Luigi Tozzi // Deep Blue: Volume 4 2x12inch

チェコ・プラハのテクノ作家Arthur Robertが、2025年6月にポルトガルのテクノレーベルHAYESからリリースした12"です。 ディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。 前作もオススメです。 HAYES · Arthur Robert - Frame Dragging EP | Preview...

ドイツのテクノ作家Aleeksが、2026年6月にフランスのテクノレーベルLife In Patternsからリリースした12"です。 ミニマルテクノ5曲+ロックドグルーブ4曲を収録。 Life In Patterns · LIP017 | Aleeks - Bloom レーベルその他作品はこちら...

日本／インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 ポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ（Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている）と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」 ジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……"...

コンゴ・キンシャサのストリートアート集団KINACTが、2026年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。 自作楽器を駆使したポリリズム溢れるストレンジビーツ11曲を収録。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "キンシャサを拠点とするストリートアート集団KINACTは、音・動き・彫刻の交差点で活動し、デビューLP『Kinshasa in Action』においてパフォーマンスと儀式を音楽へと融合させる。 エディ・エケテにより2015年に結成されたKINACTは、キンシャサの公共空間を生きている劇場へと変容させた。そこでは廃棄物が装束となり、街頭行進が汚染、迷信、ジェンダーに基づく暴力、ポストコロニアルの傷跡を証言する。瓶、ワイヤー、タイヤ、人形、廃棄物から作られた精巧な衣装で知られる彼らの作品は、彫刻、活動主義、祖先召喚を橋渡しする。衣装は楽器として機能し、制作の道具はリズムの武器へと再解釈される。 2022年、エケテ率いる中核メンバーがカンパラのニエゲ・ニエゲ本部へ2ヶ月間のレジデンシーに参加。初めてスタジオに足を踏み入れた彼らは、路上パフォーマンス集団でありながら、ニエゲのスタジオを即席の工房へと変貌させた。衣装を楽器へ転用し、ドリル、オートバイ部品、のこぎり、ハンマー、釘を用いて手作り木琴や即興ドラムを拡張したのである。その結果生まれた作品はコンゴの風景に溶け込み、衝撃的な現代性を帯びつつも政治的な共鳴を呼び起こす。DRCのみならずアフリカ大陸全体の未来を問うものだ。パフォーマーたちは神話的な化身として現れる：ファロンヌ・マンブは「ラ・ファム・エレクトリック」、アトゥ・モリモ・ボンゴンダ（スピリトゥス）は祖先の鐘鳴らし、パペ・ノワールは「ル・オム・プヌ」、 ドゥダムワンザは「ゴミ箱男」、パトリック・キテテは「鏡男」、ベスタガイ・バヨカは「ココマン／小袋男」、そしてエディ・エケテ自身が「缶男」として登場する。それぞれが彫刻的存在を体現し、音響的物質を全体に寄与する。 マンブによる短くも心に残るイントロ（渦巻くシンセの上に「ムジーク・デュ・コンゴ」と詠唱）の後、KINACTは『Cercle de Tambour KinAct...