Ratvader // Kite LP

¥5,133

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スウェーデンのピアニストRatvaderが、2026年5月に同国実験レーベルFrihetens Förlagからリリースしたレコードです。

中世のポストロック〜ネオクラシカル14曲を収録。4ページのインサート付属。

※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ

以下、Duncan Harrisonによる解説です。

"スウェーデンのイェーテボリと周辺の森から現れた、謎めいた人狼でありサウンド・エクスプローラー――Ratvaderという名の背後には、作曲家オスカー・シドフ・リデリウスがいる。Discreet Musicがオスカーと初めて出会ったのは2025年のことだった。その偶然の出会いが実を結び、魅惑的な全14曲入りアルバム『Kite』が、グスタフ・ディクソンが運営する自主レーベル「Frihetens Förlag」からリリースされた。ペンギン・カフェ・オーケストラと『Condo Pets』時代のジェームズ・フェラーロが中世で交わったかのような、幻想的で奇妙な感動を誘うサウンドトラック風の楽曲群。高揚感に満ちた、時代を超越した作品であり、関連レーベルの他のどの作品とも一線を画している。

200枚限定プレス、貼り付け式アートワーク、4ページのインサート付き。マスタリングはLasse Marhaugが担当。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet Music releases available at Tobira.

----------------------------

Ask us or digital files.
12" black vinyl.

Tracklist:

Sambandh Of Kites 00:25
2. Ratvader's Pilgrimage (Feat. El Huervo) 03:34
3. Kite Festival (Feat. Joel Bille, Douglas Holmquist) 05:17
4. Flapping Willy 00:21
5. Through The Sky 03:13
6. Va Inte Rädd För Något 01:58
7. Escaped But Found 03:22
8. Skogsvisan A Hymn 01:46
9. Gust Of Wind 07:31
10. Wind´s Abandonment 01:00
11. Night Sailing 02:06
12. Vi Hoppas 01:17
13. Blackbirds Graveyard (Feat. El Huervo) 03:42
14. Take Flight 04:21

Duncan Harrison:

"Mysterious lycanthrope and sound-explorer from Gothenburg, Sweden and surrounding forests - behind the name Ratvader is the composer Oscar Sidoff Rydelius. Discreet Music crossed paths with Oscar for the first time during 2025, a chance meeting that resulted in the enchanting 14-track album Kite now released on Gustaf Dickssons in-house imprint Frihetens Förlag. Evocative and strangely moving soundtrack-style compositions that at times feels like the medieval bastard child of Penguin Café Orchestra and Condo Pets-era James Ferraro. Uplifting, timeless stuff and very much unlike anything else on the related labels.

Pressed in an edition of 200 copies, paste-on artwork, 4-page insert and expertly mastered by Lasse Marhaug."

Artist : Ratvader

Label : Frihetens Förlag x Discreet Music

cat no : FRIHETENSFORLAG 2026

Release date : 15th May 2026

Quantity

+ -

スウェーデンのピアニストRatvaderが、2026年5月に同国実験レーベルFrihetens Förlagからリリースしたレコードです。

中世のポストロック〜ネオクラシカル14曲を収録。4ページのインサート付属。

※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ

以下、Duncan Harrisonによる解説です。

200枚限定プレス、貼り付け式アートワーク、4ページのインサート付き。マスタリングはLasse Marhaugが担当。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet Music releases available at Tobira.

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Ask us or digital files.
12" black vinyl.

Tracklist:

Sambandh Of Kites 00:25
2. Ratvader's Pilgrimage (Feat. El Huervo) 03:34
3. Kite Festival (Feat. Joel Bille, Douglas Holmquist) 05:17
4. Flapping Willy 00:21
5. Through The Sky 03:13
6. Va Inte Rädd För Något 01:58
7. Escaped But Found 03:22
8. Skogsvisan A Hymn 01:46
9. Gust Of Wind 07:31
10. Wind´s Abandonment 01:00
11. Night Sailing 02:06
12. Vi Hoppas 01:17
13. Blackbirds Graveyard (Feat. El Huervo) 03:42
14. Take Flight 04:21

Duncan Harrison:

Pressed in an edition of 200 copies, paste-on artwork, 4-page insert and expertly mastered by Lasse Marhaug."

Artist : Ratvader

Label : Frihetens Förlag x Discreet Music

cat no : FRIHETENSFORLAG 2026

Release date : 15th May 2026

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クイックビュー {"id":9243167686906,"title":"Eraserhood Sound \/\/ Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector LP [COLOR]","handle":"eraserhood-sound-sound-spectrum-a-collection-of-themes-from-carl-the-collector-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンセファンクデュオEraserhood Soundが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e子供向け番組『Carl The Collector』のサウンドトラックとして制作した34曲を収録。ミントグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エミー賞受賞のPBSキッズ番組『Carl The Collector』の音楽を今すぐお楽しみください！『Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector』は、フィラデルフィアのEraserhood Soundによる独創的な楽曲集です。番組の印象的なテーマソングを含む全34曲で、ファンク、ソウル、レア・グルーヴ、ジャズ、サンバ、R\u0026amp;B、ニューウェーブなど、Eraserhood Soundならではの「シンセ＆ソウル」スタイルで彩られた多彩な音楽をお楽しみいただけます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自閉症のアライグマ、カールとその仲間たちを描くこの画期的なシリーズは、自閉症スペクトラムのキャラクターを登場させた最初の主要番組の一つです。シリーズ制作者のザカリア・オホラは、番組の可能性を最大限に引き出すには、他に類を見ない独自の音楽が必要だと確信していました。彼は、Eraserhood Soundのイタリアン・ライブラリー・ミュージック・アルバム『Ribelle Di Mare』に感銘を受け、同様のシンセ＆ソウル・アプローチを求めて彼らにアプローチしました。オホラは次のように語ります。「ありきたりな子供向け音楽は望んでいなかった。レコード愛好家によって、そして彼らのために作られた、ニュアンス豊かで情感あふれる音楽が欲しかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィンセント・ジョンとマクスウェル・パーラが作曲、プロデュース、演奏をすべて手掛けたこの音楽は、ヴィンス・グアラルディによる『ピーナッツ』のクラシックなサウンドトラックが持つ洗練されたソウルフルさを捉えつつ、全く新しい現代的な響きを放っています。アルバム収録の各曲は、『カール・ザ・コレクター』の忘れがたい第1シーズンのエピソードから直接抜粋されたものです。ファンキーでファズが効いた熱狂的な曲から、静かで内省的なバラードまで、ヴィンセントとマクスウェルが番組の中で特に気に入っている音楽の瞬間をぜひ楽しんでほしいです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3805400532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" mint green vinyl.\u003cbr\u003eContains selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emusic from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector, across \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efunk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. 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I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

※6/5発送開始しますアメリカ・NYのアンビエント作家Build Buildingsが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。微睡アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です "ある日の午後遅く、息子と私はブルックリンのプロスペクト・パークまで少し散歩に出かけ、Molly Gochmanによる優雅なループ状のブロンズ彫刻『Monuments to Motherhood』の前に並んで座りました。そこで私たちは、小さな弦楽器や管楽器の音を聴きながら、一連の録音を行いました。スタジオ特有の無機質な音ではなく、その場所ならではの温かみのある雰囲気を録音に込めたいと考え、周囲の環境音が録音に自然に混ざり込むようにしました。私はこれらの録音素材を、彫刻を模倣するように一連のループへと仕立て上げました。それぞれのループは長さが異なり、互いに重なり合いながら非同期に循環することで、パターンが決して繰り返されないようにしました。これらにフィールドレコーディングやMollyがコンタクトマイクで収録した音を重ね合わせることで、決まったフレーズに落ち着くことなく、絶えず変化し続ける調和と穏やかなリズムの波を生み出した。私の目標は、彼女の作品を取り巻く空間そのものとなるような、雰囲気のある音楽を作ることでした。後日、Mollyと共にその場所を再訪した際、この制作プロセスが彼女の作品とどれほど見事に呼応しているかに気づきました。私たちそれぞれが、本来なら硬直しがちな媒体を、互いに支え合いながら有機的なループへと昇華させ、温かく包み込むような全体像を創り出したのです。この音楽が、Mollyの作品が鑑賞者に与えるのと同じものを、聴く人にも届けられることを願っています。" ---------------------------------------------- Includes DL code.12"...

¥3,990

クイックビュー {"id":9242844102906,"title":"Topdown Dialectic \/\/ False LP A 2xLP","handle":"topdown-dialectic-false-lp-a-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※人気作品のためご予約はおひとり様につき1枚でお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にKrankyなどから発表しておりPeak Oilを主宰するアメリカ・LAのプロデューサー／エンジニアBrian Footeが始動したサブレーベルFalse Aralia諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、当店おなじみレフトフィールド・ダブテクノ作家Topdown Dialectic aka Izaak Schlossmanが、2026年7月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e輪郭がぼやけたレフトフィールド・ダブテクノ〜IDM〜アンビエント・ダブ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は開口部を守り、それらを無傷のままにしておこうとしている。これは昇華させないための試みであり、その縁を悪魔的な含意まで掘り下げ、尖塔のようなゴングにコードを刻み込むためだ。そうなれば、たった一つの言葉が全体を巻き込み、私たちを収縮の波へと突き落とすかもしれない。その群れそのものが一種の台帳を形成している――司祭館の周りを周回する生物学的被保険者たち、まだ部分的にしか打ち上げられていない者たちだ。残りの者たちが到着するのを待っている。それまでは、毎晩、巨大な機械で凍てついた沼地を削り続けるつもりだ。こうした可能性のある結論の掘り起こしと、それらが断続的かつ途切れることなく増幅される過程が、偉大なる愛の残骸に形を与える。その頂点の瞬間は振り返って初めて感知できるものであり、心臓はその種の作業には不格好な道具に過ぎない。画面の外へと手を伸ばすと、空が再び姿を現し、部屋は収縮し、そこにいる者一人ひとりに新たな合意を提示する。我々は遠くから自問する――彼らを見送ることに満足しているのか？果たして我々は、自分自身さえも生き延びることができるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代初頭以来、写真家兼プロデューサーのアイザック・シュロスマンは、『Topdown Dialectic』という名義を密かに用いて、自身の最も謎めいた、そして最もサイケデリックな作品を世に送り出してきた。それは、ヴェールの遥か彼方からダブやテクノの原型をじっと見つめるかのような、顔の見えない純粋なサウンド実験である。この充実した2枚組LPコレクションは、10年以上にわたる彼のたゆまぬ活動を総括するものであり、2013年から2016年（象徴的な『Peak Oil』三部作と同じ時期）に制作された、最近発掘された音源を集め、より現代的な素材と織り交ぜている。これは、このプロジェクトの緩やかで着実な進化を完全に理解する稀有な機会である。過度な圧縮ではなく暗示によって様々なベース・ミュージックの周波数をフラクタル化させる手法としての起源から、繊細に磨き上げられたASMR的なアンビエンスを経て、きらめくネオ・サイケデリアへと至る継続的な進化の軌跡がここにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e したがって、5分間のスナップショットからなるこの長大な組曲が、2025年にシュロスマンが自身初の『Topdown Dialectic』ライブ出演に向けて準備を進めていた際に構想されたものであることは、驚くに値しない。霞がかった早朝、野外で行われたそのパフォーマンスは、目撃した者の記憶に今も鮮明に残っている。このセットはアルバムの物語の軸となり、過去と現在を曖昧にし、未来へと慎重に手を伸ばすものだった――脳が完全に可塑化された聴衆にとって理想的な素材である。各トラックは区切られているものの、互いに呼吸し合い、溶け合っているかのように響く。ビートやフレーズはほんの一瞬だけ現れては消え、その隙間を脳が手近な音の素材で埋めていく。最初はアシッド・ハウスの明るいネオン光を映し出しているかのように思えたものが、やがて中西部のある地下室のドラムマシンの机の上で揺らめくろうそくの灯りへと姿を変えたり、遠くでサブウーファーがきしむ中、小さなキャンプ場に差し込む最初の陽光の輝きへと変わったりする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは、リスナーに創作そのものへの参加を求め、ネガティブスペースに自らの形を投影させ、ほぼ沈黙に近い幽玄な空間に秘められた空想を映し出す音楽だ。シュロスマンのアイデンティティは決して主眼ではなく、『Topdown Dialectic』は常に、はるかに個人的な啓示を解き明かすための占いの石であった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3607057800\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=434024674\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3578496805\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more peak oil \/ False Aralia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 7th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. False LP A - 01 \u003cbr\u003e2. False LPA - 02 \u003cbr\u003e3. False LP A - 03 \u003cbr\u003e4. False LP A - 04 \u003cbr\u003e5. False LP A - 05 \u003cbr\u003e6. False LP A - 06 \u003cbr\u003e7. False LP A - 07 \u003cbr\u003e8. False LP A - 08\u003cbr\u003e9. False LP A - 09 \u003cbr\u003e10. False LP A - 10 \u003cbr\u003e11. False LP A - 11 \u003cbr\u003e12. False LP A - 12 \u003cbr\u003e13. False LP A - 13 \u003cbr\u003e14. False LP A - 14 \u003cbr\u003e15. False LP A - 15 \u003cbr\u003e16. False LP A - 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ei'm guarding the orifices to leave them intact. it’s an attempt not to sublimate, in order to work the edges down to their fiendish implications and code the spired gongs; in which case a single word might engage the whole and send us rushing into waves of contraction. the pack itself forms a kind of ledger: biological insurants walking laps around the rectory, only partially washed up. we're waiting for the rest to arrive. till then, i'll plane the frigid marsh each night with a big machine. this mining of possible conclusions and their sputtered-out, uninterrupted enhancement gives form to the wreck of great love; the moment of its peak perceptible only upon review, the heart an ill-formed tool for that sort of work. reaching offscreen, the sky resurfaces and the room contracts, proposing a fresh consensus to each of its occupants. we wonder from afar: are we content to let them go? could we even survive ourselves?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSince the early 2010s, photographer and producer Izaak Schlossman has been surreptitiously using the Topdown Dialectic moniker to frame his most enigmatic and most psychedelic productions: faceless pure sound experiments that ogled dub and techno archetypes from somewhere far beyond the veil. This generous 2LP collection surveys over a decade of persistent activity, pulling together recently unearthed gear written between 2013 and 2016 (the same time period as the iconic Peak Oil trilogy) and muddling it with more contemporary material. It's a rare chance to fully comprehend the slow, measured evolution of the project: its genesis as a method to fractalize various bass music frequencies with suggestion rather than over-compression, and its ongoing advancement through sensitively finessed ASMR ambiance towards spangled neo-psychedelia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e So it's no surprise that the lengthy suite of five-minute snapshots was initially devised while Schlossman was preparing for his first ever Topdown Dialectic live appearance in 2025. A hazed early morning, open air performance that's still lodged in the memory banks of anyone who witnessed it, the set provided the narrative anchor for the album, blurring the past and present and reaching tentatively into the future - ideal material for audiences whose brains are fully plasticized. The tracks, while divided, sound as if they're breathing over and into one another; beats and phrases materialize and dissolve just for moments, leaving the mind to fill in the gaps with any available sonic material. What might reflect the bright neon light of acid house at first soon embodies the flicker of a candle over a desk of drum machines in a Midwestern basement, or the first blush of sunlight over a tiny campground as subwoofers creak in the distance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt's music that asks the listener to be involved in the creation itself, projecting their own shapes on the negative space, their discreet fantasies on haunted stretches of near silence. Schlossman's identity was never the point, Topdown Dialectic was always a scrying stone intended to divine far more personal revelations.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Topdown Dialectic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Aralia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFALSE07\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T12:05:37+09:00","created_at":"2026-05-30T09:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","false aralia","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":687900,"price_min":687900,"price_max":687900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944134258938,"title":"Default Title","option1":"Default 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Dialectic』という名義を密かに用いて、自身の最も謎めいた、そして最もサイケデリックな作品を世に送り出してきた。それは、ヴェールの遥か彼方からダブやテクノの原型をじっと見つめるかのような、顔の見えない純粋なサウンド実験である。この充実した2枚組LPコレクションは、10年以上にわたる彼のたゆまぬ活動を総括するものであり、2013年から2016年（象徴的な『Peak Oil』三部作と同じ時期）に制作された、最近発掘された音源を集め、より現代的な素材と織り交ぜている。これは、このプロジェクトの緩やかで着実な進化を完全に理解する稀有な機会である。過度な圧縮ではなく暗示によって様々なベース・ミュージックの周波数をフラクタル化させる手法としての起源から、繊細に磨き上げられたASMR的なアンビエンスを経て、きらめくネオ・サイケデリアへと至る継続的な進化の軌跡がここにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e したがって、5分間のスナップショットからなるこの長大な組曲が、2025年にシュロスマンが自身初の『Topdown Dialectic』ライブ出演に向けて準備を進めていた際に構想されたものであることは、驚くに値しない。霞がかった早朝、野外で行われたそのパフォーマンスは、目撃した者の記憶に今も鮮明に残っている。このセットはアルバムの物語の軸となり、過去と現在を曖昧にし、未来へと慎重に手を伸ばすものだった――脳が完全に可塑化された聴衆にとって理想的な素材である。各トラックは区切られているものの、互いに呼吸し合い、溶け合っているかのように響く。ビートやフレーズはほんの一瞬だけ現れては消え、その隙間を脳が手近な音の素材で埋めていく。最初はアシッド・ハウスの明るいネオン光を映し出しているかのように思えたものが、やがて中西部のある地下室のドラムマシンの机の上で揺らめくろうそくの灯りへと姿を変えたり、遠くでサブウーファーがきしむ中、小さなキャンプ場に差し込む最初の陽光の輝きへと変わったりする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは、リスナーに創作そのものへの参加を求め、ネガティブスペースに自らの形を投影させ、ほぼ沈黙に近い幽玄な空間に秘められた空想を映し出す音楽だ。シュロスマンのアイデンティティは決して主眼ではなく、『Topdown Dialectic』は常に、はるかに個人的な啓示を解き明かすための占いの石であった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3607057800\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more peak oil \/ False Aralia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 7th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. False LP A - 01 \u003cbr\u003e2. False LPA - 02 \u003cbr\u003e3. False LP A - 03 \u003cbr\u003e4. False LP A - 04 \u003cbr\u003e5. False LP A - 05 \u003cbr\u003e6. False LP A - 06 \u003cbr\u003e7. False LP A - 07 \u003cbr\u003e8. False LP A - 08\u003cbr\u003e9. False LP A - 09 \u003cbr\u003e10. False LP A - 10 \u003cbr\u003e11. False LP A - 11 \u003cbr\u003e12. False LP A - 12 \u003cbr\u003e13. False LP A - 13 \u003cbr\u003e14. False LP A - 14 \u003cbr\u003e15. False LP A - 15 \u003cbr\u003e16. False LP A - 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ei'm guarding the orifices to leave them intact. it’s an attempt not to sublimate, in order to work the edges down to their fiendish implications and code the spired gongs; in which case a single word might engage the whole and send us rushing into waves of contraction. the pack itself forms a kind of ledger: biological insurants walking laps around the rectory, only partially washed up. we're waiting for the rest to arrive. till then, i'll plane the frigid marsh each night with a big machine. this mining of possible conclusions and their sputtered-out, uninterrupted enhancement gives form to the wreck of great love; the moment of its peak perceptible only upon review, the heart an ill-formed tool for that sort of work. reaching offscreen, the sky resurfaces and the room contracts, proposing a fresh consensus to each of its occupants. we wonder from afar: are we content to let them go? could we even survive ourselves?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSince the early 2010s, photographer and producer Izaak Schlossman has been surreptitiously using the Topdown Dialectic moniker to frame his most enigmatic and most psychedelic productions: faceless pure sound experiments that ogled dub and techno archetypes from somewhere far beyond the veil. This generous 2LP collection surveys over a decade of persistent activity, pulling together recently unearthed gear written between 2013 and 2016 (the same time period as the iconic Peak Oil trilogy) and muddling it with more contemporary material. It's a rare chance to fully comprehend the slow, measured evolution of the project: its genesis as a method to fractalize various bass music frequencies with suggestion rather than over-compression, and its ongoing advancement through sensitively finessed ASMR ambiance towards spangled neo-psychedelia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e So it's no surprise that the lengthy suite of five-minute snapshots was initially devised while Schlossman was preparing for his first ever Topdown Dialectic live appearance in 2025. A hazed early morning, open air performance that's still lodged in the memory banks of anyone who witnessed it, the set provided the narrative anchor for the album, blurring the past and present and reaching tentatively into the future - ideal material for audiences whose brains are fully plasticized. The tracks, while divided, sound as if they're breathing over and into one another; beats and phrases materialize and dissolve just for moments, leaving the mind to fill in the gaps with any available sonic material. What might reflect the bright neon light of acid house at first soon embodies the flicker of a candle over a desk of drum machines in a Midwestern basement, or the first blush of sunlight over a tiny campground as subwoofers creak in the distance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt's music that asks the listener to be involved in the creation itself, projecting their own shapes on the negative space, their discreet fantasies on haunted stretches of near silence. Schlossman's identity was never the point, Topdown Dialectic was always a scrying stone intended to divine far more personal revelations.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Topdown Dialectic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Aralia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFALSE07\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e"}

※7/7リリースです ※人気作品のためご予約はおひとり様につき1枚でお願いいたします過去にKrankyなどから発表しておりPeak Oilを主宰するアメリカ・LAのプロデューサー／エンジニアBrian Footeが始動したサブレーベルFalse Aralia諸作を入荷しました。本作は、当店おなじみレフトフィールド・ダブテクノ作家Topdown Dialectic aka Izaak Schlossmanが、2026年7月にリリースした2枚組レコードです。輪郭がぼやけたレフトフィールド・ダブテクノ〜IDM〜アンビエント・ダブ16曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ...

¥6,879

クイックビュー {"id":9242839875834,"title":"Shadow Pattern \/\/ Live At Somewhere LP","handle":"shadow-pattern-live-at-somewhere-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInfant TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T11:24:23+09:00","created_at":"2026-05-30T09:39:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":485400,"price_min":485400,"price_max":485400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944126820602,"title":"Default Title","option1":"Default 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No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}