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{"id":15438989852922,"title":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","handle":"anqi-liu-a-grey-city-with-its-beast-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:13:51+09:00","created_at":"2026-10-18T12:20:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779939238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588715106554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
