is the deepest of mood, and the richest of vision...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Malombo Jazz Makers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tapestry Works\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTWLP002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-15T14:10:03+09:00","created_at":"2025-01-14T10:36:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":477000,"price_min":477000,"price_max":477000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47040171606266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Malombo Jazz Makers \/\/ Down Lucky's Way LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":477000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_22b49b38-a044-42cc-a13c-d010138cc80f.jpg?v=1736818508","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_9f9707e1-3b7d-4105-9a81-dae94d3c70fe.jpg?v=1736818508"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_22b49b38-a044-42cc-a13c-d010138cc80f.jpg?v=1736818508","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35419532329210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_22b49b38-a044-42cc-a13c-d010138cc80f.jpg?v=1736818508"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_22b49b38-a044-42cc-a13c-d010138cc80f.jpg?v=1736818508","width":700},{"alt":null,"id":35419532361978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_9f9707e1-3b7d-4105-9a81-dae94d3c70fe.jpg?v=1736818508"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_9f9707e1-3b7d-4105-9a81-dae94d3c70fe.jpg?v=1736818508","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南アフリカのジャズバンドThe Malombo Jazz Makersが、2023年にイギリスのジャズレーベルTapestry Worksからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1969年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ルーカス・'ラッキー'・マドゥメジャ・ランクー（1941-2016）は、同世代で最も偉大なアフリカ人ギタリストのひとりだった。彼が最初にその名を轟かせたのは、ギタリストのフィリップ・タバネ、ドラマーのジュリアン・バフラ、フルート奏者のアビー・シンディによってマメロディ・タウンシップで結成された伝説的なマロンボ・ジャズメンの後継グループThe Malombo Jazz Makersだった。1965年にタバネがジャズメンから脱退すると、バフラとシンディは彼の後任としてラッキーに声をかけThe Malombo Jazz Makersが誕生した。オリジナルのマロンボ・ジャズメンの人気と成功を土台に、The Malombo Jazz Makersは絶大な人気を博し、広くツアーを行い、数々のジャズコンテストで優勝し、ガロ・レーベルに2枚のアルバムを録音して成功を収めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディープでヒプノティックな「Down Lucky's Way」は彼らの3枚目のアルバムである。1969年に録音されたこのアルバムは、The Malombo Jazz Makers初の追加楽器をフィーチャーしたアルバムであり、アビー・シンディがフルートだけでなくソプラノ・サックスでも参加した最初のアルバムでもある。しかし、何よりも「Down Lucky's Way」は、ラッキー・ランクーの唯一無二のギター・ヴィルトゥオジティの魅惑的なショーケースである。これまでのレコーディングとはまったく異なるこのアルバムは、オルガンベースとギターのオーバーダブが重なり、The Malombo Jazz Makersのサウンドを催眠的で伸びやかなコンポジションへとシフトさせた。The Malombo Jazz Makersの録音の中で、「Down Lucky's Way」は最も深いムードと豊かなヴィジョンを持つ作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2175643849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But more than anything else, 'Down Lucky’s Way' is a transfixing showcase for Lucky Ranku’s sui generis guitar virtuosity. Quite different from their previous recordings, the album shifted the Jazz Makers’ sound toward hypnotic, extended compositions, layered by organ bass and guitar overdubs. Of all the Malombo Jazz Makers recordings, 'Down Lucky’s Way' is the deepest of mood, and the richest of vision...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Malombo Jazz Makers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tapestry Works\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTWLP002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8697409274106,"title":"GAF \u0026 The Love Supreme Arkestra \/\/ Ganzfeld LP","handle":"gaf-the-love-supreme-arkestra-ganzfeld-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテネリフェの8人組ジャズバンドGAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestraが、2024年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス、トランペット、ベース、ギター、シンセ、マリンバ、ヘレーニョ、ベトナム・フルートによるサイケデリックなスペース・ジャム〜スピリチュアル・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2021年にリリースされた前作 『Garden Island 』の大成功を受け、テネリフェ島出身の8人組が 『Ganzfeld 』というタイトルの新作を携えて戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作 『Garden Island 』では、セザール・マンリケの哲学とランサローテ島での彼の画期的なエコロジー活動からインスピレーションを得たが、この新作では、GAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestraは、テネリフェ島北部の低地、別名イスラ・バハ（低い島）にクリエイティブな視線を向けている。ここで彼らは、アヴァン・ジャズ、サイケデリア、フリースタイル・ロックのブレンドがトレードマークの、湿度の高いアトモスフェリックで広がりのあるジャムに満ちた、霧に包まれた海岸ドライブのためのレトロ・フューチャリスティックなサウンドトラックを思い描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然な相乗効果を呼び起こすこの新作は、前作よりもさらに幽玄な先端を行くオクテットを表現している。サックス、トランペット、ベース、ギター、シンセ、マリンバに、ヘレーニョとベトナムのフルートという管楽器が加わり、幅広い聴覚的逃避を生み出している。その代わりに彼らは、海と大地が恍惚と一体となり、平和と脅威のイメージを想起させながら、生々しい爆発的エネルギーを決して野放しにしない、全体的な秘教的サウンドを創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e凡庸さを拒絶し、大西洋の海辺で実験を追求し続けるバンドの、もうひとつの独立した作品である。ドライブ・オン!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2626382100\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=786007216\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504049365\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Here, they envision a retro-futuristic soundtrack for a misty coastal drive, filled with humid atmospherics and expansive jams featuring their trademark blend of avant-jazz, psychedelia, and freestyle rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvoking a natural synergy to the proceedings, this new work presents the octet in a more ethereal tip than its predecessor. Saxophones, trumpet, bass, guitar, synths and marimba come together with added winds (Herreño and Vietnamese flutes) to create a wide spectrum of auditory escapism that, were it not for the band’s aforementioned natural instincts could result into a nightmarish vision. 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Instead they create an holistic esoteric sound where sea and earth come together in ecstatic ways conjuring images of peace and menace whilst never letting their raw, explosive energy go unchecked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother standalone work from a band that rejects banality, constant in their pursue of experimentation at the edge of the Atlantic ocean. Drive on!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen (Discrepant)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN#039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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All Right 06:56\u003cbr\u003e2. Open Door 04:53\u003cbr\u003e3. Specials 04:40\u003cbr\u003e4. Warmer Cooler 03:50\u003cbr\u003e5. Pasters 05:36\u003cbr\u003e6. The Latecomer 06:15\u003cbr\u003e7. Gris Pink 04:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePeak Oil:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe core duo of Max D and Matt Papich debut on Peak Oil following full-lengths for Future Times and PAN with a fresh suite of tactile, diffuse fusion. Half the collection emerged from a 2021 session at Tempo House rounded out by Dustin Wong, Mezey, and Jeremy Hyman, while the rest took shape in moments both collaborative and isolated, collaged together with CDJs into something more liquid and liminal than the sum of its parts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross fractured jazz, pitch-shifted downtempo, revelatory guitar, and interstitial interplay, Lifted’s sound is one of flux, fragments, and filigree. Oblique harmonic synergies dusted in chance encounters and rogue acoustics. Diverse moods mapped with split strings and the space between notes. Music untethered by form or expectation, snaking like an ungrounded cable through a geodesic dome of deep-listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : peak oil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epeak21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-09T18:18:11+09:00","created_at":"2025-01-09T17:51:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","peak oil","recommended","techno \/ house"],"price":475000,"price_min":475000,"price_max":475000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47024245244154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lifted \/\/ Trellis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell1.jpg?v=1736412608","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell2.jpg?v=1736412608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell1.jpg?v=1736412608","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35396560978170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell1.jpg?v=1736412608"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell1.jpg?v=1736412608","width":700},{"alt":null,"id":35396561010938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell2.jpg?v=1736412608"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trell2.jpg?v=1736412608","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのレフトフィールド・ダウンテンポデュオLiftedが、2024年12月に同国LAのカルトダンスレーベルpeak oilからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダウンテンポ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172725237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172725237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3117692478\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172725237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1594299723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more peak oil \/ False Aralia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8692135297274,"title":"Smegma \/\/ The Smegma Christmas Album LP","handle":"smegma-the-smegma-christmas-album-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのフリーフォームバンドSmegmaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオスなフリージャズ7曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1973年10月末、リッキー・リーツ・ハバハバ・バンドは解散した。必要なのは 「ミュージシャンのいないバンド 」だということになり、実験的でワイルドなジャム・セッションが何度も行われた。そして11月23日、特にインスピレーションを受けたジャムが 「Cat Cheese 」と名付けられ、SMEGMAというバンドが誕生した。一緒に音楽を始めてまだ数ヶ月しか経っていなかったが、3曲のオリジナル曲とエルビス・プレスリーのカヴァーを含む 「Live in the studio 」クリスマス・アルバムをレコーディングすることに決めた！新進のサウンド・エンジニア、マイク・ラストラがサンディエゴのガレージで初のスタジオ・レコーディング・セッションを提供してくれ、数回のリハーサルの後、すべてのトラックがワンテイクで録音され、歴史が作られた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e昔ながらの曲をやりたかったので、リード・バーンズとリチャード・ワグナーの2人の意欲的な 「ミュージシャン 」に協力を依頼し、Smegmaのメンバー4人しかセッションに参加できなかったので、「ダニー 」ダントン・ダッジ（14歳）もスカウトした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、当時カセットにダビングされたのは2、3枚だけだった。エース・オブ・スペースはその1枚を受け取り、すぐに我々のグループへの最初の参加者となったが、50年経った今、このアルバムはようやく初めて一般に公開されることになった！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. “Santa Bring My Baby Back (To Me)” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA2. “Auto Suk” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA3. “Whatever (for now)” Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eA4. “Christmas Trees Are Free” (Words: A.B. Lloyd) Vocals: Fats \u0026amp; The Kid\u003cbr\u003eB1. “Beans In My Eye” (edit) Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eB2. The Cheez Stands Alone (Improv.) 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{"id":8688531505402,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","handle":"peace-flag-ensemble-astral-plains-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 12\" black vinyl. 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Their sophomore LP, Astral Plains, arrives July 18 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s 2021 debut Noteland was described as “akin to getting stuck in a sensory deprivation tank with Keith Jarrett.” By contrast Astral Plains opens up, offering spacious and blue-sky arrangements and production. Perhaps it’s closer to laying in a prairie field looking for animals in the clouds with Mark Hollis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble brings together a curious range of artistic backgrounds from studied players to left-field experimentalists. Their recordings are a pastiche of improvisation, composition, and collage. Centered around Jon Neher’s piano improvisations and Travis Packer’s electric bass, Astral Plains sees the collective expanded in both size and sound with the addition of percussionist Michael Thievin and contributions from guests including Patrick Shiroishi and Nick Walters. It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-26T06:12:20+09:00","created_at":"2024-12-26T06:11:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46981955617018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156890497274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","width":700},{"alt":null,"id":32156890530042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 12\" black vinyl. 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It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
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Building on the communicative pathways they’ve established in Parker’s -\u003cstrong\u003eThe New Breed-\u003c\/strong\u003e project, Parker \u0026amp; Johnson maintain a constant dialogue of lead \u0026amp; support. Their sampled \u0026amp; looped phrases move continuously thru the music, layered \u0026amp; alive, adding depth \u0026amp; texture \u0026amp; pattern, evoking birds in formation, sea creatures drifting below the photic zone. Or, the two musicians simulate those processes by entwining their terse, clear-lined playing in real-time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stop\/start flow of Bellerose, too, simulates the sampler, recalling drum parts in Parker’s beat-driven projects. Mostly Bellerose's animated phraseologies deliver the inimitable instantaneous feel of live creative drumming. The range of tonal colors he conjures from his extremely vintage battery of drums \u0026amp; shakers —as distinctive a sonic signature as we have in contemporary acoustic drumming— bring almost folkloric qualities to the aesthetic currency of the IVtet's language. A wonderful revelation in this band is the playing of Anna Butterss. The strength, judiciousness \u0026amp; humility with which she navigates the bass position both ground \u0026amp; lift upward the egalitarian group sound. As the IVtet's grooves flow \u0026amp; clip, loop \u0026amp; repeat, the ensemble elements reconfigure, a terrarium of musical cultivation growing under controlled variables, a tight experiment of harmony \u0026amp; intuition, deep focus \u0026amp; freedom. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-22T06:00:51+09:00","created_at":"2024-12-22T06:00:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","cd","jazz","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46972508012794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791982390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32037415420154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":891,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581"},"aspect_ratio":1.01,"height":891,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTortoiseギタリストとしても活動していたアメリカのジャズ奏者Jeff Parkerが、2024年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAのハイランドパークにあるETA（David Foster Wallaceに由来）というバーでライブ録音されたもので、ドラマーJay Bellerose、ベーシストAnna Butterss、アルトサックスJosh Johnsonとともに演奏したロングフォームなインプロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee Morganの「Live at the Lighthouse」やMiles Davisの「In Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco \u0026amp; Black Beauty」、そしてJohn Coltraneの「Live in Seattle」等の西海岸ライブ録音2枚組レコードのオマージュを感じます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v5CDhI-xOTU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 2019-07-08 I 21:46\u003cbr\u003e2. 2019-07-08 II 23:37\u003cbr\u003e3. 2019-05-19 18:00\u003cbr\u003e4. 2021-04-28 20:17 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy, x2 LPs of long-form, lyrical, groove-based free improv by acclaimed guitarist \u0026amp; composer \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeff Parker\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's ETA IVtet. Recorded live at ETA (referencing David Foster Wallace), a bar in LA’s Highland Park neighborhood with just enough space in the back for Parker, drummer Jay Bellerose, bassist Anna Butterss, \u0026amp; alto saxophonist Josh Johnson to convene in extraordinarily depth-full \u0026amp; exploratory music making. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleaned for the stoniest side-length cuts from 10+ hours of vivid two-track recordings made between 2019 \u0026amp; 2021 by \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBryce Gonzales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e is a darkly glowing séance of an album, brimming over with the hypnotic, the melodic, \u0026amp; patience \u0026amp; grace in its own beautiful strangeness. Room-tone, electric fields, environment, ceiling echo, live recording, Mondays, Los Angeles. Jeff Parker's first double album \u0026amp; first live album, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e belongs in the lineage of such canonical live double albums recorded on the West Coast as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLee Morgan\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e’s \u003c\/span\u003eLive at the Lighthouse\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiles Davis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e' \u003c\/span\u003eIn Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco\u003cspan\u003e \u0026amp; \u003c\/span\u003eBlack Beauty\u003cspan\u003e, \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJohn Coltrane\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's \u003c\/span\u003eLive in Seattle\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA fundamental of all great ensembles, whether basketball teams or bands, is the ability of each member to move fluidly \u0026amp; fluently in \u0026amp; out of lead \u0026amp; supportive roles. Building on the communicative pathways they’ve established in Parker’s -\u003cstrong\u003eThe New Breed-\u003c\/strong\u003e project, Parker \u0026amp; Johnson maintain a constant dialogue of lead \u0026amp; support. Their sampled \u0026amp; looped phrases move continuously thru the music, layered \u0026amp; alive, adding depth \u0026amp; texture \u0026amp; pattern, evoking birds in formation, sea creatures drifting below the photic zone. Or, the two musicians simulate those processes by entwining their terse, clear-lined playing in real-time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stop\/start flow of Bellerose, too, simulates the sampler, recalling drum parts in Parker’s beat-driven projects. Mostly Bellerose's animated phraseologies deliver the inimitable instantaneous feel of live creative drumming. The range of tonal colors he conjures from his extremely vintage battery of drums \u0026amp; shakers —as distinctive a sonic signature as we have in contemporary acoustic drumming— bring almost folkloric qualities to the aesthetic currency of the IVtet's language. A wonderful revelation in this band is the playing of Anna Butterss. The strength, judiciousness \u0026amp; humility with which she navigates the bass position both ground \u0026amp; lift upward the egalitarian group sound. As the IVtet's grooves flow \u0026amp; clip, loop \u0026amp; repeat, the ensemble elements reconfigure, a terrarium of musical cultivation growing under controlled variables, a tight experiment of harmony \u0026amp; intuition, deep focus \u0026amp; freedom. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8685005406458,"title":"Shelter Music \/\/ Sky 2xCD","handle":"shelter-music-sky-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのフリーフォームバンドShelter Musicが、2024年8月に同国実験レーベルPost Present Mediumからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム・ジャズ〜物音ストレンジビーツ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=101421633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Post Present Medium releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in green dual-sleeve cardstock sleeve with insert. 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No problemo, man\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReid Urban, via the label :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSometimes I see a rainbow and I'm filled with so much joy, I frantically try to tell others to look at it. I watch the stranger turn and discover the rainbow. Then they turn to me and are nervous. They want to tell me that they share the same joy, they want to honor my attempt at sharing it, but that's not where they are, they are interacting with a stranger in a parking lot. They can't hide this truth in their bodies, so they cover it up by saying a spirited \"Wow!' or \"That's amazing.\" Their effort is more beautiful than if they were able to meet me where I wanted to go. You can only go where you can go. Shelter is a good guide, they want you to go to a good place. More importantly, they want you to go where you want to go.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shelter Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePost Present Medium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePPM102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-20T09:53:53+09:00","created_at":"2024-12-19T13:06:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","monooto","new","post present medium","strange beats"],"price":263000,"price_min":263000,"price_max":263000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46965787525370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Shelter Music \/\/ Sky 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":263000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2.jpg?v=1734581029","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel3.jpg?v=1734581028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35324516303098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028","width":700},{"alt":null,"id":35324516335866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.924,"height":1200,"width":1109,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2.jpg?v=1734581029"},"aspect_ratio":0.924,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2.jpg?v=1734581029","width":1109},{"alt":null,"id":35324516368634,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.843,"height":1200,"width":1011,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel3.jpg?v=1734581028"},"aspect_ratio":0.843,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel3.jpg?v=1734581028","width":1011}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのフリーフォームバンドShelter Musicが、2024年8月に同国実験レーベルPost Present Mediumからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム・ジャズ〜物音ストレンジビーツ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=101421633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Post Present Medium releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in green dual-sleeve cardstock sleeve with insert. 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{"id":8685000917242,"title":"Patty Waters \/\/ You Loved Me LP","handle":"patty-waters-you-loved-me-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBill EvansやHerbie Hancockなどとの共演でも知られるアメリカ・NYのシンガーPatty Watersが、1970年代に制作した未発表曲をコンパイルしたレコードです。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3698073287\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. Insert with liner notes by Eric Terino. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Love You Honey 01:33\u003cbr\u003e2. At Last I Found You 03:20\u003cbr\u003e3. Love Is The Warmth Of Togetherness 01:30\u003cbr\u003e4. Please Make Love To Me 01:25\u003cbr\u003e5. At Last I Know (I Belong To You) 01:13\u003cbr\u003e6. My One And Onely Love 03:50\u003cbr\u003e7. My Man's Gone Now 04:05\u003cbr\u003e8. Touched By Rodin In A Paris Museum 14:36\u003cbr\u003e9. Moon Don't Come Up Tonight (Live At Lone Mountain College) 03:49\u003cbr\u003e10. 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and jazz standards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to provide that missing link and to finally complete the picture of her storied recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn what would have been her third LP, the ‘You Loved Me’ album serves as the inverse of Patty’s debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile her debut “Sings” concerned itself with themes of heartbreak, loneliness and yearning, there’s an abundance of love, joy and togetherness on “You Loved Me”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOr in Patty’s own words: “I was a young girl alone at age 19, I was longing for love and dreaming of how wonderful love\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e could be“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn ‘You Loved Me’ Patty Waters velvet voice captures this longing for love, straight from her soul to your heart.\u003cbr\u003eCrossing the border of avant garde jazz 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{"id":8684085707002,"title":"The Doubling Riders \/\/ The World Of The Doubling Riders 6xCD BOX","handle":"the-doubling-riders-the-world-of-the-doubling-riders-6xcd-box","description":"\u003cp\u003e1980年代に活動していたイタリアのカルトニューウェーブバンドThe Doubling Ridersが、2024年10月にSpittle Recordsからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源含む72曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XM3y7e0t_fk?si=9IUW0QOIykabRNXo\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L_VryUFYslQ?si=L5L63NqRBv4bITWh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H9urJQvXmeQ?si=-pG0H-bFwVlaLJ3j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oU4EuDQvQXM?si=8bvzNfa4a7KKw6sd\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JpNKOep5PAQ?si=mOWFyndxs_5H_im-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jPTmP9vJ8uE?si=iyXDuS2AML7SUHxH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x CD in box. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContains all four albums produced between 1985 and 1991: Doublings \u0026amp; Silences Volume I (1985), Doublings \u0026amp; Silences Volume II (1988), World! (1989), and Garama (1991). All have been remastered \/ the first two available on CD for the first time \/ includes a bonus CD w\/ previously unpublished material and rare tracks from the same period \/ includes 24-page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume I (1985)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoublings \u0026amp; Silence\u003cbr\u003e1-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNights\u003cbr\u003e1-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoubled By The Sun\u003cbr\u003e1-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNeoplastie Part III\u003cbr\u003e1-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Warm Current\u003cbr\u003e1-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Emperor Of The Snakes\u003cbr\u003e1-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eH F A1\u003cbr\u003e1-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Rain\u003cbr\u003e1-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eEffi Briest\u003cbr\u003e1-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e1-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSmell Into A Dream\u003cbr\u003e1-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSchläft Ein Lied In Allen Dingen\u003cbr\u003e1-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBlind Bodies\u003cbr\u003e1-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePossession And Treasures\u003cbr\u003e1-15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn A Bed Of Trees\u003cbr\u003e1-16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins (In A Cup Of Coffee)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part One) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVenice Calles\u003cbr\u003e2-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFuneral Jars\u003cbr\u003e2-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle Penguins In Love\u003cbr\u003e2-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHoping That You Are Somewhere\u003cbr\u003e2-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIndustrial Lullaby\u003cbr\u003e2-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Old Version)\u003cbr\u003e2-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWandering High\u003cbr\u003e2-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eArtery Of The Sun\u003cbr\u003e2-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLines On Spain\u003cbr\u003e2-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Comedy\u003cbr\u003e2-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Young Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part Two) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAzur Noise\u003cbr\u003e3-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Partienze\u003cbr\u003e3-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConfidential Eggs\u003cbr\u003e3-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Poetry Of Broken Hearts\u003cbr\u003e3-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVox Populi\u003cbr\u003e3-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Lacerny Of The Harpstrings\u003cbr\u003e3-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Picture\u003cbr\u003e3-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Danger Of Losing Consistence\u003cbr\u003e3-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNanenfest\u003cbr\u003e3-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePyramid\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWorld! (1989)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e4-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGhost Waltz\u003cbr\u003e4-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRosas\u003cbr\u003e4-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVietcong Details\u003cbr\u003e4-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDon't Leave Fingerprints\u003cbr\u003e4-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGulhane Park\u003cbr\u003e4-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelcher Beach\u003cbr\u003e4-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStarvin' In Bucarest\u003cbr\u003e4-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNu Indize\u003cbr\u003e4-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlla La Ke\u003cbr\u003e4-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 1\u003cbr\u003e4-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 2\u003cbr\u003e4-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eGarama (1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGarama\u003cbr\u003e5-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Pista Dei Kidal\u003cbr\u003e5-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUltimi Porti\u003cbr\u003e5-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTriboli Gao\u003cbr\u003e5-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePlus Nubiae\u003cbr\u003e5-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOltre Cydamus\u003cbr\u003e5-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDjerat\u003cbr\u003e5-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKaossen\u003cbr\u003e5-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Graffiti Di Orione E Delle Pleiadi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRarities (1984-1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConcrete Noise\u003cbr\u003e6-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNun Chiove\u003cbr\u003e6-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e6-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragments 1 \u0026amp; 2)\u003cbr\u003e6-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn Bucarest\u003cbr\u003e6-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariations from \"Funeral Jars\"\u003cbr\u003e6-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Notte Delle Fiabe\u003cbr\u003e6-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Wings Part 4\u003cbr\u003e6-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragment 3)\u003cbr\u003e6-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOrgasmxas\u003cbr\u003e6-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins In A Cup Of Coffee\u003cbr\u003e6-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Polvere D'Inverno\u003cbr\u003e6-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Fragile Vita Dell'Uccellatore\u003cbr\u003e6-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePicnic Sound\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSpittle Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpittle Records in co-operation with Officine Fonografiche Italiane present The World Of The Doubling Riders, The Doubling Riders' complete works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Doubling Riders were born in the middle of the '80s from the ashes of A.T.R.O.X. and around the trio of Francesco Paladino, Pier Luigi Andreoni, and Riccardo Sinigaglia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially thanks to their collaboration with international artists such as Pascal Comelade, Ira Stein, and Vox Populi, The Doubling Riders stand out from the rest of other Italian bands of the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStarting from an electronic music approach and working freely with ethno, folk and wave elements, the sound of the Doubling Riders was extremely original and quite hard to classify. Even if often compared to some of the more intellectual new wave bands like Tuxedomoon, Doubling Riders can be easily considered a unique project within the Italian new music scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THE DOUBLING RIDERS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spittle Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SPITTLE75\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-19T08:09:44+09:00","created_at":"2024-12-18T12:31:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","strange beats"],"price":597600,"price_min":597600,"price_max":597600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46962744131834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Doubling Riders \/\/ The World Of The Doubling Riders 6xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597600,"weight":380,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_4dccc378-0d81-44de-b828-6453397c4137.jpg?v=1734492237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35319131341050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237","width":700},{"alt":null,"id":35319131373818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_4dccc378-0d81-44de-b828-6453397c4137.jpg?v=1734492237"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_4dccc378-0d81-44de-b828-6453397c4137.jpg?v=1734492237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代に活動していたイタリアのカルトニューウェーブバンドThe Doubling Ridersが、2024年10月にSpittle Recordsからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源含む72曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XM3y7e0t_fk?si=9IUW0QOIykabRNXo\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L_VryUFYslQ?si=L5L63NqRBv4bITWh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H9urJQvXmeQ?si=-pG0H-bFwVlaLJ3j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oU4EuDQvQXM?si=8bvzNfa4a7KKw6sd\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JpNKOep5PAQ?si=mOWFyndxs_5H_im-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jPTmP9vJ8uE?si=iyXDuS2AML7SUHxH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x CD in box. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContains all four albums produced between 1985 and 1991: Doublings \u0026amp; Silences Volume I (1985), Doublings \u0026amp; Silences Volume II (1988), World! (1989), and Garama (1991). All have been remastered \/ the first two available on CD for the first time \/ includes a bonus CD w\/ previously unpublished material and rare tracks from the same period \/ includes 24-page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume I (1985)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoublings \u0026amp; Silence\u003cbr\u003e1-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNights\u003cbr\u003e1-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoubled By The Sun\u003cbr\u003e1-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNeoplastie Part III\u003cbr\u003e1-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Warm Current\u003cbr\u003e1-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Emperor Of The Snakes\u003cbr\u003e1-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eH F A1\u003cbr\u003e1-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Rain\u003cbr\u003e1-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eEffi Briest\u003cbr\u003e1-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e1-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSmell Into A Dream\u003cbr\u003e1-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSchläft Ein Lied In Allen Dingen\u003cbr\u003e1-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBlind Bodies\u003cbr\u003e1-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePossession And Treasures\u003cbr\u003e1-15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn A Bed Of Trees\u003cbr\u003e1-16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins (In A Cup Of Coffee)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part One) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVenice Calles\u003cbr\u003e2-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFuneral Jars\u003cbr\u003e2-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle Penguins In Love\u003cbr\u003e2-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHoping That You Are Somewhere\u003cbr\u003e2-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIndustrial Lullaby\u003cbr\u003e2-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Old Version)\u003cbr\u003e2-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWandering High\u003cbr\u003e2-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eArtery Of The Sun\u003cbr\u003e2-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLines On Spain\u003cbr\u003e2-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Comedy\u003cbr\u003e2-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Young Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part Two) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAzur Noise\u003cbr\u003e3-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Partienze\u003cbr\u003e3-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConfidential Eggs\u003cbr\u003e3-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Poetry Of Broken Hearts\u003cbr\u003e3-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVox Populi\u003cbr\u003e3-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Lacerny Of The Harpstrings\u003cbr\u003e3-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Picture\u003cbr\u003e3-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Danger Of Losing Consistence\u003cbr\u003e3-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNanenfest\u003cbr\u003e3-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePyramid\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWorld! (1989)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e4-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGhost Waltz\u003cbr\u003e4-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRosas\u003cbr\u003e4-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVietcong Details\u003cbr\u003e4-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDon't Leave Fingerprints\u003cbr\u003e4-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGulhane Park\u003cbr\u003e4-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelcher Beach\u003cbr\u003e4-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStarvin' In Bucarest\u003cbr\u003e4-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNu Indize\u003cbr\u003e4-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlla La Ke\u003cbr\u003e4-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 1\u003cbr\u003e4-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 2\u003cbr\u003e4-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eGarama (1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGarama\u003cbr\u003e5-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Pista Dei Kidal\u003cbr\u003e5-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUltimi Porti\u003cbr\u003e5-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTriboli Gao\u003cbr\u003e5-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePlus Nubiae\u003cbr\u003e5-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOltre Cydamus\u003cbr\u003e5-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDjerat\u003cbr\u003e5-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKaossen\u003cbr\u003e5-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Graffiti Di Orione E Delle Pleiadi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRarities (1984-1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConcrete Noise\u003cbr\u003e6-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNun Chiove\u003cbr\u003e6-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e6-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragments 1 \u0026amp; 2)\u003cbr\u003e6-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn Bucarest\u003cbr\u003e6-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariations from \"Funeral Jars\"\u003cbr\u003e6-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Notte Delle Fiabe\u003cbr\u003e6-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Wings Part 4\u003cbr\u003e6-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragment 3)\u003cbr\u003e6-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOrgasmxas\u003cbr\u003e6-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins In A Cup Of Coffee\u003cbr\u003e6-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Polvere D'Inverno\u003cbr\u003e6-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Fragile Vita Dell'Uccellatore\u003cbr\u003e6-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePicnic Sound\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSpittle Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpittle Records in co-operation with Officine Fonografiche Italiane present The World Of The Doubling Riders, The Doubling Riders' complete works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Doubling Riders were born in the middle of the '80s from the ashes of A.T.R.O.X. and around the trio of Francesco Paladino, Pier Luigi Andreoni, and Riccardo Sinigaglia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially thanks to their collaboration with international artists such as Pascal Comelade, Ira Stein, and Vox Populi, The Doubling Riders stand out from the rest of other Italian bands of the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStarting from an electronic music approach and working freely with ethno, folk and wave elements, the sound of the Doubling Riders was extremely original and quite hard to classify. Even if often compared to some of the more intellectual new wave bands like Tuxedomoon, Doubling Riders can be easily considered a unique project within the Italian new music scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THE DOUBLING RIDERS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spittle Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SPITTLE75\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8680498233594,"title":"Sharada Shashidhar \/\/ Soft Echoes LP","handle":"sharada-shashidhar-soft-echoes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、2024年11月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eスピリチュアル・スムースジャズ〜ジャズ・ポップ6\u003c\/span\u003e曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523435891\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her newest work, Soft Echoes, is a bold step forward, eschewing her previous work’s hip-hop tilt for expansive compositions that blend jazz and Indian classical influences into a swirling, spiritual whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough she has an extensive resume as a collaborator in LA’s experimental jazz scene, notching work with the likes of Carlos Niño, Zeroh, and the Pan Afrikan Peoples Arkestra, Soft Echoes marks Shashidhar’s first outing as a bandleader. Gathering an ensemble that includes Anna Butters on bass, Julius Rodriguez on keys, Devin Daniels on saxophone, and Timothy Angulo on drums, Shashidhar sought to create a band that ostensibly functioned as an extension of herself. Her primary goals in writing these songs were to “let [her] body do what it wanted to do,” to trust her intuition, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “play without judgment.” Through that process, making Soft Echoes became a practice of presence and exploration, a chance to unlearn rigid structures and rediscover the joy of creating for oneself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecording took place over three brief, distinct sessions at Altamira Sound in Alhambra, California. Though the full band wasn’t ever present at the same time, Soft Echoes sounds like the work of a group in complete, mind-meld focus. Splashy drums nudge up against skronkingsaxophone on “Canyon Song,” while mushrooming synth tones stack up behind rippling Rhodes piano on “Luckiest.” Shashidhar’s elegant voice is the anchor for each of these tracks, sometimes gracefully stretching between instruments like a lithe dancer’s limbs, other times scattering through psychedelic delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe describes the album as having “two poles,” illustrated by the whimsical, buoyant opener “Soft Echoes” and the darker, more anxiety-ridden closer, “New Echoes.” The songs in between may come from different emotional spaces, but “it’s all really reflective,” she explains. The album can play like a loop, with Shashidhar entering a portal “into the endlessness” during “New Echoes,” only to be transported back to the beginning, full of gratitude and pondering “how strange it is to be alive.” On Soft Echoes, Shashidhar leads us on a journey through her mind, traversing its peaks and canyons in search of greater connection. “I want to take people places,” she says, pausing thoughtfully. “I can’t always guarantee that they’re good places, [but] hopefully you’ll feel something.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-14T06:09:08+09:00","created_at":"2024-12-13T14:51:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","leaving records","lp","new"],"price":367000,"price_min":367000,"price_max":367000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46948752720122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sharada Shashidhar \/\/ Soft Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35299055632634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","width":700},{"alt":null,"id":35299055665402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.922,"height":1200,"width":1106,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035"},"aspect_ratio":0.922,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035","width":1106}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、2024年11月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eスピリチュアル・スムースジャズ〜ジャズ・ポップ6\u003c\/span\u003e曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523435891\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her newest work, Soft Echoes, is a bold step forward, eschewing her previous work’s hip-hop tilt for expansive compositions that blend jazz and Indian classical influences into a swirling, spiritual whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough she has an extensive resume as a collaborator in LA’s experimental jazz scene, notching work with the likes of Carlos Niño, Zeroh, and the Pan Afrikan Peoples Arkestra, Soft Echoes marks Shashidhar’s first outing as a bandleader. Gathering an ensemble that includes Anna Butters on bass, Julius Rodriguez on keys, Devin Daniels on saxophone, and Timothy Angulo on drums, Shashidhar sought to create a band that ostensibly functioned as an extension of herself. Her primary goals in writing these songs were to “let [her] body do what it wanted to do,” to trust her intuition, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “play without judgment.” Through that process, making Soft Echoes became a practice of presence and exploration, a chance to unlearn rigid structures and rediscover the joy of creating for oneself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecording took place over three brief, distinct sessions at Altamira Sound in Alhambra, California. Though the full band wasn’t ever present at the same time, Soft Echoes sounds like the work of a group in complete, mind-meld focus. Splashy drums nudge up against skronkingsaxophone on “Canyon Song,” while mushrooming synth tones stack up behind rippling Rhodes piano on “Luckiest.” Shashidhar’s elegant voice is the anchor for each of these tracks, sometimes gracefully stretching between instruments like a lithe dancer’s limbs, other times scattering through psychedelic delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe describes the album as having “two poles,” illustrated by the whimsical, buoyant opener “Soft Echoes” and the darker, more anxiety-ridden closer, “New Echoes.” The songs in between may come from different emotional spaces, but “it’s all really reflective,” she explains. The album can play like a loop, with Shashidhar entering a portal “into the endlessness” during “New Echoes,” only to be transported back to the beginning, full of gratitude and pondering “how strange it is to be alive.” On Soft Echoes, Shashidhar leads us on a journey through her mind, traversing its peaks and canyons in search of greater connection. “I want to take people places,” she says, pausing thoughtfully. “I can’t always guarantee that they’re good places, [but] hopefully you’ll feel something.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8677471650042,"title":"Amanda Whiting \/\/ A Christmas Cwtch CD","handle":"aaxm","description":"\u003cp\u003eウェールズ出身ロンドン在住のジャズハープ奏者Amanda Whitingが、2024年12月にリリースしたクリスマスアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBill Evansやチャイコフスキーなどの楽曲をクリスマスアレンジした14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4008049454\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4008049454\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1683171130\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or CD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Night Before (Santa Claus Is Coming to Town Intro 00:43\u003cbr\u003e2. In the Bleak Midwinter 03:48\u003cbr\u003e3. Christmas Is Coming 02:26\u003cbr\u003e4. Christmas Time Is Here 04:17\u003cbr\u003e5. Sugarplum 03:46\u003cbr\u003e6. Happiness Theme 03:50\u003cbr\u003e7. Little Elfy 02:13\u003cbr\u003e8. Skating 02:58\u003cbr\u003e9. Peace Piece 03:03\u003cbr\u003e10. Deck the Halls 03:20\u003cbr\u003e11. The Christmas Song 03:56\u003cbr\u003e12. O Christmas Tree 02:59\u003cbr\u003e13. We Three Kings 04:23\u003cbr\u003e14. Has He Been? (Santa Claus Is Coming to Town Outro) 00:27\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFirst Word Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFirst Word Records are very proud to bring you 'A Christmas Cwtch', the brand new album from highly-acclaimed Welsh jazz-harpist, Amanda Whiting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExpertly crafted with love, care and dedication, 'A Christmas Cwtch' takes on assorted classics from the likes of Vince Guaraldi, Bill Evans, Holst and Tchaikovsky, and re-presents them with original arrangements by Amanda and her accomplished trio. The end result is a 14-track selection pack of feel-good seasonal jazz-harp magic, including recent singles 'Peace Piece' and 'Skating'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmanda says \"just mention Christmas and you hear Guaraldi, Bill Evans and the sound of sleigh bells and harps. It's my favourite time of year and the music evokes everything warm and cwtchy. Sparkling lights, mince pies, mulled wine and nostalgia around the tree.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the word 'cwtch', Amanda explains that \"a 'cwtch' is the most important word to Welsh folk. It's a hug, with a little squeeze. It's a feeling. It's cosy, loving and safe. I wanted this album to hold you, cwtch you and allow you to indulge.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by artists like Dorothy Ashby and Alice Coltrane, Amanda is a classically trained virtuoso, well established in the UK jazz scene, with releases on Jazzman and Albert's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Favourites.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer most recent projects were released on Worldwide Award-winning UK label, First Word; 'Beyond the Midnight Sun' (with label-mate and Welsh Music Prize nominee, Don Leisure) and the hugely popular 2024 album 'The Liminality of Her', which received widespread praise in outlets such as Jazzwise, Mojo, Clash, Bandcamp, AllMusic, Somewhere Soul, HHV, Apple Music and Harp Column.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe has had wide support on the airwaves from tastemakers such as Cerys Matthews (BBC 6 Music), Tony Minvielle (Jazz FM), Deb Grant (BBC 6 Music), Patrick Forge (NTS), Soweto Kinch (BBC Radio 3), Kev Beadle (Totally Wired), Tina Edwards (Soho Radio), Laurent Garnier (FiP) and Jamie Cullum (BBC Radio 2).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'A Christmas Cwtch' exemplifies Amanda's talent and personality simultaneously, celebrating an array of her favourite things; the harp, her Welshness, her love of jazz, her love of classical music and her love of Christmas. This album is an absolute delight, and the perfect soundtrack for the season. 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This album is an absolute delight, and the perfect soundtrack for the season. An essential stocking filler!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amanda Whiting\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : First Word Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : FW322\u003c\/p\u003e"}
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