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{"id":9250256060666,"title":"El Kazed \/\/ SXB Deep Tales Pt. 2 12inch","handle":"el-kazed-sxb-deep-tales-pt-2-12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのハウス作家El Kazedが、2026年5月にドイツのSmallville Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2291635775\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Smallville Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/smallville-records\" target=\"_blank\"\u003eSmallville Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Smallville 75 - El Kazed - SXB Deep Tales Pt. 2\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/smallville-records\/smallville-75-el-kazed-sxb\" target=\"_blank\"\u003eSmallville 75 - El Kazed - SXB Deep Tales Pt. 2\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,150
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{"id":9259353604346,"title":"Debit \/\/ Potpourri LP","handle":"debit-potpourri-lp","description":"\u003cp\u003e過去にModern Loveなどから発表しているメキシコのテクノ作家Debitが、2026年6月に同国N.A.A.F.I.からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・トライバルテクノ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058695320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058695320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=787030656\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Referencepoint 03:10 \u003cbr\u003e2. Assimilate 03:22 \u003cbr\u003e3. 2placesatonce 03:23 \u003cbr\u003e4. Pero like 03:41 \u003cbr\u003e5. Encasadelciegoeltuerco 03:05 \u003cbr\u003e6. Environmentofattention 04:23 \u003cbr\u003e7. dystrophica 02:33 \u003cbr\u003e8. Ni de aquialla 02:45 \u003cbr\u003e9. Tuve suerte 03:41 \u003cbr\u003e10. mojad0s 04:00 \u003cbr\u003e11. telosico 03:15 \u003cbr\u003e12. Ididntasktobebornlatina 02:21 \u003cbr\u003e13. ke te valga 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Debit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : N.A.A.F.I.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NF109\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T15:10:45+09:00","created_at":"2026-06-13T10:37:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":576600,"price_min":576600,"price_max":576600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000890401018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Debit \/\/ Potpourri LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":576600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deb1_37e33676-c207-4f48-9468-5830b1417280.jpg?v=1781314532"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deb1_37e33676-c207-4f48-9468-5830b1417280.jpg?v=1781314532","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664612606202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deb1_37e33676-c207-4f48-9468-5830b1417280.jpg?v=1781314532"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deb1_37e33676-c207-4f48-9468-5830b1417280.jpg?v=1781314532","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にModern Loveなどから発表しているメキシコのテクノ作家Debitが、2026年6月に同国N.A.A.F.I.からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・トライバルテクノ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058695320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058695320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=787030656\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Referencepoint 03:10 \u003cbr\u003e2. Assimilate 03:22 \u003cbr\u003e3. 2placesatonce 03:23 \u003cbr\u003e4. Pero like 03:41 \u003cbr\u003e5. Encasadelciegoeltuerco 03:05 \u003cbr\u003e6. Environmentofattention 04:23 \u003cbr\u003e7. dystrophica 02:33 \u003cbr\u003e8. Ni de aquialla 02:45 \u003cbr\u003e9. Tuve suerte 03:41 \u003cbr\u003e10. mojad0s 04:00 \u003cbr\u003e11. telosico 03:15 \u003cbr\u003e12. Ididntasktobebornlatina 02:21 \u003cbr\u003e13. ke te valga 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Debit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : N.A.A.F.I.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NF109\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9075193741562,"title":"DHÆÜR x Beste Hira \/\/ AMTK+007 12inch","handle":"dhaeur-x-beste-hira-amtk-007-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのDHÆÜRとオランダのBeste Hiraテクノ作家2名が、2026年2月にドイツのAmotikからリリースしたスプリット12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1180471171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amtk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amtk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Amotik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 - DHÆÜR - Sense Of Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 - DHÆÜR - Sculpting The Body\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 - Beste Hira - In Zone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 - Beste Hira - Come With Me\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmotik:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNext up on Amotik’s split series he welcomes DHÆÜR. The Berlin based Italian is known for his powerful, detailed and primordial grooves and this is exactly what he offers on this edition. Two highly functional, percussive deep cuts with effective vocal chops make it a perfect fit to the series. On the flip, well-known Amsterdam nightlife figure Beste Hira steps up with two of her iconic dancefloor jams. With a precise eye for percussion and movement she presents two stripped down techno grooves, once again with excellent vocal use and playful rhythmic patterns it’s an excellent addition to a pack that will come to use in many DJ sets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DHÆÜR x Beste Hira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amotik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAMTKPLUS007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026 (vinyl) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-10T06:29:07+09:00","created_at":"2026-02-07T15:35:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["amotik","lp","new","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297874424058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DHÆÜR x Beste Hira \/\/ AMTK+007 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_107fb099-10d7-4db4-8ad8-0aa65e9a0d4d.jpg?v=1770446009","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_30e2da5c-9f87-46fa-a0e2-a7d57014df9d.jpg?v=1770446009"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_107fb099-10d7-4db4-8ad8-0aa65e9a0d4d.jpg?v=1770446009","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270303699194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_107fb099-10d7-4db4-8ad8-0aa65e9a0d4d.jpg?v=1770446009"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_107fb099-10d7-4db4-8ad8-0aa65e9a0d4d.jpg?v=1770446009","width":700},{"alt":null,"id":38270303731962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_30e2da5c-9f87-46fa-a0e2-a7d57014df9d.jpg?v=1770446009"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_30e2da5c-9f87-46fa-a0e2-a7d57014df9d.jpg?v=1770446009","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのDHÆÜRとオランダのBeste Hiraテクノ作家2名が、2026年2月にドイツのAmotikからリリースしたスプリット12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1180471171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amtk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amtk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Amotik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 - DHÆÜR - Sense Of Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 - DHÆÜR - Sculpting The Body\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 - Beste Hira - In Zone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 - Beste Hira - Come With Me\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmotik:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNext up on Amotik’s split series he welcomes DHÆÜR. 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{"id":9250253340922,"title":"Abby Echiverri \u0026 Clay Wilson \/\/ Contours 12inch","handle":"abby-echiverri-clay-wilson-contours-12inch","description":"\u003cp\u003eエレクトロニック作家Abby Echiverri \u0026amp; Clay Wilsonが、2026年5月にNYのAcid Campからリリースしたスプリット12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッド・テクノ〜エレクトロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2202293675\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Acid Camp\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/acidcamp\" target=\"_blank\"\u003eAcid Camp\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Abby Echiverri \u0026amp; Clay Wilson - Contours\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/acidcamp\/sets\/abby-echiverri-clay-wilson-contours\" target=\"_blank\"\u003eAbby Echiverri \u0026amp; Clay Wilson - Contours\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On the B-side, Echiverri’s panned synths on “Chaos Terrain” vividly wax and wane across layers of LFOs. “Roche Lobe” closes the record in a more spacious mood—another acid-minded piece, less aimed at peak-time utility than at the late-night afterglow of the club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, the four tracks understand acid not as a fixed formula, but as a flexible language. These are the songs of the underground clubs on Arrakis. See you at the front of the speakers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abby Echiverri \u0026amp; Clay Wilson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Acid Camp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACR019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9250256552186,"title":"9ms \/\/ Lunch LP","handle":"9ms-lunch-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのドラマーSimon PoppとFlorian Königによるデュオ9msが、2026年5月にミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ストレンジビーツージャズ10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29450239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Heiopei 04:13 \u003cbr\u003e2. Rick \u0026amp; Nick 02:42 \u003cbr\u003e3. Zika 02:48 \u003cbr\u003e4. M€mo 03:40 \u003cbr\u003e5. Court 03:35 \u003cbr\u003e6. Blummelum 03:50 \u003cbr\u003e7. Tiffany 03:24 \u003cbr\u003e8. Udon 04:32 \u003cbr\u003e9. Swim 04:08 \u003cbr\u003e10. Minipli 04:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eMunich's machine enthusiasts 9ms return to Squama with their third album 'Lunch'.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore heterogenic than its predecessors, the album incorporates Dub-infused IDM, cinematic slow jams and off-kilter drum workouts giving the daring DJ plenty of material to treat dancefloors and listening rooms alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their previous albums Pleats (2021) and II (2023) Florian König and Simon Popp mapped out the musical symbiosis between man and machine, using motion sensors to translate their bodies' movement while playing drums into sound. On Lunch the conceptual centerpiece is the pendulum. Neither man, nor machine, its steady movement is converted into analog voltage with what's called a gyroscope, allowing it to trigger and control any parameter in the duo's setup.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was conceived over the course of a year in weekly morning sessions that had to be wrapped up by lunch due to family obligations. The temporal limits, as paradoxically is often the case, turned out to be quite liberating and resulted in a more playful and fearless process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We worked pretty efficiently, but since there was no deadline for the album to be finished, the whole process felt very light\"\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The duo also freed themselves from the limitations of having a recording setup that's reproducible for touring.\u003cbr\u003e\"We didn't think about the live aspect at all this time.\" So for every session they would choose from a wide array of instruments and machines, an abundance that has inspired the record's artwork, overflowing with words from the list of gear used on the record.\u003cbr\u003eSonically, 9ms keep on forging their own niche with thick, compressed drums set against wide stereo-processed soundscapes and a genuine curiosity that's pleasantly contagious.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 9ms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM041\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-18T07:46:36+09:00","created_at":"2026-06-06T09:47:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Squama","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970320609530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"9ms \/\/ Lunch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189330","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun.jpg?v=1780706731","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun2_e981c700-e3e7-4ffb-80a5-a91520dca3e2.jpg?v=1780706731"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun.jpg?v=1780706731","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594144497914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun.jpg?v=1780706731"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun.jpg?v=1780706731","width":350},{"alt":null,"id":39594144530682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun2_e981c700-e3e7-4ffb-80a5-a91520dca3e2.jpg?v=1780706731"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lun2_e981c700-e3e7-4ffb-80a5-a91520dca3e2.jpg?v=1780706731","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのドラマーSimon PoppとFlorian Königによるデュオ9msが、2026年5月にミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ストレンジビーツージャズ10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29450239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Neither man, nor machine, its steady movement is converted into analog voltage with what's called a gyroscope, allowing it to trigger and control any parameter in the duo's setup.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was conceived over the course of a year in weekly morning sessions that had to be wrapped up by lunch due to family obligations. The temporal limits, as paradoxically is often the case, turned out to be quite liberating and resulted in a more playful and fearless process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We worked pretty efficiently, but since there was no deadline for the album to be finished, the whole process felt very light\"\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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REDEFINING THE WORKPLACE 11:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Internet Club \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Retrac Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003err090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-17T15:16:36+09:00","created_at":"2026-07-14T16:51:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hiphop \/ funk","new","retrac"],"price":247000,"price_min":247000,"price_max":247000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695558697210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Internet Club \/\/ Redefining The Workplace CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_155cae7f-4fae-4b2a-a409-c63a386ba516.jpg?v=1784015409","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8344.jpg?v=1784270155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8345.jpg?v=1784270155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8346.jpg?v=1784270154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b0be34b7-bf83-4ce7-86ef-05d3bffbf364.jpg?v=1784015409"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_155cae7f-4fae-4b2a-a409-c63a386ba516.jpg?v=1784015409","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40131911221498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_155cae7f-4fae-4b2a-a409-c63a386ba516.jpg?v=1784015409"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_155cae7f-4fae-4b2a-a409-c63a386ba516.jpg?v=1784015409","width":350},{"alt":null,"id":40178716115194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2062,"width":2062,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8344.jpg?v=1784270155"},"aspect_ratio":1.0,"height":2062,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8344.jpg?v=1784270155","width":2062},{"alt":null,"id":40178716147962,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2583,"width":2583,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8345.jpg?v=1784270155"},"aspect_ratio":1.0,"height":2583,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8345.jpg?v=1784270155","width":2583},{"alt":null,"id":40178716082426,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1509,"width":1509,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8346.jpg?v=1784270154"},"aspect_ratio":1.0,"height":1509,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8346.jpg?v=1784270154","width":1509},{"alt":null,"id":40131911254266,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":597,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b0be34b7-bf83-4ce7-86ef-05d3bffbf364.jpg?v=1784015409"},"aspect_ratio":1.005,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b0be34b7-bf83-4ce7-86ef-05d3bffbf364.jpg?v=1784015409","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのヴェイパーウェーブ作家INTERNET CLUBが、2026年5月に同国実験／ダンスレーベルRetracからリリースした再発CDrです。（オリジナルは2012年デジタルリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴェイパーウェーブ12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=624668945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/retrac\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/retrac\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Retrac Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. #SEO 08:05 \u003cbr\u003e2. 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{"id":9312934559994,"title":"Broken Pillar \/\/ Dedicate to Forget TAPE","handle":"broken-pillar-dedicate-to-forget-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家／マスタリングエンジニアBroken Pillarが、2026年5月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/broken-pillar-red-spider-lily-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2318698763\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; 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{"id":9312940425466,"title":"Henry Birdsey \/ Zach Rowden split TAPE","handle":"henry-birdsey-zach-rowden-split-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・フォークバンドOld SawやTongue Depressorとしても活動しているアメリカのドローン作家Henry BirdseyとZach Rowdenが\u003c\/span\u003e、2024年12月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲、30分を収録。B面はリピートです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tg\"\u003e過去作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jdv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jdv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Joy De Vivre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e--------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Birdsey \/ Zach Rowden \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Joy de Vivre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-17T05:36:35+09:00","created_at":"2026-07-16T08:59:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","joy de vivre","new","tape"],"price":239400,"price_min":239400,"price_max":239400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705417244922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henry Birdsey \/ Zach Rowden split TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8329.jpg?v=1784234179"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8329.jpg?v=1784234179","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40172901269754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2494,"width":2494,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8329.jpg?v=1784234179"},"aspect_ratio":1.0,"height":2494,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8329.jpg?v=1784234179","width":2494}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・フォークバンドOld SawやTongue Depressorとしても活動しているアメリカのドローン作家Henry BirdseyとZach Rowdenが\u003c\/span\u003e、2024年12月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲、30分を収録。B面はリピートです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tg\"\u003e過去作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jdv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jdv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Joy De Vivre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e--------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Birdsey \/ Zach Rowden \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Joy de Vivre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2024\u003c\/p\u003e"}
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![Jeff Parker ETA IVtet // Happy Today LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hap1_medium.jpg?v=1775091005)
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{"id":9175006118138,"title":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ Happy Today LP [BLACK]","handle":"jeff-parker-eta-ivtet-happy-today-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2026年5月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4248337811\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Like Swimwear\u003cbr\u003e2. Happy Today\u003cbr\u003e3. Like Swimwear (part one) \u003cbr\u003e4. Like Swimwear (part two)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHappy Today, the third album from guitarist\/bandleader Jeff Parker’s long-running ETA IVtet, was recorded live at Lodge Room in Los Angeles on August 20, 2025. This fresh entry into the IVtet’s catalog captures Parker and the band – including drummer Jay Bellerose, bassist Anna Butterss, and saxophonist Josh Johnson – on record outside of the now-shuttered Highland Park micro-club ETA for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance also captures a distinctly joyful night of togetherness set against the backdrop of dark times. “2025 was a very difficult year for me and my family,” Parker says. “Dealing with being displaced from the Eaton fires for eight months, and the kind of toll that that instability took on my family’s mental health and general outlook, coupled with Donald Trump being back in office and basically making life miserable for everyone… There was a lot of sadness and despair. But feeling the sense of community that we created with our concert, and later hearing the recording, seeing the beautiful footage that had been shot and the photographs of such joy to be back in that space and to be making music again: It was a very happy moment. So I called the record Happy Today. It’s meant to be a statement\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of joy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat joy and camaraderie found in communal space seems to be a major catalyst for the ETA IVtet’s music. The band’s audience is, somehow, an essential part of the formula. Case in point: the show at Lodge Room was actually meant to be the cherry on top of a weekend of studio sessions by the band. Those sessions were intended to be the next album released by the group, its first ever studio record. Upon listening back, though, it was clear to Parker that the Lodge Room performance was the recording that shined brightest and felt most true to the band’s spirit, harkening back to the weekly session the four musicians held at ETA for so many years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eETA was undoubtedly more than just the namesake of the band. Part laboratory, part low-stakes proving ground, it’s where the language of the IVtet’s sound percolated and coalesced over the course of an almost mythical seven-year-long Monday night residency that yielded two critically-acclaimed records—2022’s Mondays at The Enfield Tennis Academy and 2024’s The Way Out of Easy—and an instantly recognizable group sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHappy Today is that sound—the IVtet's signature syntax built around long-form, minimalist improvisation—expanding confidently into a larger space while creating the same hypnotizing, deeply-tuned listening effect on visibly enraptured audiences. The album contains two sidelong pieces recorded as the band performed in the round at Lodge Room, surrounded by an audience of 400 or so deep listeners...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0109\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-02T14:49:37+09:00","created_at":"2026-04-02T09:53:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48595338756346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ Happy Today LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"760944510996","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap1.jpg?v=1775091005","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap2.jpg?v=1775091005"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap1.jpg?v=1775091005","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928959799546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap1.jpg?v=1775091005"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap1.jpg?v=1775091005","width":350},{"alt":null,"id":38928959832314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap2.jpg?v=1775091005"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hap2.jpg?v=1775091005","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2026年5月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4248337811\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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This fresh entry into the IVtet’s catalog captures Parker and the band – including drummer Jay Bellerose, bassist Anna Butterss, and saxophonist Josh Johnson – on record outside of the now-shuttered Highland Park micro-club ETA for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance also captures a distinctly joyful night of togetherness set against the backdrop of dark times. “2025 was a very difficult year for me and my family,” Parker says. “Dealing with being displaced from the Eaton fires for eight months, and the kind of toll that that instability took on my family’s mental health and general outlook, coupled with Donald Trump being back in office and basically making life miserable for everyone… There was a lot of sadness and despair. But feeling the sense of community that we created with our concert, and later hearing the recording, seeing the beautiful footage that had been shot and the photographs of such joy to be back in that space and to be making music again: It was a very happy moment. So I called the record Happy Today. It’s meant to be a statement\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of joy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat joy and camaraderie found in communal space seems to be a major catalyst for the ETA IVtet’s music. The band’s audience is, somehow, an essential part of the formula. Case in point: the show at Lodge Room was actually meant to be the cherry on top of a weekend of studio sessions by the band. Those sessions were intended to be the next album released by the group, its first ever studio record. Upon listening back, though, it was clear to Parker that the Lodge Room performance was the recording that shined brightest and felt most true to the band’s spirit, harkening back to the weekly session the four musicians held at ETA for so many years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eETA was undoubtedly more than just the namesake of the band. Part laboratory, part low-stakes proving ground, it’s where the language of the IVtet’s sound percolated and coalesced over the course of an almost mythical seven-year-long Monday night residency that yielded two critically-acclaimed records—2022’s Mondays at The Enfield Tennis Academy and 2024’s The Way Out of Easy—and an instantly recognizable group sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHappy Today is that sound—the IVtet's signature syntax built around long-form, minimalist improvisation—expanding confidently into a larger space while creating the same hypnotizing, deeply-tuned listening effect on visibly enraptured audiences. The album contains two sidelong pieces recorded as the band performed in the round at Lodge Room, surrounded by an audience of 400 or so deep listeners...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0109\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9286369968378,"title":"Helado Tropical s\/t LP","handle":"helado-tropical-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eHelado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4031526723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sensación\u003cbr\u003e2. Tocando\u003cbr\u003e3. El Tiempo \u003cbr\u003e4. Soledad \u003cbr\u003e5. Luna \u003cbr\u003e6. Fluye \u003cbr\u003e7. Sol \u003cbr\u003e8. Déjate Caer \u003cbr\u003e9. Un Calor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are collaborations that feel engineered, and then there are those that feel like summer sun’s warmth on a Sunday.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHelado Tropical, the debut collaborative album from Helado Negro and Reyna Tropical, belongs to the latter, channeling that easy, sun-drenched tenderness into sound. It didn’t begin with a plan so much as a meeting: two artists orbiting similar questions around language, identity, and music, finally landing in the same room. What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:28:28+09:00","created_at":"2026-07-01T16:13:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":359500,"price_min":359500,"price_max":359500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219154346234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helado Tropical s\/t LP","public_title":null,"options":["Default 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NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4031526723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sensación\u003cbr\u003e2. Tocando\u003cbr\u003e3. El Tiempo \u003cbr\u003e4. Soledad \u003cbr\u003e5. Luna \u003cbr\u003e6. Fluye \u003cbr\u003e7. Sol \u003cbr\u003e8. Déjate Caer \u003cbr\u003e9. Un Calor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are collaborations that feel engineered, and then there are those that feel like summer sun’s warmth on a Sunday.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHelado Tropical, the debut collaborative album from Helado Negro and Reyna Tropical, belongs to the latter, channeling that easy, sun-drenched tenderness into sound. It didn’t begin with a plan so much as a meeting: two artists orbiting similar questions around language, identity, and music, finally landing in the same room. What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,595
クイックビュー
{"id":9286393233658,"title":"Swapmeet \/\/ Mount Zero TAPE","handle":"swapmeet-mount-zero-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜オルタナロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるSwapmeetのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=738071415\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=659678637\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Know! \u003cbr\u003e2. Mount Zero \u003cbr\u003e3. Bonny \u003cbr\u003e4. Halfway \u003cbr\u003e5. 2 C U \u003cbr\u003e6. Seeds \u003cbr\u003e7. Sand \u003cbr\u003e8. Personal (Don't Take It) \u003cbr\u003e9. My Heart Breaks II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA sweeping, guitar-driven road trip that recalls and reinvigorates the alt rock and slowcore of the 90s and early aughts, Mount Zero, the debut LP from Swapmeet, marks the moment the Australian four-piece come into their own. Following their dreamy 2024 debut EP Oxalis, Mount Zero arrives on the heels of the band’s signing to LA-based label Winspear, after stirring up buzz throughout Australia, taking home awards for Best Release and Best Song (\"Ceiling Fan\") at the South Australian Music Awards and earning the title of ‘Best Emerging Artist’ at SXSW Sydney. Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. It's a tribute to all the lives that can never be lived, all the paths that will never be followed--and an ode to the one that lies just ahead, too.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Swapmeet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WSP079cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:46:29+09:00","created_at":"2026-07-01T16:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","tape","WINSPEAR"],"price":223400,"price_min":223400,"price_max":223400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219982688506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Swapmeet \/\/ Mount Zero TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638765399","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930766196986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","width":350},{"alt":null,"id":39930766229754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":657,"width":657,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544"},"aspect_ratio":1.0,"height":657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544","width":657}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜オルタナロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるSwapmeetのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. 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オーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。 90'sの風を纏ったスローコア〜オルタナロック9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるSwapmeetのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。 Swapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. It's a tribute to all the lives that can never be lived, all the paths that will never be followed--and an ode to the one that lies just ahead, too.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Swapmeet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WSP079cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T09:09:36+09:00","created_at":"2026-07-01T16:22:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","WINSPEAR"],"price":223400,"price_min":223400,"price_max":223400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220085350650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Swapmeet \/\/ Mount Zero CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638765405","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou3_4d2dd0e9-c3e4-4d40-9dae-538edfc798e3.jpg?v=1782890605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930845790458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_16c7bc4e-3d06-4af2-9c9a-d1c0dd420a41.jpg?v=1782890605","width":350},{"alt":null,"id":39930845823226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou3_4d2dd0e9-c3e4-4d40-9dae-538edfc798e3.jpg?v=1782890605"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou3_4d2dd0e9-c3e4-4d40-9dae-538edfc798e3.jpg?v=1782890605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜インディーロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるスワップミートのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」（「Ceiling Fan」）を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十（時には数百）ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. 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![Kyle Dixon & Michael Stein // Stranger Things 5 (Original Score - Volume 1) 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kyl1_medium.jpg?v=1782888882)
クイックビュー
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Psychic Interrogation 01:45 \u003cbr\u003e27. Gooey Creamy Core 01:06 \u003cbr\u003e28. D.O.E. 01:20 \u003cbr\u003e29. Safety Lock 01:30 \u003cbr\u003e30. Engage 02:00 \u003cbr\u003e31. KK-GO 01:38 \u003cbr\u003e32. The Wall 02:12\u003cbr\u003e33. Unrecognizable Carcass 01:55 \u003cbr\u003e34. Psionic Blast 01:02 \u003cbr\u003e35. Heavens to Betsy 02:03 \u003cbr\u003e36. pale brown mist 03:30 \u003cbr\u003e37. Situation: Not Great 03:02 \u003cbr\u003e38. Mist Engulfs the Lab 01:40 \u003cbr\u003e39. Red Lightning Scorches the Sky 01:17 \u003cbr\u003e40. Isolation Tank 01:24 \u003cbr\u003e41. Nosebleed 02:11 \u003cbr\u003e42. Camazotz Woods 01:30 \u003cbr\u003e43. Super Shredder 01:30 \u003cbr\u003e44. Red Portal Opens 02:36 \u003cbr\u003e45. Sisters 01:13 \u003cbr\u003e46. Never Forget 02:06 \u003cbr\u003e47. 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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:08:27+09:00","created_at":"2026-07-14T17:49:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drove","jazz","new","post newage","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695693177082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133393088762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","width":350},{"alt":null,"id":40133393121530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9310393565434,"title":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","handle":"tommaso-pandolfi-tremula-luce-tape","description":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tommaso Pandolfi\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/furtherset\" target=\"_blank\"\u003eTommaso Pandolfi\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tommaso Pandolfi - Tremula Luce [Window Seat, 2026]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/furtherset\/sets\/tommaso-pandolfi-tremula-luce\" target=\"_blank\"\u003eTommaso Pandolfi - Tremula Luce [Window Seat, 2026]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. The fragile star on the cover is meant to be a guide through this constellation of intensities I'm tracing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommaso Pandolfi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : window seat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : window seat #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:39:12+09:00","created_at":"2026-07-14T17:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695660376314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132979163386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","width":350},{"alt":null,"id":40132979196154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. The fragile star on the cover is meant to be a guide through this constellation of intensities I'm tracing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommaso Pandolfi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : window seat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : window seat #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,390
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{"id":9307705442554,"title":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","handle":"the-barigozzi-group-womans-colours-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 official reissue - originally released in 1974. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Violet Lips 02:49 \u003cbr\u003e2. White Neck 02:51 \u003cbr\u003e3. Dark Hands 02:33 \u003cbr\u003e4. Silver Legs 02:34 \u003cbr\u003e5. Green Nails 02:02 \u003cbr\u003e6. Red Face 03:07 \u003cbr\u003e7. Lilac Arms 02:47 \u003cbr\u003e8. Yellow Fingers 02:17 \u003cbr\u003e9. Blue Hairs 02:48 \u003cbr\u003e10. Black Heart 02:04 \u003cbr\u003e11. Golden Eyes 03:12 \u003cbr\u003e12. Grey Cheeks 02:22 \u003cbr\u003e13. Rose Nose 02:24 \u003cbr\u003e14. Ivory Breast 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the early 1970s, Milan was a city defined by a restless, creative energy. Its recording studios hummed with activity day and night, populated by an elite circle of jazz-trained session musicians who split their time between tracking dates in the studio and jam sessions in the city’s clubs. Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:07:43+09:00","created_at":"2026-07-11T10:45:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":584000,"price_min":584000,"price_max":584000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685828993274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091421343994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","width":350},{"alt":null,"id":40091421376762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Violet Lips 02:49 \u003cbr\u003e2. White Neck 02:51 \u003cbr\u003e3. Dark Hands 02:33 \u003cbr\u003e4. Silver Legs 02:34 \u003cbr\u003e5. Green Nails 02:02 \u003cbr\u003e6. Red Face 03:07 \u003cbr\u003e7. Lilac Arms 02:47 \u003cbr\u003e8. Yellow Fingers 02:17 \u003cbr\u003e9. Blue Hairs 02:48 \u003cbr\u003e10. Black Heart 02:04 \u003cbr\u003e11. Golden Eyes 03:12 \u003cbr\u003e12. Grey Cheeks 02:22 \u003cbr\u003e13. Rose Nose 02:24 \u003cbr\u003e14. Ivory Breast 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the early 1970s, Milan was a city defined by a restless, creative energy. Its recording studios hummed with activity day and night, populated by an elite circle of jazz-trained session musicians who split their time between tracking dates in the studio and jam sessions in the city’s clubs. Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:20:58+09:00","created_at":"2026-07-11T10:49:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685864874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091474067706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","width":350},{"alt":null,"id":40091474100474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Tirez Tirez // Story Of The Year LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-07-14at5.18.20pm_medium.png?v=1784017112)
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{"id":9312760004858,"title":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","handle":"ahmed-giant-beauty-5xcd-box","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T05:49:47+09:00","created_at":"2026-07-16T05:49:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","fönstret","jazz","new"],"price":995500,"price_min":995500,"price_max":995500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49704083292410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":995500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582270165242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","width":700},{"alt":null,"id":38582270198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"width":1014,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","width":1014},{"alt":null,"id":38582270230778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"width":712,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089","width":712}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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This imperfect and organic human touch shines throughout the five songs on ‘Mistrace’ with each song gradually unfolding and wandering in askew fashion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUtilizing a shimmering Roland synthesizer, a Taishōgoto (aka Nagoya harp), toy piano, and field recordings, Soloi Sounds delicately builds sparkling melodies that weave and overlap over washes of ambient waves and intricate IDM-tinted glitches. At times these layers connect, at times they diverge, producing accidental fluctuations. The interplay between these airy, uncertain melodies and a consistently shifting foundation gives these songs an out-of-focus allure that creates a series of intriguing happy accidents, and ultimately led to the title of the release\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, ‘Mistrace.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith its atypical song structures, humanistic touch, and accumulation of small mistakes, ‘Mistrace’ offers an antidote to the constant stream of passive ambient music overflowing our contemporary music market. 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This imperfect and organic human touch shines throughout the five songs on ‘Mistrace’ with each song gradually unfolding and wandering in askew fashion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUtilizing a shimmering Roland synthesizer, a Taishōgoto (aka Nagoya harp), toy piano, and field recordings, Soloi Sounds delicately builds sparkling melodies that weave and overlap over washes of ambient waves and intricate IDM-tinted glitches. At times these layers connect, at times they diverge, producing accidental fluctuations. The interplay between these airy, uncertain melodies and a consistently shifting foundation gives these songs an out-of-focus allure that creates a series of intriguing happy accidents, and ultimately led to the title of the release\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, ‘Mistrace.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith its atypical song structures, humanistic touch, and accumulation of small mistakes, ‘Mistrace’ offers an antidote to the constant stream of passive ambient music overflowing our contemporary music market. There’s a lovely oddness to what Soloi Sounds has created here, and Hush Hush is honored to welcome him to the family with this brief and beguiling EP.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Soloi Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e"}
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日本のアンビエント作家Soloi Soundsが、2025年10月にアメリカ・シアトルのアンビエントレーベルHush Hushからリリースしたカセットです。 アンビエント5曲を収録。B面はリピートです。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hush Hush releases available at Tobira....
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{"id":9311378538746,"title":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United Harmony Happening \/ The Education of an Amphibian LP","handle":"john-tchicai-don-cherry-sahib-shihab-beautiful-united-harmony-happening-the-education-of-an-amphibian-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家John TchicaiとDon Cherry、Sahib Shihabが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:00+09:00","created_at":"2026-07-15T06:25:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49698144387322,"title":"Default Title","option1":"Default 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Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9309062103290,"title":"Yoichi Kamimura \/\/ Sonavira TAPE","handle":"yoichi-kamimura-sonavira-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・アマゾンでのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年にブラジルのアマゾンで行われたレジデンシー期間中に収集されたフィールドレコーディングをもとに制作された『Sonavira』は、生態学、文化、そして音の交差点を探求している。熱帯雨林、アマゾン川沿い、バルビナダム付近で収録されたこれらの音源は、野生生物、先住民の存在、そして近代的なインフラの音が一風変わった調和の中で共存する、密度の高い音響環境を浮き彫りにしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのタイトルは、音、生命、成長、変容に関連するラテン語およびロマンス語系の語源を組み合わせたもので、音を、環境の中を循環し、環境に反応し、環境によって形作られる「生きた力」として捉える視点を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1370906274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Communion \u003cbr\u003e2. Forest Greeters \u003cbr\u003e3. The Disorderly Harmony Orchestra 07:11 \u003cbr\u003e4. Vigil \u003cbr\u003e5. Falling River \u003cbr\u003e6. ZF-2 TOWER \u003cbr\u003e7. Meeting Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreated from field recordings gathered during a 2023 residency in the Brazilian Amazon, Sonavira explores the intersection of ecology, culture, and sound. Captured in the rainforest, along the Amazon River, and near the Balbina Dam, these recordings reveal a dense sonic environment where wildlife, indigenous presence, and the sounds of modern infrastructure coexist in uneasy harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIts title combines Latin and Romance-language roots associated with sound, life, growth, and transformation, reflecting a view of sound as a living force—one that circulates through, responds to, and is shaped by its environment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:49:24+09:00","created_at":"2026-07-13T09:22:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691569094906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yoichi Kamimura \/\/ Sonavira TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114099519738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","width":350},{"alt":null,"id":40114099552506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・アマゾンでのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年にブラジルのアマゾンで行われたレジデンシー期間中に収集されたフィールドレコーディングをもとに制作された『Sonavira』は、生態学、文化、そして音の交差点を探求している。熱帯雨林、アマゾン川沿い、バルビナダム付近で収録されたこれらの音源は、野生生物、先住民の存在、そして近代的なインフラの音が一風変わった調和の中で共存する、密度の高い音響環境を浮き彫りにしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのタイトルは、音、生命、成長、変容に関連するラテン語およびロマンス語系の語源を組み合わせたもので、音を、環境の中を循環し、環境に反応し、環境によって形作られる「生きた力」として捉える視点を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1370906274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Surface Pressures \u003cbr\u003e2. Sirènes \u003cbr\u003e3. Tawny Owls at the Cercle de Voile \u003cbr\u003e4. Tétrodon Beach \u003cbr\u003e5. Bats Among the Ruins 04:12 \u003cbr\u003e6. Stagnum Mastromela \u003cbr\u003e7. Venise provençale 02:26 \u003cbr\u003e8. Croix-Saint Pleateau \u003cbr\u003e9. Casting Lines in the Channel \u003cbr\u003e10. Living with Cogeneration \u003cbr\u003e11. From Ponteau Beach to the Calanque de Renaïres \u003cbr\u003e12. La Fermette de la Croix d'Estrine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePLUMES emerges from a long-term sonic and ethnographic exploration of the Étang de Berre, a coastal lagoon near Marseille, France shaped by industrial pollution and ecological disruption. Recorded between 2021 and 2024, the album captures fragile entanglements between human activity and more-than-human life. Using hydrophones, ultrasonic detectors, and parabolic microphones, Bullock and Silva probe the lagoon's submerged acoustics, bat echolocations, and the overlapping signals of industry and wildlife. Rather than documenting from a distance, PLUMES listens closely to a damaged landscape. It invites us to hear what contamination, survival, and resilience sound like, and proposes listening as a way to inhabit the complexity of a territory in flux.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Silva \u0026amp; Mike Bullock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ129\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:46:48+09:00","created_at":"2026-07-13T09:20:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691568963834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Silva \u0026 Mike Bullock \/\/ Plumes TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_13a93b8c-7f40-44e1-aff3-797081da324e.jpg?v=1783901977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114096046330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977","width":350},{"alt":null,"id":40114096079098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_13a93b8c-7f40-44e1-aff3-797081da324e.jpg?v=1783901977"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_13a93b8c-7f40-44e1-aff3-797081da324e.jpg?v=1783901977","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・マサチューセッツのフィールドレコーディング作家／教師Jeff Silva \u0026amp; Mike Bullockが、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンセプチュアルなフィールドレコーディング12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『PLUMES』は、フランスのマルセイユ近郊にある沿岸のラグーン「エタン・ド・ベール」を、産業汚染と生態系の破壊によって形作られてきたこの場所を、長期間にわたり音響的・民族誌的に探求した成果である。2021年から2024年にかけて録音されたこのアルバムは、人間の活動と人間以外の生命との間の、もろくも絡み合う関係を捉えている。BullockとSilvaは、ハイドロフォン、電磁波マイク、パラボラ型マイクを用いて、ラグーンの水中の音響、コウモリのエコロケーション、そして産業と野生生物の信号が重なり合う様子を探求している。『PLUMES』は、遠くから記録するのではなく、傷ついた景観に耳を澄ませている。この作品は、汚染、生存、そしてレジリエンスがどのような音なのかを私たちに聴かせるよう誘い、変化し続ける領域の複雑さを体現する方法として「聴くこと」を提案している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935635302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 75. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Surface Pressures \u003cbr\u003e2. Sirènes \u003cbr\u003e3. Tawny Owls at the Cercle de Voile \u003cbr\u003e4. Tétrodon Beach \u003cbr\u003e5. Bats Among the Ruins 04:12 \u003cbr\u003e6. Stagnum Mastromela \u003cbr\u003e7. Venise provençale 02:26 \u003cbr\u003e8. Croix-Saint Pleateau \u003cbr\u003e9. Casting Lines in the Channel \u003cbr\u003e10. Living with Cogeneration \u003cbr\u003e11. From Ponteau Beach to the Calanque de Renaïres \u003cbr\u003e12. La Fermette de la Croix d'Estrine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePLUMES emerges from a long-term sonic and ethnographic exploration of the Étang de Berre, a coastal lagoon near Marseille, France shaped by industrial pollution and ecological disruption. Recorded between 2021 and 2024, the album captures fragile entanglements between human activity and more-than-human life. Using hydrophones, ultrasonic detectors, and parabolic microphones, Bullock and Silva probe the lagoon's submerged acoustics, bat echolocations, and the overlapping signals of industry and wildlife. Rather than documenting from a distance, PLUMES listens closely to a damaged landscape. It invites us to hear what contamination, survival, and resilience sound like, and proposes listening as a way to inhabit the complexity of a territory in flux.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Silva \u0026amp; Mike Bullock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ129\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,565
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Hidden Beyond Thicket \u0026amp; Creek 02:04 \u003cbr\u003e2. Out In The Meadow 06:15 \u003cbr\u003e3. Bitten 06:35 \u003cbr\u003e4. Drying Slowly 07:53 \u003cbr\u003e5. To Less \u0026amp; Less \u0026amp; Less 02:18 \u003cbr\u003e6. Swim Pattern 03:47 \u003cbr\u003e7. Amongst Moss Covered Logs 12:10 \u003cbr\u003e8. Just In Time To Meet The Rain 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaapato returns with \u0026amp; Pages Burn Like Candles, the second half of a two-part work that bends and blends the cycles of nature, memory, and time into a harmonic soup. The project began with Seasons Turn Like Pages, a collection of fleeting organic vignettes that pluck key moments in the development and journey of different organisms across the seasons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis companion release, \u0026amp; Pages Burn Like Candles, takes those same compositions and morphs them into an entirely different physical and emotional space. Constructed exclusively from the final masters of Seasons Turn Like Pages and heavily manipulated field recordings, the album melts the original breezy, morning flavored material down into something dusky and swamp-like. Familiar melodies appear as distant ghosts beneath layers of tape degradation, looping textures, re-amped stems, and dense pedal processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere Seasons Turn Like Pages reflects on how quickly time passes, \u0026amp; Pages Burn Like Candles explores the inverse sensation. …Pages Burn… conjures up moments that linger, distort, and become stuck in memory. The processes behind the record’s creation informed this concept: melodic fragments were often slowed to a near halt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, passed repeatedly through tape machines and amplifiers, chopped into pieces and reassembled completely disfigured, and layered with field recordings that had been transformed into uncanny environmental textures. Melodies warp and smear into drones, soundscapes decay into a thick goo, and familiar passages surface only briefly before disappearing into a dense, humming fog. The result feels both intimate and disorienting, as if you’re hearing the first record through the waterlogged walls of a sunken ship or buried deep beneath the forest floor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two albums function as a complete cycle, one documenting time slipping away, the other dwelling inside its residue. In conversation with each other, they reveal two sides of the same landscape, where one glides through the trees with river-like motion, while the other smolders at the bottom of a marsh. The strange elasticity of time rears its fickle head as Seasons Turn Like Pages \u0026amp; Pages Burn Like Candles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saapato\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Aural Canyon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e0182\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:14:43+09:00","created_at":"2026-07-14T17:33:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","drone","new","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695651922170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saapato \/\/ \u0026 Pages Burn Like Candles TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132902912250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","width":350},{"alt":null,"id":40132902945018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家Saapato\u003c\/span\u003eが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e姉妹作『Seasons Turn Like Pages』のマスター音源を基にした実験アンビエント〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSaapatoが、自然、記憶、そして時間のサイクルを曲げ、融合させ、調和のとれたスープへと変える2部作の後半となる『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』で帰ってきた。このプロジェクトは、『Seasons Turn Like Pages』から始まった。これは、四季を通じてさまざまな生物の発達や旅路における重要な瞬間を摘み取った、儚く有機的な小品集である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその姉妹作となる本作『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』は、それらの楽曲を基に、物理的にも感情的にも全く異なる空間へと変容させている。本作は『Seasons Turn Like Pages』の最終マスター音源と、大幅に加工されたフィールドレコーディングのみを用いて構成されており、元の爽やかで朝を思わせる素材を、薄暗く沼地のような世界へと溶かし込んでいる。馴染みのあるメロディーは、テープの劣化によるノイズ、ループするテクスチャー、再アンプ処理されたステム、そして濃厚なペダル処理の層の下で、遠くの幽霊のように現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Seasons Turn Like Pages』が時間の流れの速さを振り返る作品であるのに対し、『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』はその逆の感覚を探求している。…『Pages Burn…』は、記憶の中に残り、歪み、そして立ち往生してしまう瞬間を呼び起こす。このアルバムの制作過程こそが、このコンセプトの根底にある。メロディの断片はしばしばほぼ停止するほどにスローダウンされ、テープマシンやアンプを繰り返し通過し、細かく切り刻まれて原形を留めないほどに再構成され、不気味な環境テクスチャーへと変貌したフィールドレコーディングと重ね合わされた。メロディーは歪んでドローンへと溶け込み、サウンドスケープは濃厚なドロドロとした塊へと朽ち果て、馴染みのあるパッセージはほんの一瞬だけ姿を現しては、重く唸るような霧の中に消えていく。その結果、まるで沈没船の水浸しの壁越しに、あるいは森の地中深くに埋もれた場所から、最初のレコードを聴いているかのような、親密でありながらも方向感覚を失わせるような感覚が生まれる。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2241376103\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Hidden Beyond Thicket \u0026amp; Creek 02:04 \u003cbr\u003e2. Out In The Meadow 06:15 \u003cbr\u003e3. Bitten 06:35 \u003cbr\u003e4. Drying Slowly 07:53 \u003cbr\u003e5. To Less \u0026amp; Less \u0026amp; Less 02:18 \u003cbr\u003e6. Swim Pattern 03:47 \u003cbr\u003e7. Amongst Moss Covered Logs 12:10 \u003cbr\u003e8. Just In Time To Meet The Rain 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaapato returns with \u0026amp; Pages Burn Like Candles, the second half of a two-part work that bends and blends the cycles of nature, memory, and time into a harmonic soup. The project began with Seasons Turn Like Pages, a collection of fleeting organic vignettes that pluck key moments in the development and journey of different organisms across the seasons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis companion release, \u0026amp; Pages Burn Like Candles, takes those same compositions and morphs them into an entirely different physical and emotional space. Constructed exclusively from the final masters of Seasons Turn Like Pages and heavily manipulated field recordings, the album melts the original breezy, morning flavored material down into something dusky and swamp-like. Familiar melodies appear as distant ghosts beneath layers of tape degradation, looping textures, re-amped stems, and dense pedal processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere Seasons Turn Like Pages reflects on how quickly time passes, \u0026amp; Pages Burn Like Candles explores the inverse sensation. …Pages Burn… conjures up moments that linger, distort, and become stuck in memory. The processes behind the record’s creation informed this concept: melodic fragments were often slowed to a near halt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, passed repeatedly through tape machines and amplifiers, chopped into pieces and reassembled completely disfigured, and layered with field recordings that had been transformed into uncanny environmental textures. Melodies warp and smear into drones, soundscapes decay into a thick goo, and familiar passages surface only briefly before disappearing into a dense, humming fog. The result feels both intimate and disorienting, as if you’re hearing the first record through the waterlogged walls of a sunken ship or buried deep beneath the forest floor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two albums function as a complete cycle, one documenting time slipping away, the other dwelling inside its residue. In conversation with each other, they reveal two sides of the same landscape, where one glides through the trees with river-like motion, while the other smolders at the bottom of a marsh. The strange elasticity of time rears its fickle head as Seasons Turn Like Pages \u0026amp; Pages Burn Like Candles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saapato\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Aural Canyon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e0182\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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At The Tiller 04:45 \u003cbr\u003e2. Sacrificial Anode 02:51 \u003cbr\u003e3. Stars Our Destination 04:23 \u003cbr\u003e4. Ashen Rain 04:57 \u003cbr\u003e5. Field of Coincidence 05:09 \u003cbr\u003e6. Gyres 05:14 \u003cbr\u003e7. Ominous Dawn 04:34 \u003cbr\u003e8. Tunneled 04:33 \u003cbr\u003e9. Luciferin Haze 04:52 \u003cbr\u003e10. Eddies 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence is the debut recording documenting the collaboration between LA-based artists Jesse Perlstein (Sontag Shogun, AxOxH) and Michael Robert Chadwick (Fake Sword, Plum Professional), aka Trellis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough ambient in scope, these pieces employ pop structures, natural environmental recordings, and FX-laden sound design, to tell emotive stories in abstract auditory theatre. Between swarms of vocal layering and harmonic analog synthesizers, there's a timbral warmth to these tracks that feels refreshing in this AI-driven age of algorithm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not a synth album designed in a laboratory, nor on a perfectly grid-mapped sequencer, the subtle blemishes and analog acoustic artifacts that populate this record throughout serve to remind us that this is human music, made by people (friends, together), for people. Like Hiroshi Yoshimura's 1982 \"Music for Nine Postcards\" and his beloved 1984 tape \"Watering a Flower\", this music finds a delicate grandiosity in the private intimacy of a lamplit domestic space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence flows slowly, builds in secret, and glitters with life around every measure's bend. At times dark and brooding, at others consonant and crystalline, this multi-hued suite of songs showcases the depth and range of a project burgeoning out of its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fruitful first pursuit.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Trellis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:17:33+09:00","created_at":"2026-07-14T09:11:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49694634737914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Trellis \/\/ Field of Coincidence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40126986125562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","width":350},{"alt":null,"id":40126986158330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントデュオ\u003c\/span\u003eTrellisが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Field of Coincidence』は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ジェシー・パールスタイン（Sontag Shogun、AxOxH）とマイケル・ロバート・チャドウィック（Fake Sword、Plum Professional）、通称Trellisによるコラボレーションを記録したデビュー作だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントを基調としつつも、これらの楽曲はポップな構成、自然環境の録音、エフェクトを多用したサウンドデザインを取り入れ、抽象的な聴覚的演劇の中で情感豊かな物語を紡ぎ出している。重なり合うボーカルとハーモニックなアナログシンセサイザーの群れの中に、AI主導のアルゴリズム全盛のこの時代において、新鮮に感じられる温かみのある音色がこれらのトラックにはある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは実験室で設計されたシンセアルバムでも、完璧にグリッド化されたシーケンサーで作られたものでもない。このレコード全体に散りばめられた微妙な不完全さやアナログ特有の音響的アーティファクトは、これが人間による音楽であり、人々（友人同士が共に）によって、人々のために作られたものであることを思い出させてくれる。Hiroshi Yoshimuraの1982年の『Music for Nine Postcards』や、愛され続ける1984年のテープ作品『Watering a Flower』と同様に、この音楽は、ランプの灯る家庭的な空間のプライベートな親密さの中に、繊細な壮大さを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Field of Coincidence』はゆっくりと流れ、密かに高まり、小節の折り返しごとに生命の輝きを放つ。時に暗く陰鬱に、時に調和のとれた水晶のように澄み渡り、この多彩な楽曲群は、実り多い最初の試みから芽吹いたプロジェクトの深みと幅広さを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464676278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9307690041594,"title":"The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026 Gary Peacock \/\/ Predetermination LP","handle":"the-contemporary-jazz-quartet-ft-sunny-murray-gary-peacock-predetermination-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eつまり……TCJQにSunny Murray \u0026amp; Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary Peacockと共に爆発している。エンジンだ。パワーの源だ。彼が演奏すると息もできないほどだ。そして10分経過したところで収録された「Predetermination」のこの最初の録音で、彼がソロを始め、同僚のステファン・アンデルセンと美しいベースのデュオを繰り広げると――私の心は広がり、世界は突然、見た目も音も全く違うものに見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその上にSunny Murrayが加わる……非現実的な流れとアクセントの達人だ。こいつは燃え上がっている!!!! 当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:28+09:00","created_at":"2026-07-11T10:07:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685733048570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Contemporary Jazz Quartet ft. 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当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9310353850618,"title":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","handle":"no-rent-records-rocker-issue-14-august-2026","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T05:54:56+09:00","created_at":"2026-07-14T16:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695549489402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40131780804858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","width":800},{"alt":null,"id":40131780837626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. 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{"id":9310294868218,"title":"Franciska Elisha Morningstar \/\/ Samling \/ Collezione Vol.1 TAPE","handle":"franciska-elisha-morningstar-samling-collezione-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003e当店おなじみデンマークの盲目のピアニストFranciskaと、Second Sleep等から発表しているイタリアの実験音楽家Elisha Morningstarが、2024年8月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットに直接録音したフィールドレコーディングと朧げなピアノの旋律がセピア色に煌めくLo-Fi物音ネオクラシカルアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1855604007\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; 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Ushiwaka Kurama Iri 25:32 \u003cbr\u003e2. Hachiman Taro No Uta 15:39 \u003cbr\u003e3. Yoshino No Yamazakura 11:43 \u003cbr\u003e4. Hiyodori Goe (bonus) 09:57 \u003cbr\u003e5. Mantra Metamo (bonus) 09:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBetween 1999 and 2000, Merzbow entered a new artistic phase, embracing digital production and refining his sonic language. He moved away from the tape collages and improvised circuitry of his earlier years. In their place arose monumental sound structures, dense and meticulously sculpted. Harsh noise, tribal rhythms, and corrosive textures merged into a single, overwhelming sonic body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYoshinotsune emerged during this especially fertile period and stands as one of Masami Akita’s most evocative works. The album weaves together historical, mythological, and personal references, drawing inspiration from the figure of Minamoto no Yoshitsune. From the outset, bird calls, radio interference, and electronic signals create an enigmatic atmosphere. The result is an unsettling soundscape suspended between nature and technology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the sound continually transforms, alternating between ominous beats, unearthly moans, and ritualistic pulses. These elements evoke tribal rhythms filtered through circuitry and digital distortion. The music drives forward with relentless force while maintaining a constant tension between motion and stillness. Rather than simply overwhelming, it invites the listener to become immersed in its intricate\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes Yoshinotsune so compelling is its perfect balance between technical precision and creative instinct. Though meticulously constructed, its structures retain a raw and immediate vitality. Akita’s hand can always be felt, shaping the sound with intensity and sensitivity. This reissue fully restores the grandeur of one of Merzbow’s richest and most immersive recordings of mid 2000.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merzbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUMA191\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T06:44:57+09:00","created_at":"2026-07-11T10:29:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","noise","urashima"],"price":622000,"price_min":622000,"price_max":622000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685742846202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Merzbow \/\/ Yoshinotsune 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":622000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi1.jpg?v=1783733254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi2.jpg?v=1783733254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi1.jpg?v=1783733254","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091343225082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi1.jpg?v=1783733254"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi1.jpg?v=1783733254","width":350},{"alt":null,"id":40091343257850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.923,"height":1200,"width":1108,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi2.jpg?v=1783733254"},"aspect_ratio":0.923,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yoshi2.jpg?v=1783733254","width":1108}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のノイズ作家Merzbowが、\u003c\/span\u003e2026年5月にイタリアのノイズレーベルUrashimaからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2004年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリズミック・ノイズ〜ハーシュノイズ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1999年から2000年にかけて、メルツバウはデジタル制作を取り入れ、自身の音響言語を洗練させることで、新たな芸術的段階へと突入した。彼は初期のテープ・コラージュや即興的な回路構成から距離を置いた。その代わりに、緻密かつ入念に彫刻された、壮大なサウンド構造が生まれた。ハーシュノイズ、トライバルなリズム、そして蝕むようなテクスチャーが融合し、圧倒的な一つの音響体となった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yoshinotsune』はこの特に創造的な時期に誕生し、Merzbowの最も印象深い作品の一つとして位置づけられている。このアルバムは、源義経という人物からインスピレーションを得て、歴史的、神話的、そして個人的な要素を織り交ぜている。冒頭から、鳥の鳴き声、ラジオの雑音、電子信号が謎めいた雰囲気を醸し出す。その結果、自然とテクノロジーの狭間に浮かぶ、不安を掻き立てるサウンドスケープが生まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、音は絶えず変容し、不吉なビート、この世のものとは思えないうめき声、そして儀式的なパルスとが交互に現れる。これらの要素は、回路やデジタル歪みを通して濾過された部族的なリズムを想起させる。音楽は、動きと静寂の間の絶え間ない緊張感を保ちつつ、容赦ない力で突き進んでいく。単に圧倒するのではなく、リスナーをその複雑な細部に没入させるよう誘うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yoshinotsune』をこれほど魅力的なものにしているのは、技術的な正確さと創造的な直感の完璧なバランスだ。綿密に構築されているにもかかわらず、その構造は生々しく、即座に伝わる活力を保っている。秋田の手腕は常に感じられ、強烈さと繊細さをもってサウンドを形作っている。この再発盤は、2000年代半ばのMerzbowの作品の中でも、最も豊かで没入感あふれる録音の一つである本作の壮大さを完全に復元している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729705683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUrashimaその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUrashima releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 299 copies. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2004. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album weaves together historical, mythological, and personal references, drawing inspiration from the figure of Minamoto no Yoshitsune. From the outset, bird calls, radio interference, and electronic signals create an enigmatic atmosphere. The result is an unsettling soundscape suspended between nature and technology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the sound continually transforms, alternating between ominous beats, unearthly moans, and ritualistic pulses. These elements evoke tribal rhythms filtered through circuitry and digital distortion. The music drives forward with relentless force while maintaining a constant tension between motion and stillness. Rather than simply overwhelming, it invites the listener to become immersed in its intricate\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes Yoshinotsune so compelling is its perfect balance between technical precision and creative instinct. Though meticulously constructed, its structures retain a raw and immediate vitality. Akita’s hand can always be felt, shaping the sound with intensity and sensitivity. This reissue fully restores the grandeur of one of Merzbow’s richest and most immersive recordings of mid 2000.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merzbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUMA191\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hadayro I 25:55 \u003cbr\u003e2. Hadayro II 26:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eH·A·D·A·Y·R·O is a landmark of Japanese noise music. It documents the early vision of Solmania and the singular sonic approach of Masahiko Ohno. For years, it remained a cult artifact among collectors and underground enthusiasts. This new edition renews its impact, feeling more like a rebirth than a simple reissue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSolmania was far more than a band; it was Masahiko Ohno’s personal sound laboratory. At the heart of the album are his self-built guitars, transformed into extraordinary sound-generating machines. Their tones scrape, roar, and vibrate with an almost organic intensity. Alongside these, Ohno also employs tape, radio, turntable, and voice—expanding the palette into a raw, multi-source field of sound, with drums and keyboard performed by Tomioka Akira.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album constructs noise as a complex, layered architecture. Distortion, feedback, metallic harmonics, and electrical abrasion intertwine into dense, evolving structures. Despite its industrial harshness, the sound remains deeply human. Every vibration carries the mark of touch, pressure, and spontaneous improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere, noise is not simply about volume or aggression, but about exploring texture, repetition, and transformation. The music exists in a thrilling balance between construction and controlled collapse. Its hypnotic passages take on an almost ritualistic, sculptural quality. Each moment seems poised to mutate into something new.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eH·A·D·A·Y·R·O\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Urashima\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUMA192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T06:41:05+09:00","created_at":"2026-07-11T10:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","noise","urashima"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685743927546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Solmania \/\/ H·A·D·A·Y·R·O LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1_d545b003-04b9-4c87-ae6f-1e52727e404e.jpg?v=1783733473","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol2_e95e31e8-f2f6-486f-8d48-af2e95fd5741.jpg?v=1783733474"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1_d545b003-04b9-4c87-ae6f-1e52727e404e.jpg?v=1783733473","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091347779834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1_d545b003-04b9-4c87-ae6f-1e52727e404e.jpg?v=1783733473"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1_d545b003-04b9-4c87-ae6f-1e52727e404e.jpg?v=1783733473","width":350},{"alt":null,"id":40091347812602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.923,"height":1200,"width":1108,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol2_e95e31e8-f2f6-486f-8d48-af2e95fd5741.jpg?v=1783733474"},"aspect_ratio":0.923,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol2_e95e31e8-f2f6-486f-8d48-af2e95fd5741.jpg?v=1783733474","width":1108}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e大阪のノイズ作家Solmania aka Masahiko Ohnoが、\u003c\/span\u003e2026年5月にイタリアのノイズレーベルUrashimaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォームなノイズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『H·A·D·A·Y·R·O』は、日本のノイズミュージックの金字塔だ。本作は、ソルマニアの初期のビジョンと、\u003cspan\u003eMasahiko Ohno\u003c\/span\u003eの独創的なサウンド・アプローチを記録している。長年にわたり、コレクターやアンダーグラウンド愛好家の間でカルト的な存在として語り継がれてきた。この新版は、単なる再発というよりも、むしろ再生のような感覚を与え、その衝撃を再び呼び起こすものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソルマニアは単なるバンドなどではなく、\u003cspan\u003eMasahiko Ohno\u003c\/span\u003eの個人的なサウンド実験室だった。このアルバムの核心にあるのは、彼が自作したギターであり、それらは並外れた音生成マシンへと変貌を遂げている。その音色は、まるで有機的なほどの強烈さで、きしんだり、轟いたり、振動したりする。これらに加え、\u003cspan\u003eMasahiko Ohno\u003c\/span\u003eはテープ、ラジオ、ターンテーブル、そして声も駆使し、音色のパレットを荒削りで多源的なサウンドフィールドへと広げている。ドラムとキーボードはAkira Tomiokaが担当している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノイズを複雑で多層的な構造として構築している。ディストーション、フィードバック、金属的な倍音、電気的な摩擦音が絡み合い、緻密で進化し続ける構造を形成している。インダストリアルな過酷さにもかかわらず、そのサウンドは深く人間味に満ちている。あらゆる振動には、触覚、圧力、そして即興的な即興の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eここでのノイズは、単に音量や攻撃性ではなく、質感、反復、そして変容を探求するものだ。音楽は、構築と制御された崩壊との間のスリリングな均衡の中に存在する。その催眠的なパッセージは、ほとんど儀式的で彫刻的な質を帯びている。一瞬一瞬が、何か新しいものへと変容しようとしているかのようだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3326367328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUrashimaその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUrashima releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 199 copies. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on cassette in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Even at its most chaotic, every sonic eruption feels carefully placed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette in 1994, The Human Race Was Restored To Life Repeatedly captures a pivotal stage in Yoshida’s artistic development. At this point, he was still refining his unique musical language. The album is raw, unstable, and charged with experimental energy, yet it already reveals the defining characteristics of his later work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings reflect a deeply physical, hands-on approach to sound creation. Worn electronics, manipulated tapes, feedback, and metallic objects become sonic material, each noise bent, reshaped, and reassembled into new forms. It is harsh noise in a state of constant transformation, still free from rigid conventions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album moves through continuous walls of distortion and corrosive frequencies. Beneath its abrasive surface lies a wealth of detail, pulse, and texture, where chaos is organized into shifting, layered structures. It is precisely this balance between violence and composition that defines Yoshida’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Government Alpha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUMA190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T06:48:44+09:00","created_at":"2026-07-11T10:26:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","noise","urashima"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685741797626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Government Alpha \/\/ The Human Race Was Restored To Life Repeatedly LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov1.jpg?v=1783733025","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov2.jpg?v=1783733025"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov1.jpg?v=1783733025","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091336278266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov1.jpg?v=1783733025"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov1.jpg?v=1783733025","width":350},{"alt":null,"id":40091336311034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.923,"height":1200,"width":1108,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov2.jpg?v=1783733025"},"aspect_ratio":0.923,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gov2.jpg?v=1783733025","width":1108}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のノイズ作家Government Alphaが、\u003c\/span\u003e2026年5月にイタリアのノイズレーベルUrashimaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリズミック・ノイズ〜ハーシュノイズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e\u003cem\u003eYasutoshi Yoshida\u003c\/em\u003eによるプロジェクト「Government Alpha」は、1990年代初頭の東京のアンダーグラウンド・シーンから登場した、日本のハーシュノイズ界の中心的人物の一人だ。自身のレーベル「Xerxes」を通じて、彼は過激でありながらも綿密に構築されたスタイルを確立し、凶暴さと正確さを驚くべきコントロールで両立させている。最も混沌とした瞬間でさえ、あらゆる音の噴出が慎重に配置されているように感じられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1994年にカセットで初リリースされた『The Human Race Was Restored To Life Repeatedly』は、吉田の芸術的発展における重要な段階を捉えている。この時点では、彼はまだ独自の音楽言語を洗練させている最中だった。このアルバムは生々しく、不安定で、実験的なエネルギーに満ちているが、すでに彼の後の作品の特徴を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音は、音の創造に対する極めて身体的で実践的なアプローチを反映している。使い古された電子機器、加工されたテープ、フィードバック、金属製の物体が音の素材となり、それぞれのノイズが曲げられ、形を変えられ、新たな形へと再構築される。それは絶えず変容し続けるハード・ノイズであり、依然として硬直した慣習から自由である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、絶え間ないディストーションの壁と蝕むような周波数の中を駆け抜ける。その荒々しい表面の下には、細部、脈動、質感の豊かさが潜んでおり、カオスは移ろいゆく多層的な構造へと組織化されている。まさにこの「暴力」と「構成」のバランスこそが、吉田の作品を特徴づけるものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1900766413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUrashimaその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUrashima releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEditon of 199 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew 2026 edition remastered by Lasse Marhaug - pressed on vinyl for the first time.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOriginally released on cassette in 1994. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Artificial Fertilization 04:27 \u003cbr\u003e2. Crystallization 04:24 \u003cbr\u003e3. Anesthesia 04:03 \u003cbr\u003e4. Caress 04:51 \u003cbr\u003e5. Mixed Parentage 03:02 \u003cbr\u003e6. Pleasure And Shiver 03:14 \u003cbr\u003e7. Critical Condition 04:57 \u003cbr\u003e8. Correspondence To Heaven 04:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGovernment Alpha, the project of Yasutoshi Yoshida, is one of the central figures in Japanese harsh noise, emerging from Tokyo’s early 1990s underground scene. Through his Xerxes label, he developed a style that is both extreme and meticulously constructed, balancing ferocity and precision with remarkable control. Even at its most chaotic, every sonic eruption feels carefully placed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette in 1994, The Human Race Was Restored To Life Repeatedly captures a pivotal stage in Yoshida’s artistic development. At this point, he was still refining his unique musical language. The album is raw, unstable, and charged with experimental energy, yet it already reveals the defining characteristics of his later work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings reflect a deeply physical, hands-on approach to sound creation. Worn electronics, manipulated tapes, feedback, and metallic objects become sonic material, each noise bent, reshaped, and reassembled into new forms. It is harsh noise in a state of constant transformation, still free from rigid conventions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album moves through continuous walls of distortion and corrosive frequencies. Beneath its abrasive surface lies a wealth of detail, pulse, and texture, where chaos is organized into shifting, layered structures. It is precisely this balance between violence and composition that defines Yoshida’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Government Alpha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUMA190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![David Moore / Bing & Ruth // Graze the Bell LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe_medium.jpg?v=1770442397)
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Using the piano to meditatively inquire into the human condition, Graze the Bell is a sanctuary of sound, and an invitation for listeners to meet him in the present moment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Moore \/ Bing \u0026amp; Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL132lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:40:14+09:00","created_at":"2026-07-01T15:39:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49216124682490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Moore \/ Bing \u0026 Ruth \/\/ Graze the Bell LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387531","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270061871354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","width":700},{"alt":null,"id":38270061904122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBing \u0026amp; Ruthのブレインとしても活動しているアメリカ・NYのピアニストDavid Mooreが、2026年1月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャリア初となるソロピアノ作品集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Graze the Bell』は魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、David Mooreの芸術性がこれまでで最も凝縮された作品である。Bing \u0026amp; Ruthでの雰囲気ある作曲や、ギタリストのスティーヴ・ガン、カウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるDavid Mooreにとって、広く共有される初のソロピアノアルバムとなる。ピアノを用いて瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域であり、聴き手が今この瞬間に彼と出会うための招待状である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123879868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5791\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9216666009850,"title":"Sissisters \/\/ Blue Bird TAPE","handle":"sissisters-blue-bird-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家Sissistersが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ34分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797869\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC34 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LA’s amazing harsh noise stalwart Pat Murch delivers more expertly dosed western style sonic intensity. Sissisters is his long standing project, if you’re into quality hn I hope you’re already a huge fan. I am.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SISSISTERS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T11:43:04+09:00","created_at":"2026-05-05T11:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","new","noise","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847097561338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sissisters \/\/ Blue Bird TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":222900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.52am.png?v=1768952359","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.41am.png?v=1768952360"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.52am.png?v=1768952359","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130402263290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":358,"width":358,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.52am.png?v=1768952359"},"aspect_ratio":1.0,"height":358,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.52am.png?v=1768952359","width":358},{"alt":null,"id":38130402230522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.623,"height":600,"width":374,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.41am.png?v=1768952360"},"aspect_ratio":0.623,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.38.41am.png?v=1768952360","width":374}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家Sissistersが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ34分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797869\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC34 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LA’s amazing harsh noise stalwart Pat Murch delivers more expertly dosed western style sonic intensity. 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{"id":9216673579258,"title":"Circuit Wound \/\/ Dedicated to Messiah of Evil TAPE","handle":"circuit-wound-dedicated-to-messiah-of-evil-tape","description":"\u003cp\u003e2000年代初頭から活動しているアメリカのベテランノイズ作家Circuit Woundが、2026年4月にイタリア・ローマのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ32分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/circuit-wound-tombstone-misanthropy-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314798478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ttrb0622\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"cwsample\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/cwsample\" target=\"_blank\"\u003ecwsample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC32 cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJay comes back to Angst with a mesmerizing new work, dedicated to one of our favorite movies: “Messiah of Evil’’, 1973 cult nightmarish melancholic horror directed by Gloria Katz and Willard Huyck. Ominous, tense and hallucinating noise.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CIRCUIT WOUND\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T12:03:50+09:00","created_at":"2026-05-05T12:02:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","new","noise","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847171551482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Circuit Wound \/\/ Dedicated to Messiah of Evil TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":222900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.42am.png?v=1768951272","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.32am.png?v=1768951271"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.42am.png?v=1768951272","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130268373242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":391,"width":391,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.42am.png?v=1768951272"},"aspect_ratio":1.0,"height":391,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.42am.png?v=1768951272","width":391},{"alt":null,"id":38130268340474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.631,"height":620,"width":391,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.32am.png?v=1768951271"},"aspect_ratio":0.631,"height":620,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.20.32am.png?v=1768951271","width":391}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2000年代初頭から活動しているアメリカのベテランノイズ作家Circuit Woundが、2026年4月にイタリア・ローマのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ32分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/circuit-wound-tombstone-misanthropy-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314798478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ttrb0622\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"cwsample\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/cwsample\" target=\"_blank\"\u003ecwsample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC32 cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJay comes back to Angst with a mesmerizing new work, dedicated to one of our favorite movies: “Messiah of Evil’’, 1973 cult nightmarish melancholic horror directed by Gloria Katz and Willard Huyck. 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{"id":9216671187194,"title":"Unexamine \/\/ Roessler, K. TAPE","handle":"unexamine-roessler-k-tape","description":"\u003cp\u003eSissi Spacekのドラマーとしても活動しているアメリカ・LAのノイズ作家Unexamineが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797710\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnexamine was the creature of Danny Costa and Charlie Mumma. We originally released this tape ten years ago. It was a very special one, and the beginning of our collaboration and friendship. Me and Charlie thought of make it available again for more people to enjoy it, as a tribute to Danny. Cost Forever. Love Eternal.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : UNEXAMINE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T11:46:53+09:00","created_at":"2026-05-05T11:46:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","new","noise","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847152972026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unexamine \/\/ Roessler, K. 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With releases on Riot Season, A Colourful Storm and Sound of Cobra, we are proud to present this latest Gnod R\u0026amp;D offering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gnod R\u0026amp;D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSAC-R #005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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BAILE took those pieces and constructed them into more fleshed out tracks, after which the two passed the songs back and forth slowly filling in the blanks.” …and that's the key here - no rush, no agenda just the realest takes expertly hewn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSame Beat on the A1 is just that.. breakbeats, spoken word vocal chops and repetitive synth lines, but less is more. The percussion, bassline and programming do the work. Sometimes it's more about what you leave out than what you put in.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn ‘TSP’ you Nuage’s signature metallic synths. It’s a definite eyes closed\/hands in the air weapon. Hypnotic flow building and ratcheting up the energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlip over to title track’ Back 2 Earth’ and we get a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trancey, garage and house blend. Sleek synths \u0026amp; arpeggios and minimal chops that seem to whisper ‘heaven…earth’.. BAILE utilized the Prophet Rev2 for pads and synths and a Moog Little Phatty and Minitaur for the bass but we want to know can a breakbeat soothe?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Catch Yourself' closes out the EP.. More breaks and arpeggios but this time with an acid lead from the TB-03, grungy bass and warm gated synths underneath. Sample spotters you aren’t scoring any points here, the “I know that sample” vocal here come from Felicia Douglass (a frequent collaborator of BAILE’s who is in The Dirty Projectors and Ava Luna) and makes double the point that this EP is one of those ones that even on first listen you already know it. ‘Back 2 Earth’ has been on the SNF schedule for a minute so big up BAILE \u0026amp; Nuage for the patience but what that extra private time has meant, is that we can say with certainty that this EP keeps sounding better \u0026amp; better \u0026amp; better..\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BAILE \u0026amp; Nuage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shall Not Fade\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNF137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T06:20:20+09:00","created_at":"2026-07-11T11:08:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","shall not fade","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49686135013626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BAILE \u0026 Nuage \/\/ Back 2 Earth 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_44955006-005d-4a0b-acdc-4e07b1e20876.jpg?v=1783735607","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_4ca67f08-821f-4454-b165-be2d6793f287.jpg?v=1783735607"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_44955006-005d-4a0b-acdc-4e07b1e20876.jpg?v=1783735607","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091747254522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_44955006-005d-4a0b-acdc-4e07b1e20876.jpg?v=1783735607"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_44955006-005d-4a0b-acdc-4e07b1e20876.jpg?v=1783735607","width":350},{"alt":null,"id":40091747287290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_4ca67f08-821f-4454-b165-be2d6793f287.jpg?v=1783735607"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_4ca67f08-821f-4454-b165-be2d6793f287.jpg?v=1783735607","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハウス作家BAILE \u0026amp; Nuageが、2026年6月にイギリス・ブリストルのダンスレーベルShall Not FadeサブラインTime Is Nowからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなUKG〜プログレハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=881567524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2970406841\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=881567524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=713706027\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=881567524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/snf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/snf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shall Not Fade releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Dimensions \u003cbr\u003e2. Lost Souls \u003cbr\u003e3. Book Of Spells \u003cbr\u003e4. Ritual Step\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter he dropped his full debut with Sneaker back in 2024, Oxford’s own Silas steps back up to serve more crispy grime variations. With a deep affinity for the power of a 140 instrumental, his breakthrough streak continues to yield the toughest beats with a stripped back, steely resolve that could fold into all manner of dance situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContinuing the pressure laid down on the ‘Wot’ EP, the A side bowls in heavy with ‘Dimensions’, a cool and deadly whip-up of nervy string stabs and crooked, cubist drums. Meanwhile ‘Lost Souls’ amps up the atmospheric tension and lets the bass flex out behind the groove for a potent sidewinder joint to get the whole club shifting its stance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Book Of Spells’ on the flip stretches the nervous energy out even further, leading in on the iciest ambience before locking into a devastatingly stripped down drop evoking the assured restraint of the weightless grime days. Making sure nothing feels too predictable, Silas pivots to a rugged, 2-step informed structure on final floor wrecker ‘Ritual Step’. It’s another demonstration of the cleareyed intention at the heart of everything this must-check producer puts out — a consistency of vision yielding some of the dankest workouts in the wider bass music sphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : silas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKR074\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T06:23:49+09:00","created_at":"2026-07-11T11:14:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":369500,"price_min":369500,"price_max":369500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49686233219322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"silas \/\/ Dimensions 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_769080e6-3e13-4c20-8c53-6cf7650f0499.jpg?v=1783735989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_2533ff4b-8e73-441f-9443-b16dba8b885d.jpg?v=1783735988"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_769080e6-3e13-4c20-8c53-6cf7650f0499.jpg?v=1783735989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091842380026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_769080e6-3e13-4c20-8c53-6cf7650f0499.jpg?v=1783735989"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_769080e6-3e13-4c20-8c53-6cf7650f0499.jpg?v=1783735989","width":350},{"alt":null,"id":40091842412794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_2533ff4b-8e73-441f-9443-b16dba8b885d.jpg?v=1783735988"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_2533ff4b-8e73-441f-9443-b16dba8b885d.jpg?v=1783735988","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのベース作家silas\u003c\/span\u003eが、2026年6月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした12\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグライム〜UKG4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=198189552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9308530639098,"title":"Telectu \/\/ Off Off 2xLP","handle":"telectu-off-off-2xlp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年6月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。オリジナル盤を忠実に再現した両面シルクスリーンプリントによるゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1984年6月頃に『Off Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e…サイド1と2の6つのタイトルは悪魔を連想させるが、その象徴性は文化や宗教によって異なるため、すべてが相反する意味合いを持っている。説明は一切なく、ヴィトール・ルア自身もこのイメージの由来を知らない。1980年代のほぼ全期間を通じて、タイトルやコンセプトを担当していたのはホルヘであり、ヴィトールはライナーノーツを読むことさえあまり気にかけていなかった :) いずれにせよ、聴き体験とイメージを同期させると、強烈な印象が浮かび上がる。まるで音の物語の中に身を置きながら、それらの存在の眼前にいるかのような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Off Off』は、電子音楽の歴史において間違いなく画期的なアルバムだ。ヘルドン（Heldon）やフリップ＆イーノ、ジャズやアメリカのミニマリズム、宇宙的な異世界感、マントラ的な小品といった要素を併せ持っている。全盛期を迎えていた（とはいえまだ活動初期の）Telectuは、インターメディア・アートと、「資本主義的な音楽産業の独占企業というクズども」からのポルトガル人ミュージシャンの激しい独立を提唱するマニフェスト的なアルバムを世に送り出した。「これは歩むべき道だが、音楽産業のギャングたちからの苦難や報復に耐えなければならない道でもある。」 「自由であり得る」と見なされたいくつかのジャーナリストがいるにもかかわらず、メディアは「軽音楽の投機家たちによる支配的でファシスト的な愚かさに奴隷化されている」。『Off Off』は、そうしたジャーナリストたち「そして、我々に押し付けられた文化的貧困に怒りを抱く聴衆……に向けて書かれたものであり、この音楽が、ポルトガルの前衛音楽の概念において、そして我々全員の開かれた意識において、音楽的喜びの新たな地平を切り拓くと確信している。OFF OFFは「自由」を繰り返し唱える。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二つの言葉は、アルベルト・アルバシーノの1968年の著書『Off Off』から直接引用されたものであり、その根底には、文化の階層化（ハイ・ミッド・ロー）や、文化産業という形態をとる大衆文化の浸透に関する、テオドール・アドルノとドワイト・マクドナルドの思想に対する批判的分析がある。極めて単純化して言えば――そしてまさにそこがホルヘにインスピレーションを与えた点だが――アルバシーノは、彼が「イン・インの現実」と呼んだものから完全に切り離された代替的な回路を育むことで、下からの革命を起こすことが可能であり、また望ましいと主張した。Telectuのレコードは、それが実現可能であることを意図的に示したものであり、あらゆるゲートキーパーやその他の人間的な障害に立ち向かいながら『フリーダム』を掲げたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640426967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 remastered reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiagonale (Ao Egídio Àlvaro) - Música Para Performance (16:43)\u003cbr\u003eAa Asmodeu 5:31 \u003cbr\u003eAb Astaroth 5:39 \u003cbr\u003eAc Ahriman 4:55 \u003cbr\u003eAnarkě (Ao Filipe Pires) - Música Para Concerto (17:04)\u003cbr\u003eBa Bael \u003cbr\u003eBb Behemoth \u003cbr\u003eBc Belial \u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eC Cornucópia (Ao Luis Miguel Cintra E Lú) - Música Para Teatro 17:04 \u003cbr\u003eD Palolo (Ao João De Freitas Branco) - Música Para Vídeo 20:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen Off Off came out around June 1984, one couldn’t speak of an independent music scene in Portugal. Warm Records’ vague existence didn’t have any impact and Dansa do Som’s inaugural release appeared only in December. 10 years after the revolution, after two IMF interventions, a lot of political instability (not to say turmoil, in the first couple of years) and the natural excesses of a sudden burst of freedom, the Portuguese consumer had more choices but a generally poor standard of living. There was no entrepreneurial culture and serious second thoughts about investing private money in risky ventures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter many complaints about the whole music scene (institutions, critics and record label executives, popular and classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music alike), something that would continue well beyond the end of the decade, Telectu decided to finance, record, produce, release and sell an album with complete independence from outside structures. Their karmic reward was profit. According to Vítor Rua, Off Off was the only album fully payed by the duo and the only one that really payed off. Not an easy accomplishment for a double LP housed in a large (also double-sided) screenprint with complicated cuts and folds. The artwork was conceived by António Palolo, a friend and multidisciplinary artist. It was based on a collage of heavily saturated and xeroxed polaroids framed in shocking pink and green. Palolo was considered the third member of Telectu, regularly producing slides, video and other visual support for their shows. The inspiration for the type of cover came from GRM’s Gramme series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is divided in four distinct sides, each one corresponding to a “theme” or “function” related to Telectu’s manifold artistic interests and interactions. The titles are also gateways to influences and a small portion of Portuguese cultural life...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe six titles on sides 1 and 2 evoke demons, all of them with conflicting symbolism, since it varies from culture to culture, religion to religion. No explanation is given and Vítor Rua has no idea where this imagery comes from. During virtually the whole stretch of the 1980s, Jorge was the one in charge of titles and concepts, and Vítor didn’t bother too much even reading the liner notes :) In any case, when you synchronize the listening experience with the imagery, a powerful impression emerges, a feeling of being in the presence of these entities while placing yourself inside the sonic narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is undoubtedly a seminal album in the history of electronic music, as much Heldon as Fripp \u0026amp; Eno, jazz and American minimalism, cosmic out-thereness, mantric miniatures. Telectu at the height of their powers, still very early on, delivering an album-manifesto advocating intermedia art and the fierce independence of Portuguese musicians «from the scum of capitalist music industry monopolies. It’s a path to follow, albeit one that requires enduring hardships and retaliation from music industry gangsters.» Despite a few journalists deemed «capable of being free», the media are «enslaved by the dominant and fascist imbecility of the speculators of light music.» Off Off is addressed to those journalists «and to an audience angry at the cultural misery imposed upon us [...], certain that this music will open new horizons of musical pleasure in the conception of Portuguese avant-garde music, and in the open consciousness of us all. OFF OFF repeats Freedom.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThose two words are a direct lift from Alberto Arbasino’s 1968 book Off Off, the basis of which is a critical analysis of Theodor Adorno’s and Dwight MacDonald’s ideas concerning the stratification of culture in different levels (high, mid and low) and the pervasiveness of mass culture in the form of a culture industry. In very simplistic terms, and that is precisely the point that inspired Jorge, Arbasino argued that it was possible and desirable to effect a revolution from below, cultivating alternative circuits completely cut-off from what he termed the in-in reality. Telectu’s record was a deliberate demonstration that it could be done, displaying Freedom in the face of all the gatekeepers and other human obstacles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM 012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:50:11+09:00","created_at":"2026-07-12T14:14:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":1248500,"price_min":1248500,"price_max":1248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689582928122,"title":"Default Title","option1":"Default 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Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e…サイド1と2の6つのタイトルは悪魔を連想させるが、その象徴性は文化や宗教によって異なるため、すべてが相反する意味合いを持っている。説明は一切なく、ヴィトール・ルア自身もこのイメージの由来を知らない。1980年代のほぼ全期間を通じて、タイトルやコンセプトを担当していたのはホルヘであり、ヴィトールはライナーノーツを読むことさえあまり気にかけていなかった :) いずれにせよ、聴き体験とイメージを同期させると、強烈な印象が浮かび上がる。まるで音の物語の中に身を置きながら、それらの存在の眼前にいるかのような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Off Off』は、電子音楽の歴史において間違いなく画期的なアルバムだ。ヘルドン（Heldon）やフリップ＆イーノ、ジャズやアメリカのミニマリズム、宇宙的な異世界感、マントラ的な小品といった要素を併せ持っている。全盛期を迎えていた（とはいえまだ活動初期の）Telectuは、インターメディア・アートと、「資本主義的な音楽産業の独占企業というクズども」からのポルトガル人ミュージシャンの激しい独立を提唱するマニフェスト的なアルバムを世に送り出した。「これは歩むべき道だが、音楽産業のギャングたちからの苦難や報復に耐えなければならない道でもある。」 「自由であり得る」と見なされたいくつかのジャーナリストがいるにもかかわらず、メディアは「軽音楽の投機家たちによる支配的でファシスト的な愚かさに奴隷化されている」。『Off 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 remastered reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiagonale (Ao Egídio Àlvaro) - Música Para Performance (16:43)\u003cbr\u003eAa Asmodeu 5:31 \u003cbr\u003eAb Astaroth 5:39 \u003cbr\u003eAc Ahriman 4:55 \u003cbr\u003eAnarkě (Ao Filipe Pires) - Música Para Concerto (17:04)\u003cbr\u003eBa Bael \u003cbr\u003eBb Behemoth \u003cbr\u003eBc Belial \u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eC Cornucópia (Ao Luis Miguel Cintra E Lú) - Música Para Teatro 17:04 \u003cbr\u003eD Palolo (Ao João De Freitas Branco) - Música Para Vídeo 20:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen Off Off came out around June 1984, one couldn’t speak of an independent music scene in Portugal. Warm Records’ vague existence didn’t have any impact and Dansa do Som’s inaugural release appeared only in December. 10 years after the revolution, after two IMF interventions, a lot of political instability (not to say turmoil, in the first couple of years) and the natural excesses of a sudden burst of freedom, the Portuguese consumer had more choices but a generally poor standard of living. There was no entrepreneurial culture and serious second thoughts about investing private money in risky ventures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter many complaints about the whole music scene (institutions, critics and record label executives, popular and classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music alike), something that would continue well beyond the end of the decade, Telectu decided to finance, record, produce, release and sell an album with complete independence from outside structures. Their karmic reward was profit. According to Vítor Rua, Off Off was the only album fully payed by the duo and the only one that really payed off. Not an easy accomplishment for a double LP housed in a large (also double-sided) screenprint with complicated cuts and folds. The artwork was conceived by António Palolo, a friend and multidisciplinary artist. It was based on a collage of heavily saturated and xeroxed polaroids framed in shocking pink and green. Palolo was considered the third member of Telectu, regularly producing slides, video and other visual support for their shows. The inspiration for the type of cover came from GRM’s Gramme series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is divided in four distinct sides, each one corresponding to a “theme” or “function” related to Telectu’s manifold artistic interests and interactions. The titles are also gateways to influences and a small portion of Portuguese cultural life...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe six titles on sides 1 and 2 evoke demons, all of them with conflicting symbolism, since it varies from culture to culture, religion to religion. No explanation is given and Vítor Rua has no idea where this imagery comes from. During virtually the whole stretch of the 1980s, Jorge was the one in charge of titles and concepts, and Vítor didn’t bother too much even reading the liner notes :) In any case, when you synchronize the listening experience with the imagery, a powerful impression emerges, a feeling of being in the presence of these entities while placing yourself inside the sonic narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is undoubtedly a seminal album in the history of electronic music, as much Heldon as Fripp \u0026amp; Eno, jazz and American minimalism, cosmic out-thereness, mantric miniatures. Telectu at the height of their powers, still very early on, delivering an album-manifesto advocating intermedia art and the fierce independence of Portuguese musicians «from the scum of capitalist music industry monopolies. It’s a path to follow, albeit one that requires enduring hardships and retaliation from music industry gangsters.» Despite a few journalists deemed «capable of being free», the media are «enslaved by the dominant and fascist imbecility of the speculators of light music.» Off Off is addressed to those journalists «and to an audience angry at the cultural misery imposed upon us [...], certain that this music will open new horizons of musical pleasure in the conception of Portuguese avant-garde music, and in the open consciousness of us all. OFF OFF repeats Freedom.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThose two words are a direct lift from Alberto Arbasino’s 1968 book Off Off, the basis of which is a critical analysis of Theodor Adorno’s and Dwight MacDonald’s ideas concerning the stratification of culture in different levels (high, mid and low) and the pervasiveness of mass culture in the form of a culture industry. In very simplistic terms, and that is precisely the point that inspired Jorge, Arbasino argued that it was possible and desirable to effect a revolution from below, cultivating alternative circuits completely cut-off from what he termed the in-in reality. Telectu’s record was a deliberate demonstration that it could be done, displaying Freedom in the face of all the gatekeepers and other human obstacles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM 012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Moment of Silence 06:21 \u003cbr\u003e2. Bastille 03:55 \u003cbr\u003e3. Debridement of Cybernetic Flesh 05:12 \u003cbr\u003e4. Carrington 04:55 \u003cbr\u003e5. The Haptic Void 05:02 \u003cbr\u003e6. Laschamp 03:18 \u003cbr\u003e7. Arguments Between Storm Gods 06:00 \u003cbr\u003e8. Miyake 05:20 \u003cbr\u003e9. Dawn of the Final Day 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Hymns For Animatronic Dinosaurs, Nathan Harper constructs a world where circuitry trembles, tape warps, and machines seem to sing their own extinction songs. The album unfolds as a series of apocalyptic hymns—not for humanity, but for technology itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece moved through multiple exchanges between digital and analogue: fragments routed to tape loops, processed live through pedals, re-captured, eroded, and reshaped. Spatial depth and texture weren’t applied at the end—they emerged from the physical movement of signal itself. As a result, these tracks exist as complete performances rather than editable assemblies. They are as much acts of noise-making as music-making, fixed in the moment of their becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is guided by an unease with technological permanence. Harper draws from historic solar and geomagnetic disturbances—the Carrington Event, which damaged telegraph networks; the Bastille Day Event, which disrupted satellite communications; the prehistoric Laschamp Event, when Earth’s magnetic field weakened and partially reversed; and the ancient Miyake Event, identified through radiation traces in tree rings and powerful enough that a modern recurrence could devastate global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFramed as apocalyptic hymns, these pieces imagine a foretold “judgment day” not for humanity, but for the fragile architectures of wires, servers, and satellites we rely on. The paradox: animatronic dinosaurs—technological recreations of extinct giants, offering devotional songs to their own obsolescence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmersive, tactile, and quietly ominous, Hymns For Animatronic Dinosaurs lingers in the tension between reverence and collapse, treating distortion and decay not as flaws, but as the choir itself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nathan Harper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jollies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:38:44+09:00","created_at":"2026-07-12T14:22:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","tape"],"price":187000,"price_min":187000,"price_max":187000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689624477946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nathan Harper \/\/ Hymns for Animatronic Dinosaurs TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":187000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40105400303866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","width":350},{"alt":null,"id":40105400336634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アラバマのアンビエント作家Nathan Harperが、2026年6月にNYの地下レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eJollies\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e郷愁アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3456934253\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ever Step You Take Is Forever. You Can't Make It Go Away 04:41\u003cbr\u003e2. A Person's Path in the World Seldom Changes. Even More Seldom Will it Change Abruptly 04:01 \u003cbr\u003e3. How Does A Man Decide In What Order to Abandon His Life 04:32 \u003cbr\u003e4. I Always Thought When I Got Older God Would Sort Of Come Into My Life In Some Way. He Didn't 04:28 \u003cbr\u003e5. Things Happen To You They Happen. They Dont Ask First. They Dont Require Your Permission 04:52 \u003cbr\u003e6. I've Decided To Make A Special Project Out Of You 04:56 \u003cbr\u003e7. When I Came Into Your Life Your Life Was Over 05:05 \u003cbr\u003e8. Ever Step You Take Is Forever. You Can't Make It All Go Away. (Fixin' To Make A Fire In All That Darkness) 04:40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : God Is War \u0026amp; The Vomit Arsonist\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Deathbed Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:56:53+09:00","created_at":"2026-07-12T14:27:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Deathbed Tapes","drone","lp","new","noise","techno \/ house"],"price":456600,"price_min":456600,"price_max":456600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689651609850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"God Is War \u0026 The Vomit Arsonist \/\/ No Country for Old Men LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old1_253f50b0-3ac7-4d3b-bff4-a6719ab0fb3b.jpg?v=1783833973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old2_8983a2a7-f071-47ee-8ff0-a1bcd8df2fc9.jpg?v=1783833972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old1_253f50b0-3ac7-4d3b-bff4-a6719ab0fb3b.jpg?v=1783833973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40105506996474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old1_253f50b0-3ac7-4d3b-bff4-a6719ab0fb3b.jpg?v=1783833973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old1_253f50b0-3ac7-4d3b-bff4-a6719ab0fb3b.jpg?v=1783833973","width":350},{"alt":null,"id":40105507029242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.346,"height":445,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old2_8983a2a7-f071-47ee-8ff0-a1bcd8df2fc9.jpg?v=1783833972"},"aspect_ratio":1.346,"height":445,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/old2_8983a2a7-f071-47ee-8ff0-a1bcd8df2fc9.jpg?v=1783833972","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのポストインダストリアル作家God Is Warとパワーエレクトロニクス作家The Vomit Arsonistが、2026年4月に同国ノイズレーベルDeathbed Tapesからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e暴力的なパワーエレクトロニクス〜ポストインダストリアル・テクノ8曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655611111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=328132230\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655611111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/deathbed\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/deathbed\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Deathbed Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" red transparent vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. 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{"id":9308558885114,"title":"Djofuloerr \/\/ LXVII TAPE","handle":"djofuloerr-lxvii-tape","description":"\u003cp\u003e1987年に活動を開始し、G.G.F.H.やGhostとして膨大な数の作品を残してきたアメリカのノイズ作家Djofuloerrが、2026年4月に同国ノイズレーベルDeathbed Tapesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリズミック・ノイズ〜リチュアリスティック・ドローン〜EBM13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1185079470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/deathbed\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/deathbed\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Deathbed Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1 Snakeater \u003cbr\u003eA2 Prøblem \u003cbr\u003eA3 Pig \u003cbr\u003eA4 Løve \u003cbr\u003eA5 In Sect \u003cbr\u003eA6 Tiptøe \u003cbr\u003eB1 Førever \u003cbr\u003eB2 Kølapse \u003cbr\u003eB3 Deathwish \u003cbr\u003eB4 Gød \u003cbr\u003eB5 Høspital \u003cbr\u003eB6 Ride \u003cbr\u003eB7 Haze\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Djofuloerr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Deathbed Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T07:08:58+09:00","created_at":"2026-07-12T14:35:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Deathbed Tapes","drone","new","noise","strange beats","tape"],"price":218800,"price_min":218800,"price_max":218800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689687556346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Djofuloerr \/\/ LXVII TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/djo1.jpg?v=1783834455"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/djo1.jpg?v=1783834455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40105712943354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/djo1.jpg?v=1783834455"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/djo1.jpg?v=1783834455","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1987年に活動を開始し、G.G.F.H.やGhostとして膨大な数の作品を残してきたアメリカのノイズ作家Djofuloerrが、2026年4月に同国ノイズレーベルDeathbed Tapesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリズミック・ノイズ〜リチュアリスティック・ドローン〜EBM13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1185079470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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