contemporary / sound poetry
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{"id":9220286251258,"title":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","handle":"kieran-daly-sam-weinberg-live-unison-and-unison-continued-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Live Unison and Unison Continued (36'53\", recorded by Callahan) 36:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStern Records is thrilled to announce Live Unison and Unison Continued, the latest collaborative effort from American composer-performers Kieran Daly and Sam Weinberg.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnison marks the fourth album released by the duo since 2022 with this release documenting the second live recorded performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs shown in DEMO (2023) and FOUR IMPROVISATIONS (2024), Unison functions as a first principle for the organization of improvisational behavior, allowing for complex overlapping pattern morphologies to result from this simple textural principle. \"Play together in unison but without knowing what each other will play\" might be the pithy version of describing this practice to the uninitiated. The improvisational texture is further determined through prior mutual agreement on pitch range, register, and basic rhythmic subdivisions (quarter, half, eighth), though conflicts about their possibly-shifting definitions of intonation, pulse, transposition, etc. may emerge throughout performance. Thus, a strange game of follow the leader; the leader is unexpectedly supplanted at any moment and sometimes neutralized by an eerily coincidental tessellation. The music facilitates coincidence by way of the rigorously awry. It's almost as if Paula and Bridgette Powers played microtonal scales\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together on clarinet and guitar for forty minutes.\u003cbr\u003ePerformed and recorded at the Ear Inn, NYC on September 15th, 2025\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stern Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAMS-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-22T07:19:42+09:00","created_at":"2026-05-08T11:37:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","stern records"],"price":424600,"price_min":424600,"price_max":424600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48861996744954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39297822097658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","width":350},{"alt":null,"id":39297822130426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9217853718778,"title":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","handle":"mads-emil-nielsen-v-a-framework-2-2x10inch-prints","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 2 x 10\" vinyl, \u003cspan\u003e45 rpm, white + transparent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDanish musician\/composer Mads Emil Nielsen continues his Framework series; a collection of open, hand-drawn graphic scores and recordings. The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:52:43+09:00","created_at":"2026-05-06T07:52:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853236646138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":550,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16378912768165,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","width":700},{"alt":null,"id":16378912800933,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912833701,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912866469,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912899237,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
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Be Yr Own Abyss 11:20\u003cbr\u003e2. New Distortion Properties 06:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Oblivion Seekers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Unmake A World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTo be an attentive listener to the world as it stands is to be saturated with language. Speech resounds through nearly every space that features human beings, whether unwanted or desired, mundane or profound. Words sit on the page and in the ear, proliferating endlessly. This superabundance has long been a point of fascination for composer and musician Ben Vida, but over the past several years it has led to a new method of music making that simultaneously exalts and interrogates the primacy of language in our sonic and cultural environments. Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T06:53:11+09:00","created_at":"2026-05-03T06:51:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","new","shelter press"],"price":239200,"price_min":239200,"price_max":239200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48826022002938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412180","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39113005596922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","width":350},{"alt":null,"id":39234478833914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:53:57+09:00","created_at":"2026-04-30T11:13:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794921074938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...
¥2,680
クイックビュー
{"id":9211393278202,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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All sounds or textures are not merely sound-effects; they are always structural elements used to create the temporal architecture that constitutes the piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'aki' has a different, fuller feel than most of the music on the album, largely because of the constant organ\/harmonium part. Organ and harmonium are instruments that you play, and you have composed a lot for them. What is it that draws you to their sound? Also, what does ‘aki’ refer to?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are two main aspects of harmonium and organ that fascinate and attract me. On the one hand their ability to sustain notes for a very long time - potentially endlessly - and time is the tool that opens up the interior of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the other hand sound production with these instruments is quite mechanical and doesn’t represent or require expression on the part of the player. On all other Instruments playing very loud or very soft implies always a bodily tension and a specific mindset that creates an expressive quality that is added willy-nilly to the sound produced. Very soft or very loud sounds tend to always include this extramusical component. In contrast both organ and harmonium can produce sound as sound in its purest form just because the mode of sound production, i.e. the minimal movement of a finger, is always identical...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Klaus Lang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:15:56+09:00","created_at":"2026-04-30T11:06:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":268500,"price_min":268500,"price_max":268500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794763755770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Klaus Lang \/\/ geschrieben in wasser CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199302058234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1002,"width":1003,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455"},"aspect_ratio":1.001,"height":1002,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","width":1003},{"alt":null,"id":39199302025466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリアの作曲家Klaus Langが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとハーモニウムによる室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"...作曲の過程において、楽曲の形式的な構成を構築していくことは中心的な役割を担っています。あらゆる音や音響は単なる効果音ではなく、常にその楽曲を構成する時間的な構造を作り出すための構造的要素なのです。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『aki』は、アルバム収録曲の多くとは異なる、より豊かな響きを持っています。これは主に、オルガン／ハーモニウムのパートが絶えず奏でられているためです。オルガンとハーモニウムは演奏する楽器であり、あなたはこれらに向けて多くの作品を作曲されています。その音色に惹かれる理由は何でしょうか？また、「aki」とは何を指しているのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハーモニウムとオルガンには、私を魅了し惹きつける二つの主な側面があります。一つは、音を非常に長く――潜在的には無限に――持続させる能力です。そして「時間」こそが、音の内部を開くための道具なのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもう一つは、これらの楽器による音の生成が極めて機械的であり、演奏者側の表現を必要としない、あるいは表現を反映しないという点です。他のあらゆる楽器において、非常に大きな音や非常に小さな音を奏でることは、常に身体的な緊張と特定の精神状態を伴い、それが意図せずとも音に表現的な質を付加することになります。非常に小さな音や大きな音には、常にこうした音楽以外の要素が含まれがちです。対照的に、オルガンもハーモニウムも、音の生成方法、つまり指をわずかに動かすという動作が常に同一であるという理由だけで、音そのものを最も純粋な形で生み出すことができるのです……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=185016353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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All sounds or textures are not merely sound-effects; they are always structural elements used to create the temporal architecture that constitutes the piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'aki' has a different, fuller feel than most of the music on the album, largely because of the constant organ\/harmonium part. Organ and harmonium are instruments that you play, and you have composed a lot for them. What is it that draws you to their sound? Also, what does ‘aki’ refer to?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are two main aspects of harmonium and organ that fascinate and attract me. On the one hand their ability to sustain notes for a very long time - potentially endlessly - and time is the tool that opens up the interior of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the other hand sound production with these instruments is quite mechanical and doesn’t represent or require expression on the part of the player. On all other Instruments playing very loud or very soft implies always a bodily tension and a specific mindset that creates an expressive quality that is added willy-nilly to the sound produced. Very soft or very loud sounds tend to always include this extramusical component. In contrast both organ and harmonium can produce sound as sound in its purest form just because the mode of sound production, i.e. the minimal movement of a finger, is always identical...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Klaus Lang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:39:15+09:00","created_at":"2026-04-30T11:02:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794670891258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv \/\/ For a Lemon Tree CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199252873466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","width":1200},{"alt":null,"id":39199252840698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eKristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e『For a Lemon Tree』は、12分間のタイトル曲と、それよりはるかに長い『Improvisation on Prakāśa』の2曲で構成されています。両曲とも、マヤ・ベナルド（ヴァイオリン）、エリック・ブレノウ・カラルヴ（バスクラリネット）、そしてあなた自身によるカチャピ（インドネシアのツィターの一種）のトリオによって演奏されています。どの程度が即興なのか、私にははっきりしません。両曲の構成について説明していただけますか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Improvisation on Prakāśa』では、特定の調律と形式の枠内で即興が行われますが、『For a Lemon Tree』は完全に記譜されています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Prakāśa』への指示は非常に簡潔です。楽譜の最初のページには調律が示され、和声的な領域——サブモードの領域、調整可能な経路、そして明確に示された際に音程を合わせる楽器が傾けることができる、いくつかの暗示された近似音——が図示されています。2ページ目（そして最後のページ）には、素材を導入したり省略したりするための順序を示す、単純な大規模な形式が記されており、そのためこの曲は演奏されるたびに似たような和声的な形を生み出す傾向があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより実際に得られるのは、即興のための音符のパレットだけでなく、一連の制約と可能性です。音程が不均等で極めて特異であるため、このモードは中立的な音階のように振る舞わないのです。どの音程の組み合わせが実際に落ち着くか、どの二音和音が自力で安定することを拒むか、どの三音の構成が穏やかに感じられるか、そしてどこに緊張が自然に集まるかを示唆するのです。これらすべてが相まって、独特な調和的な響き、つまり感情的な雰囲気、一種の「ラーサ」を生み出します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同時に、この感情が調律そのものに組み込まれていると言うのは誤解を招きます。それは関係性の中で、演奏の中で、私たちがモードをどのように移動していくかを通じて生じるのです。リハーサルは一種の知覚的学習となり、そこで私たちは演奏を通じて調律を内面化し、自分たちなりの楽曲像を形作っていきます。即興こそが私たちの方法ではあるが、毎回何か新しいことをしなければならないという義務とは捉えていません。私たちの実践は、モードの深みへと入り込み、楽曲が徐々に明らかになっていくのを待つことにあります――それは外側から研究する対象としてではなく、演奏を通じてのみ生じ得るものとして……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=368352009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9205726085370,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 3: Complete Music For Violin \u0026 Piano 2xCD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-3-complete-music-for-violin-piano-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efeldman図形楽譜集第3弾。1950 - 1982年に作曲された楽曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140233603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T14:54:37+09:00","created_at":"2026-04-25T14:54:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":521600,"price_min":521600,"price_max":521600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48763078902010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 3: Complete Music For Violin \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521600,"weight":140,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010540101797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efeldman図形楽譜集第3弾。1950 - 1982年に作曲された楽曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140233603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9202241863930,"title":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers LP","handle":"ben-vida-oblivion-seekers-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Be Yr Own Abyss 11:20\u003cbr\u003e2. New Distortion Properties 06:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Oblivion Seekers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Unmake A World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTo be an attentive listener to the world as it stands is to be saturated with language. Speech resounds through nearly every space that features human beings, whether unwanted or desired, mundane or profound. Words sit on the page and in the ear, proliferating endlessly. This superabundance has long been a point of fascination for composer and musician Ben Vida, but over the past several years it has led to a new method of music making that simultaneously exalts and interrogates the primacy of language in our sonic and cultural environments. Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T14:34:33+09:00","created_at":"2026-04-22T12:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter 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Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。 『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen...
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{"id":9202216042746,"title":"Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijk \/\/ Ste Cy LP","handle":"jac-berrocal-vincent-epplay-timo-van-luijk-anne-gillis-ste-cy-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijkが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインプロ〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793537801\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And over it all drifts the poetry of Jac Berrocal— sensual and incendiary, seeping into the music like spice into flesh.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijk, (Anne Gillis)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e3925\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelese date : April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:56:57+09:00","created_at":"2026-04-22T10:53:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","metaphon","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732520874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijk \/\/ Ste Cy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac2_30d8dc86-497d-480c-94ec-b8e94b99912c.jpg?v=1776822738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112633254138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760","width":350},{"alt":null,"id":39112633286906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":600,"width":592,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac2_30d8dc86-497d-480c-94ec-b8e94b99912c.jpg?v=1776822738"},"aspect_ratio":0.987,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac2_30d8dc86-497d-480c-94ec-b8e94b99912c.jpg?v=1776822738","width":592}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijkが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインプロ〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793537801\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9195009900794,"title":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","handle":"jesse-hackett-nocturnes-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nocturne 1: Snow Dance 03:36\u003cbr\u003e2. Nocturne 2: Lovely Cold Ruins 03:40\u003cbr\u003e3. Nocturne 3: Darkusosy 02:16\u003cbr\u003e4. Nocturne 4: Goodbye Pork Pie Gal 04:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Nocturne 5: Piano Man's Pain 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Nocturne 6: Rain Soaked Choker 02:43 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nocturne 7: Nosferatu 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nocturne 8: Chainca Shadow 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Nocturne 9: Larks 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Nocturne 10: Satalight Song 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Nocturne 11: Meet Me in the Hills 01:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Nocturne 12: Pyjamas 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Nocturne 13: The Hissing Mist 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Nocturnes, Jesse Hackett steps into the shadows, unveiling a deeply personal album of spectral piano and gothic chamber pieces. The record channels a sense of lingering unease and creeping dread and signals a new direction in Hackett’s unpredictable oeuvre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe were delighted when Jesse reached out to propose a collaboration on what he described as his most personal work to date. Written and produced during a particularly difficult period, Nocturnes plunges the listener into a beautifully eerie world of rain-soaked twilight jazz and gothic chamber music. Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T15:56:36+09:00","created_at":"2026-04-18T11:49:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","hive mind records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":489500,"price_min":489500,"price_max":489500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694402318586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077120475386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","width":350},{"alt":null,"id":39077120508154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nocturne 1: Snow Dance 03:36\u003cbr\u003e2. Nocturne 2: Lovely Cold Ruins 03:40\u003cbr\u003e3. Nocturne 3: Darkusosy 02:16\u003cbr\u003e4. Nocturne 4: Goodbye Pork Pie Gal 04:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Nocturne 5: Piano Man's Pain 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Nocturne 6: Rain Soaked Choker 02:43 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nocturne 7: Nosferatu 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nocturne 8: Chainca Shadow 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Nocturne 9: Larks 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Nocturne 10: Satalight Song 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Nocturne 11: Meet Me in the Hills 01:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Nocturne 12: Pyjamas 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Nocturne 13: The Hissing Mist 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Nocturnes, Jesse Hackett steps into the shadows, unveiling a deeply personal album of spectral piano and gothic chamber pieces. The record channels a sense of lingering unease and creeping dread and signals a new direction in Hackett’s unpredictable oeuvre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe were delighted when Jesse reached out to propose a collaboration on what he described as his most personal work to date. Written and produced during a particularly difficult period, Nocturnes plunges the listener into a beautifully eerie world of rain-soaked twilight jazz and gothic chamber music. Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Moist Frangipane and Instantaneous Coffee 05:41\u003cbr\u003e2. Microbial Diversity 00:47\u003cbr\u003e3. The Neolithic Period 05:44\u003cbr\u003e4. A Perfectly Collimated Light Beam, With No Divergence 05:30\u003cbr\u003e5. Snails That Failed 03:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Rhizome Zone 04:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Feats of Human Endurance 04:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. The Future of Steam 04:45\u003cbr\u003e9. Prelude for the Planets 03:22\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. 85 Hour Experimental Film 03:36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePrepare to enter \"The Beware Gallery,\" the latest offering by The Eyes and the Mistoids. An eclectic fusion of jazz and classical piano seamlessly intertwines with dynamic modular synthesis, revealing new surprises around every corner, and a little something for everyone. Journeying from \"The Neolithic Period\" right through to \"The future of steam\" and beyond, get ready to experience the unexpected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Eyes and the Mistoids\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Waxing Crescent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWC 77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T07:52:26+09:00","created_at":"2026-04-18T11:25:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","new","strange beats","tape","waxing crescent"],"price":264500,"price_min":264500,"price_max":264500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694353133818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Eyes and the Mistoids \/\/ The Beware Gallery TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_1bfb95d8-dee1-42dc-9407-73ac23dc48ac.jpg?v=1776479042"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077032165626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042","width":350},{"alt":null,"id":39077032198394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_1bfb95d8-dee1-42dc-9407-73ac23dc48ac.jpg?v=1776479042"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_1bfb95d8-dee1-42dc-9407-73ac23dc48ac.jpg?v=1776479042","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ジャズ作家The Eyes and the Mistoidsが、2026年3月に同国実験レーベルWaxing \u003cspan\u003eCrescentから80本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとモジュラーによるカオティックなアウトサイダー・ジャズ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=622463746\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/waxing-crescent\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/waxing-crescent\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Waxing Crescent releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9174999597306,"title":"Eventless Plot | Spyros Emmanouilidis | Savvas Metaxas \/\/ Undertow TAPE","handle":"eventless-plot-spyros-emmanouilidis-savvas-metaxas-undertow-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plotと同国実験音楽家Spyros Emmanouilidis | Savvas Metaxasが、\u003c\/span\u003e2026年2月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029996703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more INNOVO EDITIONS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9174998352122,"title":"John O'Neill \/\/ Optical Soundtracks Vol I (2016 - 2024) TAPE","handle":"john-oneill-optical-soundtracks-vol-i-2016-2024-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ〜ドローン〜ノイズ15\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜：エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム＝コーエン著『In The Blink Of An Ear』、スタン・ブラッヘイジ作「The Stars Are Beautiful」、および「モートン・フェルドマンの作品一覧」（ウィキペディア）； 写真：ジョシュ＆ジンのコリアタウンの天井（2016年大晦日）；テントの壁越しに写るキャンプファイヤー（エメラルド湖、2017年）；窓の網戸（ファウンテン＆ポインセチア・アパートメント、2016年）；その他\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAEO-Lightによる楽譜の演奏（サウスカロライナ大学がトミー・アッシェンバッハと緊密に協力して開発。本プロジェクトは全米人文科学基金の寛大な支援により実現しました）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eピアノ編曲および演奏：MuseScore3（ヴェルナー・シュヴェール開発）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品において、[プログラミング／本人の知らないところでの資金提供／技術的サポート／画面内または画面外での出演]をしてくれた、ニール・“クローカ”・ヤング、ライアン・マーティン、スティーブ・カド、ジョシュ・リム、ジン・ニウ、セリーナ・チャピン、エミリー・メイ、ハンナ・ジョンソン、UCLA GSEIS Labに深く感謝する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『オプティカル・サウンドトラック』は、遊び心あふれる誤訳の断片であり、「AI」が普及する以前の「機械の作者性」に対する問いかけである。これは、意味のある対象から疑わしい意味を、無意味なものから虚偽の意味を抽出するコンピュータ処理である。個人の写真、テキストのPDF、減法混色プリントの詳細スキャンが「スコア」として組み立てられ、AEO-Light（フィルムプリントのスキャンから光学サウンドトラックを実用的な同期音声WAVファイルに変換するために設計されたオープンソースのアーカイブソフトウェア）に入力される。これらの画像の連なりは（AEO-Lightによれば、その質感やコントラスト値において）、クリック音やハム音、そしてその恣意性に抗うかのようにうねり、吠え立てる愚かなメロディーでエンコードされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョン・オニールは、過激な水平主義的対話型フリー・インプロヴィゼーション・ストリート・ギャング・ソーシャル・クラブ「ロサンゼルス・ウッドウィンド・スキル・シェア（LAWWSS）」のメンバーであり、ニール・ヤング・アーカイブスのアーカイブ・ディレクターである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=35344759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 142 Photographs of the Campfire by Emerald Lake, CA 02:40\u003cbr\u003e2. 147 Photographs Facing Northwest 00:52\u003cbr\u003e3. 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Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. Personal photographs, PDFs of texts, detail scans of subtractive color prints are assembled into “scores” and fed to AEO-Light, an open-source archival software designed to translate optical soundtracks on film print scans into usable sync-sound wav files. These sequences of images are encoded (in their textures and contrast values, according to AEO-Light) with clicks and hums and idiot melodies that writhe and yowl against their arbitrariness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn O’Neill is a member of the radically horizontal conversational free improv street gang social club the Los Angeles Woodwind Skill Share (LAWWSS) and archives director at Neil Young Archives. ''\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John O'Neill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-04T07:15:14+09:00","created_at":"2026-04-02T09:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48595283214586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John O'Neill \/\/ Optical Soundtracks Vol I (2016 - 2024) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928850419962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ〜ドローン〜ノイズ15\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜：エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム＝コーエン著『In The Blink Of An Ear』、スタン・ブラッヘイジ作「The Stars Are Beautiful」、および「モートン・フェルドマンの作品一覧」（ウィキペディア）； 写真：ジョシュ＆ジンのコリアタウンの天井（2016年大晦日）；テントの壁越しに写るキャンプファイヤー（エメラルド湖、2017年）；窓の網戸（ファウンテン＆ポインセチア・アパートメント、2016年）；その他\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAEO-Lightによる楽譜の演奏（サウスカロライナ大学がトミー・アッシェンバッハと緊密に協力して開発。本プロジェクトは全米人文科学基金の寛大な支援により実現しました）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eピアノ編曲および演奏：MuseScore3（ヴェルナー・シュヴェール開発）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品において、[プログラミング／本人の知らないところでの資金提供／技術的サポート／画面内または画面外での出演]をしてくれた、ニール・“クローカ”・ヤング、ライアン・マーティン、スティーブ・カド、ジョシュ・リム、ジン・ニウ、セリーナ・チャピン、エミリー・メイ、ハンナ・ジョンソン、UCLA GSEIS Labに深く感謝する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『オプティカル・サウンドトラック』は、遊び心あふれる誤訳の断片であり、「AI」が普及する以前の「機械の作者性」に対する問いかけである。これは、意味のある対象から疑わしい意味を、無意味なものから虚偽の意味を抽出するコンピュータ処理である。個人の写真、テキストのPDF、減法混色プリントの詳細スキャンが「スコア」として組み立てられ、AEO-Light（フィルムプリントのスキャンから光学サウンドトラックを実用的な同期音声WAVファイルに変換するために設計されたオープンソースのアーカイブソフトウェア）に入力される。これらの画像の連なりは（AEO-Lightによれば、その質感やコントラスト値において）、クリック音やハム音、そしてその恣意性に抗うかのようにうねり、吠え立てる愚かなメロディーでエンコードされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョン・オニールは、過激な水平主義的対話型フリー・インプロヴィゼーション・ストリート・ギャング・ソーシャル・クラブ「ロサンゼルス・ウッドウィンド・スキル・シェア（LAWWSS）」のメンバーであり、ニール・ヤング・アーカイブスのアーカイブ・ディレクターである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=35344759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 142 Photographs of the Campfire by Emerald Lake, CA 02:40\u003cbr\u003e2. 147 Photographs Facing Northwest 00:52\u003cbr\u003e3. 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He says that the ARK came to Locke High School and played in the gym; that I was there. This is plausible, even likely, but I don’t remember it. One evening in 1987, I came home to find a message on my answering machine. It went something like this: “Roper. This is Horace Tapscott. They tell me you play tuba. I need you, man!” So I called him back. The gig was, I think, for the first L.A. Fringe Festival. I figured it was just a gig. Little did I know that almost 40 years later, I would still be with the ARK. Not that I have been with them continuously. It is a special organization, often with some truly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying dynamics happening. For years at a time, I couldn’t handle those dynamics. For whatever reasons, I would leave and for whatever reasons I’d come back. This album is a tribute to that long-standing and ongoing relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne thing about Horace is that he made room for everybody. It didn’t matter that when I started with him, my main focus was as a classical musician. My role when I was with the ARK, was to play the ARK’s music in the ARK’s tradition. So I had to get with it. But Horace was sincerely interested in making what I did work in his context. There was \/ is space for me to be me. This is not the case everywhere. This project is a reflection of that openness. These pieces trace the arc of the four decades of my ARK-adjacent musical life. They all require improvisation to varying degrees. One of them is a total improvisation. Two of them have spoken word. All of the players on here have had some association with Horace and the ARK. Joseph Mitchell played Horace’s “Ancestral Voices,” with Horace as soloist with the Watts Symphony. Vinny Golia shared the stage with Horace in Europe and played with the ARK at least once. Devin Daniels, the youth of America, is a present member of the ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording of Wumpas, is from a 1992 live performance given in the theater at Barnsdall Art Park, Los Angeles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Roper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Village\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVLG013 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T08:02:01+09:00","created_at":"2026-04-01T11:24:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","sound poetry","the village"],"price":494600,"price_min":494600,"price_max":494600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586807869690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Roper \/\/ Lost in the Sands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919348617466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","width":350},{"alt":null,"id":38919348650234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのチューバ奏者William Roperが、2025年11月にLAの老舗レーベルThe Villageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜サウンドポエトリー〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2184954416\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/thvi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/thvi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Village releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He says that the ARK came to Locke High School and played in the gym; that I was there. This is plausible, even likely, but I don’t remember it. One evening in 1987, I came home to find a message on my answering machine. It went something like this: “Roper. This is Horace Tapscott. They tell me you play tuba. I need you, man!” So I called him back. The gig was, I think, for the first L.A. Fringe Festival. I figured it was just a gig. Little did I know that almost 40 years later, I would still be with the ARK. Not that I have been with them continuously. It is a special organization, often with some truly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying dynamics happening. For years at a time, I couldn’t handle those dynamics. For whatever reasons, I would leave and for whatever reasons I’d come back. This album is a tribute to that long-standing and ongoing relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne thing about Horace is that he made room for everybody. It didn’t matter that when I started with him, my main focus was as a classical musician. My role when I was with the ARK, was to play the ARK’s music in the ARK’s tradition. So I had to get with it. But Horace was sincerely interested in making what I did work in his context. There was \/ is space for me to be me. This is not the case everywhere. This project is a reflection of that openness. These pieces trace the arc of the four decades of my ARK-adjacent musical life. They all require improvisation to varying degrees. One of them is a total improvisation. Two of them have spoken word. All of the players on here have had some association with Horace and the ARK. Joseph Mitchell played Horace’s “Ancestral Voices,” with Horace as soloist with the Watts Symphony. Vinny Golia shared the stage with Horace in Europe and played with the ARK at least once. Devin Daniels, the youth of America, is a present member of the ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording of Wumpas, is from a 1992 live performance given in the theater at Barnsdall Art Park, Los Angeles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Roper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Village\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVLG013 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e"}
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Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:36:32+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299600,"price_min":299600,"price_max":299600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586717036794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919303921914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","width":350},{"alt":null,"id":38919303954682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Who will conduct our dreams if we never wake?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnnie A quietly observes and attempts to compartmentalise the answers. A geographically diverse yet determinedly like-minded ensemble, its seeds were sown during a spring night in London, where time on stage was shared and cherished by Atkinson, Time is Away and Petrie after years of mutual appreciation. Atkinson had found solace in Time is Away’s Ballads, Funke’s Seance and particularly the voice of poet and performer Petrie, whose remarkable delivery, first heard on Ballads, here drifts effortlessly from a wide-eyed stream of consciousness to crystalline sensory expression: “The wind is full of creases \/ It is shaking the weak threads in the cliff \/ The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coast is releasing teeth and nails into the air”. It is the perfect accompaniment to Atkinson’s hushed tones - a sometimes textural, if not spectral, presence - spoken sensitively like a mother to a resting child, reflecting upon the forces of nature, the fragility of ecology and the surrendering of self to air, rain, and earth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDevotees of Atkinson’s practice will recognise the significance of the natural world in her work, her evocative sonic landscapes formed from a toolbox of keyboard, voice and materials collected from everyday life on the dramatic rocky coast of Normandy, as well as field recordings from places far and wide. She breathes life into liminal spaces, the sound of wind, whispers and the distant clatter of rocks conjuring visions of places both beautiful and eerily familiar. Petrie wanders curiously in these places. “First the Crocus” introduces her desirous cries above a wistful electronic signal, the alternation with Atkinson’s whispers suggestive of each other’s distant presence. “The wind that had not touched land, moving with the warm gyre of the sea \/ Is now touching land \/ And is beginning to draw the dust”. What is her fate when this wind touches land? The meeting of the other, the crossing of paths. Their voices, layered and dreamlike, drift and entrance each other with gossamer intensity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annie A\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colurful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-30T07:13:14+09:00","created_at":"2026-03-28T17:04:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":466500,"price_min":466500,"price_max":466500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48569316999418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annie A \/\/ The Wind That Had Not Touched Land LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184953","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_4e7caaca-994f-48f5-a1c8-a4d9b0e7150c.jpg?v=1774684932"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38890917724410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932","width":350},{"alt":null,"id":38890917757178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_4e7caaca-994f-48f5-a1c8-a4d9b0e7150c.jpg?v=1774684932"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_4e7caaca-994f-48f5-a1c8-a4d9b0e7150c.jpg?v=1774684932","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eFélicia AtkinsonとMaxine Funke、Time is Away、Christina Petrie女性作家5人によるユニットAnnie Aが、2025年4月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント５曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946777583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=490906245\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946777583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. First the Crocus 04:36\u003cbr\u003e2. The Wind That Had Not Touched Land 07:23\u003cbr\u003e3. For Anni Albers 04:43\u003cbr\u003e4. Aria 03:06\u003cbr\u003e5. Like a Sail or a Bed 05:25\u003cbr\u003e6. Chaque Plante, Chaque Personne 03:47\u003cbr\u003e7. The Air Moving 06:15\u003cbr\u003e8. Maxine Funke - Nasturtium Runners (Read by the Rain) 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnnie A, the one-off collaborative project between Félicia Atkinson, Time is Away’s Jack Rollo and Elaine Tierney, Christina Petrie and Maxine Funke, arrives on A Colourful Storm with a profoundly inquisitive, exploratory composition evoking questions of inconstancy and reconciliation, vastness and finitude, and the sometimes cruel deception of human perception. Who will conduct our dreams if we never wake?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnnie A quietly observes and attempts to compartmentalise the answers. A geographically diverse yet determinedly like-minded ensemble, its seeds were sown during a spring night in London, where time on stage was shared and cherished by Atkinson, Time is Away and Petrie after years of mutual appreciation. Atkinson had found solace in Time is Away’s Ballads, Funke’s Seance and particularly the voice of poet and performer Petrie, whose remarkable delivery, first heard on Ballads, here drifts effortlessly from a wide-eyed stream of consciousness to crystalline sensory expression: “The wind is full of creases \/ It is shaking the weak threads in the cliff \/ The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coast is releasing teeth and nails into the air”. It is the perfect accompaniment to Atkinson’s hushed tones - a sometimes textural, if not spectral, presence - spoken sensitively like a mother to a resting child, reflecting upon the forces of nature, the fragility of ecology and the surrendering of self to air, rain, and earth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDevotees of Atkinson’s practice will recognise the significance of the natural world in her work, her evocative sonic landscapes formed from a toolbox of keyboard, voice and materials collected from everyday life on the dramatic rocky coast of Normandy, as well as field recordings from places far and wide. She breathes life into liminal spaces, the sound of wind, whispers and the distant clatter of rocks conjuring visions of places both beautiful and eerily familiar. Petrie wanders curiously in these places. “First the Crocus” introduces her desirous cries above a wistful electronic signal, the alternation with Atkinson’s whispers suggestive of each other’s distant presence. “The wind that had not touched land, moving with the warm gyre of the sea \/ Is now touching land \/ And is beginning to draw the dust”. What is her fate when this wind touches land? The meeting of the other, the crossing of paths. Their voices, layered and dreamlike, drift and entrance each other with gossamer intensity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annie A\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colurful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9146755940602,"title":"Anna Clementi \u0026 Thomas Stern \/\/ DOPPELMOPPEL - Poems by Kurt Schwitters LP","handle":"anna-clementi-thomas-stern-doppelmoppel-poems-by-kurt-schwitters-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの音響詩人Anna Clementi \u0026amp; Thomas Sternが、2024年にベルリンの実験レーベルCorvo Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー28曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1703237222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith the original poems by Kurt Schwitters printed inside.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9128234025210,"title":"Suzan Peeters \/\/ Cassotto LP","handle":"suzan-peeters-cassotto-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのアコーディオン奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2643086641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw \/ Blickwinkel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl and a booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her distinctive live shows — from leading venues across Belgium to a packed Café Oto in London — have earned her a reputation for combining accordion, electronics and unconventional objects such as a massage board into a compelling whole where contrasts come together in an unexpected way. 'Cassotto' captures this approach in recorded form, giving listeners the same sense of immediacy as her concerts, but framed within the intimate space suggested by the album’s title.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the cassotto chamber naturally gives the accordion\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a soft and velvety voice, Peeters harnesses that warmth to explore extremes — from hushed detail to bold, expansive gestures that fill the room. As such, the album moves between the acoustic and the electronic, the tender and the abrasive, the static and the dynamic, the traditional and the experimental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith 'Cassotto', Suzan Peeters presents a debut that places the accordion at the centre of an adventurous and contemporary sound world — one that invites to discover how far an accordion can reach when tradition and imagination intertwine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Suzan Peeters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eblickwinkel 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-10T07:24:42+09:00","created_at":"2026-03-10T07:22:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dauw","jazz","lp","new","recommended"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48441094111482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Suzan Peeters \/\/ Cassotto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37861870829818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","width":700},{"alt":null,"id":37861870862586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのアコーディオン奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Her distinctive live shows — from leading venues across Belgium to a packed Café Oto in London — have earned her a reputation for combining accordion, electronics and unconventional objects such as a massage board into a compelling whole where contrasts come together in an unexpected way. 'Cassotto' captures this approach in recorded form, giving listeners the same sense of immediacy as her concerts, but framed within the intimate space suggested by the album’s title.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the cassotto chamber naturally gives the accordion\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a soft and velvety voice, Peeters harnesses that warmth to explore extremes — from hushed detail to bold, expansive gestures that fill the room. 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{"id":9127349551354,"title":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","handle":"emily-wittbrodt-wearing-words-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Emily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/emily-wittbrodt-wearing-words-reslp042-preview\" target=\"_blank\"\u003eEmily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prelude 01:46\u003cbr\u003e2. Safe Pair of Hands 03:09\u003cbr\u003e3. Now Rain 02:45\u003cbr\u003e4. Cold Shelter 03:09\u003cbr\u003e5. Porous 02:30\u003cbr\u003e6. Lied 03:03\u003cbr\u003e7. Wearing Words 04:00\u003cbr\u003e8. Lost Ground 01:04\u003cbr\u003e9. The Angry Men 03:48\u003cbr\u003e10. Coda 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmily Wittbrodt's „Wearing Words“ is a cycle of ten instrumentals and songs with an unusual instrumentation: harpsichord, cello, drums, clarinet, accordion and tenor. Wittbrodt's lyrics are embedded in vulnerable melodic shapes, articulated by the astonishing voice of the opera singer Sandro Hähnel. With precision, humor and grace Wearing Words is translating an almost baroque sensibility into pop music terrain, with the sort of pathos one expects from Rufus Wainwright or Anohni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Wearing Words Wittbrodt decided to write the melodies using a kind of dummy text, laying in words and syllables that fit the shape of the melodic forms she had composed. Having an empty imprint of a melody, Wittbrodt carefully searched for words to fill the melodic shapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Wearing Words Wittbrodt is combining her lifelong fascination for language and poetry with her deep interest for unusual instrumentations and classical forms of composition, like Lied, music theater or baroque recitatives and arias.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emily Wittbrodt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-13T07:49:21+09:00","created_at":"2026-03-09T16:23:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","futura resistenza","lp","neo classical","new"],"price":462900,"price_min":462900,"price_max":462900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48438044066042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38633846079738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","width":700},{"alt":null,"id":38633846112506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","width":1200},{"alt":null,"id":38633846145274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The Reintegration of the Ear 20:12\u003cbr\u003e2. Observations, Edits, a Cure for Restlessness 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Melis Özek, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTo truly listen is not a passive gesture but a radical, embodied act of attention. Christina Vantzou’s The Reintegration of the Ear offers a slower presence: one rooted in care, intimacy, and reflection. An act beneath language. Through this reintegration, the ear becomes a quiet form of resistance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed by the Greek-American composer between 2023 and 2025 after being commissioned by INA GRM as a multi-channel acousmatic work, The Reintegration of the Ear unfolds as a durational electroacoustic suite, meticulously arranged by Vantzou and performed with Irene Kurka (voice), John Also Bennett (flutes, synthesizers), Roman Hiele (double bass), and Oliver Coates (cello). Rather than a formal structure, the composition unfolds through intuition led by breath, resonance and subtle intelligence. What emerges is an acoustic ecology: an ongoing negotiation between perception and expression. An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. Through electronics, field recordings, and acoustic instrumentation, Vantzou maps atmospheres charged with psychic and temporal residue. \"Observations, edits, a cure for restlessness\" unfolds as a precisely sequenced constellation of sonic impressions gathered across nearly a decade, where the real and the imagined bleed into one another, like the mutable moods of places where time folds, drifts and reassembles itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime here is embodied, a porous medium through which perception drifts and reforms, stretches, contracts, and suspends itself, blurring the boundary between presence and impermanence. Within this fluid temporality, intuition replaces structure; sound becomes a site of renewal rather than arrival. Each resonance carries the trace of what has passed and what is yet to unfold, an ever-shifting threshold where listening becomes a form of existence and time reveals itself as both instrument and witness...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Basilic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEBS2010LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-04T15:49:47+09:00","created_at":"2026-03-04T10:23:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","Editions Basilic","lp","neo classical","new"],"price":536000,"price_min":536000,"price_max":536000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48414480400634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christina Vantzou \/\/ The Reintegration of the Ear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573018317050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","width":700},{"alt":null,"id":38573018349818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","width":1200},{"alt":null,"id":38573018382586,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、 ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」と対をなす本作は、家庭的な断片と時間の漂流からなる連作組曲であり、内なる持続と外なる未解決の引力との対話として展開する。親密さと無限の間の浸透性のある境界線を辿る連続体だ。エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器を通じ、Christina Vantzouは精神的・時間的な残滓に満ちた雰囲気をマッピングする。「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」は、ほぼ10年にわたり収集された音響的印象を精密に配列した星座として展開する。現実と想像が互いに滲み合う様は、時間が折り畳まれ、漂流し、再構築される場所の変わりやすい気分のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは時間が具現化され、知覚が漂い、再形成され、伸び縮みし、自らを停止させる多孔質の媒体となる。存在と儚さの境界は曖昧に溶け合う。この流動的な時間性の中で、構造に代わって直感が支配する。音は到達点ではなく再生の場となる。あらゆる共鳴は過ぎ去ったものとこれから展開されるものの痕跡を運び、聴取が存在の形態となり、時間が道具であり証人であることを示す、絶えず移り変わる境界線を形成する...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=814943328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Basilic releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. 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{"id":9116952822010,"title":"Various Artists (Somewhere Press) \/\/ The Black Hill, The Glass Sky TAPE","handle":"various-artists-somewhere-press-the-black-hill-the-glass-sky-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Presssが、2026年2月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ポップ〜サウンドポエトリー12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『The Black Hill, The Glass Sky』は、美術史家Eloise Bennettのテキストへの集合的応答として形を成す。そのテキストは儀式、声、神話に根ざし、スコットランドの民間伝承と荒涼とした地形との対話の中で書かれた。古代の石造記念碑や風雨に磨かれた風景のイメージを通り抜けながら、これらの作品は独自の神話を形成し、かすかに記憶される儀式や土地が運ぶ身振りを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e声はアルバム全体に強く貫かれ、しばしば不安定だ。言語が天候のように緩み漂うように。ドローンやテープノイズに覆われ、ボコーダーで歪められ、あるいは裸の共鳴へと還元された声は、固定されたナレーションの感覚を徐々に侵食する。代わりにそれらは通り過ぎるように現れ、存在というより雰囲気として佇む。ヴァージニア・ウルフを静かに借用し、声は存在の状態として浮かび上がる。輝き、重く、落ち着かず、あるいは穏やかに、意味よりもムードを形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他方で作品は伝統的・古風な楽器編成へと向かう。鐘、笛、ツィター、ハープ、チェロが音楽を古式に根付かせ、その音色は受け継がれた存在感を帯びる。電子要素は控えめに用いられ、空気と空間を濃密にし、霧や広大な地形、水面を横切る光の夢幻的な動きを喚起する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e浮かび上がるのは、ゆっくりとした、開かれた、幽霊の出るような風景だ。そこでは音は物語というより、残響や残滓として作用し、存在と同じくらい不在によっても刻印されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2677680535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somewhere Press \/ Blush Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case with screen-printed outer slipcase. \u003cbr\u003eFeatures \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 alternate insert designs (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003edistributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 225. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Dengie Hundred with Gemma Blackshaw - AVIIR 05:16\u003cbr\u003e2. Alliyah Enyo - Choir The Hours 05:10\u003cbr\u003e3. Dylan Kerr - The Cruel Mother 04:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Alexandra Gruebler - Embers 02:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Hannah Archambault - Eyaheomi 03:47\u003cbr\u003e6. ARBORE - Caverne Fredonne 05:41\u003cbr\u003e7. Matt Robin \u0026amp; Princessa Mangione III - QUERLS 04:40\u003cbr\u003e8. doris dana - Gone For Hours 03:19\u003cbr\u003e9. Teresa Winter - Long Waves Inverted 02:07\u003cbr\u003e10. Mary Hurrell - Roses the Whole Place 03:00\u003cbr\u003e11. Dania - Weave \u0026amp; Bury 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Black Hill, The Glass Sky takes shape as a collective response to a text by art historian Eloise Bennett, rooted in ritual, voice, and myth and written in dialogue with Scottish folklore and the starkness of its terrain. Moving through imagery of ancient stone monuments and weather-worn landscapes, these works form their own mythology, tracing rituals half-remembered and gestures carried by land.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice runs strongly through the album, often unsettled, as language loosens and drifts like weather. Voices masked by drone and tape noise, warped through vocoder, or reduced to bare resonance, gradually erode the sense of fixed narration. Instead, they appear in passing, more atmosphere than presence. Borrowing quietly from Virginia Woolf, voices surface as states of being; luminous, heavy, restless, or calm, shaping mood rather than meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, the work turns toward traditional and archaic instrumentation. Bells, whistles, zither, harp, and cello ground the music in older forms, their timbres carrying a sense of inherited presence. Electronic elements appear sparingly, used to thicken air and space, conjuring fog, expansive terrain, and the dream-like movement of light across water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat emerges is a slow, open, and haunted landscape, where sound acts less as narration than as echo and residue, marked as much by absence as by presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP-034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-04T07:47:32+09:00","created_at":"2026-03-03T10:02:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","new","somewhere press","tape"],"price":357700,"price_min":357700,"price_max":357700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405306999034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Somewhere Press) \/\/ The Black Hill, The Glass Sky TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3d922b28-6abe-462d-96b6-5fb6982c9d07.jpg?v=1772499591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_e7aeeb73-2e9e-41ac-9ae1-fe3a5c487b5b.jpg?v=1772499591"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551458185466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591","width":700},{"alt":null,"id":38551458218234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3d922b28-6abe-462d-96b6-5fb6982c9d07.jpg?v=1772499591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3d922b28-6abe-462d-96b6-5fb6982c9d07.jpg?v=1772499591","width":1200},{"alt":null,"id":38551458251002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_e7aeeb73-2e9e-41ac-9ae1-fe3a5c487b5b.jpg?v=1772499591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_e7aeeb73-2e9e-41ac-9ae1-fe3a5c487b5b.jpg?v=1772499591","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Presssが、2026年2月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ポップ〜サウンドポエトリー12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『The Black Hill, The Glass Sky』は、美術史家Eloise Bennettのテキストへの集合的応答として形を成す。そのテキストは儀式、声、神話に根ざし、スコットランドの民間伝承と荒涼とした地形との対話の中で書かれた。古代の石造記念碑や風雨に磨かれた風景のイメージを通り抜けながら、これらの作品は独自の神話を形成し、かすかに記憶される儀式や土地が運ぶ身振りを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e声はアルバム全体に強く貫かれ、しばしば不安定だ。言語が天候のように緩み漂うように。ドローンやテープノイズに覆われ、ボコーダーで歪められ、あるいは裸の共鳴へと還元された声は、固定されたナレーションの感覚を徐々に侵食する。代わりにそれらは通り過ぎるように現れ、存在というより雰囲気として佇む。ヴァージニア・ウルフを静かに借用し、声は存在の状態として浮かび上がる。輝き、重く、落ち着かず、あるいは穏やかに、意味よりもムードを形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他方で作品は伝統的・古風な楽器編成へと向かう。鐘、笛、ツィター、ハープ、チェロが音楽を古式に根付かせ、その音色は受け継がれた存在感を帯びる。電子要素は控えめに用いられ、空気と空間を濃密にし、霧や広大な地形、水面を横切る光の夢幻的な動きを喚起する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e浮かび上がるのは、ゆっくりとした、開かれた、幽霊の出るような風景だ。そこでは音は物語というより、残響や残滓として作用し、存在と同じくらい不在によっても刻印されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2677680535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Dania - Weave \u0026amp; Bury 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Black Hill, The Glass Sky takes shape as a collective response to a text by art historian Eloise Bennett, rooted in ritual, voice, and myth and written in dialogue with Scottish folklore and the starkness of its terrain. Moving through imagery of ancient stone monuments and weather-worn landscapes, these works form their own mythology, tracing rituals half-remembered and gestures carried by land.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice runs strongly through the album, often unsettled, as language loosens and drifts like weather. Voices masked by drone and tape noise, warped through vocoder, or reduced to bare resonance, gradually erode the sense of fixed narration. Instead, they appear in passing, more atmosphere than presence. Borrowing quietly from Virginia Woolf, voices surface as states of being; luminous, heavy, restless, or calm, shaping mood rather than meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, the work turns toward traditional and archaic instrumentation. Bells, whistles, zither, harp, and cello ground the music in older forms, their timbres carrying a sense of inherited presence. 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{"id":9113096356090,"title":"John Cage, Lowell Cross, Toshi Ichiyanagi, Alvin Lucier and David Tudor \/\/ Appearance\/Music for Solo Performer: Compositions by Toshi Ichiyanagi and Alvin Lucier, featuring John Cage and David Tudor LP","handle":"jlt","description":"\u003cp\u003e実験音楽家John CageとLowell Cross、Toshi Ichiyanagi、Alvin Lucier、David Tudorが、2026年2月に大阪のEm Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1967年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854264646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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These historical recordings of a 1967 concert at Hope College in Michigan involving John Cage, Toshi Ichiyanagi and David Tudor, performing compositions by Ichiyanagi and Alvin Lucier, were recently discovered in an archive in Japan. The Lucier piece, \"Music for Solo Performer”, was the first musical composition to utilize human brainwaves; this 1967 performance, released here for the first time, is an early realization of the piece, featuring Tudor, Ichiyanagi and Lowell Cross, using alpha waves to activate a wide range of percussion instruments. This proto-industrial version is heavily influenced by the amplified performance techniques pioneered by Cage and Tudor in the 1960s; quite different from the 1982 Lucier\/Pauline Oliveros realization on Lovely Music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIchiyanagi’s 1967 composition “Appearance” combines live electronics with acoustic instruments and adds Cage to the list of performers. This is the same piece which was released in 2006 by Omega Point, but the source tape used here is believed to be the master tape, resulting in a significant improvement in audio quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are historically significant and musically fascinating recordings, available on LP and CD. The release includes liner notes by Ibe Osamu of Omega Point, who explains how the tape was discovered, as well as liner notes by sound artist Minoru Sato, a researcher of Lucier's work who was in contact with the composer during his lifetime. Ichiyanagi contributes a note about “Appearance”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, Lowell Cross, Toshi Ichiyanagi, Alvin Lucier and David Tudor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM-028LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-01T14:47:17+09:00","created_at":"2026-03-01T09:38:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","em records","lp","monooto","new"],"price":440000,"price_min":440000,"price_max":440000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48397051298042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage, Lowell Cross, Toshi Ichiyanagi, Alvin Lucier and David Tudor \/\/ Appearance\/Music for Solo Performer: Compositions by Toshi Ichiyanagi and Alvin Lucier, featuring John Cage and David Tudor LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":440000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_6737ef3e-383c-4934-a0fc-e6c0b3999001.jpg?v=1772325255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38525238837498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254","width":700},{"alt":null,"id":38525238870266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_6737ef3e-383c-4934-a0fc-e6c0b3999001.jpg?v=1772325255"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_6737ef3e-383c-4934-a0fc-e6c0b3999001.jpg?v=1772325255","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家John CageとLowell Cross、Toshi Ichiyanagi、Alvin Lucier、David Tudorが、2026年2月に大阪のEm Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1967年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854264646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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¥4,400
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{"id":9077987442938,"title":"Anar Band with E.M. de Melo e Castro \/\/ Dou Dou Doudo: Ao Vivo Na Cooperativa Árvore LP","handle":"anar-band-with-e-m-de-melo-e-castro-dou-dou-doudo-ao-vivo-na-cooperativa-arvore-lp","description":"\u003cp\u003e1970年代に活動していたポルトガルのノーウェーブデュオAnar Bandと詩人E.M. de Melo e Castroが、2026年1月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年に録音した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年11月、ポルトのクーパーティバ・アルヴォレで、Anar BandがE.M. de Melo e Castroと共演したライブ演奏から録音。この演奏は撮影され、その一部が、アナ・アザリーが公共テレビのセカンドチャンネルで司会を務めた週刊番組「Obrigatório Não Ver」で放映された。このイベントの正確な開催日は特定できず、関連アーカイブにも資料は残っていないようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「Encontro que Tenho」と「Profissões」：これらのタイトルは、このリリースにのみ使用されている。E.M. de Melo e Castro の作品群を徹底的に調査したが、それぞれの詩を見つけることはできなかったため、両方のテキストはこの機会のために作成されたものと推測される。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e文脈を完全に把握していなくとも、この音はセッション特有の文化的動揺の精神を伝えている。この公演当時、Anar Bandはホルヘ・リマ・バレット（ARPオデッセイ・シンセサイザー）とルイ・レイニニョ（イバニェス・ダブルネックギター）で構成され、E.M. de Melo e Castroが加わっていた。彼を詩人と呼ぶが、その創造的介入は広範に及んだ。詩作に加え、多様な芸術領域（絵画、ドローイング、コラージュ、パフォーマンス、ビデオ）の連携を継続的に模索し、繊維工学の正式な訓練も受けていた。1966年にはアンリ・ショパンの『OU Revue』に掲載されるなど、ヨーロッパの具体詩／視覚詩／音響詩の先鋭的な潮流との自然な繋がりを確立。E.M. de Melo e Castroは精神の撹乱と政治的意識の喚起にも長けていた。その好例が「職業たち」である。ここでは当初別個に存在した職業人（知識人、漁師、兵士、工場労働者）が次第に混ざり合い、相互依存性を示す。象徴的に、彼の言葉を通して社会の変容が聴こえてくるが、同じ結論が二度導かれる：余剰は常に資本家の手に渡るのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの者が変革を望んでいた状況、すなわち1974年のポルトガル革命によって完全に露呈した経済的・社会的停滞が、異議を唱える声がようやく公の場で聞かれるようになった。この録音に参加した三人はそれぞれ独自の方法で、提示された社会構造を信じなかった。ジョルジェ・リマ・バレットは、主にジャズに関する著書や評論を通じて、1960年代後半からポルトガルの芸術・批評界に切り込んでいった。意識的かつ無意識的に敵を作り出し、その名を挙げて非難した。彼らが反動的とレッテルを貼った者たち、進歩や社会的・文化的融合、前衛芸術さえも遅らせ、新たな形態や態度が生まれる混沌さえも遅らせた者たちである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生来の反逆者ルイ・レイニーニョは幼少期から理解されない存在だった。服飾や装身具の選択、公の場での振る舞い、そして「現実生活」におけるパフォーマンスを通じて、彼の無秩序な性質や他者を困惑させる傾向が露わになった。リマ・バレットと同様に、あるいは彼と共に行動しながら、彼は両極端を挑発することを楽しんだ——一方には毛沢東主義者、他方には右派保守派を。左翼の書籍を翻訳し、Anar Bandに加入したのは、1976年ポルトで鴨か白鳥かガチョウ（いずれか）がステージに投げ込まれたまさにその日だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは具体的な行動、騒動のスナップショットを記録している。我々がパンク・アクティビズムと呼ぶのに何の躊躇もないものであり、音楽的訓練がほとんど、あるいは全くない二人が音楽を演奏し録音することを可能にしたものだ。当時、Anar Bandは1977年に唯一のLPをリリースしていた。しかしこの演奏こそが、音楽のむき出しの生々しさを露わにしている：即興、相互の聴取、そして二人のミュージシャンとMelo e Castroによる介入の選択——シンセが音色を変えるべき時、声が間を取るべき時、ギターが両者を強調しつつ叫ぶための空間を見出す瞬間を、彼らは明確に感じ取っていた。映像スタッフが捉えた音は、その生々しさをさらに増幅させる。楽器の質感は手に取るように感じられ、声はしばしばマイクに近すぎるほどだ。すべてがそのまま保存された。初めてディスクに収録される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1769588677\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eLive performance recorded in November of 1978 at Cooperativa Árvore, Porto.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Bloco Branco\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2 Diálogos (Excerto)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB1 Encontro Que Tenho\u003cbr\u003eB2 Profissões\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHoluzam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAudio taken from a live performance by Anar Band (Jorge Lima Barreto and Rui Reininho) with E.M. de Melo e Castro in November of 1978 at Cooperativa Árvore, Porto. 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He translated Leftist books and joined Anar Band precisely on the day a duck or swan or goose (one of them) was thrown on stage in Porto, 1976.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record documents a concrete action, a snapshot of the agitation, something we have no problem calling punk activism, something which allowed two people with little to no musical training to play and record music. By then, Anar Band had managed to release their only LP, in 1977. It's this performance, however, that reveals the naked rawness of the music: improvisation, mutual listening and choice of intervention between both musicians and Melo e Castro, clearly sensing when the synth has to change tone, the voice has to make pauses, the guitar punctuates both and finds the space to... scream. The sound was captured by the film crew, addding to the rawness: the instruments are palpable, the voice often too close to the mic. Everything was preserved. 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Revue』に掲載されるなど、ヨーロッパの具体詩／視覚詩／音響詩の先鋭的な潮流との自然な繋がりを確立。E.M. de Melo e Castroは精神の撹乱と政治的意識の喚起にも長けていた。その好例が「職業たち」である。ここでは当初別個に存在した職業人（知識人、漁師、兵士、工場労働者）が次第に混ざり合い、相互依存性を示す。象徴的に、彼の言葉を通して社会の変容が聴こえてくるが、同じ結論が二度導かれる：余剰は常に資本家の手に渡るのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの者が変革を望んでいた状況、すなわち1974年のポルトガル革命によって完全に露呈した経済的・社会的停滞が、異議を唱える声がようやく公の場で聞かれるようになった。この録音に参加した三人はそれぞれ独自の方法で、提示された社会構造を信じなかった。ジョルジェ・リマ・バレットは、主にジャズに関する著書や評論を通じて、1960年代後半からポルトガルの芸術・批評界に切り込んでいった。意識的かつ無意識的に敵を作り出し、その名を挙げて非難した。彼らが反動的とレッテルを貼った者たち、進歩や社会的・文化的融合、前衛芸術さえも遅らせ、新たな形態や態度が生まれる混沌さえも遅らせた者たちである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生来の反逆者ルイ・レイニーニョは幼少期から理解されない存在だった。服飾や装身具の選択、公の場での振る舞い、そして「現実生活」におけるパフォーマンスを通じて、彼の無秩序な性質や他者を困惑させる傾向が露わになった。リマ・バレットと同様に、あるいは彼と共に行動しながら、彼は両極端を挑発することを楽しんだ——一方には毛沢東主義者、他方には右派保守派を。左翼の書籍を翻訳し、Anar 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The performance was filmed. A segment was included in Obrigatório Não Ver, a weekly programme presented by Ana Hatherly on public television’s Second Channel. It was not possible to determine the exact date of the event and no documentation seems to be available in the relevant archives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Encontro que Tenho\" and \"Profissões\": these titles are specific to this release. Having failed to locate the respective poems after a thorough search in E.M. de Melo e Castro’s body of work, it was deduced both texts were created for the occasion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e+\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without a full contextualization, the sound transmits the spirit of cultural agitation proper to these sessions. 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Consciusly and unwittingly, he collected enemies and pointed them by name, people he labeled as reactionary, people who delayed progress, social and cultural mixes, the avantgarde, they even delayed the chaos from which new forms and attitudes arise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRui Reininho, a non-conformist by heart, experienced incomprehension from an early age. His anarchic ways, a tendency to baffle others, were revealed through the choice of clothes and accessories, public behaviour and \"real life\" performances. Just as Lima Barreto, and even together with him, he enjoyed provoking the extremes: maoists on one side, right-wing conservatives on the other. He translated Leftist books and joined Anar Band precisely on the day a duck or swan or goose (one of them) was thrown on stage in Porto, 1976.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record documents a concrete action, a snapshot of the agitation, something we have no problem calling punk activism, something which allowed two people with little to no musical training to play and record music. By then, Anar Band had managed to release their only LP, in 1977. It's this performance, however, that reveals the naked rawness of the music: improvisation, mutual listening and choice of intervention between both musicians and Melo e Castro, clearly sensing when the synth has to change tone, the voice has to make pauses, the guitar punctuates both and finds the space to... scream. The sound was captured by the film crew, addding to the rawness: the instruments are palpable, the voice often too close to the mic. Everything was preserved. First time on disc.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anar Band with E.M. de Melo e Castro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9075174736122,"title":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ The Interstices Of These Epidemics CD","handle":"clinton-green-barnaby-oliver-the-interstices-of-these-epidemics-cd-1","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2020年に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バイオリン、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。4面カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3089817580\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Our work was gradually refined done to what you hear on this album: a combination of harmonics arising from bowed metal bowls and violin (or piano), coalescing into other-worldly music that at first appears static, yet constantly shifts and re-grounds itself\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinton Green \u0026amp; Barnaby Oliver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shame File Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esham109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T14:42:14+09:00","created_at":"2026-02-07T14:20:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","shame file music"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297459319034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ The Interstices Of These Epidemics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38269938663674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","width":700},{"alt":null,"id":38269938696442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2020年に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バイオリン、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。4面カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3089817580\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They returned to the venue in October of the same year to record the new works, sans audience, taking advantage of the venue's sublime 102-key Stuart \u0026amp; Sons grand concert piano (which Oliver plays on \"State\"). This album is the result of that session.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinton Green \u0026amp; Barnaby Oliver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shame File Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esham131\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T14:38:52+09:00","created_at":"2026-02-07T14:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","shame file music"],"price":534800,"price_min":534800,"price_max":534800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297440674042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ Steady State LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":534800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_46b39331-4bf2-413c-b33d-0527e1eac85c.jpg?v=1770441376"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38269933224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375","width":700},{"alt":null,"id":38269933256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.423,"height":843,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_46b39331-4bf2-413c-b33d-0527e1eac85c.jpg?v=1770441376"},"aspect_ratio":1.423,"height":843,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_46b39331-4bf2-413c-b33d-0527e1eac85c.jpg?v=1770441376","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2025年10月に100部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バンジョー、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Steady State』はClinton Green \u0026amp; Barnaby Oliverの3作目のアルバムである。アルミニウム製のボウル、ピアノ、弦楽器を用いて移り変わる共鳴を組み合わせ、一見静止しているように見えながらも絶えず変化し、自らを再構築する異世界的な音楽へと融合させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年8月、彼らはオーストラリアのメルボルンにあるテンポ・ルバートでコンサートを行い、2つの新曲を初披露した。同年10月、彼らは再びこの会場を訪れ、観客を入れずに、この会場が誇る102鍵のスチュワート＆サンズ製グランドコンサートピアノ（オリバーが「State」で演奏）を利用して、新曲を録音した。このアルバムは、そのセッションの成果である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1421040300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They returned to the venue in October of the same year to record the new works, sans audience, taking advantage of the venue's sublime 102-key Stuart \u0026amp; Sons grand concert piano (which Oliver plays on \"State\"). This album is the result of that session.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinton Green \u0026amp; Barnaby Oliver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shame File Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esham131\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th October 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥5,348
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Gate (06:51)\u003cbr\u003e2. Delay\u003cbr\u003e3. Feedback\u003cbr\u003e4. Reverb (15:26)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHow good does it feel to pull back from time to time? To really shed excess, more-ness, and follow a single path with intention? The exploration of one thing can illuminate corners of the world overlooked by minds pushed in increasingly omnidirectional cycles of want. Tone Keepers is a collection of four compositions by flutist, composer, and sound artist Rachel Beetz that follow a straight line into unexpected territory. Each piece revolves around a simple but inventive technique for generating acoustic sound coupled with a discrete mode of electronic processing, spinning out variations on the unique effect it produces. Beetz encourages sounds to crystalize rather than expand, uncovering new permutations and emotional dimensions as curiosity leads her forward. The ear of the listener becomes a magnifying glass as the mind affixes itself to the music, its focus sharpening with each cyclical return.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeetz’s music luxuriates in the sound and motion of the world as it exists, with all its odd angles, joyful confluences, and irreconcilable mysteries. Her practice is shaped by the people around her, both the helpful guides and trolls of the most frustrating nature, which she explores in the extensive liner notes for Tone Keepers. On “Gate,” Beetz blows gasping rushes of air through a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e closed piccolo, the sound clipped by a sensitive digital gate that erases everything except the hiss, huffs, and key-taps. It is performed as a way of processing the many gates kept in the name of “proper tone” and normative expectations of how music should be made. “Feedback,” in which the flute becomes a resonating tube connecting a small microphone and earbud to create bulbous wobbling frequencies, was made in the wake of an experience with a predictably misogynistic sound guy. The prickly lattice patterns of “Delay” were born of a listening game Beetz created to explore the time-shifting qualities of music, a deep peering into a mirror reflecting one’s most recent past self.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach piece on Tone Keepers glows with the delight of answering the question “what happens if I do this?” The album is crafted with equal parts play and precision, full of the thrilling feeling of learning something new. Hovering just beneath the surface are Beetz’s experiments with the tactile nature of sound, which have included capturing the ambience of abandoned grain silos and creating scores for steamed eggs, as well as her work with pioneering ensemble Wild Up, where she engages with the winding history of the avant-garde. But here those branches are filed away to a fine tip, distilling magnificence into elegance. Give it enough time and just one thing can start to feel like absolutely everything.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rachel Beetz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT-008\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T07:05:02+09:00","created_at":"2026-01-31T11:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","new","Outside Time","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48270285897978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rachel Beetz \/\/ Tone Keepers TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_e60e72dc-10ca-4af1-ad04-aa845619aa32.jpg?v=1769825464"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38202274218234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464","width":700},{"alt":null,"id":38202274251002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":1200,"width":1195,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_e60e72dc-10ca-4af1-ad04-aa845619aa32.jpg?v=1769825464"},"aspect_ratio":0.996,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_e60e72dc-10ca-4af1-ad04-aa845619aa32.jpg?v=1769825464","width":1195}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのフルート奏者Rachel Beetzが、2026年2月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから100本限定リリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートの可能性を探求した、コンセプチュアルな実験ジャズ〜ドローン〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"時折、一歩引いてみるのはどんなに心地よいことか。余分なもの、過剰なものを本当に手放し、意図を持って一つの道を歩むこと。一つのものを探求することは、欲望の多方向的な循環に押し流される心が見落としてきた世界の隅々を照らし出す。『Tone Keepers』は、フルート奏者、作曲家、サウンドアーティストであるRachel Beetzによる四つの作品集であり、一直線に予想外の領域へと導く。各作品は、音響を生成するシンプルでありながら独創的な技法と、独立した電子処理モードを軸に展開し、そこから生まれる独特の効果が織りなす変奏を紡ぎ出す。Rachel Beetzは音を拡散させるのではなく結晶化させ、好奇心が彼女を導くにつれ新たな組み合わせと感情の次元を解き明かす。聴く者の耳は拡大鏡となり、心が音楽に吸い寄せられるにつれ、周期的な回帰ごとにその焦点は鋭さを増していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRachel Beetzの音楽は、奇妙な角度や喜びに満ちた交わり、そして不可解な謎をすべて抱えた、この世界の音と動きそのものに浸っている。彼女の創作は周囲の人々によって形作られており、それは親切な導き手であると同時に、最も苛立たしい性質のトロールでもある。このことは『Tone Keepers』の詳細なライナーノーツで探求されている。「Gate」では、Rachel Beetzは閉じたピッコロに息を切らしたような息吹を吹き込み、その音は繊細なデジタルゲートによって切り取られ、ヒス音、息遣い、鍵盤の打鍵音のみが残される。これは「適切な音色」の名の下に設けられた数々の障壁や、音楽制作に対する規範的な期待を処理する手段として演奏されている。「feedback」では、フルートが共鳴管となり、小型マイクとイヤホンを繋いで膨らんだような揺れる周波数を生み出す。これは予想通り女性蔑視的なサウンド・エンジニアとの経験を受けて制作された。刺々しい格子状のパターンが特徴の「delay」は、音楽の時間的変容性を探るためにRachel Beetzが考案したリスニング・ゲームから生まれた。それは、最も近い過去の自分を映す鏡を深く覗き込む行為である。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tone Keepers』の各楽曲は「これをやったらどうなるだろう？」という問いへの答えを探る喜びに満ちている。遊び心と精密さが等分に織り込まれた本作は、新たな発見に胸躍る感覚に満ちている。表面のすぐ下には、Rachel Beetzによる音の触覚的性質への実験が潜んでいる。廃穀物サイロの雰囲気を捉えたり、蒸し卵のための楽譜を作ったり、先駆的なアンサンブル「ワイルド・アップ」での活動を通じて前衛芸術の複雑な歴史と向き合ってきた。しかしここではそれらの枝葉が研ぎ澄まされ、壮大さが優雅さに凝縮されている。十分な時間を与えれば、たった一つのものが、まさに全てのように感じられ始めるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116180664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Gate (06:51)\u003cbr\u003e2. Delay\u003cbr\u003e3. Feedback\u003cbr\u003e4. Reverb (15:26)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHow good does it feel to pull back from time to time? To really shed excess, more-ness, and follow a single path with intention? The exploration of one thing can illuminate corners of the world overlooked by minds pushed in increasingly omnidirectional cycles of want. Tone Keepers is a collection of four compositions by flutist, composer, and sound artist Rachel Beetz that follow a straight line into unexpected territory. Each piece revolves around a simple but inventive technique for generating acoustic sound coupled with a discrete mode of electronic processing, spinning out variations on the unique effect it produces. Beetz encourages sounds to crystalize rather than expand, uncovering new permutations and emotional dimensions as curiosity leads her forward. The ear of the listener becomes a magnifying glass as the mind affixes itself to the music, its focus sharpening with each cyclical return.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeetz’s music luxuriates in the sound and motion of the world as it exists, with all its odd angles, joyful confluences, and irreconcilable mysteries. Her practice is shaped by the people around her, both the helpful guides and trolls of the most frustrating nature, which she explores in the extensive liner notes for Tone Keepers. On “Gate,” Beetz blows gasping rushes of air through a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e closed piccolo, the sound clipped by a sensitive digital gate that erases everything except the hiss, huffs, and key-taps. It is performed as a way of processing the many gates kept in the name of “proper tone” and normative expectations of how music should be made. “Feedback,” in which the flute becomes a resonating tube connecting a small microphone and earbud to create bulbous wobbling frequencies, was made in the wake of an experience with a predictably misogynistic sound guy. The prickly lattice patterns of “Delay” were born of a listening game Beetz created to explore the time-shifting qualities of music, a deep peering into a mirror reflecting one’s most recent past self.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach piece on Tone Keepers glows with the delight of answering the question “what happens if I do this?” The album is crafted with equal parts play and precision, full of the thrilling feeling of learning something new. Hovering just beneath the surface are Beetz’s experiments with the tactile nature of sound, which have included capturing the ambience of abandoned grain silos and creating scores for steamed eggs, as well as her work with pioneering ensemble Wild Up, where she engages with the winding history of the avant-garde. But here those branches are filed away to a fine tip, distilling magnificence into elegance. Give it enough time and just one thing can start to feel like absolutely everything.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rachel Beetz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT-008\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9064207515898,"title":"Charlemagne Palestine \/\/ Battling The Invisible LP","handle":"charlemagne-palestine-battling-the-invisible-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2025年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年の電子音作品と1972年のピアノ作品計4曲の未発表音源を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Low Sounds 3 (Electronic Music 1969) 15:07\u003cbr\u003eA2. 1972 Bosendorfer Take 2 7:26\u003cbr\u003eB1. Sine Tone Study (Electronic Music 1969) 18:43\u003cbr\u003eB2. 1972 Bosendorfer Take 3 4:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 57NMN184\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-13T07:18:46+09:00","created_at":"2026-01-23T11:10:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":446000,"price_min":446000,"price_max":446000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48250273988858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlemagne Palestine \/\/ Battling The Invisible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38147157885178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":589,"width":589,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780"},"aspect_ratio":1.0,"height":589,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780","width":589}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2025年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年の電子音作品と1972年のピアノ作品計4曲の未発表音源を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Low Sounds 3 (Electronic Music 1969) 15:07\u003cbr\u003eA2. 1972 Bosendorfer Take 2 7:26\u003cbr\u003eB1. Sine Tone Study (Electronic Music 1969) 18:43\u003cbr\u003eB2. 1972 Bosendorfer Take 3 4:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 57NMN184\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9060500832506,"title":"Hinako Omori \/\/ Studies On A River LP","handle":"hinako-omori-studies-on-a-river-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各練習曲は3\/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2945280124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Studies On A River: Pt.I (Upper)\u003cbr\u003eA2. Studies On A River: Pt.II (Middle)\u003cbr\u003eA3. Studies On A River: Pt.III (Lower)\u003cbr\u003eB. Studies On A River (With Narration)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eAt the end of 2024 I was invited by Hanna Girma at Serpentine Galleries to write a piece of music for the first issue of their publication \"Serpentine Reader\" - a collection of texts from various authors on the theme of circulation.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was immediately drawn to Hana Pera Aoake’s essay on listening to a river - there was a line that especially resonated with me about how rivers and other waterways in Hana's native Aotearoa are \"conceptualised as both or either atua (gods) or living ancestors, who have their own life force and spiritual strength\". In Japan, water is also deeply instilled in our culture as a sacred source - as one example, we cleanse ourselves with water at the entrance of a shrine, to purify the body and mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition is made of three studies relating to the three sections of a river, weaving together synthesizer soundscapes and field recordings from various sources of water between Yugawara, Kyoto and Osaka - starting with the upper section, the waterfall, travelling down to the middle, broader section where it slows in pace, and finally the lower section where the river eventually meets the sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach study is in 3\/4 time broken up into 9 cycles of 9 bars, and the set of three studies musically runs 12 minutes in total\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The pace of each study relates to the velocity of the water in each section of the river - the first study incorporates different synth motifs, and the second and third are made of recycled material from the first.” \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hinako Omori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Good Morning Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGMV27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-18T06:27:55+09:00","created_at":"2026-01-17T18:54:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Good Morning Tapes","lp","new"],"price":559000,"price_min":559000,"price_max":559000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48232323088634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hinako Omori \/\/ Studies On A River LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":559000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38106441580794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各練習曲は3\/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2945280124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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In Japan, water is also deeply instilled in our culture as a sacred source - as one example, we cleanse ourselves with water at the entrance of a shrine, to purify the body and mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition is made of three studies relating to the three sections of a river, weaving together synthesizer soundscapes and field recordings from various sources of water between Yugawara, Kyoto and Osaka - starting with the upper section, the waterfall, travelling down to the middle, broader section where it slows in pace, and finally the lower section where the river eventually meets the sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach study is in 3\/4 time broken up into 9 cycles of 9 bars, and the set of three studies musically runs 12 minutes in total\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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{"id":9059946004730,"title":"Gregory Corso \/\/ DIE ON ME LP [COLOR]","handle":"gregory-corso-die-on-me-lp-color","description":"\u003cp\u003eビート系詩人Gregory Corsoが、2026年1月にShimmy-Disからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2002年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー15曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"親密で生々しく、彼は友人アレン・ギンズバーグ、マリアンヌ・フェイスフル、そして伝説的なシカゴの作家スタッド・ターケルとの会話の中で自らの人生を回想し、最も愛された詩の数々を語り、朗読する。この録音過程は、コルソ自身の作品に対する思考を深く明かす詳細で照らし出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれほど対象を鮮明に照らし出す朗読LPは他にない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマリアンヌ・フェイスフルは遊び心で彼に物語を語らせ、彼の依頼に応じて自ら彼の詩を朗読する栄誉を授ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、アメリカ詩界で最も過小評価された巨匠の作品を網羅した唯一無二の集成盤であり、故ハル・ウィナーがプロデュースを手掛けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコルソの親友アレン・ギンズバーグはクレイマーにこう語った。「人々は俺を20世紀最高のアメリカ詩人と言う。俺は間違っていると言うんだ。グレゴリー・コルソこそが遥かに偉大な詩人だと」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグレゴリー・コルソは2001年1月17日、70歳で死去した。この歴史的録音の多くが完成したわずか数日後のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコルソの遺灰は2001年5月5日、ローマの非カトリック墓地（Cimitero Acattolico）にあるパーシー・ビッシュ・シェリーの墓の足元に安置された。ジョン・キーツの墓も近くにある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117605615\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smydsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smydsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shimmy-Disc releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally recorded in and around 1959 + recordings by Hal Willner from 2001, released on CD in 2002. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For Homer 03:10\u003cbr\u003e2. Ode to Coit Tower 05:12\u003cbr\u003e3. Inner Outer Rhyme 00:52\u003cbr\u003e4. Ode to The West Wind 04:16\u003cbr\u003e5. A Bed's Lament 00:42\u003cbr\u003e6. Hair 06:01\u003cbr\u003e7. Mythology 04:56\u003cbr\u003e8. Bomb 08:57\u003cbr\u003e9. The Truth 01:03\u003cbr\u003e10. Don't Shoot the Warthog 01:39\u003cbr\u003e11. Prophecy 07:02\u003cbr\u003e12. No Arrangement Was Made 02:32\u003cbr\u003e13. As Rome Burned 01:42\u003cbr\u003e14. Last Night I Drove a Car 00:42\u003cbr\u003e15. Getting To The Poem 01:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimmy-Disc:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released on CD in 2002, this LP features archival recordings dating back to 1959 alongside recordings made by Hal Willner in January 2001 (Jan 7th - 10th).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the first time ever on vinyl, ‘DIE ON ME’ has been re-mastered \u0026amp;amp; newly edited by Kramer. Within this historic collection are the last voice recordings of the legendary Beat poet Gregory Corso.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntimate and raw, he muses on his life in conversation with friends Allen Ginsberg, Marianne Faithfull, and the legendary Chicago writer Studs Terkel, discussing and reciting some of his most beloved poems. The recording process illuminates Corso’s thoughts on his own work in deeply revealing detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo other spoken-word LP shines a brighter light on its subject.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarianne Faithfull playfully incites him to tell stories, and upon his request, graces him with her own recitations of his poems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is a unique compendium collecting the works of the single most underappreciated master of American poetry, produced by the late great Hal Willner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorso's closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. GREGORY CORSO is a far\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e greater poet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGregory Corso died on January 17th, 2001 at the age of 70, just a few days after many of these historic recordings were completed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCorso’s ashes were laid to rest in Rome on May 5th, 2001 at the foot of Percy Bysshe Shelley’s grave in the Cimitero Acattolico. John Keats lay nearby.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGregory Corso was both the youngest and one of the most prominent members of the Beat generation, alongside notable figures like Jack Kerouac and Allen Ginsberg. Born in 1930 in Greenwich VIllage, Corso survived a traumatic childhood which included orphanages, foster homes, reform school, prison and mental hospital experiences. It was during his prison term he was able to self-educate and develop a unique poetic style that combined classical language alongside the newer lexicons of modern verse.\u003cbr\u003eHe became involved with the Beat literary scene, meeting influential writers and traveling with them extensively. His first book of poetry, ‘The Vestal Lady on Brattle’ was published in 1955. His subsequent published output was sparse, as he would labour for years over a handful of poems.\u003cbr\u003eHis closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. GREGORY CORSO is a far greater poet.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Corso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shimmy-Disc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSHIMMY-2033lp-C1 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-29T09:26:21+09:00","created_at":"2026-01-16T11:11:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","shimmy-disc"],"price":364000,"price_min":364000,"price_max":364000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48228863901946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Corso \/\/ DIE ON ME LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":364000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634413121160","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_d7f12933-f2d0-43f7-a6ce-ca03ad72153f.jpg?v=1768529218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_ad2c6441-4588-4e9a-ac2c-4255cd374f27.jpg?v=1768529217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_d7f12933-f2d0-43f7-a6ce-ca03ad72153f.jpg?v=1768529218","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38099017302266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_d7f12933-f2d0-43f7-a6ce-ca03ad72153f.jpg?v=1768529218"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_d7f12933-f2d0-43f7-a6ce-ca03ad72153f.jpg?v=1768529218","width":700},{"alt":null,"id":38099017335034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_ad2c6441-4588-4e9a-ac2c-4255cd374f27.jpg?v=1768529217"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_ad2c6441-4588-4e9a-ac2c-4255cd374f27.jpg?v=1768529217","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eビート系詩人Gregory Corsoが、2026年1月にShimmy-Disからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2002年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー15曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"親密で生々しく、彼は友人アレン・ギンズバーグ、マリアンヌ・フェイスフル、そして伝説的なシカゴの作家スタッド・ターケルとの会話の中で自らの人生を回想し、最も愛された詩の数々を語り、朗読する。この録音過程は、コルソ自身の作品に対する思考を深く明かす詳細で照らし出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれほど対象を鮮明に照らし出す朗読LPは他にない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマリアンヌ・フェイスフルは遊び心で彼に物語を語らせ、彼の依頼に応じて自ら彼の詩を朗読する栄誉を授ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、アメリカ詩界で最も過小評価された巨匠の作品を網羅した唯一無二の集成盤であり、故ハル・ウィナーがプロデュースを手掛けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコルソの親友アレン・ギンズバーグはクレイマーにこう語った。「人々は俺を20世紀最高のアメリカ詩人と言う。俺は間違っていると言うんだ。グレゴリー・コルソこそが遥かに偉大な詩人だと」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグレゴリー・コルソは2001年1月17日、70歳で死去した。この歴史的録音の多くが完成したわずか数日後のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコルソの遺灰は2001年5月5日、ローマの非カトリック墓地（Cimitero Acattolico）にあるパーシー・ビッシュ・シェリーの墓の足元に安置された。ジョン・キーツの墓も近くにある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117605615\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smydsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smydsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shimmy-Disc releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally recorded in and around 1959 + recordings by Hal Willner from 2001, released on CD in 2002. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For Homer 03:10\u003cbr\u003e2. Ode to Coit Tower 05:12\u003cbr\u003e3. Inner Outer Rhyme 00:52\u003cbr\u003e4. Ode to The West Wind 04:16\u003cbr\u003e5. A Bed's Lament 00:42\u003cbr\u003e6. Hair 06:01\u003cbr\u003e7. Mythology 04:56\u003cbr\u003e8. Bomb 08:57\u003cbr\u003e9. The Truth 01:03\u003cbr\u003e10. Don't Shoot the Warthog 01:39\u003cbr\u003e11. Prophecy 07:02\u003cbr\u003e12. No Arrangement Was Made 02:32\u003cbr\u003e13. As Rome Burned 01:42\u003cbr\u003e14. Last Night I Drove a Car 00:42\u003cbr\u003e15. Getting To The Poem 01:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimmy-Disc:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released on CD in 2002, this LP features archival recordings dating back to 1959 alongside recordings made by Hal Willner in January 2001 (Jan 7th - 10th).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the first time ever on vinyl, ‘DIE ON ME’ has been re-mastered \u0026amp;amp; newly edited by Kramer. Within this historic collection are the last voice recordings of the legendary Beat poet Gregory Corso.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntimate and raw, he muses on his life in conversation with friends Allen Ginsberg, Marianne Faithfull, and the legendary Chicago writer Studs Terkel, discussing and reciting some of his most beloved poems. The recording process illuminates Corso’s thoughts on his own work in deeply revealing detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo other spoken-word LP shines a brighter light on its subject.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarianne Faithfull playfully incites him to tell stories, and upon his request, graces him with her own recitations of his poems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is a unique compendium collecting the works of the single most underappreciated master of American poetry, produced by the late great Hal Willner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorso's closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. GREGORY CORSO is a far\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e greater poet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGregory Corso died on January 17th, 2001 at the age of 70, just a few days after many of these historic recordings were completed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCorso’s ashes were laid to rest in Rome on May 5th, 2001 at the foot of Percy Bysshe Shelley’s grave in the Cimitero Acattolico. John Keats lay nearby.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGregory Corso was both the youngest and one of the most prominent members of the Beat generation, alongside notable figures like Jack Kerouac and Allen Ginsberg. Born in 1930 in Greenwich VIllage, Corso survived a traumatic childhood which included orphanages, foster homes, reform school, prison and mental hospital experiences. It was during his prison term he was able to self-educate and develop a unique poetic style that combined classical language alongside the newer lexicons of modern verse.\u003cbr\u003eHe became involved with the Beat literary scene, meeting influential writers and traveling with them extensively. His first book of poetry, ‘The Vestal Lady on Brattle’ was published in 1955. His subsequent published output was sparse, as he would labour for years over a handful of poems.\u003cbr\u003eHis closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. 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As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. Lanza chose to reference the devices that sensed and transmitted the astronauts’ life-signs through space to technicians on the ground, and the relation these instruments have to the body's sense organs.\u003cbr\u003eHis “mnais mnemes” draws formal and textural inspiration from freely-derived characteristics of the mnais mneme, a unique dragonfly found in China — its very elongated cylindrical body contrasts strongly with its large head and enormous glassy spherical eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD comes with a booklet of liner notes by director Aiyun Huang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Audio options of 5.1 Dolby Digital or 24-bit 5.1 DTS, plus a\u003cbr\u003ededicated Dolby stereo mix\u003cbr\u003e• All 5 works are filmed with multiple cameras\u003cbr\u003e• BONUS: High resolution 24-bit, 96 khz PCM stereo audio (no video with this option)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003ePercussion in Surround\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-15T06:16:08+09:00","created_at":"2026-01-15T06:15:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","mode","new","sale22"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48225230553338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Percussion in Surround \/\/ Memory in Motion (mode 325) DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23256482545829,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアンサンブルの中で打楽器奏者がどのように音楽の動作を記憶しているかを調べるために開発された研究プロジェクトの記録音源／映像です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像ではマルチカメラでの演奏が堪能できます。24bit、96khz PCMステレオ音声版も収録。Aiyun Huang監督によるライナーノートが掲載されたブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e収録曲：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIannis Xenakis \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePersephassa (1969) for six percussionits 28:10\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZihua Tan\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSorites (2015) for six percussionists 8:30\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois-Bernard Mâche \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAera (1978) for six percussionists 21:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ealcides lanza \u003cbr\u003esensor VI (1986) for percussion quartet 9:58\u003cbr\u003emnais mnemes (2013) for percussion quartet 7:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/se2F0RBAcYA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2014893081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. Lanza chose to reference the devices that sensed and transmitted the astronauts’ life-signs through space to technicians on the ground, and the relation these instruments have to the body's sense organs.\u003cbr\u003eHis “mnais mnemes” draws formal and textural inspiration from freely-derived characteristics of the mnais mneme, a unique dragonfly found in China — its very elongated cylindrical body contrasts strongly with its large head and enormous glassy spherical eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD comes with a booklet of liner notes by director Aiyun Huang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Audio options of 5.1 Dolby Digital or 24-bit 5.1 DTS, plus a\u003cbr\u003ededicated Dolby stereo mix\u003cbr\u003e• All 5 works are filmed with multiple cameras\u003cbr\u003e• BONUS: High resolution 24-bit, 96 khz PCM stereo audio (no video with this option)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003ePercussion in Surround\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e"}
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¥2,980
クイックビュー
{"id":9058171388154,"title":"FPBJPC \/\/ Jubilee LP","handle":"fpbjpc-jubilee-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890695333\u0026amp;color=d1cab8\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eJubilee is an album of selections from the last five years of multifarious output by the art collective FPBJPC, including Jonathan Gean, Michael Pollard, Ben Schumacher, and Peter Friel. Including 8-hand piano arrangements of Schiller’s “An Die Freude,” helpful techno, free guitar quartets, music from their film The China Chalet Group, and more, Jubilee is an incomplete picture of FPBJPC’s life-long research into ways of hanging out. Side A ends with an anthemic Interpol “cover” performed at the collective’s own Responsibility Festival, which took over southern Ontario’s Wolfe Island for a weekend in the summer of 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEverything in FPBJPC’s oeuvre requires you to tilt your head to adjust where the glare obscures the picture. Or there’s no glare, but we’re accustomed to thinking there ought to be one. I was in the audience for the 2019 Recital Earth Day Gala concert, and during FPBJPC’s set someone in the audience muttered to me, “perfect music.” At the Interpol concert, I was also in the audience. I didn’t know the words and didn’t feel like crowdsurfing, but I was very happy to be there. This music helps me remember how to learn how to love. Maybe in the last seventy years or so the loveless mistrust of fucks given has become the cruel, background fuck whose givenness is a given. FPBJPC invites us to relieve ourselves of that cruelty and, thereby, invites us back into love. Perfect music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T07:42:43+09:00","created_at":"2026-01-14T07:42:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recital","sound poetry","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221790601466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FPBJPC \/\/ Jubilee LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12030588584101,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1380,"width":1382,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423"},"aspect_ratio":1.001,"height":1380,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","width":1382},{"alt":null,"id":12030588616869,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890695333\u0026amp;color=d1cab8\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eJubilee is an album of selections from the last five years of multifarious output by the art collective FPBJPC, including Jonathan Gean, Michael Pollard, Ben Schumacher, and Peter Friel. 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I didn’t know the words and didn’t feel like crowdsurfing, but I was very happy to be there. This music helps me remember how to learn how to love. Maybe in the last seventy years or so the loveless mistrust of fucks given has become the cruel, background fuck whose givenness is a given. FPBJPC invites us to relieve ourselves of that cruelty and, thereby, invites us back into love. Perfect music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9058170372346,"title":"Duncan Harrison \u0026 Ian Murphy \/\/ Slow Lightning LP","handle":"duncan-harrison-ian-murphy-slow-lightning-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3815563456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'Sometimes the old hands tell the truth. Cherry made it known some years ago that the cosmic hummus resonates. Bound by bread \u0026amp; blub High Wycombe Wullie (Harrison) \u0026amp; The Guildford Grouch (Murphy) took to Roedale Valley allotments some years back to sow the seeds for 'Slow Lightning'. Which is neither a split or a collab, but rather a love letter forged between close pals of the sonic ital. Let the Lion's gaze turn the weeds to stone!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrison shows his delicate hand with thin precision loops and strange little snapshots. Scuttering gadgets wheeze ominous scents into the faces of yelping robotic kittens and the dictaphone player in yr mind just keeps intoning “let the low tide tingle, fella!”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMurphy proves he is no recycled revenant with a brave and bold bowl of text-sound tit pickle. Huff the high fidelity and let tribute be paid to those voices as they have teachings. The loops and the breaks keep it simmering nice, while flabbergasted turntables press cheeks with prime Bohman-esque yabber. Like Don probably never said “Let the duck honk rasp yr brain, man! '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis, October 2020 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Sham Repro\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T07:40:09+09:00","created_at":"2026-01-14T07:39:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Sham Repro"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221788111098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duncan Harrison \u0026 Ian Murphy \/\/ Slow Lightning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14274394751141,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","width":700},{"alt":null,"id":14274394783909,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3815563456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'Sometimes the old hands tell the truth. Cherry made it known some years ago that the cosmic hummus resonates. Bound by bread \u0026amp; blub High Wycombe Wullie (Harrison) \u0026amp; The Guildford Grouch (Murphy) took to Roedale Valley allotments some years back to sow the seeds for 'Slow Lightning'. Which is neither a split or a collab, but rather a love letter forged between close pals of the sonic ital. Let the Lion's gaze turn the weeds to stone!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrison shows his delicate hand with thin precision loops and strange little snapshots. Scuttering gadgets wheeze ominous scents into the faces of yelping robotic kittens and the dictaphone player in yr mind just keeps intoning “let the low tide tingle, fella!”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMurphy proves he is no recycled revenant with a brave and bold bowl of text-sound tit pickle. Huff the high fidelity and let tribute be paid to those voices as they have teachings. The loops and the breaks keep it simmering nice, while flabbergasted turntables press cheeks with prime Bohman-esque yabber. Like Don probably never said “Let the duck honk rasp yr brain, man! '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis, October 2020 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Sham Repro\u003c\/p\u003e"}
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¥3,780
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{"id":9054528471290,"title":"Morton Feldman \/ Trios 6xCD BOX","handle":"morton-feldman-trios-6xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1927-1987）が、2026年1月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が他界するまでの最後の10年間で完成させた、ピアノとフルート、打楽器のための3つの大作、6時間30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートはTaylor MacLennan、ピアノはSiwan Rhys、打楽器はGeorge Bartonによる演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/beeitxGfwjM?si=0s1yldIpxZGxgvup\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6xCD Box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Why Patterns? (1978) 29:55\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flutes Siwan Rhys, piano George Barton, glockenspiel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 Crippled Symmetry (1983) 90:47\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flute \u0026amp; bass flute Siwan Rhys, piano \u0026amp; celesta\u003cbr\u003eGeorge Barton, vibraphone \u0026amp; glockenspiel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 For Philip Guston (1984) 281:30\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flutes \u0026amp; piccolo Siwan Rhys, piano \u0026amp; celesta\u003cbr\u003eGeorge Barton, vibraphone, glockenspiel, marimba \u0026amp; tubular bells\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The box set consists of 6 CDs with six and a half hours music:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhy Patterns? (1979), Crippled Symmetry (1982) and For Philip Guston (1984)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuperb music, brilliantly played by the GBSR Duo (Siwan Rhys, piano \u0026amp; George Barton, percussion) with Taylor MacLennan on flutes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eat251\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-10T19:01:25+09:00","created_at":"2026-01-10T18:38:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new","recommended"],"price":992000,"price_min":992000,"price_max":992000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48209060954362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/ Trios 6xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":992000,"weight":250,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38045194387706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.018,"height":1450,"width":1476,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119"},"aspect_ratio":1.018,"height":1450,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119","width":1476}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1927-1987）が、2026年1月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が他界するまでの最後の10年間で完成させた、ピアノとフルート、打楽器のための3つの大作、6時間30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートはTaylor MacLennan、ピアノはSiwan Rhys、打楽器はGeorge Bartonによる演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/beeitxGfwjM?si=0s1yldIpxZGxgvup\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6xCD Box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Why Patterns? 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(1979), Crippled Symmetry (1982) and For Philip Guston (1984)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuperb music, brilliantly played by the GBSR Duo (Siwan Rhys, piano \u0026amp; George Barton, percussion) with Taylor MacLennan on flutes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eat251\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Repeated phrases and lines form a loamy foundation from which unfurls an expansive wave-like monologue that, through Mundy’s voice, alternately resembles a mantra, a recitation, and a desperate prayer. Simultaneously grieving, wildly optimistic, and in love with life. The layering of words necessitates a particular way of listening; comprehending only some phrases above the fray, with such fragmentation leading to heightened, momentary resonances as the brain tries to stay afloat. In a profound way, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply generous performance also brings to mind the role of recording technologies—multitrack digital recording, editing, panning, reverbs—in achieving a level of precision almost absolute in terms of both performance and emotional intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francisco del Pino\/Charlotte Mundy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NTR091\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd February 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-10T15:17:02+09:00","created_at":"2026-01-09T11:35:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","notice recordings","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48204409078010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francisco del Pino\/Charlotte Mundy \/\/ The Sea TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38032500654330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","width":700},{"alt":null,"id":38032500687098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンの実験音楽家Francisco del Pinoとカナダのソプラノ歌手Charlotte Mundyが、2025年2月にNYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント2曲、50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=268599984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eJ-Card printed with m\u003cspan\u003earoon ink on ~70lb grey stock.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Repeated phrases and lines form a loamy foundation from which unfurls an expansive wave-like monologue that, through Mundy’s voice, alternately resembles a mantra, a recitation, and a desperate prayer. Simultaneously grieving, wildly optimistic, and in love with life. The layering of words necessitates a particular way of listening; comprehending only some phrases above the fray, with such fragmentation leading to heightened, momentary resonances as the brain tries to stay afloat. 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¥2,120
クイックビュー
{"id":9049946849530,"title":"Acchiappashpirt \/\/ Siri SM TAPE","handle":"acchiappashpirt-siri-sm-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルバニアの実験デュオAcchiappashpirtが、2019年にイタリアの実験レーベルCantiMagneticiから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1224254872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Liri SM', the new tape release by Acchiappashpirt, is about ‘jumping into the void’. Albanian poet Jonida Prifti and Italian sound artist SDT address existentialism, our fear of total autonomy, and the freedom that comes when we embrace meaninglessness over two haunting compositions. Fuzz and static white noise billows like wind while Prifti’s voice warbles and echoes, eventually starting to sound like a swarm of bees. This release is dark yet compelling, encouraging us to find comfort in the uncomfortable space. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- Tobira Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLiri SM is a word play between ‘liri’, the Albanian form for ‘freedom’, and ‘SM’, the widely used short form for ‘sadomasochism’ (which is a paradox of freedom). They melt together in the form of ‘lyricism’ (lirismo in Italian). Yet the first letters of ‘SM’ also hint at the Italian form ‘senza male’ (without harm, innocuous).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe idea is to explore the concept of freedom as something that sometimes scares, or rather terrorizes, petrifies people. Our daily freedoms are often a form of content, a mere protection from jumping into the void. Yet it is precisely in the void that freedom blossoms, as much as other related feelings, such as love. A situation where a whole nation, Albania, finds itself, when it is suddenly freed from the chains that once represented the only available form of freedom. In this very moment the act of jumping into the void finally becomes not only acceptable but also feasible, without too much thinking or feeling guilty, as we only have one life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Italy, Catholicism has heavily chained our behaviors, injecting the concept of ‘sin’ into our mental hard-disks, and surrounding this life of hypocrisy. The only way to set ourselves free is to rely on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the void, to trust the risk of the void. In a word,the absence of freedom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the recording of Liri Sm a simple but effective system was used: In the first track the lyrics are a mix between SDT and Jonida. Jonida, in addition to a microphone with a digital effect, uses a mic triggered to the white noise of a vintage synthesizer, starting the sounds simply from the on - off of the microphone itself. While SDT deals live with the control of parameters and events.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the second track the lyrics are entirely by Jonida: in this case his voice runs thru a vocoder and SDT, on the synthesizer, interprets her vocal inflections on the keyboard trying to imitate them. Everything was put into the digital effect, which expresses the digital vacuum vs. the analogical freedom that lives in its heart. In fact it has been recorded on two track analog tape recorder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcchiappashpirt is a collaboration between the Albanian poet Jonida Prifti and sound artist SDT – a sound and video poetry\/poetronic project formed in 2008. Inspired by the ouija board concept “Poetry pilots the electronic sound through wirings and feedbacks and so turns it into poetry itself. Their concept is inspired by the ouija board, which is oral communication as a path to paranormal activities that passes through the linguistic Babel, used to free the sense”. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acchiappashpirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : CantiMagnetici \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-08T06:22:06+09:00","created_at":"2026-01-08T06:21:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["CantiMagnetici","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape"],"price":167200,"price_min":167200,"price_max":167200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48195657990394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acchiappashpirt \/\/ Siri SM TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":167200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15833177981093,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルバニアの実験デュオAcchiappashpirtが、2019年にイタリアの実験レーベルCantiMagneticiから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1224254872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Liri SM', the new tape release by Acchiappashpirt, is about ‘jumping into the void’. 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{"id":9048958861562,"title":"Angelo Bignamini \/\/ Anna TAPE","handle":"angelo-bignamini-anna-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Angelo Bignaminiが、2022年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲、36分を収録。一点一点異なるコラージュアートワーク、リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=726951989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 40. Recycled tape. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight miniatures composed in the months February to August in the year 2021. The changes of seasons, social environment and personal life became a part of the process.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Angelo Bignamini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-07T15:17:45+09:00","created_at":"2026-01-07T15:17:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","staaltape","tape"],"price":211000,"price_min":211000,"price_max":211000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48193118830842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Angelo Bignamini \/\/ Anna TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30621104341242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","width":700},{"alt":null,"id":30621104439546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.694,"height":1200,"width":833,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831"},"aspect_ratio":0.694,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831","width":833},{"alt":null,"id":30621104537850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.326,"height":905,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832"},"aspect_ratio":1.326,"height":905,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Angelo Bignaminiが、2022年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲、36分を収録。一点一点異なるコラージュアートワーク、リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=726951989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 40. 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{"id":9045944664314,"title":"John Driscoll \/\/ Ghostly Agents 2xLP","handle":"john-driscoll-ghostly-agents-2xlp","description":"\u003cp\u003eDavid TudorのRainforest Vにも参加しているアメリカの実験音楽家John Driscollが、2023年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t3GrO8KtyVo?si=PbT1FHPnRWuhsKGX\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-bodySmall css-1vjnjdl\"\u003eRegular edition of 350 copies on double black vinyl in a gatefold sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUS composer, sound artist, performer and producer, born 1947 in Philadelphia, PA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cb\u003eJohn\u003c\/b\u003e is an American composer who is a founding member of Composers Inside Electronics (CIE) and collaborated on David Tudor’s Rainforest V starting in 1973. He has toured extensively in the U.S. and Europe with CIE, David Tudor, Phil Edelstein, Douglas Dunn \u0026amp; Dancers, Maida Withers \u0026amp; the Dance Construction Co. and as a solo performer. His work has focused on robotic instruments, music for dance and compositions and sound installations for unique architectural spaces. He’s exhibited his sound installations at the Fridman Gallery (NY), the Museum of Modern Art (NY), Museum of Modern Art (Warsaw), Museum der Moderne (Salzburg), Lyon Biennale, Subtropics (Miami), Univ. of Maryland (College Park).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDriscoll has collaborated with Phil Edelstein on numerous works including their recent sound installation Cluster Fields. His collaboration with Edelstein on Rainforest V (variations 1-4) has resulted in acquisitions in the collections of Museum of Modern Art (NY), Museum der Moderne (Salzburg), Arter Museum (Istanbul) and Musée d’art Contemporain (Lyon).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eFor the first time on vinyl, this essential release includes four key audio works spanning an era from 1979 to 2018: \u003cem\u003eSpeaking in Tongues\u003c\/em\u003e (2018), \u003cem\u003eEbers \u0026amp; Mole, Part 2\u003c\/em\u003e (1979), \u003cem\u003eStall\u003c\/em\u003e (1981) and \u003cem\u003eWafer Flats\u003c\/em\u003e (1985).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Driscoll\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-04T06:02:17+09:00","created_at":"2026-01-04T06:01:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Slowscan"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48183169351930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Driscoll \/\/ Ghostly Agents 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-4336_jpeg.jpg?v=1603533179","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-8935_jpeg.jpg?v=1603533179"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11442138251429,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577","width":300},{"alt":null,"id":12743049052325,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-4336_jpeg.jpg?v=1603533179"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-4336_jpeg.jpg?v=1603533179","width":600},{"alt":null,"id":12743049085093,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.777,"height":337,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-8935_jpeg.jpg?v=1603533179"},"aspect_ratio":1.777,"height":337,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-8935_jpeg.jpg?v=1603533179","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDavid TudorのRainforest Vにも参加しているアメリカの実験音楽家John Driscollが、2023年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t3GrO8KtyVo?si=PbT1FHPnRWuhsKGX\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-bodySmall css-1vjnjdl\"\u003eRegular edition of 350 copies on double black vinyl in a gatefold sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUS composer, sound artist, performer and producer, born 1947 in Philadelphia, PA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cb\u003eJohn\u003c\/b\u003e is an American composer who is a founding member of Composers Inside Electronics (CIE) and collaborated on David Tudor’s Rainforest V starting in 1973. He has toured extensively in the U.S. and Europe with CIE, David Tudor, Phil Edelstein, Douglas Dunn \u0026amp; Dancers, Maida Withers \u0026amp; the Dance Construction Co. and as a solo performer. His work has focused on robotic instruments, music for dance and compositions and sound installations for unique architectural spaces. He’s exhibited his sound installations at the Fridman Gallery (NY), the Museum of Modern Art (NY), Museum of Modern Art (Warsaw), Museum der Moderne (Salzburg), Lyon Biennale, Subtropics (Miami), Univ. of Maryland (College Park).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDriscoll has collaborated with Phil Edelstein on numerous works including their recent sound installation Cluster Fields. 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{"id":9043995656442,"title":"Michel Samson \u0026 Rebecca Samson \/\/ The Claviorganum \u0026 the Violin LP","handle":"michel-samson-rebecca-samson-the-claviorganum-the-violin-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのバイオリニストMichel Samsonとオルガン奏者Rebecca Samsonが、2019年にアメリカの実験音楽家Sean McCann主宰レーベルRecitalからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラヴィオルガンとバイオリンによるバロック6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/617127963\u0026amp;color=a04840\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis is the first published recording of Michel Samson since his unparalleled work with Albert Ayler’s quintet in the late 1960s.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSamson’s violin playing has changed me.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e His great\u003c\/span\u003e exuberance and ecstasy, all sliding through an interlocking sadness.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSince I first began Recital, I have dreamt of contacting Michel to publish an album that gives reverence to his violin playing.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSeven years later, it has come to be.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe collection on this LP holds numerous 17th-Century works of the Italian baroque, performed by Michel Samson and his wife, Rebecca.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eIt showcases some of the earliest music composed for the violin as a featured soloist.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRebecca accompanies on a replica – believed to be the only extant replica in the United States – of the claviorganum, a rare and curious instrument that traces back to the 15th century.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eComprised of both an organ and a harpsichord integrated into a single case, the claviorganum harkens to a time of experimentation and artistry of design.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMichel’s violin was made by Francesco Gobetti in 1718; its sound carries beautifully throughout the room.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSamson worked as a dealer of rare and antique violins for many years, and has an ear for majestic craftsmanship.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe style adopted by Italian composers during the baroque was one of heightened lyricism, emotion, and ornamentation, especially when voiced through the violin; it is no accident that Michel’s unique approach to articulation and intonation speaks both to the present and the past.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eIn these recordings you can hear the same joy dripping across the strings, as in his days with Ayler.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eIt shows what beauty can be instilled inside someone.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRebecca’s playing is exquisite, too, complimenting each movement as they fold on.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ePlease enjoy this special album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eSean McCann [with contributions by Sarah Davachi], April 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eLimited Edition LP of 250pc\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e8-page insert with program notes and paintings by Michel Samson\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Michel Samson \u0026amp; Rebecca Samson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-01T06:43:28+09:00","created_at":"2026-01-01T06:42:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":386500,"price_min":386500,"price_max":386500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48174326153466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michel Samson \u0026 Rebecca Samson \/\/ The Claviorganum \u0026 the Violin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816303214724,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":883,"width":884,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150"},"aspect_ratio":1.001,"height":883,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150","width":884}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのバイオリニストMichel Samsonとオルガン奏者Rebecca Samsonが、2019年にアメリカの実験音楽家Sean McCann主宰レーベルRecitalからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラヴィオルガンとバイオリンによるバロック6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/617127963\u0026amp;color=a04840\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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C’est Kiki, in memoriam Daniel Kinet (†15.07.1910) 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe piano recital\/album sans retour forms the concluding part of Croene’s ‘Trilogy of Hopelessness’ (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia (‘cul de sac’, 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement (‘solastalgia’, 2022), he now presents ‘sans retour’: the doom of the inevitably failed fantasy of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSix piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the ‘Dies Irae’, which takes six different forms to embody the in memoriam concept.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCORTIZONA034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-27T14:58:27+09:00","created_at":"2025-12-27T09:52:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","cortizona","lp","new"],"price":554300,"price_min":554300,"price_max":554300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48162319270138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frederik Croene \/\/ sans retour LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":554300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37905948508410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","width":700},{"alt":null,"id":37905948541178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのピアニストFrederik Croene\u003c\/span\u003eが、2025年12月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏6曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/frederik-croene-solastalgia-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアノリサイタル／アルバム『sans retour』は、Croeneの「絶望の三部作」（コルティゾーナ）の完結編を成す。全体を貫くテーマは、気候変動への対応に内在する破滅感である。破滅的なノスタルジアへの耽溺（『cul de sac』2019年）と、気候変動や人間の誤った管理によって失われた風景への破滅的な憧憬（『solastalgia』2022年）を経て、今や彼は『sans retour』を提示する——逃避という幻想が必然的に破綻する破滅を。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6つのピアノ曲は、航空事故で命を落とした6人の勇敢なパイオニアたちへの追悼の意を込めている。アルバムは、人類初の有人宇宙飛行打ち上げ1分前のユーリ・ガガーリンと管制室との交信音で幕を開ける。A面の終わりとB面の始まりには、リチャード・ラッセルと航空管制官の会話の抜粋が聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベートーヴェン的な単一作品として構想された本作で、Croeneはピアノが生み出す音色の幅広さを再び示している。共通の糸は『怒りの日』に基づく旋律であり、追悼の概念を体現するため6つの異なる形態をとる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=334243881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEvery record has unique post mail stamped cover sent from Japan to Belgium.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e1. Kosmonaut, in memoriam Yuri Gagarin (†27.03.1968) 14:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e2. Queen Bess, in memoriam Bessie Coleman (†30.04.1926) 10:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e3. Sky King, in memoriam Richard Russell (†10.08.2018) 04:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e4. Kamikaze, in memoriam Yukio Seki (†25.10.1944) 10:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Vol de nuit, in memoriam Antoine de Saint-Exupéry (†31.07.1944) 08:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. C’est Kiki, in memoriam Daniel Kinet (†15.07.1910) 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe piano recital\/album sans retour forms the concluding part of Croene’s ‘Trilogy of Hopelessness’ (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia (‘cul de sac’, 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement (‘solastalgia’, 2022), he now presents ‘sans retour’: the doom of the inevitably failed fantasy of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSix piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the ‘Dies Irae’, which takes six different forms to embody the in memoriam concept.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCORTIZONA034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのピアニストFrederik Croeneが、2025年12月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。 ピアノ独奏6曲を収録。一点一点異なるアートワークです。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ "ピアノリサイタル／アルバム『sans retour』は、Croeneの「絶望の三部作」（コルティゾーナ）の完結編を成す。全体を貫くテーマは、気候変動への対応に内在する破滅感である。破滅的なノスタルジアへの耽溺（『cul de sac』2019年）と、気候変動や人間の誤った管理によって失われた風景への破滅的な憧憬（『solastalgia』2022年）を経て、今や彼は『sans retour』を提示する——逃避という幻想が必然的に破綻する破滅を。 6つのピアノ曲は、航空事故で命を落とした6人の勇敢なパイオニアたちへの追悼の意を込めている。アルバムは、人類初の有人宇宙飛行打ち上げ1分前のユーリ・ガガーリンと管制室との交信音で幕を開ける。A面の終わりとB面の始まりには、リチャード・ラッセルと航空管制官の会話の抜粋が聴こえる。 ベートーヴェン的な単一作品として構想された本作で、Croeneはピアノが生み出す音色の幅広さを再び示している。共通の糸は『怒りの日』に基づく旋律であり、追悼の概念を体現するため6つの異なる形態をとる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9033288253690,"title":"Deison \u0026 Mingle \/\/ Everything Collapse(d) (Piano Versions) CD","handle":"deison-mingle-everything-collapsed-piano-versions-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Deison \u0026amp; Mingleが、2025年11月に同国アンビエントレーベルsilentesから200部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロアコースティック8曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583575655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSilentesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSilentes \/ BeTon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is an unreleased ('lost') new album by Deison and Mingle conceived and recorded in 2014\/15 after the release of their debut collaboration-album 'Everything Collapse[d]', reimagining the album as a stripped back solo piano\/electronics work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Optokinetic Reflex (glassy eyes) 03:03\u003cbr\u003e2. Everything Collapses 03:13\u003cbr\u003e3. Nessun Desiderio (decimaction) 04:07\u003cbr\u003e4. Out Of The Blue (rain) 04:50\u003cbr\u003e5. Settled Apathy (hospital) 04:01\u003cbr\u003e6. One Million Parsec From Your Sun 03:49\u003cbr\u003e7. An Estanged Perspective (time off) 04:49\u003cbr\u003e8. 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A sort of reinterpretation of the album for solo piano and electronics. As usual, our fluent, spontaneous, and immediate way of working together led us to complete the work in a short amount of time and to plan a publication. The album was never published because at the same time we accumulated new material that was going to constitute the second chapter of our precious collaboration.Andrea has\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e always been enthusiastic about these pieces which represent his musical ability and sensitivity. Through process of making records together with him, I've discovered a composer of the highest level, particularly enthusiastic about experimenting with me new musical ways, who advised me and inspired new ideas; for this I thank him and I dedicate this album to him.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Everything Collapse[d]- piano versions' is a perfect union of our two sounds: drones, field recordings and processed loops intermingled with melancholy harmonies and piano chimes. A gloomy and dirty electronic sound that turns into an extremely evocative score which is full of pathos.\u003cbr\u003eA more ethereal, almost meditative release, playing with shifting textures and minimal tones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deison \u0026amp; Mingle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Silentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPS25101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-19T07:42:51+09:00","created_at":"2025-12-18T07:46:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","neo classical","new","silentes"],"price":259800,"price_min":259800,"price_max":259800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48130935128314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deison \u0026 Mingle \/\/ Everything Collapse(d) (Piano Versions) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37833865036026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","width":700},{"alt":null,"id":37833865068794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354","width":1200},{"alt":null,"id":37833865101562,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Deison \u0026amp; Mingleが、2025年11月に同国アンビエントレーベルsilentesから200部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロアコースティック8曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583575655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSilentesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSilentes \/ BeTon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is an unreleased ('lost') new album by Deison and Mingle conceived and recorded in 2014\/15 after the release of their debut collaboration-album 'Everything Collapse[d]', reimagining the album as a stripped back solo piano\/electronics work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Optokinetic Reflex (glassy eyes) 03:03\u003cbr\u003e2. Everything Collapses 03:13\u003cbr\u003e3. Nessun Desiderio (decimaction) 04:07\u003cbr\u003e4. Out Of The Blue (rain) 04:50\u003cbr\u003e5. Settled Apathy (hospital) 04:01\u003cbr\u003e6. One Million Parsec From Your Sun 03:49\u003cbr\u003e7. An Estanged Perspective (time off) 04:49\u003cbr\u003e8. Static Inertia 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSilentes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This is an unreleased and “lost” new album by Deison and Mingle conceived in 2014 \/15 right after the recording and the release of their debut collaboration-album Everything Collapse[d].\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the passing of Andrea Gastaldello (“Mingle”) in 2021 and founding these forgotten tracks led us to think that should have been listened to understand the essence of the original album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePublished by a co-production of three label who have published various works by the duo in the past (Loud!, Final Muzik and Sr.An.Da.) the work has been mastered by Eraldo Bernocchi.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist (CD liner notes) :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eA few months after making our first album together, ('Everything collapse(d)', Aagoo records, 2014) Andrea proposed to me the idea of re-interpreting the pieces by stripping them of all the superfluous to leave only the \"melodic\" skeleton. A sort of reinterpretation of the album for solo piano and electronics. As usual, our fluent, spontaneous, and immediate way of working together led us to complete the work in a short amount of time and to plan a publication. The album was never published because at the same time we accumulated new material that was going to constitute the second chapter of our precious collaboration.Andrea has\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e always been enthusiastic about these pieces which represent his musical ability and sensitivity. Through process of making records together with him, I've discovered a composer of the highest level, particularly enthusiastic about experimenting with me new musical ways, who advised me and inspired new ideas; for this I thank him and I dedicate this album to him.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Everything Collapse[d]- piano versions' is a perfect union of our two sounds: drones, field recordings and processed loops intermingled with melancholy harmonies and piano chimes. A gloomy and dirty electronic sound that turns into an extremely evocative score which is full of pathos.\u003cbr\u003eA more ethereal, almost meditative release, playing with shifting textures and minimal tones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deison \u0026amp; Mingle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Silentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPS25101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,598
クイックビュー
{"id":9023231131898,"title":"Charlotte Moorman \/\/ Cello Anthology 4xCD+BOOK+LP BOX","handle":"charlotte-moorman-cello-anthology-4xcd-book-lp-box","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェリストCharlotte Moorman（1933-1991）が、2025年11月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから80部限定でリリースしたART BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4枚組CDと154ページのカラー本、未発表音源のレコード、16種類のフルカラーインサート付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 4xCD + 154-page book + posters in art box.\u003cbr\u003ePreviously unreleased vinyl contains \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eanswering machine messages and rare performances. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16 full-color inserts reproduce the original posters and programs of the Annual Avant Garde Festival of New York.\u003cbr\u003eEdition of 80 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1-1 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 32:36\u003cbr\u003e1-2 Earle Brown – Synergy 4:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-3 Giuseppe Chiari - Per Arco 3:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-4 Karlheinz Stockhausen - Plus-Minus 10:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-5 Terry Jennings - Piece For Cello And Saxophone 2:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-6 Toshi Ichiyanagi - Duet II 11:49\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2-1 Sylvano Bussotti - Sensitivo #7 2:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2-2 Earle Brown - December 52 6:10\u003cbr\u003e2-3 Giuseppe Chiari - Ave Maria Di Schubert 1:47\u003cbr\u003e2-4 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 5:25\u003cbr\u003e2-5 Nam June Paik - Cello Sonata Opus 69 3:44\u003cbr\u003e2-6 Nam June Paik - Sonata No. 1 For Adults Only 7:57\u003cbr\u003e2-7 Toshi Ichiyanagi - Duet II 12:32\u003cbr\u003e2-8 Nam June Paik - Johann Sebastian Bussotti 3:17\u003cbr\u003e2-9 Toshi Ichiyanagi - Duet II 19:16\u003cbr\u003e2-10 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 2:44\u003cbr\u003e3-1 Charlotte Moorman \/ Paul Garrin \/ Nam June Paik - TV Cello Duets \/ Concerto For TV Cello And Videotapes 1:12:28\u003cbr\u003e4-1 Jackson Mac Low - The Long Hot Summer 12:45\u003cbr\u003e4-2 Charlotte Moorman \/ Harvey Matusow - Charlotte Moorman Interview By Harvey Matusow 33:42\u003cbr\u003e4-3 Nam June Paik \/ Russel Connor - Waiting For Commercials 8:13\u003cbr\u003e5-1 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-2 Charlotte Moorman - Piece For Cello And Saxophone With Terry Jennings\u003cbr\u003e5-3 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-4 John Cage - 26`1.1499\" For A String Player\u003cbr\u003e5-5 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-6 Charlotte Moorman - TV Cello Excerpt\u003cbr\u003e5-7 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-8 Charlotte Moorman - TV Cello Excerpt\u003cbr\u003e5-9 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-10 Charlotte Moorman - TV Cello Excerpt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-1 to 1-6 recorded in recital for Avant Garde Concert III at Judson Hall, New York on December 12, 1964. The concert was recorded by WBAI-FM.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 2-1 to 2-8 recorded in recital in Aachen (Germany), Theatersaal on July 25, 1966.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-9 is an unidentified recording.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-10 recorded onto 12\" aluminium base lacquer disc 33 rpm micro groove. No recording dates or locations mentioned.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 3-1, TV Cello Concert, recorded in Chicago, Museum of Contemporary Art in September 1982.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 4-1 recorded at the Second Avantgarde Festival of New York on September 3, 1964.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 4-2 is a Charlotte Moorman interview by Harvey Matusow recorded at BBC New York Studios, October 1969.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 4-3 is a soundtrack of the videotape \"Waiting for commercials\". No recording dates or locations mentioned.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlotte Moorman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-M 27NMN.064\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-10T12:38:14+09:00","created_at":"2025-12-09T10:02:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":2340000,"price_min":2340000,"price_max":2340000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48080663904506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlotte Moorman \/\/ Cello Anthology 4xCD+BOOK+LP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2340000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXback.jpg?v=1765241361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor.jpg?v=1765241339","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor3.jpg?v=1765241339","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor4.jpg?v=1765241399"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37735071318266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"width":3661,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361"},"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361","width":3661},{"alt":null,"id":37735071285498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"width":3661,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXback.jpg?v=1765241361"},"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXback.jpg?v=1765241361","width":3661},{"alt":null,"id":37735069712634,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.199,"height":272,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor.jpg?v=1765241339"},"aspect_ratio":2.199,"height":272,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor.jpg?v=1765241339","width":598},{"alt":null,"id":37735069745402,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor3.jpg?v=1765241339"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor3.jpg?v=1765241339","width":593},{"alt":null,"id":37735074595066,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.493,"height":402,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor4.jpg?v=1765241399"},"aspect_ratio":1.493,"height":402,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor4.jpg?v=1765241399","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェリストCharlotte Moorman（1933-1991）が、2025年11月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから80部限定でリリースしたART BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4枚組CDと154ページのカラー本、未発表音源のレコード、16種類のフルカラーインサート付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 4xCD + 154-page book + posters in art box.\u003cbr\u003ePreviously unreleased vinyl contains \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eanswering machine messages and rare performances. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16 full-color inserts reproduce the original posters and programs of the Annual Avant Garde Festival of New York.\u003cbr\u003eEdition of 80 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1-1 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 32:36\u003cbr\u003e1-2 Earle Brown – Synergy 4:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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{"id":9022635344122,"title":"Rezo Glonti \/\/ Recollections V - VI 7inch","handle":"rezo-glonti-recollections-v-vi-7inch","description":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2209928141\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Intergalactic Research Institute for Sound\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/intergalactic-research\" target=\"_blank\"\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Rezo Glonti - Recollections V - VI\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/intergalactic-research\/rezo-glonti-recollections-v-vi\" target=\"_blank\"\u003eRezo Glonti - Recollections V - VI\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIntergalactic Research Institute for Sound releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With few exceptions, 20th-century Georgian classical\/chamber music remained quite conservative; however, when faced with dysfunctional cultural phenomena, there will always be gaps in societal walls through which oppressed cultures can carry their historical heritage and unique paradigms.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe artwork by Dmytro Nikolaienko of Day Night reflects the generic qualities of Soviet-era cover art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Intergalatic Research Institute For Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIRIS019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-12T05:47:09+09:00","created_at":"2025-12-08T12:50:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":294900,"price_min":294900,"price_max":294900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076615713018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections V - VI 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294900,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727407702266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","width":1200},{"alt":null,"id":37727407735034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.896,"height":1200,"width":1075,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":0.896,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763","width":1075},{"alt":null,"id":37727407767802,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.877,"height":1200,"width":1052,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":0.877,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763","width":1052}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2209928141\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9022615257338,"title":"Erik Carlson \/\/ 607 Tunings of a Major Ninth Chord CD","handle":"erik-carlson-607-tunings-of-a-major-ninth-chord-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのバイオリニストErik Carlsonが、2025年11月に同国実験音楽家\u003cspan\u003eJack Callahan\u003c\/span\u003e主宰レーベルFLEAからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラ5本による、607種類ものMajor 9thの微分音を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2225842379\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":9022614831354,"title":"Dante Boon \/\/ Boon Plays Callahan LP","handle":"dante-boon-boon-plays-callahan-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのピアニストDante Boonが、2025年11月にアメリカの実験音楽家\u003cspan\u003eJack Callahan\u003c\/span\u003e主宰レーベルFLEAからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJack Callahanが書いた楽譜をDante Boonが1890年製のピアノを用いて演奏した2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2154957206\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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