スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...

スロバキアの実験／ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 アウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Bolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。 『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。 『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

サハ共和国出身チェコ在住のホムス（口琴）奏者Aldana Duoraanと、チェコのギタリストTomáš Niesnerが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースした共作レコードです。 アコースティックギターとホムスによるアメリカーナ7曲を収録。グレー盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "伝統、音の領域、楽器の境界を越え、ミュージシャンのAldana Duoraan & Tomáš Niesnerは、初のコラボレーション・アルバム『Plot』を制作した。ホムスの音色と、五音音階に簡略化されたギターのメロディーが交わり、瞑想的なパッセージと魅惑的で催眠的な瞬間を行き来しながらも、遊び心あふれる対話を繰り広げる。堅実でありながら絶えず変化し続けるこれらのメロディーは、現在の相互作用、その過去、そしてありうる未来との間の繊細な関係を探求している。「私たちのコラボレーションの本質は、曲を完結させることではなく、状況に応じて毎回少しずつ異なる解釈や展開が可能になるよう、曲を開放的な状態に保つことにある」と、ニースナーはデュオの芸術的アプローチを説明する。そのため、この録音には最も本質的な瞬間やアイデアのみが捉えられており、それらはライブパフォーマンスの中で新たな方向へと展開し続けている。 チェコ語で「柵」を意味し、英語では物語の構造や隠された計画も指す「Plot」の各セグメントは、特定のコムスとギターのチューニングの組み合わせによって形作られる、それぞれ異なる構成を表している。『The Key of...

チェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたカセットです。 バンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。 オープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien...

チェコの実験／ポップ作家GbCliffordが、2026年5月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたカセットです。 実験アンビエント・ポップ5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 「相手の背中を見て目を覚ますことには、ある種の唐突さがある。親密さという印象の中に潜む静かな暴力――それが空虚な余韻を残している。与えられても決して返されることのない愛の中で、自分自身を完全に失ってしまう感覚。あるいは、もっと緩やかで、すぐには感じられないもの――かつてこれほど多くのものを注ぎ込んだ世界が、徐々に崩壊していく感覚だ。 『Love, Diskito』は、引き出しの中から見つかった、擦り切れて何度もダビングされたカセットテープのようなものだ。その奥底にあるトラックは、対照的な感情の状態の間を行き来している。作詞・作曲・プロデュース・ミックスをGbCliffordが手がけた本作は、プラハを拠点とするこの実験的アーティストの、捉えどころのない多面的な作品群に続くものだ。彼は、若々しい憧れ、感傷、そして脆さといった儚い一瞬の光景を、ディストーションと即時性という率直な装いで包み込んでいる。 音楽制作における独自のコラージュ的なアプローチを活かし、GbCliffordは『Love, Diskito』において、フィールドレコーディング、サンプル、歪んだ楽器音、アンビエントサウンドといった多彩な要素を凝縮させている。それらはまるで学校のノートの隅に描かれた落書きのようで、チェコのアーティスト、カテジーナ・シポヴァによる、想像力をかき立てるミニマルなアートワークと密接に重なり合っている。 GbCliffordの無個性で、時に極めて分解されたボーカルの導きは、この録音の感情的な切迫感を調整し、過去を振り返らせる。「再発寸前だ、君のためにここにいる、かつてないほど近くに」というフレーズが、捉えどころのないトラック『So Only Yours』に響き渡り、たとえ個人の苦痛を代償とするとしても、ただ「気遣う」という唯一の必然性に身を委ねるという底流を帯びている。このアルバムは、地に足がついた素朴な設定を捨て去ってはいないが、『Love, Diskito』が醸し出す、重層的で多声的なボーカル、ホルンのような音色、そして空間感には、深く牧歌的で、空を見上げるような何かがある。" レーベルその他作品はこちら ///...

イギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。 潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。 ------------------------------------------- 12" black vinyl. Edition of 700 copies. Tracklist: 1....

兵庫県加西市の北条鉄道を貸し切り、アンビエントのコンサート『北条アンビエント鉄道』を開催します。 Hojo Ambient Railway 10/25 (Sun）Start : 13:00  Adv : 2,500 YEN / Door...