Various Artists (Hanson Records) // Timara: Electroacoustic Music At Oberlin Vol. 1 LP
![Judith Hamann // Aunes LP [PRE-ORDER]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/aun1_medium.jpg?v=1740215395)
Various Artists (Hanson Records) // Timara: Electroacoustic Music At Oberlin Vol. 1 LP
¥3,330
- Item no:
- Availability:
アメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。
本作は、レーベルが2017年にリリースしたコンピレーションレコードです。
Aaron Dillowayがプロデュースを担当しています。
レコードのみでの発表となります。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hanson Records releases available at Tobira.
-------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Lyn Goeringer – Good Enough 6:59
A2 Mitchell Herrmann – Manichea 3:05
A3 Sarah Snider – Gesture 2:03
A4 Evan Zierk – 1a 2:45
B1 Matt Omahan – Phantasms 3:57
B2 Paulus Van Horne – Break 1:56
B3 Charlie Abbott – ¿¿(p[(0]t(o(e(e(k!(o)¡(r)![G]¡)l)c)r)c)m)?? 3:02
B4 Tom Lopez – Je Ne Suis Pas Mon Pays 3:42
B5 Stephen Sloan & Alx Lopez – That's Quiet Alright 4:15
Artist : Various Artists
Label : Hanson Records
CAT no : HNTIM01
アメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。
本作は、レーベルが2017年にリリースしたコンピレーションレコードです。
Aaron Dillowayがプロデュースを担当しています。
レコードのみでの発表となります。
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Label : Hanson Records
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The LP features the work of eleven composers (nine students and two faculty members) showcasing the department's musical output in celebration of its 50th anniversary.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTIMARA department chair Tom Lopez oversaw the compilation's creation. He wrote, \u003cq\u003eBack in 2001, I produced a CD featuring Oberlin student composers. After four discs over the course of eight years, we switched to a DVD, which allowed us to include some of the really amazing video work TIMARA students were producing. We took a hiatus after that release in 2009, but within a few years we had run out of the discs (we give them to prospective students). By that point, it was clear that students were not engaging with CDs or DVDs. Most music was distributed online...except the resurgent interest in vinyl.\u003c\/q\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis resurgent interest in vinyl led Lopez to partner with a local authority on the format: Aaron Dilloway, the proprietor of Hanson Records and an experimental musician best known as a founding member of industrial noise group Wolf Eyes. Working with Dilloway, the department released its first vinyl compilation Electroacoustic Music at Oberlin in 2015. Lopez expressed gratitude for Dilloway's expertise and assistance, noting that the endeavor was \"brand new territory for TIMARA and it helped tremendously that we had an invaluable collaborator right here in Oberlin. With Aaron's contacts and experience working with vinyl, the first disc was a huge success.\" After partnering again four years later, Electroacoustic Music at Oberlin Vol. 2 was released last fall in conjunction with a series of concerts celebrating the 50th anniversary of TIMARA's creation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe compilation features an eclectic collection of work with pieces that veer outside of the academic electroacoustic approach, including multiple pieces with vocal performances. Piper Hill, a sixth-year TIMARA student, explained his choice to submit the piece Tiny Public Revelations, a \u003cq\u003etechnically simpler\u003c\/q\u003e composition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cq\u003e[This piece]... focuses on having the voice sound intimate and small, to make it sound like thoughts someone is having while sitting outside. 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![Judith Hamann // Aunes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aun1_medium.jpg?v=1740215395)
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{"id":8728893980922,"title":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","handle":"judith-hamann-aunes-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. Hamann’s most personal work yet, Aunes arrives in a striking sleeve reproducing a section of a painting made from sewn pieces of dyed wool by Wilder Alison, a friend and fellow resident at Akademie Schloss Solitude, one of the temporary homes where much of this music was recorded.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP154lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T11:07:23+09:00","created_at":"2025-02-22T18:11:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","shelter press"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145080520954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35610026836218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","width":700},{"alt":null,"id":35610026868986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. 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Hamann’s most personal work yet, Aunes arrives in a striking sleeve reproducing a section of a painting made from sewn pieces of dyed wool by Wilder Alison, a friend and fellow resident at Akademie Schloss Solitude, one of the temporary homes where much of this music was recorded.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP154lp\u003c\/p\u003e"}
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過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 チェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。 教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu'...
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{"id":8728870093050,"title":"Ahmed Essyad \/\/ Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 LP","handle":"ahmed-essyad-moroccan-electroacoustic-music-1972-74-lp","description":"\u003cp\u003eモロッコの実験音楽家Ahmed Essyadが、2025年2月にベルギーの実験レーベルSub Rosaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972-1974年に制作したエレクトロアコースティク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Toubkal（1972年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAhmed Essyadの民族音楽学への関心は、ラバト音楽院での修業時代にさかのぼる。1958年、マリーヴォンヌ・ソヴァージュ、ウアヒド・エル・オマリとともに、ポピュラー音楽と伝統音楽の収集キャンペーンに参加。その後の作曲活動では、ジェスチャー、声楽技法、音色、楽器演奏の研究を進めるために、この経験をたびたび活用した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSultane (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Sultane』は、大地と土地に対する考察の結実である。インスピレーションは\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e第1楽章は、1950年代にタザで録音された戦争歌にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祝祭的である。5つの楽章は、濃密なリズムの部分と、ゆったりとしたパッセージがはっきりと交互に現れる、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリズミカルな部分と、電子的に歪められた声が現れる緩やかな部分とがはっきりと交互に現れる。声のひとつはAhmed Essyad自身のものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLecture pour bande magnétique（1974年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲の2つのパートは、2つの異なる詩に基づいている、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライナー・マリア・リルケの詩と、ボナ・ド・マンディアルグの詩に基づいている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音楽行為における身体の基本的な役割を讃えるものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声は身体であり、呼吸はすべての音楽的フレージングの起源なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=292134590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=470054041\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=292134590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sub Rosa Label releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Toubkal (1972) part I 06:26\u003cbr\u003e2. Toubkal (1972) part II 05:18\u003cbr\u003e3. Lecture pour bande magnétique (1974) part I 05:36\u003cbr\u003e4. Sultane (1973) part I 02:25\u003cbr\u003e5. Sultane (1973) part II 03:58\u003cbr\u003e6. Sultane (1973) part III 02:25\u003cbr\u003e7. Sultane (1973) part IV 04:54\u003cbr\u003e8. Lecture pour bande magnétique (1974) part II 04:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSub Rosa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Ahmed Essyad was born in Salé, Morocco, in 1938. After studying music at the Rabat Conservatoire (Morocco) he moved to Paris in 1962, where he became a student of Max Deutsch and, later, his assistant. Trained in the avant-garde practices of Western musical composition, he also claimed the Amazigh folk music of Morocco as a fundamental source of inspiration for his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1965, he was already incorporating elements of oral tradition in his work so as to question the language of his time, and therefore had to cope with the limits of musical notation and communication with musicians who did not share his cultural references. It was difficult\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eto agree on what was implicit, 'behind the notes,' especially regarding the management of musical time and micro-intervals. In search of new compositional tools, he turned to electro-acoustic music. Working in a studio made it possible for him to be the interpreter of his own work, which ensured a certain continuity with music of oral tradition. The pieces presented here were produced between 1972 and 1974 in a studio dedicated to electro-acoustic music, the S.M.E.C.A, which was part of the Music Workshop founded by Jorge Arriagada in Paris. The studio was equipped with EMS and Minimoog synthesizers, a piano, a marimba, a xylophone, as well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as various percussion instruments and a tape delay system.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe practice of electro-acoustics may have been a mere parenthesis in Ahmed Essyad's long and prolific career as a composer of contemporary music, but the works presented here are nonetheless important. They show how strongly he both supported North African popular forms of expression and opposed its folklorizing through simplistic and 'exotic' representations. It's not about fusing together East and West - impossible, he says: \"the real point is to open up an imaginary space where another modernity can exist outside the largely Eurocentric framework of avant-garde music. Synthesis means anticipation, knowledge. As for me, I'm increasingly ignorant. I write to discover what I don't know. Music feeds me, it pollinates me. It's my daily wine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahmed Essyad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sub Rosa Label \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSR572V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T19:42:20+09:00","created_at":"2025-02-22T15:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","sub rosa"],"price":382800,"price_min":382800,"price_max":382800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145009676538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ahmed Essyad \/\/ Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609737396474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","width":700},{"alt":null,"id":35609737462010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849"},"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849","width":1200},{"alt":null,"id":35609737494778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.079,"height":1112,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848"},"aspect_ratio":1.079,"height":1112,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eモロッコの実験音楽家Ahmed Essyadが、2025年2月にベルギーの実験レーベルSub Rosaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972-1974年に制作したエレクトロアコースティク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Toubkal（1972年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAhmed Essyadの民族音楽学への関心は、ラバト音楽院での修業時代にさかのぼる。1958年、マリーヴォンヌ・ソヴァージュ、ウアヒド・エル・オマリとともに、ポピュラー音楽と伝統音楽の収集キャンペーンに参加。その後の作曲活動では、ジェスチャー、声楽技法、音色、楽器演奏の研究を進めるために、この経験をたびたび活用した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSultane (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Sultane』は、大地と土地に対する考察の結実である。インスピレーションは\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e第1楽章は、1950年代にタザで録音された戦争歌にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祝祭的である。5つの楽章は、濃密なリズムの部分と、ゆったりとしたパッセージがはっきりと交互に現れる、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリズミカルな部分と、電子的に歪められた声が現れる緩やかな部分とがはっきりと交互に現れる。声のひとつはAhmed Essyad自身のものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLecture pour bande magnétique（1974年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲の2つのパートは、2つの異なる詩に基づいている、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライナー・マリア・リルケの詩と、ボナ・ド・マンディアルグの詩に基づいている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音楽行為における身体の基本的な役割を讃えるものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声は身体であり、呼吸はすべての音楽的フレージングの起源なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Trained in the avant-garde practices of Western musical composition, he also claimed the Amazigh folk music of Morocco as a fundamental source of inspiration for his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1965, he was already incorporating elements of oral tradition in his work so as to question the language of his time, and therefore had to cope with the limits of musical notation and communication with musicians who did not share his cultural references. It was difficult\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eto agree on what was implicit, 'behind the notes,' especially regarding the management of musical time and micro-intervals. In search of new compositional tools, he turned to electro-acoustic music. Working in a studio made it possible for him to be the interpreter of his own work, which ensured a certain continuity with music of oral tradition. The pieces presented here were produced between 1972 and 1974 in a studio dedicated to electro-acoustic music, the S.M.E.C.A, which was part of the Music Workshop founded by Jorge Arriagada in Paris. The studio was equipped with EMS and Minimoog synthesizers, a piano, a marimba, a xylophone, as well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as various percussion instruments and a tape delay system.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe practice of electro-acoustics may have been a mere parenthesis in Ahmed Essyad's long and prolific career as a composer of contemporary music, but the works presented here are nonetheless important. They show how strongly he both supported North African popular forms of expression and opposed its folklorizing through simplistic and 'exotic' representations. It's not about fusing together East and West - impossible, he says: \"the real point is to open up an imaginary space where another modernity can exist outside the largely Eurocentric framework of avant-garde music. Synthesis means anticipation, knowledge. As for me, I'm increasingly ignorant. I write to discover what I don't know. Music feeds me, it pollinates me. It's my daily wine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahmed Essyad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sub Rosa Label \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSR572V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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