ambient
クイックビュー
{"id":5759341166757,"title":"SIAVASH AMINI \/\/ A Mimesis Of Nothingness LP","handle":"siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness-lp","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959784967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/hallowground.bandcamp.com\/album\/siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness\"\u0026amp;amp;gt;SIAVASH AMINI - A Mimesis Of Nothingness by Siavash Amini\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e\"Amini’s music accordingly does not seek out a specific sonic picture of the city, but rather lets it come alive on its own terms. »A Mimesis of Nothingness« is a disquieting record precisely because \u003c\/span\u003eit is a quiet one. Working with field recordings, Amini sculpts dynamic portraits that create an atmosphere of tangible suspense that is never fully released. Even when string-like sounds enter the picture as they do on the third track »Moonless Garden« or when the abstract and glacial noise on »Observance (Shadow)« demand the listener’s attention, the six pieces take hold of the subconscious rather than trying to be direct and confrontational. It is sound conceived not as a description, but a circumscription of spatial relations and the eeriness embedded in them.\"\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Hallow Ground\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-16T10:51:00+09:00","created_at":"2020-10-08T09:51:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hallow ground","lp"],"price":397300,"price_min":397300,"price_max":397300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36618775199909,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SIAVASH AMINI \/\/ A Mimesis Of Nothingness LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11915192696997,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959784967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/hallowground.bandcamp.com\/album\/siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness\"\u0026amp;amp;gt;SIAVASH AMINI - A Mimesis Of Nothingness by Siavash Amini\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e\"Amini’s music accordingly does not seek out a specific sonic picture of the city, but rather lets it come alive on its own terms. »A Mimesis of Nothingness« is a disquieting record precisely because \u003c\/span\u003eit is a quiet one. Working with field recordings, Amini sculpts dynamic portraits that create an atmosphere of tangible suspense that is never fully released. Even when string-like sounds enter the picture as they do on the third track »Moonless Garden« or when the abstract and glacial noise on »Observance (Shadow)« demand the listener’s attention, the six pieces take hold of the subconscious rather than trying to be direct and confrontational. It is sound conceived not as a description, but a circumscription of spatial relations and the eeriness embedded in them.\"\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Hallow Ground\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
<a href="https://hallowground.bandcamp.com/album/siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness">SIAVASH AMINI - A Mimesis Of Nothingness by Siavash Amini</a> レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥3,973
クイックビュー
{"id":5746674925733,"title":"The Fun Years \/\/ Heroes Of The Second Story Walk-Up LP","handle":"the-fun-years-heroes-of-the-second-story-walk-up-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオThe Fun Yearsが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック・アンビエント7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3775522975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3445861924\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Heroes of the Second Story Walk-Up doesn’t barge through front doors so much as blow through back windows. Formed by baritone guitarist Ben Recht and turntablist Isaac Sparks, the music of The Fun Years transcends the casual band’s name. Urging redemption by tactile rhythm, crackling vinyl slithers with synths above sleepy guitar. The paring of crate-dug record loops with Proustian post-rock is so natural it leaves one wondering why it isn’t already a sub-genre. Media preservation be damned—how lovely to hear dusty record ruts spun like grains of sand between two ears.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e— Top 10 Ambient Albums of 2017 by A Closer Listen\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Fun Years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spring Break Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-06T10:47:23+09:00","created_at":"2020-10-06T10:47:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","sale22"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36579969106085,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Fun Years \/\/ Heroes Of The Second Story Walk-Up LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/funyears.jpg?v=1601948843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/funyears.jpg?v=1601948843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11789126467749,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/funyears.jpg?v=1601948843"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/funyears.jpg?v=1601948843","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオThe Fun Yearsが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック・アンビエント7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3775522975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3445861924\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Heroes of the Second Story Walk-Up doesn’t barge through front doors so much as blow through back windows. Formed by baritone guitarist Ben Recht and turntablist Isaac Sparks, the music of The Fun Years transcends the casual band’s name. Urging redemption by tactile rhythm, crackling vinyl slithers with synths above sleepy guitar. The paring of crate-dug record loops with Proustian post-rock is so natural it leaves one wondering why it isn’t already a sub-genre. Media preservation be damned—how lovely to hear dusty record ruts spun like grains of sand between two ears.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e— Top 10 Ambient Albums of 2017 by A Closer Listen\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Fun Years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spring Break Tapes\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのポストロックデュオThe Fun Yearsが、2017年にリリースしたレコードです。 ポストロック・アンビエント7曲を収録。クリア盤です。 "Heroes of the Second Story Walk-Up doesn’t barge through front...
¥2,480
クイックビュー
{"id":5699669688485,"title":"Marilu Donovan \u0026 Tristan Kasten-Krause \/\/ Nowhere TAPE","handle":"marilu-donovan-tristan-kasten-krause-nowhere-tape","description":"\u003cp\u003eハープ奏者とベーシストのコラボ作品。片面14分ずつ収録。シュリンク仕様です。廃盤直近。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=721542101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"As a duo, harpist Marilu Donovan (Eartheater, LEYA, Julie Byrne) and bassist Tristan Kasten-Krause (Marateck, Ecce Shnak) suspend time, freezing moments of uncertainty and uncalm for closer inspection. Over the course of three lengthy pieces, Nowhere slowly comes unstitched. The two players trade long tones bowed on both upright bass and harp, ghostly voices calling from a distance and occasional bursts of clatter interrupting the space. Unsettling and without resolution, Nowhere hangs with a sense of quiet foreboding all the more powerful in its relatively minimal approach.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marilu Donovan \u0026amp; Tristan Kasten-Krause\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T10:40:07+09:00","created_at":"2020-09-27T10:40:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","tape","unifactor"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36405283553445,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marilu Donovan \u0026 Tristan Kasten-Krause \/\/ Nowhere TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11457088913573,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハープ奏者とベーシストのコラボ作品。片面14分ずつ収録。シュリンク仕様です。廃盤直近。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=721542101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"As a duo, harpist Marilu Donovan (Eartheater, LEYA, Julie Byrne) and bassist Tristan Kasten-Krause (Marateck, Ecce Shnak) suspend time, freezing moments of uncertainty and uncalm for closer inspection. Over the course of three lengthy pieces, Nowhere slowly comes unstitched. The two players trade long tones bowed on both upright bass and harp, ghostly voices calling from a distance and occasional bursts of clatter interrupting the space. Unsettling and without resolution, Nowhere hangs with a sense of quiet foreboding all the more powerful in its relatively minimal approach.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marilu Donovan \u0026amp; Tristan Kasten-Krause\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ハープ奏者とベーシストのコラボ作品。片面14分ずつ収録。シュリンク仕様です。廃盤直近。 Unifactorその他作品はこちら /// Click here to see more Unifactor releases available at Tobira. ---------------------- "As a duo, harpist...
¥1,380
クイックビュー
{"id":5699665789093,"title":"Moon Ra \/\/ mUSICA iN dIFFERENT iNUTILI sERVICES Vol.1 TAPE","handle":"moon-ra-musica-in-different-inutili-services-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセアンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398785098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Moon RA is one of several aliases for Italian composer, sound designer and electronic musician Marie e le Rose. With the six synth expeditions that make up this collection, Rose draws on the moments of inspiration that happened in first discovering Tangerine Dream, Nono, Kraftwerk, Webern and other electronic pioneers. Tapping into equal parts playfulness and focus, each song showcases another side of her versatile playing, from rubbery funk basslines to sublime and glowing sheets of sound. These elastic compositions manage to touch on the best aspects of several different camps of synthesizer music, overflowing with personality but never losing their masterful control.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T10:36:52+09:00","created_at":"2020-09-27T10:36:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","post newage","tape","unifactor"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36405243281573,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Ra \/\/ mUSICA iN dIFFERENT iNUTILI sERVICES Vol.1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11457070399653,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセアンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398785098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Moon RA is one of several aliases for Italian composer, sound designer and electronic musician Marie e le Rose. With the six synth expeditions that make up this collection, Rose draws on the moments of inspiration that happened in first discovering Tangerine Dream, Nono, Kraftwerk, Webern and other electronic pioneers. Tapping into equal parts playfulness and focus, each song showcases another side of her versatile playing, from rubbery funk basslines to sublime and glowing sheets of sound. These elastic compositions manage to touch on the best aspects of several different camps of synthesizer music, overflowing with personality but never losing their masterful control.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。 シンセアンビエント6曲を収録。 Unifactorその他作品はこちら /// Click here to see more Unifactor releases available at Tobira. ----------------------...
¥1,380
クイックビュー
{"id":5696115540133,"title":"Valerinne \/\/ A Ghost Year TAPE","handle":"valerinne-a-ghost-year-tape","description":"\u003cp\u003eルーマニアのポストロックバンドValerinneが、2020年にブルガリアのAmekから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダークアンビエント5曲を収録。廃盤です\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=853932933\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2239627234\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn \"A Ghost Year\" Romanian noise rock trio Valerinne are exploring the most distant and atmospheric corners of their music. This drifting and ambient-influenced EP feels is a spiritual companion to their monumental full-length \"Desire\" and it reveals Valerinne's search for inner rhythm, contemplation and an offers a new chapter in their already quite free-form take on instrumental music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally self-published as a digital-only release in March 2020, \"A Ghost Year\" is now given a second life on a limited run of cassette tapes. This version features two exclusive, previously unpublished tracks, which were written during the same sessions. These are the finishing touches in the fragile soundscapes of \"A Ghost Year\". Equally filled with uncertainty and hope, the EP is the perfect soundtrack for existing among the shambles of normality. Especially when played on loud volume and solitude.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valerinne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-26T09:58:17+09:00","created_at":"2020-09-26T09:58:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","drone","tape"],"price":164400,"price_min":164400,"price_max":164400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390253953189,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valerinne \/\/ A Ghost Year TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":164400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11441458217125,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルーマニアのポストロックバンドValerinneが、2020年にブルガリアのAmekから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダークアンビエント5曲を収録。廃盤です\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=853932933\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2239627234\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn \"A Ghost Year\" Romanian noise rock trio Valerinne are exploring the most distant and atmospheric corners of their music. This drifting and ambient-influenced EP feels is a spiritual companion to their monumental full-length \"Desire\" and it reveals Valerinne's search for inner rhythm, contemplation and an offers a new chapter in their already quite free-form take on instrumental music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally self-published as a digital-only release in March 2020, \"A Ghost Year\" is now given a second life on a limited run of cassette tapes. This version features two exclusive, previously unpublished tracks, which were written during the same sessions. These are the finishing touches in the fragile soundscapes of \"A Ghost Year\". Equally filled with uncertainty and hope, the EP is the perfect soundtrack for existing among the shambles of normality. Especially when played on loud volume and solitude.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valerinne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ルーマニアのポストロックバンドValerinneが、2020年にブルガリアのAmekから50本限定でリリースしたカセットです。 ダークアンビエント5曲を収録。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Amek Collective releases available at Tobira. ---------------------------- In "A...
¥1,644
クイックビュー
{"id":5696095879333,"title":"V-Stók \/\/ Aquatic Rituals TAPE","handle":"v-stok-aquatic-rituals-tape","description":"\u003cp\u003e ブルガリアのリチュアルアンビエント作家による50部限定カセットを本邦初入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2946811782\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Aquatic Rituals' by V-Stók is an ambient album which explores the human connection to water bodies such as rivers, seas and ponds through sound metaphors in which melodic and rhythmic elements float through dense layers of aquatic noise, atmospheres and chaos. On one hand sybmolising an attempt for ecological coexistence with nature and on the other the human strife to build and look for meaning, harmony and symmetry through the organised chaos and immensity of nature.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduction-wise, 'Aquatic Rituals' employs a combination of methods and tools such as: hydrophone and field recordings (from various places in France, Italy, Bulgaria, Iceland, UK), analog and digital synthesis and electro-acoustic performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : V-Stók\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-26T09:35:50+09:00","created_at":"2020-09-26T09:35:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","monooto","tape"],"price":140800,"price_min":140800,"price_max":140800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390115213477,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"V-Stók \/\/ Aquatic Rituals TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":140800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11441292771493,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e ブルガリアのリチュアルアンビエント作家による50部限定カセットを本邦初入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2946811782\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Aquatic Rituals' by V-Stók is an ambient album which explores the human connection to water bodies such as rivers, seas and ponds through sound metaphors in which melodic and rhythmic elements float through dense layers of aquatic noise, atmospheres and chaos. On one hand sybmolising an attempt for ecological coexistence with nature and on the other the human strife to build and look for meaning, harmony and symmetry through the organised chaos and immensity of nature.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduction-wise, 'Aquatic Rituals' employs a combination of methods and tools such as: hydrophone and field recordings (from various places in France, Italy, Bulgaria, Iceland, UK), analog and digital synthesis and electro-acoustic performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : V-Stók\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ブルガリアのリチュアルアンビエント作家による50部限定カセットを本邦初入荷。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Amek Collective releases available at Tobira. ---------------------------- 'Aquatic Rituals' by...
¥1,408
クイックビュー
{"id":5696091947173,"title":"Nocktern \/\/ NoStalgia TAPE","handle":"nocktern-nostalgia-tape","description":"\u003cp\u003eブルガリアのネオクラシカル作家Nockternが、2020年に同国実験／アンビエントレーベルAmekから50本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント作品です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690015400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDebuted live during Amek Bummer Nights 2019 and recorded in a single take in February 2020, Nocktern's tape debut for Amek, NoStalgia proves a watershed moment for the project as it is the last recording before its transformation from a solo act into a duo. Careful and precise, yet live and free, the three movements found on the piece herein freely cross and amalgamate disparate genres and aesthetic influences to a result that makes us long for places, feelings and time that will never be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening minutes of NoStalgia are abstract and atmospheric with thick synth layers gradually being introduced to build up to an almost 80s synth wave climax in the middle of the over 20-minute-long piece. With percussive elements darkening the soundscape not unlike in Mind Over Heart, Nocktern’s contribution to Vanishing Standards (2019), the piece slowly fades into its calmest and most poetic part – a delicate piano coda that quietly communicates with the reflections of all transformation the track has gone through before it all disappears in silence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nocktern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-26T09:31:56+09:00","created_at":"2020-09-26T09:31:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","neo classical","tape"],"price":167700,"price_min":167700,"price_max":167700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390089621669,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nocktern \/\/ NoStalgia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":167700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11441266786469,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブルガリアのネオクラシカル作家Nockternが、2020年に同国実験／アンビエントレーベルAmekから50本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント作品です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690015400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDebuted live during Amek Bummer Nights 2019 and recorded in a single take in February 2020, Nocktern's tape debut for Amek, NoStalgia proves a watershed moment for the project as it is the last recording before its transformation from a solo act into a duo. Careful and precise, yet live and free, the three movements found on the piece herein freely cross and amalgamate disparate genres and aesthetic influences to a result that makes us long for places, feelings and time that will never be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening minutes of NoStalgia are abstract and atmospheric with thick synth layers gradually being introduced to build up to an almost 80s synth wave climax in the middle of the over 20-minute-long piece. With percussive elements darkening the soundscape not unlike in Mind Over Heart, Nocktern’s contribution to Vanishing Standards (2019), the piece slowly fades into its calmest and most poetic part – a delicate piano coda that quietly communicates with the reflections of all transformation the track has gone through before it all disappears in silence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nocktern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ブルガリアのネオクラシカル作家Nockternが、2020年に同国実験／アンビエントレーベルAmekから50本限定でリリースしたデビューカセットです。 ピアノによるネオクラシカル・アンビエント作品です。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Amek Collective releases available at Tobira. ---------------------------- Debuted live...
¥1,677
クイックビュー
{"id":5666578432165,"title":"Exportion \/\/ Fate CD+DVD","handle":"exportion-fate-cd-dvd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数年に渡って各地で集められた膨大なフィールドレコーディング素材と電子音を幾重にも積み重ねていき、深いレイヤーを築いていくサウンド。美しくも狂気的で、まるで異世界にいるように錯覚させられる映像世界。サウンド、映像共に即興的にコラージュされ、色、形、音の塊となり視覚と聴覚を繋いでは離し、記憶の断片を徐々に刺激しながら容赦なく飛び込ませてくる。Exportionの他に類を見ない独特な表現は、西洋美術の文脈を背景に、ジャパニーズサブカルチャーまで幅広い影響を受けているからであり、また現在進行形で即興的制御不能な歯車を廻し続けている。(purre ghoon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/xo3p4wR9ezA\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/HSYS0gGDsy8\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : xportion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : purre ghoon\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-19T11:57:33+09:00","created_at":"2020-09-19T11:57:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","books \/ clothing \/ others","cd","drone"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36254481940645,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Exportion \/\/ Fate CD+DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":150,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11249779605669,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.954,"height":1571,"width":1498,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252"},"aspect_ratio":0.954,"height":1571,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252","width":1498}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数年に渡って各地で集められた膨大なフィールドレコーディング素材と電子音を幾重にも積み重ねていき、深いレイヤーを築いていくサウンド。美しくも狂気的で、まるで異世界にいるように錯覚させられる映像世界。サウンド、映像共に即興的にコラージュされ、色、形、音の塊となり視覚と聴覚を繋いでは離し、記憶の断片を徐々に刺激しながら容赦なく飛び込ませてくる。Exportionの他に類を見ない独特な表現は、西洋美術の文脈を背景に、ジャパニーズサブカルチャーまで幅広い影響を受けているからであり、また現在進行形で即興的制御不能な歯車を廻し続けている。(purre ghoon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/xo3p4wR9ezA\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/HSYS0gGDsy8\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : xportion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : purre ghoon\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
数年に渡って各地で集められた膨大なフィールドレコーディング素材と電子音を幾重にも積み重ねていき、深いレイヤーを築いていくサウンド。美しくも狂気的で、まるで異世界にいるように錯覚させられる映像世界。サウンド、映像共に即興的にコラージュされ、色、形、音の塊となり視覚と聴覚を繋いでは離し、記憶の断片を徐々に刺激しながら容赦なく飛び込ませてくる。Exportionの他に類を見ない独特な表現は、西洋美術の文脈を背景に、ジャパニーズサブカルチャーまで幅広い影響を受けているからであり、また現在進行形で即興的制御不能な歯車を廻し続けている。(purre ghoon)
artist : xportion
label : purre ghoon
¥2,178
クイックビュー
{"id":5643927486629,"title":"Cloud Dweller \/\/ Eschatology TAPE","handle":"cloud-dweller-eschatology-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。ギターアンビエントドローン4曲を収録。一つひとつ異なるアートワークです\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=24345468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flophouse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cloud Dweller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flophouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-12T12:47:19+09:00","created_at":"2020-09-12T12:47:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","flophouse","tape"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36134185533605,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cloud Dweller \/\/ Eschatology TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2899472944_10.jpg?v=1599882438"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2899472944_10.jpg?v=1599882438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11113003221157,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2899472944_10.jpg?v=1599882438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2899472944_10.jpg?v=1599882438","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。ギターアンビエントドローン4曲を収録。一つひとつ異なるアートワークです\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=24345468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flophouse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cloud Dweller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flophouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。ギターアンビエントドローン4曲を収録。一つひとつ異なるアートワークです レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Flophouse releases available at Tobira. Artist : Cloud Dweller Label...
¥1,480
クイックビュー
{"id":5643793727653,"title":"Joshua Aaron \/\/ Thick Skin Vol. 1 TAPE","handle":"joshua-aaron-thick-skin-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003e全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018576555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flophouse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Joshua Aaron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : flophouse\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-12T12:23:17+09:00","created_at":"2020-09-12T12:23:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","flophouse","post newage","tape"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36133551341733,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Aaron \/\/ Thick Skin Vol. 1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11112701296805,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018576555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flophouse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Joshua Aaron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : flophouse\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Flophouse releases available at Tobira. artist : Joshua Aaron...
¥1,480
クイックビュー
{"id":5628327166117,"title":"Machete USA \u0026 Son \/\/ st TAPE","handle":"machete-usa-son-st-tape","description":"\u003cp\u003e親子でのコラボ録音。66本限定です \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815618777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Permanent Nostalgia releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 66.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKyle (Do Tell, Perspectives) dusts off his old Machete USA signature for a very special father and son collaboration. Synthesizer waves and homespun sounds paint a picture of blissful domesticity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFather and son artwork as well. Get em’ while its hot.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Machete USA \u0026amp; Son\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : permanent nostalgia\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-08T11:49:09+09:00","created_at":"2020-09-08T11:49:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","permanent nostalgia","tape"],"price":140800,"price_min":140800,"price_max":140800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36059592196261,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machete USA \u0026 Son \/\/ st TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":140800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11041956364453,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e親子でのコラボ録音。66本限定です \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815618777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Permanent Nostalgia releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 66.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKyle (Do Tell, Perspectives) dusts off his old Machete USA signature for a very special father and son collaboration. Synthesizer waves and homespun sounds paint a picture of blissful domesticity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFather and son artwork as well. Get em’ while its hot.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Machete USA \u0026amp; Son\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : permanent nostalgia\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
親子でのコラボ録音。66本限定です レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Permanent Nostalgia releases available at Tobira. ------------------------- Edition of...
¥1,408
クイックビュー
{"id":5625154076837,"title":"The Alvaret Ensemble \/\/ ea 2LP","handle":"the-alvaret-ensemble-ea-2lp","description":"\u003cp\u003eartist : The Alvaret Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275607581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3172906109\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/laaps-records.com\/album\/ea\"\u003eea by The Alvaret Ensemble\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e","published_at":"2020-09-07T12:56:39+09:00","created_at":"2020-09-07T12:56:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","lp","sound poetry"],"price":426800,"price_min":426800,"price_max":426800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36043942723749,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Alvaret Ensemble \/\/ ea 2LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11025296654501,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","width":700},{"alt":null,"id":11025296621733,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eartist : The Alvaret Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275607581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3172906109\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/laaps-records.com\/album\/ea\"\u003eea by The Alvaret Ensemble\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e"}
You may also like:
artist : The Alvaret Ensemble
label : Laaps
ea by The Alvaret Ensemble
¥4,268
クイックビュー
{"id":5620090798245,"title":"Hakobune \/\/ A Distant Loss CD","handle":"hakobune-a-distant-loss-cd","description":"\u003cp\u003eHakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2553485303\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : hakobune \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : tobira records \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-05T11:23:43+09:00","created_at":"2020-09-05T11:23:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","tobira records \/ hakobune"],"price":165000,"price_min":165000,"price_max":165000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36022790783141,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hakobune \/\/ A Distant Loss CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":165000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10999948869797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eHakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2553485303\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : hakobune \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : tobira records \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Hakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Tobira Records releases. artist : hakobune label :...
¥1,650
クイックビュー
{"id":15393797243130,"title":"Deniz Cuylan \/\/ Rings Of Juniper LP","handle":"deniz-cuylan-rings-of-juniper-lp","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2022年10月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=95718006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Hush Hush Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeniz Cuylan set out to explore his own distinctive sound on his 2021 solo debut album 'No Such Thing As Free Will.' The album signaled the Turkish musician’s first bold step into the spotlight following a winding 15-year path in the music industry playing in multiple bands with home bases dotted all over the globe – Stockholm, NYC, Istanbul – and tackling a wide array of styles both on the stage and in the studio. Now settled into his current home in Los Angeles, Deniz lends his instrumental talents to create scores for independent films and recurring Netflix original series, yet these projects inevitably fulfill the sonic backdrop for another artist’s vision. Looking inward on his own for the first time, 'No Such Thing As Free Will' laid the groundwork for his own personal soundtrack, one that fused his love of classical guitar, introspective jazz, and ambient expressionism with his whimsical compositional ear. Over a magical 6-track journey, 'No Such Thing As Free Will' painted a lush cinematic narrative with Deniz’s guitar as its guide, delivering an album that “seems to invent new languages for the guitar” (The Guardian) and receiving glowing comparisons to legends like Steve Reich, The Durutti Colum’s Vini Reilly, Glenn Branca, and Bert Jansch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith such a singular foundation exposed on a debut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album, many artists would stay true to their inventive winning formula and find out if lightning could strike twice. Deniz is not one of those artists. An explorer at heart, Deniz unveils a beautifully alluring and lightly adjusted language on his mesmerizing second album 'Rings Of Juniper.' The record continues to spotlight Deniz’s exquisite guitar work and hypnotic compositional skills, yet it boasts a punchier, refined, and more immediate tone right from the start. Accented by a desire to once again uncover a new shade of his sonic palette with the support of a talented cast of friends and artistic collaborators, 'Rings Of Juniper' lays bare a rich, dynamic, and evocative sound that Deniz lovingly refers to as Mediterranean Minimalism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's opening title track jumps right into the foreground, Deniz’s fingerpicked guitar cascading lyrically over a swelling bed of strings that eventually welcome Deniz’s supplemental piano and clarinet into the mix. Although starting out wide-eyed and clear, each instrument gradually begins to sway, swoon, and weave together in a cyclical synchronicity. This harmonious sonic union between Deniz’s playfully restless guitar and its surrounding accompaniment is the enveloping wave that runs throughout the album, and this immersive style reveals its full sweeping glory on the album’s following track and lead single, “Hidden Language Of Four.” A song constantly in motion, the song is a murmuration in action, each instrument peaking and falling perfectly in place, with the song’s conclusive back half ushering in divine moments of profound beauty.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeniz’s guitar sketches out the framework for each of the album's eight tracks, and its supporting players help fill in the spaces with their own inspirational touch. The strings that enhance each composition are performed by Greg Chudzik, a Brooklyn-based musician who has released solo albums on New Focus Recordings, collaborated with Steve Reich, and serves as a performing member in multiple bands including Bing \u0026amp; Ruth and The Briars of North America. Cem Mısırlıoğlu is the album’s co-producer, his previous work on records by Janka Nabay and Sessa allowing the intimate global flourishes of 'Rings Of Juniper' to fully shine. Mixing duties are handled by Seth Manchester (Mdou Moctar, Lightning Bolt, Battles) and the revered mastering touch from in-demand engineer Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Mica Levi) brings more grit and danger to Cuylan’s delicate creations. The visual aesthetic of 'Rings Of Juniper' is grounded by the captivating abstract artwork from Istanbul-born, Vermont-based artist Hayal Pozanti, her colorful and flowing 2021 piece Loving Horizon providing the album’s visual centerpiece.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully eschewing the predictable tropes of classical guitar music, Deniz once again injects a rejuvenated and visionary voice into the genre’s regal canon with 'Rings Of Juniper.' The album is set for digital and vinyl release on October 14th, 2022 and will mark Deniz’s second release on Hush Hush Records, the genre-blurring Pacific Northwest label curated by KEXP DJ Alex Ruder.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T08:13:14+09:00","created_at":"2026-09-26T08:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hush hush","lp","neo classical","new"],"price":443600,"price_min":443600,"price_max":443600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67577504334074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Deniz Cuylan \/\/ Rings Of Juniper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju2_0654e1e1-82a0-4ca1-81f6-0e390a3d3ca5.jpg?v=1669959366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31126710124794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366","width":700},{"alt":null,"id":31126710157562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju2_0654e1e1-82a0-4ca1-81f6-0e390a3d3ca5.jpg?v=1669959366"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju2_0654e1e1-82a0-4ca1-81f6-0e390a3d3ca5.jpg?v=1669959366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2022年10月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=95718006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Hush Hush Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeniz Cuylan set out to explore his own distinctive sound on his 2021 solo debut album 'No Such Thing As Free Will.' The album signaled the Turkish musician’s first bold step into the spotlight following a winding 15-year path in the music industry playing in multiple bands with home bases dotted all over the globe – Stockholm, NYC, Istanbul – and tackling a wide array of styles both on the stage and in the studio. Now settled into his current home in Los Angeles, Deniz lends his instrumental talents to create scores for independent films and recurring Netflix original series, yet these projects inevitably fulfill the sonic backdrop for another artist’s vision. Looking inward on his own for the first time, 'No Such Thing As Free Will' laid the groundwork for his own personal soundtrack, one that fused his love of classical guitar, introspective jazz, and ambient expressionism with his whimsical compositional ear. Over a magical 6-track journey, 'No Such Thing As Free Will' painted a lush cinematic narrative with Deniz’s guitar as its guide, delivering an album that “seems to invent new languages for the guitar” (The Guardian) and receiving glowing comparisons to legends like Steve Reich, The Durutti Colum’s Vini Reilly, Glenn Branca, and Bert Jansch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith such a singular foundation exposed on a debut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album, many artists would stay true to their inventive winning formula and find out if lightning could strike twice. Deniz is not one of those artists. An explorer at heart, Deniz unveils a beautifully alluring and lightly adjusted language on his mesmerizing second album 'Rings Of Juniper.' The record continues to spotlight Deniz’s exquisite guitar work and hypnotic compositional skills, yet it boasts a punchier, refined, and more immediate tone right from the start. Accented by a desire to once again uncover a new shade of his sonic palette with the support of a talented cast of friends and artistic collaborators, 'Rings Of Juniper' lays bare a rich, dynamic, and evocative sound that Deniz lovingly refers to as Mediterranean Minimalism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's opening title track jumps right into the foreground, Deniz’s fingerpicked guitar cascading lyrically over a swelling bed of strings that eventually welcome Deniz’s supplemental piano and clarinet into the mix. Although starting out wide-eyed and clear, each instrument gradually begins to sway, swoon, and weave together in a cyclical synchronicity. This harmonious sonic union between Deniz’s playfully restless guitar and its surrounding accompaniment is the enveloping wave that runs throughout the album, and this immersive style reveals its full sweeping glory on the album’s following track and lead single, “Hidden Language Of Four.” A song constantly in motion, the song is a murmuration in action, each instrument peaking and falling perfectly in place, with the song’s conclusive back half ushering in divine moments of profound beauty.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeniz’s guitar sketches out the framework for each of the album's eight tracks, and its supporting players help fill in the spaces with their own inspirational touch. The strings that enhance each composition are performed by Greg Chudzik, a Brooklyn-based musician who has released solo albums on New Focus Recordings, collaborated with Steve Reich, and serves as a performing member in multiple bands including Bing \u0026amp; Ruth and The Briars of North America. Cem Mısırlıoğlu is the album’s co-producer, his previous work on records by Janka Nabay and Sessa allowing the intimate global flourishes of 'Rings Of Juniper' to fully shine. Mixing duties are handled by Seth Manchester (Mdou Moctar, Lightning Bolt, Battles) and the revered mastering touch from in-demand engineer Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Mica Levi) brings more grit and danger to Cuylan’s delicate creations. The visual aesthetic of 'Rings Of Juniper' is grounded by the captivating abstract artwork from Istanbul-born, Vermont-based artist Hayal Pozanti, her colorful and flowing 2021 piece Loving Horizon providing the album’s visual centerpiece.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully eschewing the predictable tropes of classical guitar music, Deniz once again injects a rejuvenated and visionary voice into the genre’s regal canon with 'Rings Of Juniper.' The album is set for digital and vinyl release on October 14th, 2022 and will mark Deniz’s second release on Hush Hush Records, the genre-blurring Pacific Northwest label curated by KEXP DJ Alex Ruder.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
トルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2022年10月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。 爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク8曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hush Hush releases available at Tobira....
Sold Out
クイックビュー
{"id":10323344556282,"title":"Goldmund \/\/ Corduroy Road LP","handle":"goldmund-corduroy-road-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニカ作家Helios aka keith kenniff aka Goldmundが2020年にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376237629\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBoston- based multi Instrumentalist Keith Kenniff is a busy man. He has appeared as Helios on a number of acclaimed releases, including Deaf Center’s ‘Neon City EP’, and released a debut album ‘Unomia’ on Merck records which has appeared on many best of 2004 lists. All this while studying at the prestigious Berklee College of Music, and playing drums, guitar or contributing production to a host of amazing musicicans. Kenniff lives and breathes music, something that is very obvious when hearing tracks under any of his pseudonyms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Goldmund, Kenniff has disregarded the electronic elements of his music almost entirely in favour of just a piano, a microphone and occasionally a guitar. ‘Corduroy Road’ is thirteen tracks of pure recording, the sound of the piano being opened and the feet on the pedals, the sound of fingers pressing lovingly onto the keys. This is a record of rare and unusual beauty, so shocking and yet unpretentious in its simplicity. When the guitar does emerge from beside the delicately touched piano, it serves as a balancing point for the record. Weaving in and out of the melodies, it adds another layer to what is already incredibly moving music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Corduroy Road’ is rooted in Kenniff’s love of folk music from the American Civil War. We can hear this directly from his\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rendition of Civil War era classic ‘Marching Through Georgia’, but the influence carries throughout the record. There is an unheard voice which propels each track through history, maybe the ghosts of dying soldiers whispering in a long forgotten bar. Every haunting note drifts deep into the psyche and is lost in the ether of nostalgia. In this way it is a concept recording of sorts, it certainly has a narrative and has to be listened to in sequence. The story has clear themes; loss, history, friendship, camaraderie, forgiveness and hope, all clearly marked out by musical segments. It is no surprise that Kenniff’s passion for cinema shines through so strongly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be hard to draw comparisons to music so rooted in folk traditions, but the music evokes traces of Ryuichi Sakamoto, Mark Hollis, Keith Jarret or even Eno’s more piano based compositions. Yet influence seems unimportant when listening to this deeply personal work. Just let it sink in and drift into the psyche.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldmund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T14:24:35+09:00","created_at":"2026-09-25T14:23:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","unseen records"],"price":427700,"price_min":427700,"price_max":427700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50581967274234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Goldmund \/\/ Corduroy Road LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918238463","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30124723831034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニカ作家Helios aka keith kenniff aka Goldmundが2020年にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376237629\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBoston- based multi Instrumentalist Keith Kenniff is a busy man. He has appeared as Helios on a number of acclaimed releases, including Deaf Center’s ‘Neon City EP’, and released a debut album ‘Unomia’ on Merck records which has appeared on many best of 2004 lists. All this while studying at the prestigious Berklee College of Music, and playing drums, guitar or contributing production to a host of amazing musicicans. Kenniff lives and breathes music, something that is very obvious when hearing tracks under any of his pseudonyms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Goldmund, Kenniff has disregarded the electronic elements of his music almost entirely in favour of just a piano, a microphone and occasionally a guitar. ‘Corduroy Road’ is thirteen tracks of pure recording, the sound of the piano being opened and the feet on the pedals, the sound of fingers pressing lovingly onto the keys. This is a record of rare and unusual beauty, so shocking and yet unpretentious in its simplicity. When the guitar does emerge from beside the delicately touched piano, it serves as a balancing point for the record. Weaving in and out of the melodies, it adds another layer to what is already incredibly moving music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Corduroy Road’ is rooted in Kenniff’s love of folk music from the American Civil War. We can hear this directly from his\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rendition of Civil War era classic ‘Marching Through Georgia’, but the influence carries throughout the record. There is an unheard voice which propels each track through history, maybe the ghosts of dying soldiers whispering in a long forgotten bar. Every haunting note drifts deep into the psyche and is lost in the ether of nostalgia. In this way it is a concept recording of sorts, it certainly has a narrative and has to be listened to in sequence. The story has clear themes; loss, history, friendship, camaraderie, forgiveness and hope, all clearly marked out by musical segments. It is no surprise that Kenniff’s passion for cinema shines through so strongly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be hard to draw comparisons to music so rooted in folk traditions, but the music evokes traces of Ryuichi Sakamoto, Mark Hollis, Keith Jarret or even Eno’s more piano based compositions. Yet influence seems unimportant when listening to this deeply personal work. Just let it sink in and drift into the psyche.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldmund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのエレクトロニカ作家Helios aka keith kenniff aka Goldmundが2020年にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース） ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。廃盤です。 リマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。 --------------------------------- Unseen Records: "Boston- based...
Sold Out
![Alaskan Tapes // We All Speak In Poems LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3_medium.jpg?v=1790207105)
クイックビュー
{"id":10321378246906,"title":"Alaskan Tapes \/\/ We All Speak In Poems LP [COLOR]","handle":"alaskan-tapes-we-all-speak-in-poems-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント・ダウンテンポ〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。青黒スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A280760607\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/we-all-speak-in-poems-12\" title=\"We All Speak In Poems\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWe All Speak In Poems\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black and blue splatter vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Speaker 03:00 \u003cbr\u003e2. I Dreamt I Still Knew Myself 02:43 \u003cbr\u003e3. In Cities, In Tongues 04:07 \u003cbr\u003e4. We All Speak In Poems 04:28 \u003cbr\u003e5. We'll Take Care of Ourselves (Ft. Chantal) 02:58 \u003cbr\u003e6. In Living Space 01:06 \u003cbr\u003e7. Overture 05:07 \u003cbr\u003e8. Einhvers Staðar 04:37 \u003cbr\u003e9. You'll Find My Footsteps Here, Forever 03:21 \u003cbr\u003e10. Child 03:30 \u003cbr\u003e11. Until I'm Alone (Ft. Chantal) 03:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T16:04:59+09:00","created_at":"2026-09-24T08:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50575065645306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alaskan Tapes \/\/ We All Speak In Poems LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_999515bd-09b1-44f2-b3d0-a90bfca81ea9.jpg?v=1790207105"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46209864859898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105","width":350},{"alt":null,"id":46209864892666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_999515bd-09b1-44f2-b3d0-a90bfca81ea9.jpg?v=1790207105"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_999515bd-09b1-44f2-b3d0-a90bfca81ea9.jpg?v=1790207105","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント・ダウンテンポ〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。青黒スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A280760607\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/we-all-speak-in-poems-12\" title=\"We All Speak In Poems\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWe All Speak In Poems\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black and blue splatter vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Speaker 03:00 \u003cbr\u003e2. I Dreamt I Still Knew Myself 02:43 \u003cbr\u003e3. In Cities, In Tongues 04:07 \u003cbr\u003e4. We All Speak In Poems 04:28 \u003cbr\u003e5. We'll Take Care of Ourselves (Ft. Chantal) 02:58 \u003cbr\u003e6. In Living Space 01:06 \u003cbr\u003e7. Overture 05:07 \u003cbr\u003e8. Einhvers Staðar 04:37 \u003cbr\u003e9. You'll Find My Footsteps Here, Forever 03:21 \u003cbr\u003e10. Child 03:30 \u003cbr\u003e11. Until I'm Alone (Ft. Chantal) 03:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2016\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2016年にリリースしたレコードです。 メランコリックなアンビエント・ダウンテンポ〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。青黒スプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Alaskan Tapes · We All Speak...
Sold Out
![Alaskan Tapes // Something Ephemeral LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3_medium.jpg?v=1790206300)
クイックビュー
{"id":10321351475450,"title":"Alaskan Tapes \/\/ Something Ephemeral LP [COLOR]","handle":"alaskan-tapes-something-ephemeral-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2024年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン11曲を収録。白緑スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1860233334\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/something-ephemeral\" title=\"Something Ephemeral\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSomething Ephemeral\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green\/white splatter vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Intersect 03:26\u003cbr\u003e2. Something Ephemeral 02:41 \u003cbr\u003e3. The Sound of Swimming Underwater 03:49 \u003cbr\u003e4. Random Sequence 03:42 \u003cbr\u003e5. When The Earth Yelled Back At Me (with Moshimoss) 03:21 \u003cbr\u003e6. Wait (with Andrew Tasselmyer) 04:40 \u003cbr\u003e7. Glimpse 01:22 8. Simple Math 02:44 \u003cbr\u003e9. Circle and Back 03:51 \u003cbr\u003e10. Light Divides 03:34 \u003cbr\u003e11. Delirium Hums 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:55:03+09:00","created_at":"2026-09-24T08:33:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50574703984890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alaskan Tapes \/\/ Something Ephemeral LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3.jpg?v=1790206300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_f793fa64-aa84-4930-8732-d11a29fa5379.jpg?v=1790206300"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3.jpg?v=1790206300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46209611104506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3.jpg?v=1790206300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3.jpg?v=1790206300","width":350},{"alt":null,"id":46209611137274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_f793fa64-aa84-4930-8732-d11a29fa5379.jpg?v=1790206300"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_f793fa64-aa84-4930-8732-d11a29fa5379.jpg?v=1790206300","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2024年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン11曲を収録。白緑スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1860233334\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/something-ephemeral\" title=\"Something Ephemeral\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSomething Ephemeral\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green\/white splatter vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Intersect 03:26\u003cbr\u003e2. Something Ephemeral 02:41 \u003cbr\u003e3. The Sound of Swimming Underwater 03:49 \u003cbr\u003e4. Random Sequence 03:42 \u003cbr\u003e5. When The Earth Yelled Back At Me (with Moshimoss) 03:21 \u003cbr\u003e6. Wait (with Andrew Tasselmyer) 04:40 \u003cbr\u003e7. Glimpse 01:22 8. Simple Math 02:44 \u003cbr\u003e9. Circle and Back 03:51 \u003cbr\u003e10. Light Divides 03:34 \u003cbr\u003e11. Delirium Hums 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2024\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2024年にリリースしたレコードです。 ドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン11曲を収録。白緑スプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Alaskan Tapes · Something Ephemeral --------------------------------------------------...
Sold Out
クイックビュー
{"id":10316631539962,"title":"uon \/\/ untitled LP","handle":"uon-untitled-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家uon\u003c\/span\u003eが、2023年9月にアメリカ・ペンシルベニアのレフトフィールド・ダンスレーベルWest Mineralからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜アンビエントダブ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3123860419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more West Mineral Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSolaris 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJ 06:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBus 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : uon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : West Mineral Ltd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:46:07+09:00","created_at":"2026-09-23T13:45:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","techno \/ house","west mineral"],"price":516300,"price_min":516300,"price_max":516300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527815860474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"uon \/\/ untitled LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":516300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32476784001274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家uon\u003c\/span\u003eが、2023年9月にアメリカ・ペンシルベニアのレフトフィールド・ダンスレーベルWest Mineralからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜アンビエントダブ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3123860419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more West Mineral Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSolaris 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJ 06:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBus 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : uon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : West Mineral Ltd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家uonが、2023年9月にアメリカ・ペンシルベニアのレフトフィールド・ダンスレーベルWest Mineralからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース） 実験テクノ〜アンビエントダブ3曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more West Mineral Ltd. releases available at Tobira....
Sold Out
クイックビュー
{"id":10316630327546,"title":"Slowfoam \/\/ Transcorporeal Portal LP","handle":"slowfoam-transcorporeal-portal-lp","description":"\u003cp\u003e過去にLillerneなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Slowfoamが、2024年4月にスコットランド・グラスゴーのSomewhere Pressから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるアンビエント・ダブ〜アンビエントIDM〜アンビエント・テクノ10曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3XLやWest Mineralの作品が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/slowfoam-worlding-with-earth-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQNoLTuZLoI?si=IzUkM2QreAcyy8-O\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TU9gPK46RZg?si=mS4pTklUaLUg8LzE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bpip9eBjf8E?si=5uq4OJwGVmfTShZr\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5_LNt4ojyrA?si=DOBkG2-fBD5ZbFc7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8D8d_qyz1mg?si=DL1eK7Xlcis3m8hl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. Includes \u003cspan\u003eA4 insert featuring essay by Lou Croff Blake.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEnlightened Smudge on the Machine (feat. Diane Barbé) 05:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDivine Morpho, Shimmering (feat. RAN PARK) 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvapotranspiration 04:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLike Phantom Memories in the Slinking Storm 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrief Rituals 01:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomniferous, Like a Piquant Crescent 06:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragrantly Dusking 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Body Viridescence 05:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOf Data \u0026amp; Delight 04:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSavor it 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSomewhere Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMadelyn Byrd’s practice is built on the intersections of hydrofeminism and neuroaesthetics, an exploration into uncanny interactions between ecology and technology. Under their Slowfoam moniker, they have produced a string of intoxicating EPs, synergizing acoustic and synthetic sounds. In a mutated evolution from 2000’s glitch and micro-tonal experimentalism, Slowfoam’s queered ambience oozes with sensual tactility, an effervescent gurgling of digitally processed organic material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their debut LP, Transcorporeal Portal, aqueous field recordings are stretched, compressed and elongated into a symphony of celestial purls, smudging all sense of time. Digital ripples are traced by murmurs of the body; the steady pulse of a heartbeat and the intimate breath of whispered words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlowfoam embraces the glossy tonality of the hyper-digital, metamorphosing samples through deep manipulation. Sounds are sequenced in intricate arrangements like branching fractals of living organisms, with complex patterns forming at every scale. This process, layered and enigmatic, evokes the unfathomable processing of AI algorithms, offering prophetic glimpses inside the shimmering\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e portal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough all the digital rendering, there’s a profound vitality to their sound, evident of the immensely rich source material. Collaborator Pablo Diserens, founder of the forms of minutiae imprint, contributes exquisite, esoteric field sounds, too strange to be fictional; bubbling sulphur pools, gushing, glacial streams and the intense, shrill calls of krías (birds of death), interlacing the record with mythical wonder. Elsewhere recordings are sourced from the delicate thrum of a hand-made lyre harp, the spiritual flute playing of Diane Barbé and the digital instrumentation of composer Ran Park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rumbling inception of Enlightened Smudge on the Machine, Slowfoam’s sound world erupts into life in rapture, like sparkling light through opalescent glass. As quickly as they appear, these heightened reverberations decay, revealing the deep depths below the surface, radiant drones drifting and rolling eternally. The allure of these unadorned drones evokes altered states of consciousness, a full-body tingling of erotic synesthesia. There is a meticulous balance in the way sounds materialise and disintegrate, hypnotizing in their free-flowing sway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slowfoam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eSP02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:45:01+09:00","created_at":"2026-09-23T13:44:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","somewhere press","techno \/ house"],"price":542900,"price_min":542900,"price_max":542900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527813501178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Slowfoam \/\/ Transcorporeal Portal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":542900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow2.jpg?v=1712448526"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33567421530362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525","width":700},{"alt":null,"id":33567421563130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow2.jpg?v=1712448526"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow2.jpg?v=1712448526","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にLillerneなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Slowfoamが、2024年4月にスコットランド・グラスゴーのSomewhere Pressから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるアンビエント・ダブ〜アンビエントIDM〜アンビエント・テクノ10曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3XLやWest Mineralの作品が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/slowfoam-worlding-with-earth-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQNoLTuZLoI?si=IzUkM2QreAcyy8-O\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TU9gPK46RZg?si=mS4pTklUaLUg8LzE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bpip9eBjf8E?si=5uq4OJwGVmfTShZr\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5_LNt4ojyrA?si=DOBkG2-fBD5ZbFc7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8D8d_qyz1mg?si=DL1eK7Xlcis3m8hl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. Includes \u003cspan\u003eA4 insert featuring essay by Lou Croff Blake.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEnlightened Smudge on the Machine (feat. Diane Barbé) 05:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDivine Morpho, Shimmering (feat. RAN PARK) 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvapotranspiration 04:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLike Phantom Memories in the Slinking Storm 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrief Rituals 01:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomniferous, Like a Piquant Crescent 06:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragrantly Dusking 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Body Viridescence 05:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOf Data \u0026amp; Delight 04:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSavor it 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSomewhere Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMadelyn Byrd’s practice is built on the intersections of hydrofeminism and neuroaesthetics, an exploration into uncanny interactions between ecology and technology. Under their Slowfoam moniker, they have produced a string of intoxicating EPs, synergizing acoustic and synthetic sounds. In a mutated evolution from 2000’s glitch and micro-tonal experimentalism, Slowfoam’s queered ambience oozes with sensual tactility, an effervescent gurgling of digitally processed organic material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their debut LP, Transcorporeal Portal, aqueous field recordings are stretched, compressed and elongated into a symphony of celestial purls, smudging all sense of time. Digital ripples are traced by murmurs of the body; the steady pulse of a heartbeat and the intimate breath of whispered words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlowfoam embraces the glossy tonality of the hyper-digital, metamorphosing samples through deep manipulation. Sounds are sequenced in intricate arrangements like branching fractals of living organisms, with complex patterns forming at every scale. This process, layered and enigmatic, evokes the unfathomable processing of AI algorithms, offering prophetic glimpses inside the shimmering\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e portal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough all the digital rendering, there’s a profound vitality to their sound, evident of the immensely rich source material. Collaborator Pablo Diserens, founder of the forms of minutiae imprint, contributes exquisite, esoteric field sounds, too strange to be fictional; bubbling sulphur pools, gushing, glacial streams and the intense, shrill calls of krías (birds of death), interlacing the record with mythical wonder. Elsewhere recordings are sourced from the delicate thrum of a hand-made lyre harp, the spiritual flute playing of Diane Barbé and the digital instrumentation of composer Ran Park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rumbling inception of Enlightened Smudge on the Machine, Slowfoam’s sound world erupts into life in rapture, like sparkling light through opalescent glass. As quickly as they appear, these heightened reverberations decay, revealing the deep depths below the surface, radiant drones drifting and rolling eternally. The allure of these unadorned drones evokes altered states of consciousness, a full-body tingling of erotic synesthesia. There is a meticulous balance in the way sounds materialise and disintegrate, hypnotizing in their free-flowing sway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slowfoam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eSP02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にLillerneなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Slowfoamが、2024年4月にスコットランド・グラスゴーのSomewhere Pressからリリースしたレコードです。 浮遊感のあるアンビエント・ダブ〜アンビエントIDM〜アンビエント・テクノ10曲を収録。インサート付属。 3XLやWest Mineralの作品が好きな方にオススメします。 前作もオススメです。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします ---------------------------------------- Ask us for digital files. 12"...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9455341863162,"title":"marine eyes \/\/ hidden hour TAPE","handle":"marine-eyes-hidden-hour-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家marine eyesが、2026年9月に自身主宰レーベルCloud Collectingからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cloud Collectingからの初のソロアーティストによるフルアルバムとして、Marine Eyes名義での4枚目のソロアルバム『Hidden Hour』を公開できることを嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、もし別の状況だったら見逃していたかもしれない瞬間に書き下ろされた。これらの曲の多くは、日の出や日没の静かな時間帯に生まれたもので、多くの場合、自宅から車で1時間以内の、これまで訪れたことのない場所を訪れた際に生まれたものだ。それは日常とは一線を画した空間をもたらし、私はこうした静寂に包まれた時間の中で、時間の流れがいつもとは違って感じられることに気づいた。全18曲、合計1時間にわたるこのアルバムは、そうした瞬間を留めておく手段となった。橋の下で、オークの木「ゴールデン・ドリーム」のそばで、グロッケンシュピールを手に。地元の州立公園の展望台で、フィールドレコーダーと日記帳を手に。ロス・パドレス国有林の山頂で、ピッコロ・ギターを手に一人きりで。私たちが大好きな山小屋で、ラップ・スチールを手に。ベンチュラの海岸沿いで、静かな瞑想の最中に。メンドシーノのレッドウッドの森にひっそりと佇む友人のティー・ハットで、そして他にも多くの魔法のような場所で。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、ペースを落とし、耳を澄まし、一口一口を味わい、手の届くところに存在する心豊かな時間を創り出すための招待状だ。その瞬間に意識を向けるかどうかは、私たち次第なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5年間にわたり、アンビエント・ミックスやクリエイティブなインタビューを通じて女性アーティストを紹介してきたが、この「cloud collecting」コミュニティをレーベルへと発展させることができたことに感謝している。去る3月、私は『エコーズ・ブルー』のアニタ・タトローと共にキュレーションしたコンピレーション『ジェントル・ヴォイセス』をリリースし、アンビエントやそれに隣接する領域で共に活動する女性たちを特集した。『hidden hour』では、私が深く尊敬する2人の女性アーティスト、オランダを拠点とするリオムとスウェーデンを拠点とするディミングを招き、楽曲制作でコラボレーションを行うことにインスピレーションを受けた。ぜひ彼女たちの音楽をもっと聴いてみてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1145053925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. hidden hour 04:26 \u003cbr\u003e2. tea at appian creek 03:39 \u003cbr\u003e3. natural light (feat. Líom) \u003cbr\u003e4. smaller stars \u003cbr\u003e5. wild roses \u003cbr\u003e6. messengers \u003cbr\u003e7. count on these mountains \u003cbr\u003e8. tidal phase 02:22 \u003cbr\u003e9. autumn interlude \u003cbr\u003e10. golden oak \u003cbr\u003e11. cloudwalkers \u003cbr\u003e12. feel steps slow \u003cbr\u003e13. how long sunrise \u003cbr\u003e14. fade out (feat. dimming) 03:13 \u003cbr\u003e15. of enough time \u003cbr\u003e16. little house \u003cbr\u003e17. amid still trees \u003cbr\u003e18. sanctuary found\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"for the first full-length solo artist release on cloud collecting, i’m happy to share my fourth solo album as marine eyes, hidden hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour was written during moments i might have otherwise missed. many of these songs were born in the quiet hours of sunrise and sunset, often while visiting places i had never been before within an hour drive from home. this provided a space outside of routine, and i found that time seemed to move differently in these carved hours of stillness. the eighteen songs, together running one hour long, became a way to preserve those moments. beneath a bridge next to the oak of the golden dream with a glockenspiel. at a local state park lookout with a field recorder and journal in hand. alone on a mountaintop in los padres national forest with a piccolo guitar. at a mountain cabin we dearly love with a lap steel. during a silent meditation along the shore in ventura. at a friend’s tea hut tucked away in the redwood forests of mendocino, and many other magical places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour is an invitation to slow down, listen closely, savor each sip, and create nourishing time that is within our grasp, it is up to us to be present to it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter 5 years of curating women of ambient mixes\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e and creative interviews, i am grateful to have expanded the cloud collecting community into a label. this past march i shared the gentle voices compilation i curated alongside anita tatlow of echoes blue, highlighting women working together across ambient and ambient adjacent spaces. on hidden hour i was inspired to invite two women artists i deeply admire to collaborate on songs, netherlands-based líom and sweden-based dimming. i encourage you to listen to more of their music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003ewritten from july 2025–july 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003einstruments used: electric guitar, acoustic guitar, piccolo guitar, bass vi, bass guitar, mandolin, lap steel, 3rd wave synth, omnisphere, take 5 synth, scapeshift, harmony bloom, voice, software, and many, many guitar pedals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : marine eyes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cloud Collecting (distributed by Past Inside The Present)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCC001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T14:37:27+09:00","created_at":"2026-09-18T09:00:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","marine eyes","new","Past Inside The Present","tape"],"price":247000,"price_min":247000,"price_max":247000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450867749114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"marine eyes \/\/ hidden hour TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_8b7e77d1-8118-4e1b-a736-4b89fe1f244b.jpg?v=1789689501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3.jpg?v=1789689502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_8b7e77d1-8118-4e1b-a736-4b89fe1f244b.jpg?v=1789689501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192498954490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_8b7e77d1-8118-4e1b-a736-4b89fe1f244b.jpg?v=1789689501"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_8b7e77d1-8118-4e1b-a736-4b89fe1f244b.jpg?v=1789689501","width":350},{"alt":null,"id":41192498987258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3.jpg?v=1789689502"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3.jpg?v=1789689502","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家marine eyesが、2026年9月に自身主宰レーベルCloud Collectingからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cloud Collectingからの初のソロアーティストによるフルアルバムとして、Marine Eyes名義での4枚目のソロアルバム『Hidden Hour』を公開できることを嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、もし別の状況だったら見逃していたかもしれない瞬間に書き下ろされた。これらの曲の多くは、日の出や日没の静かな時間帯に生まれたもので、多くの場合、自宅から車で1時間以内の、これまで訪れたことのない場所を訪れた際に生まれたものだ。それは日常とは一線を画した空間をもたらし、私はこうした静寂に包まれた時間の中で、時間の流れがいつもとは違って感じられることに気づいた。全18曲、合計1時間にわたるこのアルバムは、そうした瞬間を留めておく手段となった。橋の下で、オークの木「ゴールデン・ドリーム」のそばで、グロッケンシュピールを手に。地元の州立公園の展望台で、フィールドレコーダーと日記帳を手に。ロス・パドレス国有林の山頂で、ピッコロ・ギターを手に一人きりで。私たちが大好きな山小屋で、ラップ・スチールを手に。ベンチュラの海岸沿いで、静かな瞑想の最中に。メンドシーノのレッドウッドの森にひっそりと佇む友人のティー・ハットで、そして他にも多くの魔法のような場所で。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、ペースを落とし、耳を澄まし、一口一口を味わい、手の届くところに存在する心豊かな時間を創り出すための招待状だ。その瞬間に意識を向けるかどうかは、私たち次第なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5年間にわたり、アンビエント・ミックスやクリエイティブなインタビューを通じて女性アーティストを紹介してきたが、この「cloud collecting」コミュニティをレーベルへと発展させることができたことに感謝している。去る3月、私は『エコーズ・ブルー』のアニタ・タトローと共にキュレーションしたコンピレーション『ジェントル・ヴォイセス』をリリースし、アンビエントやそれに隣接する領域で共に活動する女性たちを特集した。『hidden hour』では、私が深く尊敬する2人の女性アーティスト、オランダを拠点とするリオムとスウェーデンを拠点とするディミングを招き、楽曲制作でコラボレーションを行うことにインスピレーションを受けた。ぜひ彼女たちの音楽をもっと聴いてみてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1145053925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. hidden hour 04:26 \u003cbr\u003e2. tea at appian creek 03:39 \u003cbr\u003e3. natural light (feat. Líom) \u003cbr\u003e4. smaller stars \u003cbr\u003e5. wild roses \u003cbr\u003e6. messengers \u003cbr\u003e7. count on these mountains \u003cbr\u003e8. tidal phase 02:22 \u003cbr\u003e9. autumn interlude \u003cbr\u003e10. golden oak \u003cbr\u003e11. cloudwalkers \u003cbr\u003e12. feel steps slow \u003cbr\u003e13. how long sunrise \u003cbr\u003e14. fade out (feat. dimming) 03:13 \u003cbr\u003e15. of enough time \u003cbr\u003e16. little house \u003cbr\u003e17. amid still trees \u003cbr\u003e18. sanctuary found\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"for the first full-length solo artist release on cloud collecting, i’m happy to share my fourth solo album as marine eyes, hidden hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour was written during moments i might have otherwise missed. many of these songs were born in the quiet hours of sunrise and sunset, often while visiting places i had never been before within an hour drive from home. this provided a space outside of routine, and i found that time seemed to move differently in these carved hours of stillness. the eighteen songs, together running one hour long, became a way to preserve those moments. beneath a bridge next to the oak of the golden dream with a glockenspiel. at a local state park lookout with a field recorder and journal in hand. alone on a mountaintop in los padres national forest with a piccolo guitar. at a mountain cabin we dearly love with a lap steel. during a silent meditation along the shore in ventura. at a friend’s tea hut tucked away in the redwood forests of mendocino, and many other magical places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour is an invitation to slow down, listen closely, savor each sip, and create nourishing time that is within our grasp, it is up to us to be present to it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter 5 years of curating women of ambient mixes\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e and creative interviews, i am grateful to have expanded the cloud collecting community into a label. this past march i shared the gentle voices compilation i curated alongside anita tatlow of echoes blue, highlighting women working together across ambient and ambient adjacent spaces. on hidden hour i was inspired to invite two women artists i deeply admire to collaborate on songs, netherlands-based líom and sweden-based dimming. i encourage you to listen to more of their music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003ewritten from july 2025–july 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003einstruments used: electric guitar, acoustic guitar, piccolo guitar, bass vi, bass guitar, mandolin, lap steel, 3rd wave synth, omnisphere, take 5 synth, scapeshift, harmony bloom, voice, software, and many, many guitar pedals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : marine eyes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cloud Collecting (distributed by Past Inside The Present)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCC001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのアンビエント作家marine eyesが、2026年9月に自身主宰レーベルCloud Collectingからリリースしたカセットです。 ドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン18曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "Cloud Collectingからの初のソロアーティストによるフルアルバムとして、Marine Eyes名義での4枚目のソロアルバム『Hidden Hour』を公開できることを嬉しく思う。 『hidden hour』は、もし別の状況だったら見逃していたかもしれない瞬間に書き下ろされた。これらの曲の多くは、日の出や日没の静かな時間帯に生まれたもので、多くの場合、自宅から車で1時間以内の、これまで訪れたことのない場所を訪れた際に生まれたものだ。それは日常とは一線を画した空間をもたらし、私はこうした静寂に包まれた時間の中で、時間の流れがいつもとは違って感じられることに気づいた。全18曲、合計1時間にわたるこのアルバムは、そうした瞬間を留めておく手段となった。橋の下で、オークの木「ゴールデン・ドリーム」のそばで、グロッケンシュピールを手に。地元の州立公園の展望台で、フィールドレコーダーと日記帳を手に。ロス・パドレス国有林の山頂で、ピッコロ・ギターを手に一人きりで。私たちが大好きな山小屋で、ラップ・スチールを手に。ベンチュラの海岸沿いで、静かな瞑想の最中に。メンドシーノのレッドウッドの森にひっそりと佇む友人のティー・ハットで、そして他にも多くの魔法のような場所で。 『hidden hour』は、ペースを落とし、耳を澄まし、一口一口を味わい、手の届くところに存在する心豊かな時間を創り出すための招待状だ。その瞬間に意識を向けるかどうかは、私たち次第なのだ。...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262447","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_3eff9a94-be83-4f77-802c-a080d12c1837.jpg?v=1789686305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_85255c7c-df4f-419e-9f48-bb65953dfbd8.jpg?v=1789685522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_3eff9a94-be83-4f77-802c-a080d12c1837.jpg?v=1789686305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191548551418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_3eff9a94-be83-4f77-802c-a080d12c1837.jpg?v=1789686305"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_3eff9a94-be83-4f77-802c-a080d12c1837.jpg?v=1789686305","width":900},{"alt":null,"id":41191548518650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_85255c7c-df4f-419e-9f48-bb65953dfbd8.jpg?v=1789685522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_85255c7c-df4f-419e-9f48-bb65953dfbd8.jpg?v=1789685522","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） 2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。ヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。 Jeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。 即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」"...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9452494225658,"title":"Ekin Fil \/\/ Being Near LP","handle":"ekin-fil-being-near-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカリフォルニアのサウンドアーティストJim Haynes主宰Helen Scarsdale Agency諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、トルコのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエントドローン・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=576906010\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of roughly 400. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehad the titular contest in guy maddin's \"the saddest music in the world\" not been rigged from the onset, turkey could have delivered an impeccable contestant in ekin fil. for many years now, her spectral dream-pop deconstructions hold a thousand-yard stare of an unconsolable melancholy; and she's drawn the highly favorable comparisons to grouper and lovesliecrushing thanks to her understated yet beloved catalogue of releases on root strata, students of decay, no kings, and sacred phrases. helen scarsdale has long been a fan of ekin fil's work, and we are delighted to have her in our constellation of artists here at the agency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eborn ekin üzeltüzenci and based in her native istanbul, she cites the shoegazing classics (cocteau twins, cranes, slowdive, etc.) as her earliest influence, seeking out worn issues of melody maker or nme from second hand shops and trading cassettes with friends and fellow enthusiasts. this proustian obsession with rainsoaked melodies from the british isles blossomed into a foundation for her own art. 'being near' stands as the pinnacle in her luminous career, with achingly beautiful and elegantly simple arrangements for guitar and electronics saturated in cavernous amounts of reverb, whose semi-mystical blur extends well into the vocal melodies\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. ekin fil's songs emote a timelessness of human desire and longing, albeit constrained to this plane of existence. for üzeltüzenci, her music is not an escape valve from the patriarchal hammer of the dominant culture in turkey, but a reflection through her own condition, in her own context, from her own body that may have actualized what helene cixous theorized as \"écriture féminine\" but through sound and not language\u003c\/em\u003e.\"\u003cbr\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ekin Fil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:04:47+09:00","created_at":"2026-09-17T08:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Helen Scarsdale Agency","lp","new"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443620024570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekin Fil \/\/ Being Near LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20349897441445,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカリフォルニアのサウンドアーティストJim Haynes主宰Helen Scarsdale Agency諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、トルコのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエントドローン・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=576906010\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of roughly 400. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehad the titular contest in guy maddin's \"the saddest music in the world\" not been rigged from the onset, turkey could have delivered an impeccable contestant in ekin fil. for many years now, her spectral dream-pop deconstructions hold a thousand-yard stare of an unconsolable melancholy; and she's drawn the highly favorable comparisons to grouper and lovesliecrushing thanks to her understated yet beloved catalogue of releases on root strata, students of decay, no kings, and sacred phrases. helen scarsdale has long been a fan of ekin fil's work, and we are delighted to have her in our constellation of artists here at the agency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eborn ekin üzeltüzenci and based in her native istanbul, she cites the shoegazing classics (cocteau twins, cranes, slowdive, etc.) as her earliest influence, seeking out worn issues of melody maker or nme from second hand shops and trading cassettes with friends and fellow enthusiasts. this proustian obsession with rainsoaked melodies from the british isles blossomed into a foundation for her own art. 'being near' stands as the pinnacle in her luminous career, with achingly beautiful and elegantly simple arrangements for guitar and electronics saturated in cavernous amounts of reverb, whose semi-mystical blur extends well into the vocal melodies\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. ekin fil's songs emote a timelessness of human desire and longing, albeit constrained to this plane of existence. for üzeltüzenci, her music is not an escape valve from the patriarchal hammer of the dominant culture in turkey, but a reflection through her own condition, in her own context, from her own body that may have actualized what helene cixous theorized as \"écriture féminine\" but through sound and not language\u003c\/em\u003e.\"\u003cbr\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ekin Fil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カリフォルニアのサウンドアーティストJim Haynes主宰Helen Scarsdale Agency諸作を入荷しました。 本作は、トルコのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが2016年にリリースしたレコードです。 朧げなアンビエントドローン・フォーク8曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Helen Scarsdale Agency...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9452493734138,"title":"Ekin Fil \/\/ Dora Agora LP","handle":"ekin-fil-dora-agora-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrouperが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3845887510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 350.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"ekin fil returns to the guitar on dora agora. her earliest recordings, notably her debut on root strata, prominently featured guitar in this urgent expressions of a dreamy dreariness that immediately offered enthusiastic comparisons to grouper. in her development as composer of ephemeral ghostliness for numerous albums as well as her scores to film soundtracks, that instrument has given way to keyboards, organs, synths, and various mood engineering devices, in her beautifully melancholy pursuits of an emotional emptiness through sound. yet, the pandemic era gave ekin pause to reflect on her creative process and she picked that instrument back up to create one of her greatest albums to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas direct and urgent as these songs can be, ekin swaddles her acoustic guitar chords in soft-focus reverb and polyphonous shadow, colored with a judicious amount of shoegazing drone and somber atmosphere that speaks to her continued development as a composer. \"ghost boy\" in particular is a bittersweet, wistful tune whose arrangement harkens to johnny marr at his peak of effortless downer simplicity. \"farba\" and \"yo feelings\" turn the emotional screws with soul-crush crescendos of vocal melodies that build upon ekin's lonely guitar chords. again, grouper emerges as one of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ekin's closest neighbors, alongside carla dal forno, slowdive's pygmallion, and movietone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by ekin fil, august 2022:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003ei really feel like i've gone back to a time when i was recording songs with a guitar and keyboard when i was very young. it's kind of like embracing ekin from that period with my current ideas \u0026amp; mood. it's an homage, it's a wave, a hug from my present to my past…\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ekin fil\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:03:24+09:00","created_at":"2026-09-17T08:02:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Helen Scarsdale Agency","lp","new"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443617829114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekin Fil \/\/ Dora Agora LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30759793983738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","width":700},{"alt":null,"id":30759794016506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrouperが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3845887510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 350.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"ekin fil returns to the guitar on dora agora. her earliest recordings, notably her debut on root strata, prominently featured guitar in this urgent expressions of a dreamy dreariness that immediately offered enthusiastic comparisons to grouper. in her development as composer of ephemeral ghostliness for numerous albums as well as her scores to film soundtracks, that instrument has given way to keyboards, organs, synths, and various mood engineering devices, in her beautifully melancholy pursuits of an emotional emptiness through sound. yet, the pandemic era gave ekin pause to reflect on her creative process and she picked that instrument back up to create one of her greatest albums to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas direct and urgent as these songs can be, ekin swaddles her acoustic guitar chords in soft-focus reverb and polyphonous shadow, colored with a judicious amount of shoegazing drone and somber atmosphere that speaks to her continued development as a composer. \"ghost boy\" in particular is a bittersweet, wistful tune whose arrangement harkens to johnny marr at his peak of effortless downer simplicity. \"farba\" and \"yo feelings\" turn the emotional screws with soul-crush crescendos of vocal melodies that build upon ekin's lonely guitar chords. again, grouper emerges as one of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ekin's closest neighbors, alongside carla dal forno, slowdive's pygmallion, and movietone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by ekin fil, august 2022:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003ei really feel like i've gone back to a time when i was recording songs with a guitar and keyboard when i was very young. it's kind of like embracing ekin from that period with my current ideas \u0026amp; mood. it's an homage, it's a wave, a hug from my present to my past…\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ekin fil\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
トルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定でリリースしたレコードです。 朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。 grouperが好きな方におすすめします。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Helen Scarsdale Agency...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9452386287866,"title":"Infant \/\/ Dustlick LP","handle":"infant-dustlick-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にMappaやWarm Wintersなどから発表しているアメリカ・デトロイトの実験ダブテクノ作家Infantが、2026年7月に同国Kino Diskからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濃霧アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529359080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kino Disk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Piedra Lumbre 04:16 \u003cbr\u003e2. Star 03:56 \u003cbr\u003e3. Broth 06:08 \u003cbr\u003e4. My Love 05:01 \u003cbr\u003e5. Backseat 03:57 \u003cbr\u003e6. Curl 03:25 \u003cbr\u003e7. Tuesday Friday 04:35 \u003cbr\u003e8. Aura 08:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Infant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KD19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:17:37+09:00","created_at":"2026-09-17T07:24:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kino disk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":443000,"price_min":443000,"price_max":443000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443478499578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Infant \/\/ Dustlick LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf2_b06743d3-fa97-4cc4-9bb3-5ee00a84fc95.jpg?v=1789597331"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177938100474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330","width":350},{"alt":null,"id":41177938133242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf2_b06743d3-fa97-4cc4-9bb3-5ee00a84fc95.jpg?v=1789597331"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf2_b06743d3-fa97-4cc4-9bb3-5ee00a84fc95.jpg?v=1789597331","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMappaやWarm Wintersなどから発表しているアメリカ・デトロイトの実験ダブテクノ作家Infantが、2026年7月に同国Kino Diskからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濃霧アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529359080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kino Disk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Piedra Lumbre 04:16 \u003cbr\u003e2. Star 03:56 \u003cbr\u003e3. Broth 06:08 \u003cbr\u003e4. My Love 05:01 \u003cbr\u003e5. Backseat 03:57 \u003cbr\u003e6. Curl 03:25 \u003cbr\u003e7. Tuesday Friday 04:35 \u003cbr\u003e8. Aura 08:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Infant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KD19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にMappaやWarm Wintersなどから発表しているアメリカ・デトロイトの実験ダブテクノ作家Infantが、2026年7月に同国Kino Diskからリリースしたレコードです。 濃霧アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。 版元即完のためこの機会をお見逃しなく。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kino Disk...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9452384518394,"title":"Eden Aurelius \/\/ Entre Nous LP","handle":"eden-aurelius-entre-nous-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3265846383\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Acquiescence 06:34 \u003cbr\u003e2. Entre Nous 07:10 \u003cbr\u003e3. Passing 06:27 \u003cbr\u003e4. Ion ft. Pontiac Streator 03:39 \u003cbr\u003e5. Darkroom 06:11 \u003cbr\u003e6. Eclipse 06:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEntre Nous is the debut album from Eden Aurelius. A beautifully poised collection for Short Span. A gorgeous showcase of her singular talent within a sparkling scene. Recorded in Brooklyn, NY, this is an innovative, and graceful body of music that feels truly contemporary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album felt important for us to have out in time for summer. Emerging out of the heat, a feeling brought alive with the sun. Music that evolves throughout seasons and carries a spectrum of emotional range.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntre Nous is tight, but expansive. Its depth and complexity is languid but has gravitational pull. Like much of her work, this record feels so refreshing because its tracks are both sensory and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e illusory tones built in gossamer and transitory layers of satin. They have a remarkable sense of presence and pressure - floating rhythmically without sharp edges. There is guidance and gentle control that lead throughout the record.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B side opens with “Ion” featuring Pontiac Streator. The song is formed out of a textural haze. A glistening, iridescent light appears, broken through fabric, projecting a blurred image onto the surface nearby. A hypnotic and evocative collaboration. The shared connection between the two artists’ command of rhythm and ambient language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eden Aurelius\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSHORT17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:34:22+09:00","created_at":"2026-09-17T07:13:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","short span","techno \/ house"],"price":545000,"price_min":545000,"price_max":545000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443471159546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eden Aurelius \/\/ Entre Nous LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177912082682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","width":350},{"alt":null,"id":41177912115450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.748,"height":1200,"width":898,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741"},"aspect_ratio":0.748,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741","width":898}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3265846383\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Acquiescence 06:34 \u003cbr\u003e2. Entre Nous 07:10 \u003cbr\u003e3. Passing 06:27 \u003cbr\u003e4. Ion ft. Pontiac Streator 03:39 \u003cbr\u003e5. Darkroom 06:11 \u003cbr\u003e6. Eclipse 06:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEntre Nous is the debut album from Eden Aurelius. A beautifully poised collection for Short Span. A gorgeous showcase of her singular talent within a sparkling scene. Recorded in Brooklyn, NY, this is an innovative, and graceful body of music that feels truly contemporary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album felt important for us to have out in time for summer. Emerging out of the heat, a feeling brought alive with the sun. Music that evolves throughout seasons and carries a spectrum of emotional range.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntre Nous is tight, but expansive. Its depth and complexity is languid but has gravitational pull. Like much of her work, this record feels so refreshing because its tracks are both sensory and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e illusory tones built in gossamer and transitory layers of satin. They have a remarkable sense of presence and pressure - floating rhythmically without sharp edges. There is guidance and gentle control that lead throughout the record.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B side opens with “Ion” featuring Pontiac Streator. The song is formed out of a textural haze. A glistening, iridescent light appears, broken through fabric, projecting a blurred image onto the surface nearby. A hypnotic and evocative collaboration. The shared connection between the two artists’ command of rhythm and ambient language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eden Aurelius\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSHORT17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベルShort Spanからリリースしたレコードです。 アンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Short Span releases...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9452257804538,"title":"Yara Asmar \/\/ everyone I love is sleeping and I love them so so much LP","handle":"yara-asmar-everyone-i-love-is-sleeping-and-i-love-them-so-so-much-lp","description":"\u003cp\u003eレバノン・ベイルートのアンビエント作家／マルチ奏者Yara Asmarが、2025年11月にイギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなコラージュ・アンビエント〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yara Asmarの新作アルバム『everyone I love is sleeping and I love them so so much 』は、ニューヨーク州北部の小さな町アルフレッドとベイルートで過去1年間に録音された11曲を収録。時に脆く、時に躊躇いがちなこれらの音のスケッチは、Yaraが新たな大陸で新たな人生へと、まるで氷の上へ踏み出すかのように踏み出す時代を映し出している。彼女は親しみのない楽器や新たな素材、未知の音を用いて、自身の親密なスタイルを深化させている。手作りの機械式オルゴールや家族の録音からなる個人的なアーカイブが、繊細な音の質感の基盤を形成する。Yaraは金属音階楽器の独特の響きや、分解されたおもちゃのピアノのコレクションを探求し、音楽をますますシュールな領域へと導く。その結果生まれたのは、夢のように断片的で、奇妙なほど時代を超越した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3234332577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 450 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. after all this time, Beirut 03:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. to die on any hill (if it's easy enough to climb) 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. wooden giants and mechanical birds (with John Murchison \u0026amp; Gideon Forbes) 07:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. in dandelion fields 01:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. of the always puzzle of living and doing 06:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. for now we leave the sky to the tyrants, and dig 00:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. everyone i love is sleeping and i love them so so much 04:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. the familiar scenography of electrons waltzing across the screen in your peripheral vision, you avoid its gaze like a tired husband you have outgrown 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. there are glorious labyrinths in the ground for those with the claws to find them 02:32\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. you saw what you were looking at and you touched what you were touching 06:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. sounds from home 07:54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYara Asmar’s new album, “everyone I love is sleeping and I love them so so much”, presents 11 pieces recorded over the past year between the small town of Alfred in upstate New York and Beirut. These sometimes fragile and tentative sound sketches reflect the times as Yara steps out, as if onto ice, into a new life on a new continent. She works with unfamiliar instruments, new materials and new sounds to build on her intimate style; homemade mechanical music boxes and a personal archive of family recordings form the backbone of its delicate textures. Asmar explores the peculiar resonance of the metallophone and her collection of deconstructed toy pianos, and guides her music into ever more surreal territories. The result is a work that is dreamlike, fragmentary and strangely timeless.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yara Asmar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T06:01:07+09:00","created_at":"2026-09-17T06:00:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hive mind records","lp","monooto","new"],"price":487300,"price_min":487300,"price_max":487300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443186209018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yara Asmar \/\/ everyone I love is sleeping and I love them so so much LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647238627578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","width":700},{"alt":null,"id":37647238660346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eレバノン・ベイルートのアンビエント作家／マルチ奏者Yara Asmarが、2025年11月にイギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなコラージュ・アンビエント〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yara Asmarの新作アルバム『everyone I love is sleeping and I love them so so much 』は、ニューヨーク州北部の小さな町アルフレッドとベイルートで過去1年間に録音された11曲を収録。時に脆く、時に躊躇いがちなこれらの音のスケッチは、Yaraが新たな大陸で新たな人生へと、まるで氷の上へ踏み出すかのように踏み出す時代を映し出している。彼女は親しみのない楽器や新たな素材、未知の音を用いて、自身の親密なスタイルを深化させている。手作りの機械式オルゴールや家族の録音からなる個人的なアーカイブが、繊細な音の質感の基盤を形成する。Yaraは金属音階楽器の独特の響きや、分解されたおもちゃのピアノのコレクションを探求し、音楽をますますシュールな領域へと導く。その結果生まれたのは、夢のように断片的で、奇妙なほど時代を超越した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3234332577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 450 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. after all this time, Beirut 03:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. to die on any hill (if it's easy enough to climb) 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. wooden giants and mechanical birds (with John Murchison \u0026amp; Gideon Forbes) 07:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. in dandelion fields 01:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. of the always puzzle of living and doing 06:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. for now we leave the sky to the tyrants, and dig 00:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. everyone i love is sleeping and i love them so so much 04:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. the familiar scenography of electrons waltzing across the screen in your peripheral vision, you avoid its gaze like a tired husband you have outgrown 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. there are glorious labyrinths in the ground for those with the claws to find them 02:32\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. you saw what you were looking at and you touched what you were touching 06:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. sounds from home 07:54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYara Asmar’s new album, “everyone I love is sleeping and I love them so so much”, presents 11 pieces recorded over the past year between the small town of Alfred in upstate New York and Beirut. These sometimes fragile and tentative sound sketches reflect the times as Yara steps out, as if onto ice, into a new life on a new continent. She works with unfamiliar instruments, new materials and new sounds to build on her intimate style; homemade mechanical music boxes and a personal archive of family recordings form the backbone of its delicate textures. Asmar explores the peculiar resonance of the metallophone and her collection of deconstructed toy pianos, and guides her music into ever more surreal territories. The result is a work that is dreamlike, fragmentary and strangely timeless.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yara Asmar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
レバノン・ベイルートのアンビエント作家／マルチ奏者Yara Asmarが、2025年11月にイギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。 スケッチのようなコラージュ・アンビエント〜コンクレート11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Yara Asmarの新作アルバム『everyone I love is sleeping and I love...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9412247683322,"title":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","handle":"chris-mckelway-and-john-welsh-piano-music-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2027467113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite, Chris McKelway, and John Welsh. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. John Welsh - Resolutions 09:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiano Music is a double-album of works for piano by two brilliant musicians: Chris McKelway and John Welsh. Both of these people have been moving beacons in my own inquiry into what will count as a really musical life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcKelway's collection, \"Best Of,\" is a collection of private and occasional works for himself — as well as works for others brought back to CM's home instrument — from the past 15 years or so. Remediations of Chopin, Donnie Hathaway, and Tom Jobim threaded through lieder whose words have been suppressed but reappear as unrecoverable in the liner notes. Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:14:37+09:00","created_at":"2026-09-08T11:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","reading group"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251077255418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938177724666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","width":350},{"alt":null,"id":40938177757434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2027467113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite, Chris McKelway, and John Welsh. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. John Welsh - Resolutions 09:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiano Music is a double-album of works for piano by two brilliant musicians: Chris McKelway and John Welsh. Both of these people have been moving beacons in my own inquiry into what will count as a really musical life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcKelway's collection, \"Best Of,\" is a collection of private and occasional works for himself — as well as works for others brought back to CM's home instrument — from the past 15 years or so. Remediations of Chopin, Donnie Hathaway, and Tom Jobim threaded through lieder whose words have been suppressed but reappear as unrecoverable in the liner notes. Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。 ピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。 McKelwayの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。 Welshのアルバム『Boundaries, Endurance...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9402277134586,"title":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden CD","handle":"the-london-ambient-orchestra-live-from-camden-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:14+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219633869050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_6d294710-0eb6-4e06-8849-92af425c4ef1.jpg?v=1788414305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_6f3a77fe-8469-40ca-b487-789eb16c6b8f.jpg?v=1788414305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_6d294710-0eb6-4e06-8849-92af425c4ef1.jpg?v=1788414305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864690897146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_6d294710-0eb6-4e06-8849-92af425c4ef1.jpg?v=1788414305"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_6d294710-0eb6-4e06-8849-92af425c4ef1.jpg?v=1788414305","width":350},{"alt":null,"id":40864690929914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_6f3a77fe-8469-40ca-b487-789eb16c6b8f.jpg?v=1788414305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_6f3a77fe-8469-40ca-b487-789eb16c6b8f.jpg?v=1788414305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。 2025年冬に行った即興ライブ録音です。生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 " ロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London...
Sold Out
![Lusine // Melting Days LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2_medium.jpg?v=1788220537)
クイックビュー
{"id":9395782779130,"title":"Lusine \/\/ Melting Days LP [COLOR]","handle":"lusine-melting-days-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1268226121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sightline 03:22 \u003cbr\u003e2. Bird’s Eye 05:18 \u003cbr\u003e3. Apparition 05:10 \u003cbr\u003e4. Farewell 05:01 \u003cbr\u003e5. Overlook 04:33 \u003cbr\u003e6. Pendulum 05:33 \u003cbr\u003e7. All Clear 03:57 \u003cbr\u003e8. Intruder 03:54 \u003cbr\u003e9. These Walls 03:59 \u003cbr\u003e10. Uncharted 05:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRetracing two decades with Seattle’s Jeff McIlwain, aka Lusine, reveals one of contemporary electronic and experimental music’s most enduring producers, understatedly consistent yet endlessly curious. His expansive catalog balances melodic structure with textural refinement, drifting into techno, avant-pop, and ambient lanes while never squarely in any one of them. Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T09:32:27+09:00","created_at":"2026-09-01T08:57:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ghostly international","house","lp","new"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207214993658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lusine \/\/ Melting Days LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849737","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826301710586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","width":350},{"alt":null,"id":40826301743354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1268226121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sightline 03:22 \u003cbr\u003e2. Bird’s Eye 05:18 \u003cbr\u003e3. Apparition 05:10 \u003cbr\u003e4. Farewell 05:01 \u003cbr\u003e5. Overlook 04:33 \u003cbr\u003e6. Pendulum 05:33 \u003cbr\u003e7. All Clear 03:57 \u003cbr\u003e8. Intruder 03:54 \u003cbr\u003e9. These Walls 03:59 \u003cbr\u003e10. Uncharted 05:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRetracing two decades with Seattle’s Jeff McIlwain, aka Lusine, reveals one of contemporary electronic and experimental music’s most enduring producers, understatedly consistent yet endlessly curious. His expansive catalog balances melodic structure with textural refinement, drifting into techno, avant-pop, and ambient lanes while never squarely in any one of them. Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国Ghostly Internationalからリリースしたレコードです。 アンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ghostly International releases available at Tobira. ----------------------------------------------...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9393719935226,"title":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","handle":"nora-stanley-and-benny-bock-distance-of-the-moon-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3594465808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=53569167\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColorfield:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Distance of the Moon, Nora Stanley and Benny Bock’s first album together as a duo, is a deep journey into acoustic, electronic, and improvisatory realms. With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:49:17+09:00","created_at":"2026-08-30T07:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colorfield","jazz","lp","new","recommended"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198824976634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32074594320634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","width":700},{"alt":null,"id":32074594353402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3594465808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=53569167\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColorfield:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Distance of the Moon, Nora Stanley and Benny Bock’s first album together as a duo, is a deep journey into acoustic, electronic, and improvisatory realms. With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。 バークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、Nora...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9392824156410,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:41:45+09:00","created_at":"2026-08-29T11:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new","post newage"],"price":288800,"price_min":288800,"price_max":288800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194255249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。 ポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。 International AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9392823992570,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） ポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。 以下、レーベルによる解説です。 "2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。 International...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9388682281210,"title":"Giuseppe Ielasi \u0026 Riccardo D. Wanke \/\/ with time, we learned to ask less LP","handle":"giuseppe-ielasi-riccardo-d-wanke-with-time-we-learned-to-ask-less-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Giuseppe IelasiとRiccardo D. Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はGiuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A 20:54\u003cbr\u003e2. B 21:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»with time, we learned to ask less« is the first duo album by Giuseppe Ielasi and Riccardo D. Wanke after decades of friendship and the occasional artistic collaboration. Working with only electric guitar and electric piano as well as a gentle dose of reverb, these improvisation-based recordings showcase the rapprochement of two artists whose interests are perfectly aligned. Their carefulness, attention to detail, and shared desire to sculpt space through music instead of just occupying it create a unique harmony between these two exceptional musicians who consistently stay mindful of the old adage that music is the space between the notes. Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:08:10+09:00","created_at":"2026-08-27T07:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hallow ground","jazz","lp","new"],"price":599400,"price_min":599400,"price_max":599400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180057465082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giuseppe Ielasi \u0026 Riccardo D. Wanke \/\/ with time, we learned to ask less LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0602343041872","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_63be8bdf-a8f9-4f9a-adc2-c0c2de04a568.jpg?v=1751417238","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_2754a70d-4071-46ac-a6c0-366afe138695.jpg?v=1751417238"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_63be8bdf-a8f9-4f9a-adc2-c0c2de04a568.jpg?v=1751417238","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305069441274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_63be8bdf-a8f9-4f9a-adc2-c0c2de04a568.jpg?v=1751417238"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_63be8bdf-a8f9-4f9a-adc2-c0c2de04a568.jpg?v=1751417238","width":700},{"alt":null,"id":36305069474042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_2754a70d-4071-46ac-a6c0-366afe138695.jpg?v=1751417238"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_2754a70d-4071-46ac-a6c0-366afe138695.jpg?v=1751417238","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Giuseppe IelasiとRiccardo D. Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はGiuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A 20:54\u003cbr\u003e2. B 21:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»with time, we learned to ask less« is the first duo album by Giuseppe Ielasi and Riccardo D. Wanke after decades of friendship and the occasional artistic collaboration. Working with only electric guitar and electric piano as well as a gentle dose of reverb, these improvisation-based recordings showcase the rapprochement of two artists whose interests are perfectly aligned. Their carefulness, attention to detail, and shared desire to sculpt space through music instead of just occupying it create a unique harmony between these two exceptional musicians who consistently stay mindful of the old adage that music is the space between the notes. Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアの実験音楽家Giuseppe IelasiとRiccardo D. Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 エレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "本作はGiuseppe Ielasi & Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9388665602298,"title":"SG (Andrew Pekler) \/\/ For Lovers Only \/ Rain Suite LP","handle":"sg-andrew-pekler-for-lovers-only-rain-suite-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験レーベルFaitiche主宰SG aka Andrew Peklerが、2023年10月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターと数台のエフェクターで制作したアンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"SG \"は、Andrew Peklerがセンチメンタルなギターエスケーピズムのアルバムで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheに帰ってきたことに他ならない。『For Lovers Only \/ Rain Suite』は、エレクトリックギターとわずかなエフェクター（さらに雨の録音も追加）だけで作られた10曲を収録しており、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerはキッチュ、実験、ミニマリズムへの傾向を再び再現しようとしている。\u2028\u2028\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerのペンネームSGは何の略だろう？センチメンタル・ギター？サウンド・ギャラリー？シャイガイ？サッド・グノーシス？サウダージ・グラマー？ソフト・ゴス？わからないが、悪名高きシカゴのロマンチストSam Prekopにこのアルバムの感想を聞いてみた：\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『川がどこまで流れているのか、どこまで遠いのか、どこまで速いのか、遅いのか、不思議だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e思い出すのはほんの数秒、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e迷ったときに。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一歩一歩を、両手で、目を開けて、雲を広げて、1、2、3......。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一歩、二歩、三歩。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e苔の柔らかいところ、あなたは強いことを知っている。何時間、何日？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e気をつけたはずなのに、忘れてしまったのだろうか。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e気にしないで。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e目を覚ますと、この腕の中で、川が流れる場所で、ゆっくりと。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eワン・ツー・スリー、ワン・ツー・スリー』\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1988187633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSentimental Guitar Dream 05:02 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWestern Affect 03:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRomantic Excursion 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalf-Steps To Love 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever (Is No Time At All) 03:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.9 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.5 04:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.33 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.2 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.1 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"SG is none other than Andrew Pekler returning to faitiche with an album of sentimental guitar escapism. For Lovers Only \/ Rain Suite features ten tracks made using only an electric guitar and a handful of effects pedals (plus some additional recordings of rain) and finds Pekler once again attempting to reconicile his tendencies towards kitsch, experimentation and minimalism. \u2028\u2028What does Pekler's pseudonym SG stand for? Sentimental Guitar? Sound Gallery? Shy Guy? Sad Gnosis? Saudade Glamour? Soft Goth? We don't know, but we asked notorious Chicago romantic Sam Prekop for his take on the album – his reply:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a wonder where the rivers go and far, how fast or slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust seconds to remember, who can forget,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhen you are lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think to recount every step, in both hands, eyes open, the clouds unfold, one two three. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery other step, just as well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the moss is soft, you know strong. How many hours, days?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI could have been careful, did I forget? \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNever mind. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWaking up, in these arms, where the rivers go, slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne two three, one two three.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T06:56:27+09:00","created_at":"2026-08-27T06:55:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","new"],"price":519400,"price_min":519400,"price_max":519400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50179865346298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"SG (Andrew Pekler) \/\/ For Lovers Only \/ Rain Suite LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918261225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov2.jpg?v=1699078175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32641527939322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174","width":700},{"alt":null,"id":32641527972090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov2.jpg?v=1699078175"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov2.jpg?v=1699078175","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験レーベルFaitiche主宰SG aka Andrew Peklerが、2023年10月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターと数台のエフェクターで制作したアンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"SG \"は、Andrew Peklerがセンチメンタルなギターエスケーピズムのアルバムで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheに帰ってきたことに他ならない。『For Lovers Only \/ Rain Suite』は、エレクトリックギターとわずかなエフェクター（さらに雨の録音も追加）だけで作られた10曲を収録しており、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerはキッチュ、実験、ミニマリズムへの傾向を再び再現しようとしている。\u2028\u2028\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerのペンネームSGは何の略だろう？センチメンタル・ギター？サウンド・ギャラリー？シャイガイ？サッド・グノーシス？サウダージ・グラマー？ソフト・ゴス？わからないが、悪名高きシカゴのロマンチストSam Prekopにこのアルバムの感想を聞いてみた：\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『川がどこまで流れているのか、どこまで遠いのか、どこまで速いのか、遅いのか、不思議だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e思い出すのはほんの数秒、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e迷ったときに。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一歩一歩を、両手で、目を開けて、雲を広げて、1、2、3......。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一歩、二歩、三歩。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e苔の柔らかいところ、あなたは強いことを知っている。何時間、何日？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e気をつけたはずなのに、忘れてしまったのだろうか。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e気にしないで。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e目を覚ますと、この腕の中で、川が流れる場所で、ゆっくりと。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eワン・ツー・スリー、ワン・ツー・スリー』\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1988187633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSentimental Guitar Dream 05:02 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWestern Affect 03:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRomantic Excursion 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalf-Steps To Love 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever (Is No Time At All) 03:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.9 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.5 04:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.33 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.2 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRain Nr.1 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"SG is none other than Andrew Pekler returning to faitiche with an album of sentimental guitar escapism. For Lovers Only \/ Rain Suite features ten tracks made using only an electric guitar and a handful of effects pedals (plus some additional recordings of rain) and finds Pekler once again attempting to reconicile his tendencies towards kitsch, experimentation and minimalism. \u2028\u2028What does Pekler's pseudonym SG stand for? Sentimental Guitar? Sound Gallery? Shy Guy? Sad Gnosis? Saudade Glamour? Soft Goth? We don't know, but we asked notorious Chicago romantic Sam Prekop for his take on the album – his reply:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a wonder where the rivers go and far, how fast or slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust seconds to remember, who can forget,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhen you are lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think to recount every step, in both hands, eyes open, the clouds unfold, one two three. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery other step, just as well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the moss is soft, you know strong. How many hours, days?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI could have been careful, did I forget? \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNever mind. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWaking up, in these arms, where the rivers go, slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne two three, one two three.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツの実験レーベルFaitiche主宰SG aka Andrew Peklerが、2023年10月にリリースしたレコードです。 エレキギターと数台のエフェクターで制作したアンビエント10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "SG "は、Andrew PeklerがセンチメンタルなギターエスケーピズムのアルバムでFaiticheに帰ってきたことに他ならない。『For Lovers Only / Rain Suite』は、エレクトリックギターとわずかなエフェクター（さらに雨の録音も追加）だけで作られた10曲を収録しており、Peklerはキッチュ、実験、ミニマリズムへの傾向を再び再現しようとしている。
PeklerのペンネームSGは何の略だろう？センチメンタル・ギター？サウンド・ギャラリー？シャイガイ？サッド・グノーシス？サウダージ・グラマー？ソフト・ゴス？わからないが、悪名高きシカゴのロマンチストSam...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9387559289082,"title":"0018 \/\/ The Other Number TAPE","handle":"0018-the-other-number-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験トリオ0018が、\u003c\/span\u003e2026年5月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1578775983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Side A 22:00 \u003cbr\u003e2. Side B 21:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 0018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRB62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-26T15:20:30+09:00","created_at":"2026-08-26T12:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","new","regional bears","tape"],"price":233000,"price_min":233000,"price_max":233000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50175168512250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"0018 \/\/ The Other Number TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num1_20b41372-79d9-42af-a403-9ebd4831721c.jpg?v=1787714745","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num2.jpg?v=1787714745"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num1_20b41372-79d9-42af-a403-9ebd4831721c.jpg?v=1787714745","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751768436986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num1_20b41372-79d9-42af-a403-9ebd4831721c.jpg?v=1787714745"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num1_20b41372-79d9-42af-a403-9ebd4831721c.jpg?v=1787714745","width":350},{"alt":null,"id":40751768469754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num2.jpg?v=1787714745"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/num2.jpg?v=1787714745","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験トリオ0018が、\u003c\/span\u003e2026年5月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1578775983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Side A 22:00 \u003cbr\u003e2. Side B 21:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 0018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRB62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの実験トリオ0018が、2026年5月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。 実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Regional Bears releases available at Tobira....
Sold Out
クイックビュー
{"id":9387549917434,"title":"tam tam \/\/ Pure Helium TAPE","handle":"tam-tam-pure-helium-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e正体不明実験フォーク作家tam tamが、\u003c\/span\u003e2026年4月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031451795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Rope 01:14 \u003cbr\u003e2. Painted box 03:05 \u003cbr\u003e3. Parking the car 04:31 \u003cbr\u003e4. 2 02:56 \u003cbr\u003e5. Water in the house 02:34 \u003cbr\u003e6. 1 04:03 7. Gm 03:29\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : tam tam\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRB61\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-26T15:28:23+09:00","created_at":"2026-08-26T12:22:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","monooto","new","regional bears","tape"],"price":233000,"price_min":233000,"price_max":233000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50175114936570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"tam tam \/\/ Pure Helium TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_382091bb-36ee-4cff-9dc5-be84a9778a66.jpg?v=1787714483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_0d967b5f-01c1-4a67-a5a1-6d549695d7c3.jpg?v=1787714482"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_382091bb-36ee-4cff-9dc5-be84a9778a66.jpg?v=1787714483","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751561539834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_382091bb-36ee-4cff-9dc5-be84a9778a66.jpg?v=1787714483"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_382091bb-36ee-4cff-9dc5-be84a9778a66.jpg?v=1787714483","width":350},{"alt":null,"id":40751561572602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_0d967b5f-01c1-4a67-a5a1-6d549695d7c3.jpg?v=1787714482"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_0d967b5f-01c1-4a67-a5a1-6d549695d7c3.jpg?v=1787714482","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e正体不明実験フォーク作家tam tamが、\u003c\/span\u003e2026年4月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031451795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Rope 01:14 \u003cbr\u003e2. Painted box 03:05 \u003cbr\u003e3. Parking the car 04:31 \u003cbr\u003e4. 2 02:56 \u003cbr\u003e5. Water in the house 02:34 \u003cbr\u003e6. 1 04:03 7. Gm 03:29\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : tam tam\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRB61\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
正体不明実験フォーク作家tam tamが、2026年4月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたデビューカセットです。 実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Regional Bears releases available at...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※9月下旬再入荷後発送します イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら ///...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9384192934138,"title":"Arbee \/\/ La place est prise+Précédents TAPE","handle":"arbee-la-place-est-prise-precedents-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ケベックのアンビエント作家Arbeeが、2023年2月にモントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント〜アンビエントドローン11曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565593426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4192886402\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565593426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=154153899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florina Cassettes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A contains 'La Place Est Prise' EP \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eside B contains \"Précédents.\" EP originally released on January 24 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSide A:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Particulier 02:52 \u003cbr\u003e2. Parer 04:42 \u003cbr\u003e3. Le récit d'une soirée 02:31 \u003cbr\u003e4. Faire semblant 04:42 \u003cbr\u003e5. Trop en faire 02:42 \u003cbr\u003e6. Pierre précieuse 03:12 \u003cbr\u003e7. Une balle, une prise 01:52\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ce que l'on ne fait plus 01:45 \u003cbr\u003e2. Une vraie beauté 05:31 \u003cbr\u003e3. Ambre brut 03:47 \u003cbr\u003e4. Praticien 03:42 \u003cbr\u003e5. Abreuver 03:54 \u003cbr\u003e6. Certaine urgence 04:54 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLa place est prise' is a short masterpiece of ethereal and calming soundscapes, just like \"Précédents\" that was released on Florina Cassettes exactly one year apart from this one,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo celebrate this anniversary, we produced a limited run of cassettes where the two EPs on each side feel like a whole coherent album, thanks to James Edward Armstrong's mastering job.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Florina Cassettes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efl007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:49:47+09:00","created_at":"2026-08-24T07:49:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florina Cassettes","new","tape"],"price":213200,"price_min":213200,"price_max":213200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50153255928058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arbee \/\/ La place est prise+Précédents TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_13b1272c-fa65-48fb-a289-572a7164623e.jpg?v=1689832170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_366a6836-7409-44eb-864a-d0d4c77e5864.jpg?v=1689832170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_13b1272c-fa65-48fb-a289-572a7164623e.jpg?v=1689832170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245263433978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_13b1272c-fa65-48fb-a289-572a7164623e.jpg?v=1689832170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_13b1272c-fa65-48fb-a289-572a7164623e.jpg?v=1689832170","width":700},{"alt":null,"id":32245263466746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_366a6836-7409-44eb-864a-d0d4c77e5864.jpg?v=1689832170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_366a6836-7409-44eb-864a-d0d4c77e5864.jpg?v=1689832170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・ケベックのアンビエント作家Arbeeが、2023年2月にモントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント〜アンビエントドローン11曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565593426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4192886402\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565593426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=154153899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florina Cassettes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A contains 'La Place Est Prise' EP \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eside B contains \"Précédents.\" EP originally released on January 24 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSide A:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Particulier 02:52 \u003cbr\u003e2. Parer 04:42 \u003cbr\u003e3. Le récit d'une soirée 02:31 \u003cbr\u003e4. Faire semblant 04:42 \u003cbr\u003e5. Trop en faire 02:42 \u003cbr\u003e6. Pierre précieuse 03:12 \u003cbr\u003e7. Une balle, une prise 01:52\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ce que l'on ne fait plus 01:45 \u003cbr\u003e2. Une vraie beauté 05:31 \u003cbr\u003e3. Ambre brut 03:47 \u003cbr\u003e4. Praticien 03:42 \u003cbr\u003e5. Abreuver 03:54 \u003cbr\u003e6. Certaine urgence 04:54 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLa place est prise' is a short masterpiece of ethereal and calming soundscapes, just like \"Précédents\" that was released on Florina Cassettes exactly one year apart from this one,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo celebrate this anniversary, we produced a limited run of cassettes where the two EPs on each side feel like a whole coherent album, thanks to James Edward Armstrong's mastering job.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Florina Cassettes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efl007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・ケベックのアンビエント作家Arbeeが、2023年2月にモントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。 メランコリックなアンビエント〜アンビエントドローン11曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Florina Cassettes releases available at Tobira....
Sold Out
![Mort Garson // Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2_medium.jpg?v=1787454539)
クイックビュー
{"id":9383723303162,"title":"Mort Garson \/\/ Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]","handle":"mort-garson-mother-earths-plantasia-50th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3828974049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Bones Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi-color eco mix green vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFirst authorized eco-friendly reissue, pressed on 100% recycled eco-green vinyl, printed on 100% recycled paper, housed in a 100% recycled jacket, wrapped in bio-based shrinkwrap. Every record features its own unique blend of recycled green vinyl variants, making every copy one of a kind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Plantasia 03:21 \u003cbr\u003e2. Symphony for a Spider Plant 02:41 \u003cbr\u003e3. Baby's Tears Blues 03:03 \u003cbr\u003e4. Ode to an African Violet 04:02 \u003cbr\u003e5. Concerto for Philodendron and Pothos 03:06 \u003cbr\u003e6. Rhapsody in Green 03:27 \u003cbr\u003e7. Swingin' Spathiphyllums 02:58 \u003cbr\u003e8. You Don't Have to Walk a Begonia 02:31 \u003cbr\u003e9. A Mellow Mood for Maidenhair 02:17 \u003cbr\u003e10. Music to Soothe the Savage Snake Plant 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist\/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent\/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:08:51+09:00","created_at":"2026-08-23T12:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","sacred bones"],"price":417700,"price_min":417700,"price_max":417700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151003881722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mort Garson \/\/ Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":417700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2.jpg?v=1787454539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan2_5027ce03-c4b3-401a-a507-3b165a5b77dc.jpg?v=1787454539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan3.jpg?v=1787454539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2.jpg?v=1787454539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706318303482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2.jpg?v=1787454539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2.jpg?v=1787454539","width":350},{"alt":null,"id":40706318336250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan2_5027ce03-c4b3-401a-a507-3b165a5b77dc.jpg?v=1787454539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan2_5027ce03-c4b3-401a-a507-3b165a5b77dc.jpg?v=1787454539","width":1200},{"alt":null,"id":40706318369018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan3.jpg?v=1787454539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan3.jpg?v=1787454539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3828974049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Bones Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi-color eco mix green vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFirst authorized eco-friendly reissue, pressed on 100% recycled eco-green vinyl, printed on 100% recycled paper, housed in a 100% recycled jacket, wrapped in bio-based shrinkwrap. Every record features its own unique blend of recycled green vinyl variants, making every copy one of a kind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Plantasia 03:21 \u003cbr\u003e2. Symphony for a Spider Plant 02:41 \u003cbr\u003e3. Baby's Tears Blues 03:03 \u003cbr\u003e4. Ode to an African Violet 04:02 \u003cbr\u003e5. Concerto for Philodendron and Pothos 03:06 \u003cbr\u003e6. Rhapsody in Green 03:27 \u003cbr\u003e7. Swingin' Spathiphyllums 02:58 \u003cbr\u003e8. You Don't Have to Walk a Begonia 02:31 \u003cbr\u003e9. A Mellow Mood for Maidenhair 02:17 \u003cbr\u003e10. Music to Soothe the Savage Snake Plant 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist\/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent\/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース） ムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。 オリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。 各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。 1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。 おそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。 初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9382865666298,"title":"bahía mansa \/\/ ruralia TAPE","handle":"bahia-mansa-ruralia-tape","description":"\u003cp\u003eチリのアンビエント作家bahia mansaが、2024年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=733808393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florina Cassettes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. camanchaca 05:40 \u003cbr\u003e2. Henry D. Thoreau 05:14 \u003cbr\u003e3. nación de pájaros 06:18 \u003cbr\u003e4. villa la esperanza 05:21 \u003cbr\u003e5. caudal 06:22 \u003cbr\u003e6. hacia una geografía del cielo 03:43 \u003cbr\u003e7. nacer en las cenizas 04:46 \u003cbr\u003e8. rural imaginario 05:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy new album, \"ruralia,\" aligns with Florina's vision and is inspired by Monet's Falaise de Pourville, le matin, featured on the cover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis creation came about during a time when I was deeply immersed in exploring the virtues of rural life as an alternative to the industrial impact on society.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis influence shaped \"ruralia\" into a very intimate album, embracing minimal elements to depict what would be a life away from the city.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy minimizing distractions, I aimed to achieve peace and clarity. The album embodies quietness, contemplation, and inner discovery amidst the natural world, encouraging deep thought and self-knowledge to live a simple life as a form of resistance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bahía mansa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Florina Cassettes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efl014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:44:01+09:00","created_at":"2026-08-22T17:51:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florina Cassettes","new","tape"],"price":213200,"price_min":213200,"price_max":213200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148733157626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"bahía mansa \/\/ ruralia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah2_1b3fc1fa-4ff0-4705-b480-fe2c93d83734.jpg?v=1787388601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700990619898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601","width":350},{"alt":null,"id":40700990652666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah2_1b3fc1fa-4ff0-4705-b480-fe2c93d83734.jpg?v=1787388601"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah2_1b3fc1fa-4ff0-4705-b480-fe2c93d83734.jpg?v=1787388601","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリのアンビエント作家bahia mansaが、2024年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=733808393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florina Cassettes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. camanchaca 05:40 \u003cbr\u003e2. Henry D. Thoreau 05:14 \u003cbr\u003e3. nación de pájaros 06:18 \u003cbr\u003e4. villa la esperanza 05:21 \u003cbr\u003e5. caudal 06:22 \u003cbr\u003e6. hacia una geografía del cielo 03:43 \u003cbr\u003e7. nacer en las cenizas 04:46 \u003cbr\u003e8. rural imaginario 05:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy new album, \"ruralia,\" aligns with Florina's vision and is inspired by Monet's Falaise de Pourville, le matin, featured on the cover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis creation came about during a time when I was deeply immersed in exploring the virtues of rural life as an alternative to the industrial impact on society.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis influence shaped \"ruralia\" into a very intimate album, embracing minimal elements to depict what would be a life away from the city.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy minimizing distractions, I aimed to achieve peace and clarity. The album embodies quietness, contemplation, and inner discovery amidst the natural world, encouraging deep thought and self-knowledge to live a simple life as a form of resistance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bahía mansa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Florina Cassettes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efl014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
チリのアンビエント作家bahia mansaが、2024年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。 ドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Florina Cassettes releases available at Tobira....
Sold Out
![zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] // Revector CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7_medium.jpg?v=1787387402)
クイックビュー
{"id":9382855803130,"title":"zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] \/\/ Revector CD","handle":"zake-f-benoit-pioulard-anthene-purl-marc-ertel-hoax-revector-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年8月に自身主宰レーベルPast Inside The Present \/ \u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。縦長デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3721354348\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7.3\" x 5.3\" (roughly 18cm x 13cm) d\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eigistak\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ever Thine 03:50 \u003cbr\u003e2. Revector 05:54\u003cbr\u003e3. Worn, Pt. I [f. Benoît Pioulard] 08:14 \u003cbr\u003e4. Worn, Pt. II [f. Benoît Pioulard] 05:33 \u003cbr\u003e5. An Interlude for Isolation 05:44 \u003cbr\u003e6. Any Bridge, Pt. I [f. anthéne] 04:12 \u003cbr\u003e7. Any Bridge, Pt. II [f. anthéne] 03:18 \u003cbr\u003e8. To Ever Find Joy, V.I 04:14 \u003cbr\u003e9. To Ever Find Joy, V.II [f. Purl] 08:51 \u003cbr\u003e10. One Spirit [f. Marc Ertel] 09:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZD-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:52:56+09:00","created_at":"2026-08-22T17:32:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present","recommended"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148679385338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] \/\/ Revector CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2_fc411d34-9c87-4a14-8169-fa4de873fc30.jpg?v=1787387402"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700591079674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402","width":350},{"alt":null,"id":40700591112442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2_fc411d34-9c87-4a14-8169-fa4de873fc30.jpg?v=1787387402"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2_fc411d34-9c87-4a14-8169-fa4de873fc30.jpg?v=1787387402","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年8月に自身主宰レーベルPast Inside The Present \/ \u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。縦長デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3721354348\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7.3\" x 5.3\" (roughly 18cm x 13cm) d\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eigistak\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ever Thine 03:50 \u003cbr\u003e2. Revector 05:54\u003cbr\u003e3. Worn, Pt. I [f. Benoît Pioulard] 08:14 \u003cbr\u003e4. Worn, Pt. II [f. Benoît Pioulard] 05:33 \u003cbr\u003e5. An Interlude for Isolation 05:44 \u003cbr\u003e6. Any Bridge, Pt. I [f. anthéne] 04:12 \u003cbr\u003e7. Any Bridge, Pt. II [f. anthéne] 03:18 \u003cbr\u003e8. To Ever Find Joy, V.I 04:14 \u003cbr\u003e9. To Ever Find Joy, V.II [f. Purl] 08:51 \u003cbr\u003e10. One Spirit [f. Marc Ertel] 09:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZD-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのアンビエント作家zakèが、2026年8月に自身主宰レーベルPast Inside The Present / Zakè Drone RecordingsからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。縦長デジパック、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9382847250682,"title":"Jessica Roch \"Human Music: Live Improvisations I\" TOTE","handle":"jessica-roch-human-music-live-improvisations-i-tote","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたトートバッグです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSustainably sourced black 100% cotton tote.\u003cbr\u003eScreen-printed \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat A Thousand Arms in Bozeman, Montana.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFeatures exclusive design for Human Music: Live Improvisations I - Concept by Jessica Roch. \u003cbr\u003eDesigned by zakè.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA simple statement in support of human creativity. Made for those who value authenticity over efficiency, process over perfection, and human expression above all else.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Jessica Roch's Human Music: Live Improvisations I, this tote celebrates the imperfect, intuitive, and deeply personal qualities that define genuine artistic expression. Featuring the bold F##K AI design, it stands as a quiet but unmistakable rejection of algorithmic imitation and a reminder that the most meaningful art is created by people, not machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:07:22+09:00","created_at":"2026-08-22T17:27:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148640784634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jessica Roch \"Human Music: Live Improvisations I\" TOTE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":350,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum4.jpg?v=1787387057","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum5.jpg?v=1787387058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700465119482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058","width":1200},{"alt":null,"id":40700465152250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum4.jpg?v=1787387057"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum4.jpg?v=1787387057","width":1200},{"alt":null,"id":40700465185018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum5.jpg?v=1787387058"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum5.jpg?v=1787387058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたトートバッグです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSustainably sourced black 100% cotton tote.\u003cbr\u003eScreen-printed \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat A Thousand Arms in Bozeman, Montana.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFeatures exclusive design for Human Music: Live Improvisations I - Concept by Jessica Roch. \u003cbr\u003eDesigned by zakè.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA simple statement in support of human creativity. Made for those who value authenticity over efficiency, process over perfection, and human expression above all else.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Jessica Roch's Human Music: Live Improvisations I, this tote celebrates the imperfect, intuitive, and deeply personal qualities that define genuine artistic expression. Featuring the bold F##K AI design, it stands as a quiet but unmistakable rejection of algorithmic imitation and a reminder that the most meaningful art is created by people, not machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたトートバッグです。 Sustainably sourced black 100% cotton tote.Screen-printed at A...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9382845612282,"title":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","handle":"jessica-roch-human-music-live-improvisations-i-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1793372230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. London Live Session, Oct. '25 07:40 \u003cbr\u003e2. Threadsafe, King's Cross, Dec. '24 04:07 \u003cbr\u003e3. St. John on Bethnal Green, Oct. '24 06:01 \u003cbr\u003e4. Liquid Light Session One, Oct. '22 06:30 \u003cbr\u003e5. Liquid Light Session Two, Oct. '22 05:10 \u003cbr\u003e6. Howard Assembly Room, Leeds, Jun. '24 05:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJessica Roch is a London based, award winning composer, multi instrumentalist, sound designer, and improviser. Her solo work moves fluidly across genres, weaving ambient and electronic textures with elements of minimalism, jazz, folk, and experimental music. A classically trained violinist and pianist, Jessica creates music for film, games, and contemporary media, while also collaborating as a session musician with artists including Super Furry Animals. In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:05:39+09:00","created_at":"2026-08-22T17:23:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148632232186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700419834106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","width":350},{"alt":null,"id":40700419866874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1793372230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. London Live Session, Oct. '25 07:40 \u003cbr\u003e2. Threadsafe, King's Cross, Dec. '24 04:07 \u003cbr\u003e3. St. John on Bethnal Green, Oct. '24 06:01 \u003cbr\u003e4. Liquid Light Session One, Oct. '22 06:30 \u003cbr\u003e5. Liquid Light Session Two, Oct. '22 05:10 \u003cbr\u003e6. Howard Assembly Room, Leeds, Jun. '24 05:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJessica Roch is a London based, award winning composer, multi instrumentalist, sound designer, and improviser. Her solo work moves fluidly across genres, weaving ambient and electronic textures with elements of minimalism, jazz, folk, and experimental music. A classically trained violinist and pianist, Jessica creates music for film, games, and contemporary media, while also collaborating as a session musician with artists including Super Furry Animals. In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。 AIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Jessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9382766280954,"title":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","handle":"john-also-bennett-ston-elaiona-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月上旬再入荷後発送します アメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。 アンビエント・ジャズドローン9曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Shelter Press / Recollection GRM /...
¥2,294
クイックビュー
{"id":9379998400762,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost LP","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_e0ddaf75-818b-4c22-9bd6-063699544aa5.jpg?v=1787191213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho4.jpg?v=1787191213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_e0ddaf75-818b-4c22-9bd6-063699544aa5.jpg?v=1787191213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665344278778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_e0ddaf75-818b-4c22-9bd6-063699544aa5.jpg?v=1787191213"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_e0ddaf75-818b-4c22-9bd6-063699544aa5.jpg?v=1787191213","width":350},{"alt":null,"id":40665344311546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho4.jpg?v=1787191213"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho4.jpg?v=1787191213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。 没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "ノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。 『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。 最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。 「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。 『The...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9379996401914,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost CD+BOOK","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:10:26+09:00","created_at":"2026-08-20T10:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139231715578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost CD+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_1b996ce2-a1cd-443c-8160-a8d21fb9e548.jpg?v=1787190983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_db3879bf-80f8-4858-a5d2-f6617f2bc136.jpg?v=1787190983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho3_0990c11a-4ba6-4118-9005-9b2b8db470f3.jpg?v=1787190983"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_1b996ce2-a1cd-443c-8160-a8d21fb9e548.jpg?v=1787190983","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665182503162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_1b996ce2-a1cd-443c-8160-a8d21fb9e548.jpg?v=1787190983"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_1b996ce2-a1cd-443c-8160-a8d21fb9e548.jpg?v=1787190983","width":350},{"alt":null,"id":40665182535930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_db3879bf-80f8-4858-a5d2-f6617f2bc136.jpg?v=1787190983"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_db3879bf-80f8-4858-a5d2-f6617f2bc136.jpg?v=1787190983","width":1200},{"alt":null,"id":40665182568698,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.667,"height":450,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho3_0990c11a-4ba6-4118-9005-9b2b8db470f3.jpg?v=1787190983"},"aspect_ratio":2.667,"height":450,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho3_0990c11a-4ba6-4118-9005-9b2b8db470f3.jpg?v=1787190983","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。 没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真やDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "ノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。 『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。 最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。 「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。 もちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka/ Darbari/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。 マティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
Sold Out
![Jake Muir // Pareidolia LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef_medium.jpg?v=1786933487)
クイックビュー
{"id":9374646599930,"title":"Jake Muir \/\/ Pareidolia LP [COLOR]","handle":"jake-muir-pareidolia-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にIlian TapeやSfericなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験ダンス作家Jake Muirが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから300部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデスメタルやブラックメタルを過剰加工した実験アンビエントドローン8曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e顔といった見慣れた形を、ランダムな――通常は無生物の――物体に投影する傾向にちなんで名付けられた「𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂」は、Jake Muirが、いわゆる「アンビエント」音楽とエクストリーム・ヘヴィメタルとの間の共鳴を解釈する手法だ。数百曲に及ぶデスメタルやブラックメタルの楽曲から、最も強烈で雰囲気のある部分を抽出し、Jake MuirはDJと電気音響作曲家の両方の役割を果たす。フラクタル的な歪みと、長く引き伸ばされ、テンポを落としたリフを混ぜ合わせ、まるで虹色に輝く蒸気へとゆっくりと蒸発していくような、リゼルグ的なエリクサーを生み出しているのだ。もし元の音源の痕跡が残っているとしても、Jake Muirはその残滓が微妙に不可解なものとなるよう仕向けている。それは、空に浮かぶ雲が現実を超越した威圧的なイメージを形作ったり、踏みつけられたワラビが「trve kvlt」のエンブレムのような形に落ちたりするようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの構想は、Jake Muirがマルチ・インストゥルメンタリストのエヴァン・カミニティとのコラボレーション・アルバム『𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏』（2022年）の制作に取り組んでいた際に具体化した。初めてギターのサウンド処理に取り組んだJake Muirは、10代の頃に夢中になったテック・メタルから、ループ・アンド・メインのドローン調で質感豊かなバリエーションに至るまで、ロック音楽との長きにわたる関わりや、エッシャーのような迷路のようなサブジャンルの世界を探求し始めた。型破りな現代メタルアルバムをネット上で探し回っていた彼は、異なる領域の狭間に浮かんでいるかのような音楽に偶然出くわした。そこには、激しいノイズのセクションと、クラシックなインダストリアルやアヴァンギャルド音楽と調和するサイケデリックな間奏が融合しており、:zoviet*france:、Nocturnal Emissions、Z'EVといった作品がそれにあたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJake Muirは『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』において、この半透膜のような境界に焦点を当て、ピッチが歪んだ無重力のドローンにザラつきを注入し、彼のアーカイブにある耳障りなサンプル群に、一見矛盾しているように思えるような陶酔感を吹き込んでいる。『𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯』では、印象的なきしみ音や雨音が、スタッカートのピッキング音を囲むようにノイズの層を作り出し、Jake Muirのテーマが結晶化し始める。内在するリズムが、ゆっくりとした儀式的なドンドンという音を形成し、そこに加わる音――天界の嘆きや鳥肌が立つような調和のとれたガタガタ音――が、威厳に満ちた絵画的な背景を形作る。一方、「𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦」では、高音域のギター音が華麗なコーラスのパッドの上に滝のように流れ落ち、断片的なボーカルのポップ音やクラック音が闇の中に消えていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』は、まるで錯視のような感覚を与えるアルバムだ： 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴は、骨を震わせるフォリー音や不気味なうめき声を、ふらふらとした サイケデリックな質感へと変容させ、𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢は、ドゥームなリフや幽霊のような金属音を、Jake Muirが ブレイク作『𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔』を巡るように漂う、官能的なサウンドスケープのように。それは、まさにふさわしいほどに方向感覚を失わせるような、音による手品のような仕掛けだ。ヘヴィな音楽は、必ずしも耳をつんざくほどである必要はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1490008845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" recycled color vinyl + OBI - colors are random. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Beithir 06:12 \u003cbr\u003e2. Necrotic Mist 03:43 \u003cbr\u003e3. Unholy Apparitions 04:12 \u003cbr\u003e4. Oblivion 05:30 \u003cbr\u003e5. Each Uisge 04:22 \u003cbr\u003e6. Celestial Visions 06:00 \u003cbr\u003e7. Anima 07:02 \u003cbr\u003e8. Cathedral of Decay 04:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNamed after the tendency to impose familiar likenesses, such as faces, on random - usually inanimate - objects, 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is Jake Muir's way of interpreting the consonances between so-called “ambient” music and extreme heavy metal. Extracting the headiest, most atmospheric sections from hundreds of death metal and black metal tracks, Muir plays the role of both DJ and electroacoustic composer, concocting a lysergic elixir of fractal distortions and prolonged, decelerated riffs that slowly evaporates into iridescent vapor. If there's any trace of the original sources left, Muir makes sure that residue is subtly bewildering, like clouds in the sky that form imposing, larger than life images, or trampled bracken that falls into the shape of “trve kvlt” insignia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe idea for the album materialized when Muir was working on 2022's 𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏, his collaborative album with multi-instrumentalist Evan Caminiti. Processing guitar for the first time, Muir began to unpack his long relationship with rock music and its Escher-like maze of sub-genres, from the tech metal he obsessed over as a teenager to Loop and Main's drone-y, textured variants. Scraping the internet for unconventional contemporary metal albums, he stumbled across music that seemed to hover between different realms\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, merging its frenetic, noisy sections with psychedelic interludes that harmonize with classic industrial and avant-garde music, material like :zoviet*france:, Nocturnal Emissions and Z'EV.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuir fixates on this semi-permeable membrane on 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂, infusing his pitch-skewed weightless drones with gravel and aerating his archive of rasping samples with a sense of euphoria that might seem contradictory at first. Evocative creaks and rainfall sounds create layers of noise around a staccato pluck on 𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯 and Muir's theme begins to crystallize. The inherent rhythm forms a slow, ritualistic thump and the additional sounds - celestial wails and goosebump-inducing harmonic rattles - form an imposing, painterly backdrop. On 𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦 meanwhile, the high pitched guitar sounds cascade over gorgeous choral pads, while dissociated vocal pops and cracks vanish into the darkness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is an album that plays like an optical illusion: 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 transforms bone-rattling foley sounds and unnerving groans into woozy, psychedelic textures and 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢 steams doomy riffs and haunted clanks until they float like the erotic soundscapes that curled through Muir's breakout 𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔. It's an act of sonic sleight of hand that feels fittingly disorienting. Heavy doesn't need to be deafening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jake Muir\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ENM-15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:19:33+09:00","created_at":"2026-08-17T11:26:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082879570170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jake Muir \/\/ Pareidolia LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_cbb20e6b-15d7-4e5b-993e-acbcc8cb946e.jpg?v=1786933487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619036999930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487","width":350},{"alt":null,"id":40619037032698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_cbb20e6b-15d7-4e5b-993e-acbcc8cb946e.jpg?v=1786933487"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_cbb20e6b-15d7-4e5b-993e-acbcc8cb946e.jpg?v=1786933487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にIlian TapeやSfericなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験ダンス作家Jake Muirが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから300部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデスメタルやブラックメタルを過剰加工した実験アンビエントドローン8曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e顔といった見慣れた形を、ランダムな――通常は無生物の――物体に投影する傾向にちなんで名付けられた「𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂」は、Jake Muirが、いわゆる「アンビエント」音楽とエクストリーム・ヘヴィメタルとの間の共鳴を解釈する手法だ。数百曲に及ぶデスメタルやブラックメタルの楽曲から、最も強烈で雰囲気のある部分を抽出し、Jake MuirはDJと電気音響作曲家の両方の役割を果たす。フラクタル的な歪みと、長く引き伸ばされ、テンポを落としたリフを混ぜ合わせ、まるで虹色に輝く蒸気へとゆっくりと蒸発していくような、リゼルグ的なエリクサーを生み出しているのだ。もし元の音源の痕跡が残っているとしても、Jake Muirはその残滓が微妙に不可解なものとなるよう仕向けている。それは、空に浮かぶ雲が現実を超越した威圧的なイメージを形作ったり、踏みつけられたワラビが「trve kvlt」のエンブレムのような形に落ちたりするようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの構想は、Jake Muirがマルチ・インストゥルメンタリストのエヴァン・カミニティとのコラボレーション・アルバム『𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏』（2022年）の制作に取り組んでいた際に具体化した。初めてギターのサウンド処理に取り組んだJake Muirは、10代の頃に夢中になったテック・メタルから、ループ・アンド・メインのドローン調で質感豊かなバリエーションに至るまで、ロック音楽との長きにわたる関わりや、エッシャーのような迷路のようなサブジャンルの世界を探求し始めた。型破りな現代メタルアルバムをネット上で探し回っていた彼は、異なる領域の狭間に浮かんでいるかのような音楽に偶然出くわした。そこには、激しいノイズのセクションと、クラシックなインダストリアルやアヴァンギャルド音楽と調和するサイケデリックな間奏が融合しており、:zoviet*france:、Nocturnal Emissions、Z'EVといった作品がそれにあたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJake Muirは『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』において、この半透膜のような境界に焦点を当て、ピッチが歪んだ無重力のドローンにザラつきを注入し、彼のアーカイブにある耳障りなサンプル群に、一見矛盾しているように思えるような陶酔感を吹き込んでいる。『𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯』では、印象的なきしみ音や雨音が、スタッカートのピッキング音を囲むようにノイズの層を作り出し、Jake Muirのテーマが結晶化し始める。内在するリズムが、ゆっくりとした儀式的なドンドンという音を形成し、そこに加わる音――天界の嘆きや鳥肌が立つような調和のとれたガタガタ音――が、威厳に満ちた絵画的な背景を形作る。一方、「𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦」では、高音域のギター音が華麗なコーラスのパッドの上に滝のように流れ落ち、断片的なボーカルのポップ音やクラック音が闇の中に消えていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』は、まるで錯視のような感覚を与えるアルバムだ： 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴は、骨を震わせるフォリー音や不気味なうめき声を、ふらふらとした サイケデリックな質感へと変容させ、𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢は、ドゥームなリフや幽霊のような金属音を、Jake Muirが ブレイク作『𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔』を巡るように漂う、官能的なサウンドスケープのように。それは、まさにふさわしいほどに方向感覚を失わせるような、音による手品のような仕掛けだ。ヘヴィな音楽は、必ずしも耳をつんざくほどである必要はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1490008845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" recycled color vinyl + OBI - colors are random. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Beithir 06:12 \u003cbr\u003e2. Necrotic Mist 03:43 \u003cbr\u003e3. Unholy Apparitions 04:12 \u003cbr\u003e4. Oblivion 05:30 \u003cbr\u003e5. Each Uisge 04:22 \u003cbr\u003e6. Celestial Visions 06:00 \u003cbr\u003e7. Anima 07:02 \u003cbr\u003e8. Cathedral of Decay 04:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNamed after the tendency to impose familiar likenesses, such as faces, on random - usually inanimate - objects, 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is Jake Muir's way of interpreting the consonances between so-called “ambient” music and extreme heavy metal. Extracting the headiest, most atmospheric sections from hundreds of death metal and black metal tracks, Muir plays the role of both DJ and electroacoustic composer, concocting a lysergic elixir of fractal distortions and prolonged, decelerated riffs that slowly evaporates into iridescent vapor. If there's any trace of the original sources left, Muir makes sure that residue is subtly bewildering, like clouds in the sky that form imposing, larger than life images, or trampled bracken that falls into the shape of “trve kvlt” insignia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe idea for the album materialized when Muir was working on 2022's 𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏, his collaborative album with multi-instrumentalist Evan Caminiti. Processing guitar for the first time, Muir began to unpack his long relationship with rock music and its Escher-like maze of sub-genres, from the tech metal he obsessed over as a teenager to Loop and Main's drone-y, textured variants. Scraping the internet for unconventional contemporary metal albums, he stumbled across music that seemed to hover between different realms\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, merging its frenetic, noisy sections with psychedelic interludes that harmonize with classic industrial and avant-garde music, material like :zoviet*france:, Nocturnal Emissions and Z'EV.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuir fixates on this semi-permeable membrane on 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂, infusing his pitch-skewed weightless drones with gravel and aerating his archive of rasping samples with a sense of euphoria that might seem contradictory at first. Evocative creaks and rainfall sounds create layers of noise around a staccato pluck on 𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯 and Muir's theme begins to crystallize. The inherent rhythm forms a slow, ritualistic thump and the additional sounds - celestial wails and goosebump-inducing harmonic rattles - form an imposing, painterly backdrop. On 𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦 meanwhile, the high pitched guitar sounds cascade over gorgeous choral pads, while dissociated vocal pops and cracks vanish into the darkness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is an album that plays like an optical illusion: 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 transforms bone-rattling foley sounds and unnerving groans into woozy, psychedelic textures and 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢 steams doomy riffs and haunted clanks until they float like the erotic soundscapes that curled through Muir's breakout 𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔. It's an act of sonic sleight of hand that feels fittingly disorienting. Heavy doesn't need to be deafening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jake Muir\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ENM-15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にIlian TapeやSfericなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験ダンス作家Jake Muirが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから300部限定でリリースしたレコードです。 デスメタルやブラックメタルを過剰加工した実験アンビエントドローン8曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、レーベルによる解説です。 " 顔といった見慣れた形を、ランダムな――通常は無生物の――物体に投影する傾向にちなんで名付けられた「𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂」は、Jake Muirが、いわゆる「アンビエント」音楽とエクストリーム・ヘヴィメタルとの間の共鳴を解釈する手法だ。数百曲に及ぶデスメタルやブラックメタルの楽曲から、最も強烈で雰囲気のある部分を抽出し、Jake MuirはDJと電気音響作曲家の両方の役割を果たす。フラクタル的な歪みと、長く引き伸ばされ、テンポを落としたリフを混ぜ合わせ、まるで虹色に輝く蒸気へとゆっくりと蒸発していくような、リゼルグ的なエリクサーを生み出しているのだ。もし元の音源の痕跡が残っているとしても、Jake Muirはその残滓が微妙に不可解なものとなるよう仕向けている。それは、空に浮かぶ雲が現実を超越した威圧的なイメージを形作ったり、踏みつけられたワラビが「trve kvlt」のエンブレムのような形に落ちたりするようなものだ。 このアルバムの構想は、Jake Muirがマルチ・インストゥルメンタリストのエヴァン・カミニティとのコラボレーション・アルバム『𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏』（2022年）の制作に取り組んでいた際に具体化した。初めてギターのサウンド処理に取り組んだJake...
Sold Out
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a_medium.jpg?v=1786930781)
クイックビュー
{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","orindal","recommended"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081907966202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree3_c020c7b4-dde8-4c2e-995e-00d4fa39b18e.jpg?v=1786930782"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618670162170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781","width":350},{"alt":null,"id":40618670194938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree3_c020c7b4-dde8-4c2e-995e-00d4fa39b18e.jpg?v=1786930782"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree3_c020c7b4-dde8-4c2e-995e-00d4fa39b18e.jpg?v=1786930782","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Perfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。 ギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。 以下、Rosie Stocktonによる解説です。 "『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9374084825338,"title":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","handle":"christer-bothen-oren-ambarchi-johan-berthling-andreas-werliin-serpentine-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Serpentine 11:35\u003cbr\u003e2. Antigorite 15:08 \u003cbr\u003e3. Lizardite 10:17 \u003cbr\u003e4. Chrysotile 11:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the wild Afro-jazz fusion of Trancedance (reissued as BT118) and the meditative solo Christer Bothén Donso n’goni (BT133), legendary Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén returns to Black Truffle as part of a dream quartet completed by the three members of Ghosted: Oren Ambarchi (guitar), Johan Berthling (bass) and Andreas Werliin (drums). Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:36:52+09:00","created_at":"2026-08-16T17:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","jazz","lp","new","strange beats"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079773819130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496981","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613604098298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","width":350},{"alt":null,"id":40613604131066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Serpentine 11:35\u003cbr\u003e2. Antigorite 15:08 \u003cbr\u003e3. Lizardite 10:17 \u003cbr\u003e4. Chrysotile 11:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the wild Afro-jazz fusion of Trancedance (reissued as BT118) and the meditative solo Christer Bothén Donso n’goni (BT133), legendary Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén returns to Black Truffle as part of a dream quartet completed by the three members of Ghosted: Oren Ambarchi (guitar), Johan Berthling (bass) and Andreas Werliin (drums). Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
実験音楽家Christer Bothén / Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら ///...
Sold Out