Victoria Mingot // God Spill LP
Victoria Mingot // God Spill LP
¥4,990
- Item no:
- Availability:
アメリカ出身イギリス在住の実験アンビエント・フォーク作家Victoria Mingotが、2026年6月にイギリスの5 Gate Templeからリリースしたレコードです。
ヒスノイズまみれの亡霊アンビエント・フォーク12曲を収録。
以下、レーベルによる解説です。
"英国の5 Gate Templeからリリースされた、この予言的なフォークギター・デビューアルバムには、質感あふれる不完全さと、神聖なノイズの中に「シンプルさ」が溢れ出ている。
クラシックスタイルのギターによる即興演奏を荒削りに収録した『God Spill』は、壊れゆくものを体現しつつ、伝統的なギターフォークに対する期待を覆している。Victoria Mingotのフィンガーピッキングの響きは、不安定なペダル・ループや、欠陥のある回路を巡るヒスノイズ混じりのドローンと溶け合っている。
それは、半透明で、謎めき、そして斜めから差し込むような、ゆっくりと修復されていく過程だ。
Victoria Mingotの霧に包まれたグリッチな風景は、存在と消失という二極性を描き出し、そのすべてが不可視のものを循環的に映し出している。誠実さ、不協和、焦り、そして確信が、ぼやけたボーカルと共に居場所を見出している。
2022年以降、EUを拠点とし、ニューヨーク・クイーンズ出身の彼女は、ハードコアな大祭司「St Agnis」として捉えどころのない音楽をリリースしてきたが、今や柔らかな怒りと探求心を携え、アコースティックの海を泳ぎ回っている。"
-----------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. one 01:23
2. zero sensuality 04:23
3. i saw the sign 03:20
4. om dhyana 05:08
5. the vow 03:54
6. iterniti 03:11
7. the convoy 03:03
8. dreamchzz 02:07
9. in plentitude of the harvest 03:13
10. leaking God or nothing 05:17
11. before you fly 02:51
12. twelve 03:03
From the label:
"Simplicity floods itself in textured imperfection and anointed noise on the debut oracular folk guitar album released under the UK's 5 Gate Temple.
A roughly recorded stack of improvisations on a classical-style guitar, God Spill embodies the broken, all while un-doing the expectations around traditional guitar folk. Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.
A slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.
Mingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.
Since 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit."
Artist : Victoria Mingot
Label : 5 Gate Temple
cat no : 5GT038
Release date : 21st June 2026
アメリカ出身イギリス在住の実験アンビエント・フォーク作家Victoria Mingotが、2026年6月にイギリスの5 Gate Templeからリリースしたレコードです。
ヒスノイズまみれの亡霊アンビエント・フォーク12曲を収録。
以下、レーベルによる解説です。
"英国の5 Gate Templeからリリースされた、この予言的なフォークギター・デビューアルバムには、質感あふれる不完全さと、神聖なノイズの中に「シンプルさ」が溢れ出ている。
クラシックスタイルのギターによる即興演奏を荒削りに収録した『God Spill』は、壊れゆくものを体現しつつ、伝統的なギターフォークに対する期待を覆している。Victoria Mingotのフィンガーピッキングの響きは、不安定なペダル・ループや、欠陥のある回路を巡るヒスノイズ混じりのドローンと溶け合っている。
それは、半透明で、謎めき、そして斜めから差し込むような、ゆっくりと修復されていく過程だ。
Victoria Mingotの霧に包まれたグリッチな風景は、存在と消失という二極性を描き出し、そのすべてが不可視のものを循環的に映し出している。誠実さ、不協和、焦り、そして確信が、ぼやけたボーカルと共に居場所を見出している。
2022年以降、EUを拠点とし、ニューヨーク・クイーンズ出身の彼女は、ハードコアな大祭司「St Agnis」として捉えどころのない音楽をリリースしてきたが、今や柔らかな怒りと探求心を携え、アコースティックの海を泳ぎ回っている。"
-----------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. one 01:23
2. zero sensuality 04:23
3. i saw the sign 03:20
4. om dhyana 05:08
5. the vow 03:54
6. iterniti 03:11
7. the convoy 03:03
8. dreamchzz 02:07
9. in plentitude of the harvest 03:13
10. leaking God or nothing 05:17
11. before you fly 02:51
12. twelve 03:03
From the label:
"Simplicity floods itself in textured imperfection and anointed noise on the debut oracular folk guitar album released under the UK's 5 Gate Temple.
A roughly recorded stack of improvisations on a classical-style guitar, God Spill embodies the broken, all while un-doing the expectations around traditional guitar folk. Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.
A slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.
Mingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.
Since 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit."
Artist : Victoria Mingot
Label : 5 Gate Temple
cat no : 5GT038
Release date : 21st June 2026
Related Products
クイックビュー
{"id":9306843545850,"title":"Tomo Katsurada and Jonny Nash \/\/ At The Emerald Pool LP","handle":"tomo-katsurada-and-jonny-nash-at-the-emerald-pool-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのギタリストTomo KatsuradaとJonny Nashが、2026年7月にNash主宰レーベルMelody As Truthからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eオランダを拠点とするアーティストTomo Katsurada（元Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio）とJonny Nash（Melody As Truth）が、過去12ヶ月間にわたる共演経験をもとに、ギターデュオの音響的可能性を探求するためにタッグを組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年にわたり友人であり、互いの作品を称え合ってきた二人は、2024年、Katsuradaが自身のデビューEP『Dream Of The Egg』へのギター参加をNash\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eに依頼したことをきっかけに、音楽的なコラボレーションを開始した。この関係をさらに深める必要性を感じた二人は、翌年、様々な編成で共演を重ねた。NashがKatsuradaのトリオに加わったり、逆にKatsuradaがNashとデュオを組んだりしながら、教会や寺院からコンサートホール、劇場、野外フェスティバルに至るまで、幅広い会場で演奏を行った。こうしたパフォーマンスから自然に新たなアイデアが生まれ、新曲のレコーディングは必然的な次のステップとなった。3日間という短い期間が設けられ、明確な目標が掲げられた。それは、彼らの流動的で絡み合うメロディーとギター演奏の本質を、可能な限り直接的で、フィルターのかかっていない形で捉えることだった。既存のスケッチをいくつか基にしながらも、制作過程の中で実験が展開される余地を十分に残した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『At The Emerald Pool』として発表された。全10曲を収録した本作は、リスナーを二人のサウンドの世界へと完全に没入させる。両アーティストにとってギターが主要な楽器である以上、アルバムの核心がここ、とりわけ二人の奏者による流動的な掛け合いにあるのは当然のことだ。ディレイをふんだんに効かせた穏やかなフィンガーピッキングの層が重なり合い、どちらの演奏が終わり、どちらが始まるのかを見分けることさえほぼ不可能になるほどだ。ソロアーティストとして、KatsuradaとNashはともに、甘ったるくならずに開放的で上昇感があり、表現力豊かで希望に満ちたメロディラインを紡ぎ出す才能を持っている。長めで抽象的な楽曲は、一連の短い曲によってバランスが取られており、アルバム全体で5曲のボーカルトラックが収録されている。ボーカルを分担するという選択が、この作品に独特な質感と豊かな変化をもたらし、意図的に絞り込まれた音楽的枠組みの中から幅広い表現力を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『At The Emerald Pool』は、現在進行中の音楽的対話の第一章であり、つながり、開放感、そして発見の瞬間を捉えようとした試みであり、これから展開し続けるものの礎を築いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1269520419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stained Light 05:54 \u003cbr\u003e2. Anone None 04:34 \u003cbr\u003e3. Dwelling In A Cave 04:42 \u003cbr\u003e4. Know My Name 02:06 \u003cbr\u003e5. Sunshower Rite 03:04 \u003cbr\u003e6. Nagare Ni 03:30 \u003cbr\u003e7. Scent Of Limestone 04:30 \u003cbr\u003e8. The Emerald Pool 03:34 \u003cbr\u003e9. Black Leaf 06:46 \u003cbr\u003e10. Someday We'll All Fall Down 07:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artists Tomo Katsurada (Ex-Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio) and Jonny Nash (Melody As Truth) combine forces for an exploration into the sonic potential of the guitar duo, rooted in their experiences performing together over the last 12 months.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFriends and admirers of each other’s work for a decade, their musical collaboration began in 2024 with Katsurada asking Nash to contribute guitar to his debut EP ‘Dream Of The Egg’. Sensing the need to explore this further, they spent the following year performing together in different configurations, with Nash joining Katsurada’s trio and Katsurada in turn playing with Nash as a duo, across a wide spectrum of spaces, from churches and temples to concert halls, theatres and outdoor festivals. With new ideas developing organically out of these performances, recording new material became the next logical step. A short period of three days was set aside with a clear goal: to capture the essence of their fluid, intertwining melodies and guitar playing in a way that felt as direct and unfiltered as possible. Working from a handful of pre-existing sketches, they left ample room for experimentation to unfold within the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028The results are presented on ‘At The Emerald Pool’, a collection of ten pieces that offer the listener a full immersion into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the pair’s sound. With guitar as the primary instrument for both artists, it is no surprise that the core of the album lies here, specifically in the fluid interplay between the two players. Layers of gentle, delay-soaked fingerpicking often make it almost impossible to distinguish where one player ends and the other begins. As soloists, both Katsurada and Nash have a gift for crafting melodic lines that feel open and ascending, expressive and hopeful without becoming saccharine. Longer, more abstract pieces are counterbalanced by a series of shorter songs, with five vocal tracks appearing across the album. The decision to share vocal duties lends the record a unique quality and a strong sense of variation, bringing a wide expressive range out of a deliberately focused musical framework.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003e‘At The Emerald Pool’ represents the first chapter in an ongoing musical dialogue, an attempt to capture a moment of connection, openness and discovery, laying the foundation for what continues to unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomo Katsurada and Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth \/ Future Days Radio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAT26 \/ FDR03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:24:48+09:00","created_at":"2026-07-10T10:09:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","melody as truth","new"],"price":514000,"price_min":514000,"price_max":514000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681815798010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomo Katsurada and Jonny Nash \/\/ At The Emerald Pool LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":514000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme2.jpg?v=1783645692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077345161466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692","width":350},{"alt":null,"id":40077345194234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme2.jpg?v=1783645692"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme2.jpg?v=1783645692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのギタリストTomo KatsuradaとJonny Nashが、2026年7月にNash主宰レーベルMelody As Truthからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eオランダを拠点とするアーティストTomo Katsurada（元Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio）とJonny Nash（Melody As Truth）が、過去12ヶ月間にわたる共演経験をもとに、ギターデュオの音響的可能性を探求するためにタッグを組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年にわたり友人であり、互いの作品を称え合ってきた二人は、2024年、Katsuradaが自身のデビューEP『Dream Of The Egg』へのギター参加をNash\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eに依頼したことをきっかけに、音楽的なコラボレーションを開始した。この関係をさらに深める必要性を感じた二人は、翌年、様々な編成で共演を重ねた。NashがKatsuradaのトリオに加わったり、逆にKatsuradaがNashとデュオを組んだりしながら、教会や寺院からコンサートホール、劇場、野外フェスティバルに至るまで、幅広い会場で演奏を行った。こうしたパフォーマンスから自然に新たなアイデアが生まれ、新曲のレコーディングは必然的な次のステップとなった。3日間という短い期間が設けられ、明確な目標が掲げられた。それは、彼らの流動的で絡み合うメロディーとギター演奏の本質を、可能な限り直接的で、フィルターのかかっていない形で捉えることだった。既存のスケッチをいくつか基にしながらも、制作過程の中で実験が展開される余地を十分に残した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『At The Emerald Pool』として発表された。全10曲を収録した本作は、リスナーを二人のサウンドの世界へと完全に没入させる。両アーティストにとってギターが主要な楽器である以上、アルバムの核心がここ、とりわけ二人の奏者による流動的な掛け合いにあるのは当然のことだ。ディレイをふんだんに効かせた穏やかなフィンガーピッキングの層が重なり合い、どちらの演奏が終わり、どちらが始まるのかを見分けることさえほぼ不可能になるほどだ。ソロアーティストとして、KatsuradaとNashはともに、甘ったるくならずに開放的で上昇感があり、表現力豊かで希望に満ちたメロディラインを紡ぎ出す才能を持っている。長めで抽象的な楽曲は、一連の短い曲によってバランスが取られており、アルバム全体で5曲のボーカルトラックが収録されている。ボーカルを分担するという選択が、この作品に独特な質感と豊かな変化をもたらし、意図的に絞り込まれた音楽的枠組みの中から幅広い表現力を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『At The Emerald Pool』は、現在進行中の音楽的対話の第一章であり、つながり、開放感、そして発見の瞬間を捉えようとした試みであり、これから展開し続けるものの礎を築いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1269520419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stained Light 05:54 \u003cbr\u003e2. Anone None 04:34 \u003cbr\u003e3. Dwelling In A Cave 04:42 \u003cbr\u003e4. Know My Name 02:06 \u003cbr\u003e5. Sunshower Rite 03:04 \u003cbr\u003e6. Nagare Ni 03:30 \u003cbr\u003e7. Scent Of Limestone 04:30 \u003cbr\u003e8. The Emerald Pool 03:34 \u003cbr\u003e9. Black Leaf 06:46 \u003cbr\u003e10. Someday We'll All Fall Down 07:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artists Tomo Katsurada (Ex-Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio) and Jonny Nash (Melody As Truth) combine forces for an exploration into the sonic potential of the guitar duo, rooted in their experiences performing together over the last 12 months.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFriends and admirers of each other’s work for a decade, their musical collaboration began in 2024 with Katsurada asking Nash to contribute guitar to his debut EP ‘Dream Of The Egg’. Sensing the need to explore this further, they spent the following year performing together in different configurations, with Nash joining Katsurada’s trio and Katsurada in turn playing with Nash as a duo, across a wide spectrum of spaces, from churches and temples to concert halls, theatres and outdoor festivals. With new ideas developing organically out of these performances, recording new material became the next logical step. A short period of three days was set aside with a clear goal: to capture the essence of their fluid, intertwining melodies and guitar playing in a way that felt as direct and unfiltered as possible. Working from a handful of pre-existing sketches, they left ample room for experimentation to unfold within the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028The results are presented on ‘At The Emerald Pool’, a collection of ten pieces that offer the listener a full immersion into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the pair’s sound. With guitar as the primary instrument for both artists, it is no surprise that the core of the album lies here, specifically in the fluid interplay between the two players. Layers of gentle, delay-soaked fingerpicking often make it almost impossible to distinguish where one player ends and the other begins. As soloists, both Katsurada and Nash have a gift for crafting melodic lines that feel open and ascending, expressive and hopeful without becoming saccharine. Longer, more abstract pieces are counterbalanced by a series of shorter songs, with five vocal tracks appearing across the album. The decision to share vocal duties lends the record a unique quality and a strong sense of variation, bringing a wide expressive range out of a deliberately focused musical framework.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003e‘At The Emerald Pool’ represents the first chapter in an ongoing musical dialogue, an attempt to capture a moment of connection, openness and discovery, laying the foundation for what continues to unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomo Katsurada and Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth \/ Future Days Radio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAT26 \/ FDR03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オランダのギタリストTomo KatsuradaとJonny Nashが、2026年7月にNash主宰レーベルMelody As Truthからリリースした共作レコードです。 アンビエント・フォーク10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "オランダを拠点とするアーティストTomo Katsurada（元Kikagaku Moyo / Future Days...
¥5,140
クイックビュー
{"id":9306837680378,"title":"Gunnar Smoliansky \/ Danny Clay \/\/ A Moment Beyond ART BOOK+DL CODE","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-art-book-dl-code","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスの写真家Gunnar Smolianskyが、\u003c\/span\u003e2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDanny Clayの音楽が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハードカバー \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e192 pages 17 cm x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFine art book with photography by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGunnar Smoliansky \u003c\/span\u003e+ DL code for Danny Clay's accompanying album 'A Moment Beyond'. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eA Moment Beyond' is the result of a dialogue between Gunnar Smoliansky's photographs (who passed away in 2019) and the composer and musician Danny Clay, initiated by IIKKI\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e192 pages\u003cbr\u003e17 cm x 24 cm, 0,8 kg, 142 photos printed on Munken Print White 115g\/m2\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cbr\u003eEdition of 500 copies (first and only edition\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(no re-print))\u003cbr\u003eHand numbered \u0026amp; Hand stamped\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbum Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part 1 (08:56)\u003cbr\u003e2. Part 2 \u003cbr\u003e3. Part 3 (11:38)\u003cbr\u003e4. Part 4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJäger Márky Arén, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gunnar Smoliansky is a major Swedish photographer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in 1933 in Visby, on the island of Gotland, he devoted himself to photography from the early 1950s onward. From the 1970s, he worked as an independent artist, focusing almost exclusively on his own personal work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is recognized for a truly unique artistic oeuvre, while maintaining connections and references to the history of photography. After assisting established photographers, he attended evening courses led by Christer Strömholm and worked as an industrial photographer before dedicating himself fully to his own work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn black and white, Smoliansky personally developed every print, transforming everyday motifs into finished works in his darkroom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis photography is closely tied to the places in Stockholm he knew best, particularly Södermalm and Saltsjö-Boo, where he lived and worked for most of his life. Deeply connected to the places he knew best, his work is celebrated for its universal and timeless qualities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmoliansky remained actively engaged in both photography and darkroom practice until the final years before his death in 2019. His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:44:34+09:00","created_at":"2026-07-10T09:55:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","neo classical","new"],"price":983600,"price_min":983600,"price_max":983600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681797710074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gunnar Smoliansky \/ Danny Clay \/\/ A Moment Beyond ART BOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":983600,"weight":420,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077329301754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"width":1188,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","width":1188},{"alt":null,"id":40077329334522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329367290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329400058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329432826,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスの写真家Gunnar Smolianskyが、\u003c\/span\u003e2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDanny Clayの音楽が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハードカバー \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e192 pages 17 cm x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFine art book with photography by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGunnar Smoliansky \u003c\/span\u003e+ DL code for Danny Clay's accompanying album 'A Moment Beyond'. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eA Moment Beyond' is the result of a dialogue between Gunnar Smoliansky's photographs (who passed away in 2019) and the composer and musician Danny Clay, initiated by IIKKI\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e192 pages\u003cbr\u003e17 cm x 24 cm, 0,8 kg, 142 photos printed on Munken Print White 115g\/m2\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cbr\u003eEdition of 500 copies (first and only edition\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(no re-print))\u003cbr\u003eHand numbered \u0026amp; Hand stamped\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbum Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part 1 (08:56)\u003cbr\u003e2. Part 2 \u003cbr\u003e3. Part 3 (11:38)\u003cbr\u003e4. Part 4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJäger Márky Arén, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gunnar Smoliansky is a major Swedish photographer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in 1933 in Visby, on the island of Gotland, he devoted himself to photography from the early 1950s onward. From the 1970s, he worked as an independent artist, focusing almost exclusively on his own personal work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is recognized for a truly unique artistic oeuvre, while maintaining connections and references to the history of photography. After assisting established photographers, he attended evening courses led by Christer Strömholm and worked as an industrial photographer before dedicating himself fully to his own work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn black and white, Smoliansky personally developed every print, transforming everyday motifs into finished works in his darkroom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis photography is closely tied to the places in Stockholm he knew best, particularly Södermalm and Saltsjö-Boo, where he lived and worked for most of his life. Deeply connected to the places he knew best, his work is celebrated for its universal and timeless qualities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmoliansky remained actively engaged in both photography and darkroom practice until the final years before his death in 2019. His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スイスの写真家Gunnar Smolianskyが、2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースした写真集です。 Danny Clayの音楽が付属。 ハードカバー / 192 pages 17 cm x 24...
¥9,836
クイックビュー
{"id":9306833879290,"title":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","handle":"delphine-dora-lineluctable-pulsation-du-temps-lp","description":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月に同国カナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ubiquité 03:40 \u003cbr\u003e2. Les heures flottantes 04:37 \u003cbr\u003e3. La valse du progrès 03:09 \u003cbr\u003e4. L’accélération inéluctable 03:04 \u003cbr\u003e5. Les jours liquides 03:01 \u003cbr\u003e6. Flux 06:40 \u003cbr\u003e7. Désynchronisation 01:56 \u003cbr\u003e8. Manquer le temps 04:04 \u003cbr\u003e9. Immuable changement 03:55 \u003cbr\u003e10. L'inéluctable pulsation du temps 02:13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDelphine Dora, the prolific French composer and multi-instrumentalist, graces Marionette with a suite of keyboard instrumentals that evoke futurism and the transcendental. Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:18:29+09:00","created_at":"2026-07-10T09:44:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681787748602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077261275386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","width":350},{"alt":null,"id":40077261308154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月に同国カナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ubiquité 03:40 \u003cbr\u003e2. Les heures flottantes 04:37 \u003cbr\u003e3. La valse du progrès 03:09 \u003cbr\u003e4. L’accélération inéluctable 03:04 \u003cbr\u003e5. Les jours liquides 03:01 \u003cbr\u003e6. Flux 06:40 \u003cbr\u003e7. Désynchronisation 01:56 \u003cbr\u003e8. Manquer le temps 04:04 \u003cbr\u003e9. Immuable changement 03:55 \u003cbr\u003e10. L'inéluctable pulsation du temps 02:13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDelphine Dora, the prolific French composer and multi-instrumentalist, graces Marionette with a suite of keyboard instrumentals that evoke futurism and the transcendental. Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月に同国カナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。 歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 " 多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。 都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。 『L’inéluctable pulsation du...
¥5,770
クイックビュー
{"id":9306823950586,"title":"Shape of the Moon \/\/ When the land is laid bare LP","handle":"shape-of-the-moon-when-the-land-is-laid-bare-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraからも作品を発表しているマルチ奏者／音楽教師Bear Glassと、詩人\u003cem\u003e\u003c\/em\u003eBenjamin BurkeによるデュオShape of the Moon\u003c\/span\u003eが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eShape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of the Moonは、言葉と音楽を織り交ぜ、夢のようなアンビエントな物語を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『When the land is laid bare』は、バークが内省的な詩を朗読し、グラスがモジュラーシンセと弦楽器のパターンを即興で奏でる音源を集めた作品集だ。バークは、驚くほど幅広い文学や視覚メディアでの豊富な経験を活かし、グラスのライブエレクトロニクスや、朗読を映し出すアコースティック楽器の演奏と融合させている。アルバムに収録された楽曲は、モハベ砂漠の夜空の下で行われた野外ライブの抜粋や、グラスのオフグリッドの太陽光発電スタジオでのセッションから構成されている。バークは、グラスがブクラ、ベース、シタールで紡ぎ出す深く没入感のあるテクスチャーとメロディの上に、鮮やかなボーカルナレーションを纏わせ、物語の展開に合わせて起伏を描く。このデュオは、詩とうねるようなエレクトロアコースティックなインストゥルメンタルを融合させ、アンビエントやエレクトロニカからインスピレーションを得た瞑想的でASMR的な領域へと至る独自の道を歩んでいる。ステージでは、ローズ、パーカッション、口琴、サックスなど様々な楽器を演奏するゲストミュージシャンがしばしば加わり、その録音はブルースやスピリチュアル・ジャズへと傾いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベンジャミン・バークは、詩人、作家、パフォーマー、ビジュアルアーティストであり、世界中でユニークな芸術的探求に協力することに時間を費やしている。最近では、インドのラジャスタン州にある500エーカーの生物保護区に、ヒューマニスト的なエコタウンシップ兼進歩的な教育センター「ドゥーン（Dhun）」および「ドゥーン・スクール（Dhun School）」の立ち上げを支援した。彼は数え切れないほどのユニークなショーを執筆・上演し、幅広く実験を重ねる中で、どのようなアイデアが観客の心に響くかを身をもって体験してきた。この活動は時を経て、彼が「応用詩学（Applied Poetics）」と呼ぶアプローチへと発展した。彼はこの手法を用いて、コミュニティが目標を設定したり、科学者が研究成果を発表したり、人道支援団体が足場を固めたりするのを支援している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベア・グラスは、サウンドアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、音楽教師、ライブサウンドエンジニアであり、革新的なサウンドシステムを構築し、西海岸でイベントを主催する「Mobius Acoustics」の創設メンバーでもある（ライブパフォーマンスや没入型のドローン・バス・セッションには、4チャンネル音響システムを採用している）。グラスは様々なコラボレーション・プロジェクトに携わっており、異なるペンネームでのリリースを数作持つほか、多作なプロデューサー、カルロス・ニーニョとの共作トラックを収録したソロ・テープもリリースしている。一年の大半、グラスは家族と共にジョシュア・ツリー郊外の土地で、オフグリッドの持続可能な生活を送っている。この場所は、彼が丹念に企画するプライベート・キャンプやアーティスト・レジデンシーで知られる、小さなユートピアだ。広大な空、素晴らしい気候、そして家族や友人たちの愛に囲まれていることが、ベアの音楽的創作と芸術的実践の源となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシェイプ・オブ・ザ・ムーンは、マリオネットの30作目となるデビューアルバムを発表し、宇宙の謎に驚嘆する、探究心にあふれながらも遊び心のある心境を表現している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270150423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. No need to wait \/ This is time 04:48 \u003cbr\u003e2. Safe and sound 03:40 \u003cbr\u003e3. Natural states 03:39 \u003cbr\u003e4. Time and the hour 03:51 \u003cbr\u003e5. Taking place 03:37 \u003cbr\u003e6. Bohemian death 03:05 \u003cbr\u003e7. The egg 04:23 \u003cbr\u003e8. Such thing 02:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eShape of the Moon is the California based duo of Benjamin Burke and Bear Glass that explores existential headspaces beyond mundane frames of thought. Following streams of consciousness that contemplate the stardust that forms us to the very first human sound that reverberated through a cave, Shape of the Moon intertwines language and music into ambient dream-weaving narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the land is laid bare forms a collection of recordings composed of Burke reciting his introspective poems and Glass improvising gripping modular synth and string patterns. Burke brings a wealth of experience working between an impressively vast range of written and visual mediums to Glass’s live electronics and acoustic instrumentation mirroring the spoken word. The pieces on the album consist of excerpts from live outdoor performances under the night sky in the Mojave desert as well as sessions in Glass’s off-grid solar powered studio. Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:06:00+09:00","created_at":"2026-07-10T09:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","marionette","new","post newage","strange beats"],"price":564000,"price_min":564000,"price_max":564000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681769038074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shape of the Moon \/\/ When the land is laid bare LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_b686eb74-8cbb-441d-ad03-3bb4a2f38a36.jpg?v=1783643837","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_95e339c5-5e25-4ce7-adad-95a442b89f47.jpg?v=1783643838"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_b686eb74-8cbb-441d-ad03-3bb4a2f38a36.jpg?v=1783643837","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077239943418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_b686eb74-8cbb-441d-ad03-3bb4a2f38a36.jpg?v=1783643837"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_b686eb74-8cbb-441d-ad03-3bb4a2f38a36.jpg?v=1783643837","width":350},{"alt":null,"id":40077239976186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_95e339c5-5e25-4ce7-adad-95a442b89f47.jpg?v=1783643838"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_95e339c5-5e25-4ce7-adad-95a442b89f47.jpg?v=1783643838","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraからも作品を発表しているマルチ奏者／音楽教師Bear Glassと、詩人\u003cem\u003e\u003c\/em\u003eBenjamin BurkeによるデュオShape of the Moon\u003c\/span\u003eが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eShape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of the Moonは、言葉と音楽を織り交ぜ、夢のようなアンビエントな物語を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『When the land is laid bare』は、バークが内省的な詩を朗読し、グラスがモジュラーシンセと弦楽器のパターンを即興で奏でる音源を集めた作品集だ。バークは、驚くほど幅広い文学や視覚メディアでの豊富な経験を活かし、グラスのライブエレクトロニクスや、朗読を映し出すアコースティック楽器の演奏と融合させている。アルバムに収録された楽曲は、モハベ砂漠の夜空の下で行われた野外ライブの抜粋や、グラスのオフグリッドの太陽光発電スタジオでのセッションから構成されている。バークは、グラスがブクラ、ベース、シタールで紡ぎ出す深く没入感のあるテクスチャーとメロディの上に、鮮やかなボーカルナレーションを纏わせ、物語の展開に合わせて起伏を描く。このデュオは、詩とうねるようなエレクトロアコースティックなインストゥルメンタルを融合させ、アンビエントやエレクトロニカからインスピレーションを得た瞑想的でASMR的な領域へと至る独自の道を歩んでいる。ステージでは、ローズ、パーカッション、口琴、サックスなど様々な楽器を演奏するゲストミュージシャンがしばしば加わり、その録音はブルースやスピリチュアル・ジャズへと傾いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベンジャミン・バークは、詩人、作家、パフォーマー、ビジュアルアーティストであり、世界中でユニークな芸術的探求に協力することに時間を費やしている。最近では、インドのラジャスタン州にある500エーカーの生物保護区に、ヒューマニスト的なエコタウンシップ兼進歩的な教育センター「ドゥーン（Dhun）」および「ドゥーン・スクール（Dhun School）」の立ち上げを支援した。彼は数え切れないほどのユニークなショーを執筆・上演し、幅広く実験を重ねる中で、どのようなアイデアが観客の心に響くかを身をもって体験してきた。この活動は時を経て、彼が「応用詩学（Applied Poetics）」と呼ぶアプローチへと発展した。彼はこの手法を用いて、コミュニティが目標を設定したり、科学者が研究成果を発表したり、人道支援団体が足場を固めたりするのを支援している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベア・グラスは、サウンドアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、音楽教師、ライブサウンドエンジニアであり、革新的なサウンドシステムを構築し、西海岸でイベントを主催する「Mobius Acoustics」の創設メンバーでもある（ライブパフォーマンスや没入型のドローン・バス・セッションには、4チャンネル音響システムを採用している）。グラスは様々なコラボレーション・プロジェクトに携わっており、異なるペンネームでのリリースを数作持つほか、多作なプロデューサー、カルロス・ニーニョとの共作トラックを収録したソロ・テープもリリースしている。一年の大半、グラスは家族と共にジョシュア・ツリー郊外の土地で、オフグリッドの持続可能な生活を送っている。この場所は、彼が丹念に企画するプライベート・キャンプやアーティスト・レジデンシーで知られる、小さなユートピアだ。広大な空、素晴らしい気候、そして家族や友人たちの愛に囲まれていることが、ベアの音楽的創作と芸術的実践の源となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシェイプ・オブ・ザ・ムーンは、マリオネットの30作目となるデビューアルバムを発表し、宇宙の謎に驚嘆する、探究心にあふれながらも遊び心のある心境を表現している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270150423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. No need to wait \/ This is time 04:48 \u003cbr\u003e2. Safe and sound 03:40 \u003cbr\u003e3. Natural states 03:39 \u003cbr\u003e4. Time and the hour 03:51 \u003cbr\u003e5. Taking place 03:37 \u003cbr\u003e6. Bohemian death 03:05 \u003cbr\u003e7. The egg 04:23 \u003cbr\u003e8. Such thing 02:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eShape of the Moon is the California based duo of Benjamin Burke and Bear Glass that explores existential headspaces beyond mundane frames of thought. Following streams of consciousness that contemplate the stardust that forms us to the very first human sound that reverberated through a cave, Shape of the Moon intertwines language and music into ambient dream-weaving narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the land is laid bare forms a collection of recordings composed of Burke reciting his introspective poems and Glass improvising gripping modular synth and string patterns. Burke brings a wealth of experience working between an impressively vast range of written and visual mediums to Glass’s live electronics and acoustic instrumentation mirroring the spoken word. The pieces on the album consist of excerpts from live outdoor performances under the night sky in the Mojave desert as well as sessions in Glass’s off-grid solar powered studio. Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Tobiraからも作品を発表しているマルチ奏者／音楽教師Bear Glassと、詩人Benjamin BurkeによるデュオShape of the Moonが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 " Shape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of...
¥5,640