Circle Bros // Wade LP [COLOR]

¥4,290

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ベルギー・ゲントの実験／アンビエントレーベルMorc主宰Circle Brosが、2026年4月にリリースしたレコードです。

ドローン・フォーク〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。

以下、レーベルによる解説です。

"Circle Brosのアルバムは互いに自然な流れでつながっている傾向があり、『Wade』も例外ではない。本作の制作は、2021年にVrystaeteからリリースされた10インチ盤『Peaks/waves』とほぼ同時期に始まった。あのミニアルバムが2曲の長く漂うような楽曲で構成されていたのに対し、『Wade』はより短い曲形式に戻っているが、その長い探求曲にあった自由な要素はサウンドの中に残されている。

そのため、構成やサウンドのパレットの両面で、90年代から00年代のローファイやポスト・フォークの影響が、これまでのアルバムよりも明確に表れている。穏やかで集中力のある作品だ――今、私たち全員にとって必要なものだろう。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Morc releases available at Tobira.

--------------------------

RELEASE DATE : 27th April 2026

Includes DL code.
12" transparent vinyl in 2-colour screen-printed sleeve, printed by the artist himself.

Tracklist:

1. Cards
2. Inbound
3. Uncorked
4. Lost Wednesdays
5. Vinegar
6. Outbound
7. Conference
8. The back of the drawer

From the label:

"Circle Bros albums tend to flow into one another, and ‘Wade’ is no exception. Work on the record began around the same period as ‘Peaks/waves’, the 10” released on Vrystaete in 2021. While that mini‑album consisted of two long, drifting pieces, Wade returns to shorter song forms — keeping the freer elements of those longer explorations in the sound.

So, the influence of 90s/00s lo-fi and post-folk comes through more clearly than on previous albums, both in the structures and in the sound palette. A gentle and focused record — i guess that's something we can all use right now."

Artist : Circle Bros

Label : Morc

cat no : Morc 96

Quantity

+ -

ベルギー・ゲントの実験／アンビエントレーベルMorc主宰Circle Brosが、2026年4月にリリースしたレコードです。

ドローン・フォーク〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。

以下、レーベルによる解説です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Morc releases available at Tobira.

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RELEASE DATE : 27th April 2026

Includes DL code.
12" transparent vinyl in 2-colour screen-printed sleeve, printed by the artist himself.

Tracklist:

1. Cards
2. Inbound
3. Uncorked
4. Lost Wednesdays
5. Vinegar
6. Outbound
7. Conference
8. The back of the drawer

From the label:

Artist : Circle Bros

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クイックビュー {"id":9202276630778,"title":"Adriaan de Roover \/\/ Chansons de Trottoir \/ Stoepliedjes TAPE","handle":"adriaan-de-roover-chansons-de-trottoir-stoepliedjes-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのアンビエント作家Adriaan de Rooverが、2026年3月に同国実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・アンビエント作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、Dauw、VIERNULVIER、PIAS、Consouling Soundsなどから作品をリリースしている、高名な作曲家兼ミュージシャンAdriaan de Rooverによる特別な作品である。『Chansons de trottoir \/ Stoepliedjes』は、ラジオドラマという形式を通じて、彼とサンプリングとの関わりを記録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとマンチェスターのResonance FM向けのラジオ番組として制作されたこのアルバムは、ブリュッセルを歩く様子を音で描いたポートレートとなっている。本作は2つのフィールドレコーディングを基に構成されている。1つはメトロ・ミディ駅からアドリアンの自宅へ向かう道中で、もう1つはフラジェー方面へ向かう道中で録音されたものだ。この作品は、目立つランドマークを前面に出すのではなく、足元の舗道、つまり歩道のタイルの上を踏みしめる足音の、一定で反復的なリズムに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音には、ブリュッセルのヒップホップ・グループSTIKSTOFの楽曲からのサンプリングがミックスされている。彼らの音楽は、Adriaan de Rooverがアントワープからブリュッセルへ移り住みたいという想いが形になり始めた時期のサウンドトラックとなった。繰り返し聴くうちに、ブリュッセルという街は徐々に彼にその姿を現していった。この体験は、ビートルズを聴きながらリヴァプールがどんな街なのかを想像する無数の音楽ファンたちの体験と重なる。音と神話を通じて明らかになる街、それは往々にして、生ぬるいハードロック・カフェ風のイメージとして結晶化されるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Chansons de trottoir \/ Stoepliedjes』は、サンプリングの実験であり、他者の音楽の中にいかにして自分だけの居場所を見出せるかを探求する作品だ。この作品は、アプロプリエーション（流用）を、注意深く熟考された行為として捉えている。記憶と想像の狭間に浮かぶこの作品は、ルポルタージュというよりは、むしろ夢のような状態に近しい存在である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2680927551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのアンビエント作家Adriaan de Rooverが、2026年3月に同国実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。ロングフォームなコラージュ・アンビエント作品です。DLコード付属。以下、レーベルによる解説です。 "これは、Dauw、VIERNULVIER、PIAS、Consouling Soundsなどから作品をリリースしている、高名な作曲家兼ミュージシャンAdriaan de Rooverによる特別な作品である。『Chansons de trottoir / Stoepliedjes』は、ラジオドラマという形式を通じて、彼とサンプリングとの関わりを記録したものである。...

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TAPE","handle":"jc-leisure-group-low-tide-hi-grypus-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家JC Leisure率いるJC Leisure Groupが、2026年3月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンでのライブ録音11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Low Tide, Hi Grypus!』は、JC LeisureがJC Leisure Groupとして展開する新たなライブ・プロジェクトである。人間の即興演奏者と大西洋アザラシとの出会いとコミュニケーションを記録した本作は、反応的な即興演奏を種を越えたコラボレーションの一形態として提示している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのプロジェクトはウェールズのポースディンレンで始まり、Leisureは干潮時に地元のコロニーからアザラシの鳴き声を録音した。リバプールのスタジオに戻ったLeisureは、人間の音楽的ジェスチャー——音高、音色、リズム、密度、存在感——を、これらのアザラシの表現を引き出すトリガーへと変換するパフォーマンス・システムを開発した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして生まれたシステムは、水平的な文脈において、作用すると同時に作用を受けるという二重の能動性を備えている。それは、再現不可能なニュー・ミュージックの非線形的な境界を創出する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Low Tide, Hi Grypus!』は、ベルリンの1210でライブ録音されたもので、このコンセプトの一つの事例を捉えている。地元の即興演奏家たちが、このパフォーマンス・システムとの邂逅に招かれた。ワンテイクで録音されたこの作品では、ペダル・スティール、木管楽器、弦楽器、ピアノ、オルガン、そしてエレクトロニクスが、徐々に海の声に耳を傾け、それに応答することを学んでいく。この種を越えたグループは、一夜の間に、親密なデュエット（人間とアザラシ）から、フル・アンサンブル作品（人間とアザラシ）へと移行していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングを静的な素材として扱うのではなく、膨大なアザラシのアーカイブは能動的な共演者として機能し、リアルタイムで形式、テンポ、相互作用を形作っていく。まさに海洋生物学と人間のコミュニケーションの融合だ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJC Leisureはこれまで、Sun Ark、Warm Winters Ltd、Not Not Funから作品をリリースしており、DialectとのコラボレーションとしてRaft of Trashとしても活動している。また、BBCラジオから委嘱を受け、放送されたラジオドラマの作曲も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=173929768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ensemble i, Pedal Steel, Flute, Voice 02:44\u003cbr\u003e2. Pedal Steel i 02:50\u003cbr\u003e3. Harp i 04:43\u003cbr\u003e4. Pedal Steel ii 00:51\u003cbr\u003e5. Ensemble ii, Piano, Cello, Flute, Organ, Voice 04:29\u003cbr\u003e6. Pedal Steel iii 02:15\u003cbr\u003e7. Piano i 08:23\u003cbr\u003e8. Ensemble iii, Organ, Voice, Piano, Cello 04:45\u003cbr\u003e9. Ensemble iv, Pedal Steel, Flute, Whistles 02:36\u003cbr\u003e10. Ensemble v, Flute, Pedal Steel Whistles 03:16\u003cbr\u003e11. Sonata i 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! is the new live-iteration of JC Leisure as JC Leisure Group. Documenting an encounter and a communication between human improvisers and atlantic grey seals. The record presents responsive improvisation as a form of cross-species collaboration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began on Porthdinllaen, Wales, where Leisure recorded seal vocalisations from a local colony at low tide. Back in their Liverpool studio, Leisure developed a performance system that translates human musical gestures - pitch, timbre, rhythm, density, presence - into triggers for these seal expressions. The resulting system is dual-active, as in it simultaneously acts and is acted upon in the horizontal instance. It creates a new-music non-linear threshold that cannot be replicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! was recorded live at 1210 Berlin and captures one instance of this concept. Local improvisers were invited to encounter the performance system. Recorded in one take, pedal-steel, woodwinds, strings, piano, organ, and electronics gradually learn to listen and respond to the marine voices. This interspecific group moves from intimate duets (that's human, seal) into full ensemble works (humans, seals) over the course of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than treating field recordings as static material, the extensive seal archive functions as an active collaborator: shaping form, pacing, and interaction in real-time. Now that’s marine biology meets human communication!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJC Leisure has previously released work on Sun Ark, Warm Winters Ltd, Not Not Fun and collaboratively with Dialect as Raft of Trash. He has composed a radio play commissioned and broadcast by BBC Radio.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JC Leisure Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECN52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:25:53+09:00","created_at":"2026-04-22T12:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","jazz","new","tape"],"price":232400,"price_min":232400,"price_max":232400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732691169530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"JC Leisure Group \/\/ Low Tide, Hi Grypus! 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イギリスの実験音楽家JC Leisure率いるJC Leisure Groupが、2026年3月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。ベルリンでのライブ録音11曲を収録。DLコード付属。以下、レーベルによる解説です。 "『Low Tide, Hi Grypus!』は、JC LeisureがJC Leisure Groupとして展開する新たなライブ・プロジェクトである。人間の即興演奏者と大西洋アザラシとの出会いとコミュニケーションを記録した本作は、反応的な即興演奏を種を越えたコラボレーションの一形態として提示している。...

¥2,324

クイックビュー {"id":9202241863930,"title":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers LP","handle":"ben-vida-oblivion-seekers-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/1リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}