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{"id":8682560028922,"title":"Yengo \/\/ Unaesthetic Harmony TAPE","handle":"yengo-unaesthetic-harmony-tape","description":"\u003cp\u003e東京の実験音楽家Yengoが、2024年10月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yengoは音をインスタレーション的に配置するライブパフォーマンスや、単一のモチーフを極端に反復するなど、実験的な音響作品を制作するアーティストです。 \u003cbr\u003e詳しくはテープに掲載されたアーティスト自身の解説を参照いただく必要がありますが 、ato.archivesからリリースされるデビュー作品は『Unaesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Harmony』と題されており、この作品はVaporwaveやインターネットカルチャーの方法論・美学に影響を受けつつ、異質な要素がぶつかる事で醸し出される違和感がある美しさ、不気味な心地良さを探求した作品であると言えます。 \u003cbr\u003eそこでは、音のそれぞれの要素・部分が曲の全体性に統合されていくのではなく、それぞれが互いに軋轢を起こし無限に分裂しつつも共存しているような多義的なニュアンスが表現されています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=243535863\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. (body_education_sense) feat.Lennon Mori 03:45\u003cbr\u003e2. (window_water_mobile phone) 03:25\u003cbr\u003e3. (collective_intelligence_u) 01:29\u003cbr\u003e4. (quiet_karma_policy) 01:38\u003cbr\u003e5. (phenomenon prelude_ex) 02:03\u003cbr\u003e6. (hygiene_birds_museum) 03:36\u003cbr\u003e7. (ao_u) 01:55\u003cbr\u003e8. (\u003cspan style=\"font-family: 'Cambria Math',serif; mso-bidi-font-family: 'Cambria Math';\"\u003e⇄\u003c\/span\u003e_u) feat.Naoya Matsuda 02:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eato.archives:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eYengo is an artist recognized for creating experimental sound pieces, including live performances that arrange sound in an installation-like fashion and compositions that heavily feature the repetition of a single motif.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYengo's debut release on ato.archives, titled Unaesthetic Harmony, is accompanied by the artist's own commentary included with the tape for those seeking a deeper understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis work, influenced by Vaporwave, internet culture, and similar methodologies and aesthetics, explores the unsettling beauty and eerie comfort that arise from the clash of contrasting elements. Instead of merging the sounds into a cohesive whole, the piece embraces a nuanced ambiguity, where the elements collide, endlessly fragment, yet coexist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yengo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : ata009\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-21T10:32:33+09:00","created_at":"2024-12-16T18:22:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","monooto","new","tape"],"price":180000,"price_min":180000,"price_max":180000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46956214812922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yengo \/\/ Unaesthetic Harmony TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":180000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_ecf1eec5-aee0-4127-984f-837dbda4f864.jpg?v=1734340887","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har2_09213e32-b08a-4cad-933d-ac2761018aa7.jpg?v=1734340887"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_ecf1eec5-aee0-4127-984f-837dbda4f864.jpg?v=1734340887","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310025375994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_ecf1eec5-aee0-4127-984f-837dbda4f864.jpg?v=1734340887"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_ecf1eec5-aee0-4127-984f-837dbda4f864.jpg?v=1734340887","width":700},{"alt":null,"id":35310025408762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har2_09213e32-b08a-4cad-933d-ac2761018aa7.jpg?v=1734340887"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har2_09213e32-b08a-4cad-933d-ac2761018aa7.jpg?v=1734340887","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京の実験音楽家Yengoが、2024年10月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yengoは音をインスタレーション的に配置するライブパフォーマンスや、単一のモチーフを極端に反復するなど、実験的な音響作品を制作するアーティストです。 \u003cbr\u003e詳しくはテープに掲載されたアーティスト自身の解説を参照いただく必要がありますが 、ato.archivesからリリースされるデビュー作品は『Unaesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Harmony』と題されており、この作品はVaporwaveやインターネットカルチャーの方法論・美学に影響を受けつつ、異質な要素がぶつかる事で醸し出される違和感がある美しさ、不気味な心地良さを探求した作品であると言えます。 \u003cbr\u003eそこでは、音のそれぞれの要素・部分が曲の全体性に統合されていくのではなく、それぞれが互いに軋轢を起こし無限に分裂しつつも共存しているような多義的なニュアンスが表現されています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=243535863\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":9075190628602,"title":"harikuyamaku \/\/ AMBIENTAL -Music For Oriental Hotel Okinawa Resort \u0026 Spa- TAPE","handle":"harikuyamaku-ambiental-music-for-oriental-hotel-okinawa-resort-spa-tape","description":"\u003cp\u003e沖縄のアンビエント作家harikuyamakuが、2026年2月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2978054252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. awaking 06:35\u003cbr\u003e2. water drops 07:17\u003cbr\u003e3. yambaru rain 06:09\u003cbr\u003e4. midnight flow 03:46\u003cbr\u003e5. kazumi 08:30\u003cbr\u003e6. fly into… 06:20\u003cbr\u003e7. mihane 06:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis album is based on two sound pieces originally commissioned by Oriental Hotel Okinawa Resort \u0026amp; Spa.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a lounge area near the hotel entrance, there was an installation by YouRuMaru featuring mirrors and light. The music—composed to accompany the artwork—was designed to play gently in the background for about twenty minutes each during the bright hours of the day and the darker hours of the night. Unlike most hotels in Okinawa that boast ocean views, this one is situated deep in the mountains, so I incorporated many environmental sounds recorded in the forests of Mt. Yonaha on Okinawa Island and Mt. Ōtake on Ishigaki Island.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eharikuyamaku (Also known as HARIKUYAMAKU DUB) is a dub engineer\/producer\/DJ based in Tower of Dub in Koza, Okinawa, Japan, who started his musical career as a bassist and released an album \"Shima DUB\" in 2012 as a return to his roots in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Okinawa, after having played rock, hardcore, and wandering abroad many times. In 2018, Harikuyamaku released \"Kanasu Remixes\" as a split 7-inch vinyl with Makoto Kubota. In 2019, he started production and live performance with singer Yukino Inamine, and released \"Oshima Yango Bushi\" as a 7-inch vinyl record\/distribution. 2020, he released EP \"Genshikyo\" from chill mountain rec and his first ambient work \"Subtropica\" from his distribution site Bandcamp. In 2021, he released his 2nd 7inch \"SulukillKuichar\" and \"CHOUJI feat Naneze - No Woman No Cry\" on 7-inh vinyl\/distribution. ODODO AFROBEAT's DUB-MIX and his DUB collection \"Island DUBPLATE for Tokyo 2021\" was released. In 2023, he was in charge of music for the TV drama \"Fence\" produced by WOWOW. Recently, he has been asked to perform live and DJ all over Japan, and has been featured in international media.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : harikuyamaku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eata019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T16:25:07+09:00","created_at":"2026-02-07T15:12:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","new","post newage","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297859318010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"harikuyamaku \/\/ AMBIENTAL -Music For Oriental Hotel Okinawa Resort \u0026 Spa- TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari1_0caf3679-bd1c-4f1e-b037-f05d2ac9fe38.jpg?v=1770444679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari2_6683bff2-661f-4260-be75-ea3a952fca55.jpg?v=1770444679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari3.jpg?v=1770444679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari1_0caf3679-bd1c-4f1e-b037-f05d2ac9fe38.jpg?v=1770444679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270274535674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari1_0caf3679-bd1c-4f1e-b037-f05d2ac9fe38.jpg?v=1770444679"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari1_0caf3679-bd1c-4f1e-b037-f05d2ac9fe38.jpg?v=1770444679","width":700},{"alt":null,"id":38270274568442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari2_6683bff2-661f-4260-be75-ea3a952fca55.jpg?v=1770444679"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari2_6683bff2-661f-4260-be75-ea3a952fca55.jpg?v=1770444679","width":675},{"alt":null,"id":38270274601210,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari3.jpg?v=1770444679"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hari3.jpg?v=1770444679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e沖縄のアンビエント作家harikuyamakuが、2026年2月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2978054252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. awaking 06:35\u003cbr\u003e2. water drops 07:17\u003cbr\u003e3. yambaru rain 06:09\u003cbr\u003e4. midnight flow 03:46\u003cbr\u003e5. kazumi 08:30\u003cbr\u003e6. fly into… 06:20\u003cbr\u003e7. mihane 06:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis album is based on two sound pieces originally commissioned by Oriental Hotel Okinawa Resort \u0026amp; Spa.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a lounge area near the hotel entrance, there was an installation by YouRuMaru featuring mirrors and light. The music—composed to accompany the artwork—was designed to play gently in the background for about twenty minutes each during the bright hours of the day and the darker hours of the night. Unlike most hotels in Okinawa that boast ocean views, this one is situated deep in the mountains, so I incorporated many environmental sounds recorded in the forests of Mt. Yonaha on Okinawa Island and Mt. Ōtake on Ishigaki Island.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eharikuyamaku (Also known as HARIKUYAMAKU DUB) is a dub engineer\/producer\/DJ based in Tower of Dub in Koza, Okinawa, Japan, who started his musical career as a bassist and released an album \"Shima DUB\" in 2012 as a return to his roots in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Okinawa, after having played rock, hardcore, and wandering abroad many times. In 2018, Harikuyamaku released \"Kanasu Remixes\" as a split 7-inch vinyl with Makoto Kubota. In 2019, he started production and live performance with singer Yukino Inamine, and released \"Oshima Yango Bushi\" as a 7-inch vinyl record\/distribution. 2020, he released EP \"Genshikyo\" from chill mountain rec and his first ambient work \"Subtropica\" from his distribution site Bandcamp. In 2021, he released his 2nd 7inch \"SulukillKuichar\" and \"CHOUJI feat Naneze - No Woman No Cry\" on 7-inh vinyl\/distribution. ODODO AFROBEAT's DUB-MIX and his DUB collection \"Island DUBPLATE for Tokyo 2021\" was released. In 2023, he was in charge of music for the TV drama \"Fence\" produced by WOWOW. 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Vrijheidsdromer settles into rolling bass, organic percussion, and subtle atmospherics, while Ik Ontdekte Sacramento Ezel begins with darker intent before opening into one of the EP’s more uplifting moments. 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Vrijheidsdromer settles into rolling bass, organic percussion, and subtle atmospherics, while Ik Ontdekte Sacramento Ezel begins with darker intent before opening into one of the EP’s more uplifting moments. Heldere Geest (Clear Mind) takes the scenic route, unfolding from fractured rhythms into a deep, hypnotic groove, before De Speech rounds things off with an expansive finale that feels equally at home closing a club set or carrying you through the last train home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive expertly crafted, highly mixable tracks that will slot effortlessly into deep sets, and quite possibly convince you that buying “just one more record” was always a sensible idea.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marwan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gated\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GTD033\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392734994682,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","handle":"luke-cowan-six-places-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wavelengths\u003cbr\u003e2. Two Shades of Red\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Field Lane\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Feathers (for Laurence)\u003cbr\u003e5. Under Hornbeams\u003cbr\u003e6. Diet of Figs \/ Spirit Ascent\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInfinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan delivers his most expansive work yet with ‘Six Places’, a quietly dazzling suite that renders memory, geography and imagination as sound. Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:01:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:00:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":597400,"price_min":597400,"price_max":597400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925308666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36833411956986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","width":700},{"alt":null,"id":36833411989754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e"}
Luke Cowan // Six Places LP
¥5,974
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{"id":9392735289594,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","handle":"luke-cowan-six-places-special-edition-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:02:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:01:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":641500,"price_min":641500,"price_max":641500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925767418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":641500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590668443898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":652,"width":652,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"},"aspect_ratio":1.0,"height":652,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","width":652}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wavelengths\u003cbr\u003e2. Two Shades of Red\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Field Lane\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Feathers (for Laurence)\u003cbr\u003e5. Under Hornbeams\u003cbr\u003e6. Diet of Figs \/ Spirit Ascent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInfinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan delivers his most expansive work yet with ‘Six Places’, a quietly dazzling suite that renders memory, geography and imagination as sound. Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Old Glory 13:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHorn of Plenty:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNorwich trio Germ Lattice - Joe Barton, Micky Donnelly \u0026amp; Louie Rice - follow 2024’s Gipping Through the Ages LP with Corpusty, written in a new studio, poised to watch the demolition of their old space from across the street.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track unfolds in real time, combining bass, drums, voice and synthesiser with live tape manipulation, performance and playback is blurred into one shifting surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorpusty moves slowly through collapse and renewal, ending with the thirteen-minute drift of Old Glory finally yielding under its own weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePresented as a limited 10” EP featuring a photo by Glen Jamieson from a collaborative project with Rob Filby, exploring Norwich's medieval walls.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Germ Lattice\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Horn Of Plenty\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ehop36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9392735912186,"title":"Mari Return \/\/ Mote of Interest 10inch","handle":"mari-return-mote-of-interest-10inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのドローン・フォーク作家Mari Returnが、2025年11月に同国実験レーベルgoods outwardから160部限定でリリースした10\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1193372309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goods Outward releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 160. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In Eyesight 03:34\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Amass 03:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Annon 03:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Needs Mushed 01:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sun on Water 03:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Moonlight Still Leaks 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. That Face Has Changed 04:04\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Mote of Silt 02:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Routines 02:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGoods Outward:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMari Return dispatch a quietly uncanny collection that sits\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esomewhere between decayed songform and domestic interference.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMote of Interest was recorded in a room beside the River Ribble, where environmental influence seeps into the fabric of the album - not through literal field recordings, but in the album’s fluid pacing and sediment-like layering. Pulsing beds of tone, gated hiss, and tape-warped textures feel half-submerged, eroded. Guitar phrases stagger and repeat with hazy logic - part instinct, part accident. While fragments of voice - often heavily treated; sometimes just barely there bubble up like half-remembered conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHammered and bowed utensils, household tools, and ad hoc instrumentation were deployed not just for their texture, but to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintentionally disrupt familiar compositional habits. Mote of Interest holds a sense of stability at arms length and instead leans into restraint and fragility.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mari Return\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Goods Outward\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ego010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:05:24+09:00","created_at":"2026-08-29T06:04:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","goods outward","lp","new"],"price":542200,"price_min":542200,"price_max":542200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193931665658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mari Return \/\/ Mote of Interest 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":542200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3daf5a84-647f-45b6-8925-adb1dde09eda.jpg?v=1763872287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590654091514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287","width":700},{"alt":null,"id":37590654124282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.187,"height":1011,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3daf5a84-647f-45b6-8925-adb1dde09eda.jpg?v=1763872287"},"aspect_ratio":1.187,"height":1011,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3daf5a84-647f-45b6-8925-adb1dde09eda.jpg?v=1763872287","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのドローン・フォーク作家Mari Returnが、2025年11月に同国実験レーベルgoods outwardから160部限定でリリースした10\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1193372309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goods Outward releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 160. 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{"id":9392736927994,"title":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","handle":"jim-digbee-hidden-hits-best-of-the-basement-sand-16-2xlp","description":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1507531239\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 3 inserts. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBest of the Basement:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1. 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Cup, Quartz, Garden\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim + Digbee's first and final work, \"Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16\", is a sprawling, double-LP anthology of a great band that almost was and which will always be. After years of limbo amid endless boxes of cassettes, the project was finished just weeks before the untimely passing of Digbee. More than just a record, this release preserves the memory of an intense period of friendship, freedom, and innocence that would forever mark the lives of its authors. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening like an old scrapbook, the album recalls precious years of late-night laughter stitched together with dusty pianos and endless summer insects almost indiscernible against the warm hiss of warped cassette tape. Spanning four sides, the listener drifts through distinct sonic worlds united by an aggressively independent and enigmatic approach to home recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Hidden Hits: Best of The Basement\" compiles early 4-track pop experiments; including tragically lost hits like “Sleepwalker” with the intense stereoptic audio-collages which comprised their only self-titled CD-R. \"Sand 16\", the duo’s uncategorizable lost opus, synthesizes years of subterranean experimentation into 16 warbling transmissions of alien folk, self-taught chamber orchestration, and primitive homemade instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim + Digbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scribble Tape Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:10:34+09:00","created_at":"2026-08-29T06:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","jim strong","lp","monooto","new","strange beats"],"price":975600,"price_min":975600,"price_max":975600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193937203450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":975600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37821196206330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","width":451},{"alt":null,"id":37821196239098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551","width":451}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. Cup, Quartz, Garden\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim + Digbee's first and final work, \"Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16\", is a sprawling, double-LP anthology of a great band that almost was and which will always be. After years of limbo amid endless boxes of cassettes, the project was finished just weeks before the untimely passing of Digbee. More than just a record, this release preserves the memory of an intense period of friendship, freedom, and innocence that would forever mark the lives of its authors. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening like an old scrapbook, the album recalls precious years of late-night laughter stitched together with dusty pianos and endless summer insects almost indiscernible against the warm hiss of warped cassette tape. Spanning four sides, the listener drifts through distinct sonic worlds united by an aggressively independent and enigmatic approach to home recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Hidden Hits: Best of The Basement\" compiles early 4-track pop experiments; including tragically lost hits like “Sleepwalker” with the intense stereoptic audio-collages which comprised their only self-titled CD-R. \"Sand 16\", the duo’s uncategorizable lost opus, synthesizes years of subterranean experimentation into 16 warbling transmissions of alien folk, self-taught chamber orchestration, and primitive homemade instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim + Digbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scribble Tape Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392737485050,"title":"Dead Body Love \/\/ Annihilation Devices Part 2 CD","handle":"dead-body-love-annihilation-devices-part-2-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアのベテランノイズ作家Dead Body Loveが、2025年1月にイギリスのノイズレーベル\u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1998年に30本限定でカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiハーシュノイズ3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCD in digipack. CD only - no digital.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Knee Deep In Eternal Fire (\u003cspan\u003e20:14)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2. Armageddon Sector (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5:03)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3. Elemental Fury (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12:24)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eInput Error:\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur second Dead Body Love release for this year and the follow up to the previous disc. Annihilation Devices Part 2 starts with a much slower build up than the usual blast of crunching noise. A slow building, dread filled bass rumble that gradually builds in intensity before you release you're surrounded by dense, crunching textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette in an edition of 30 copies, which was the last Less Than Zero cassette and last release for almost 10 years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eArtist : Dead Body Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLabel : Input Error\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:14:24+09:00","created_at":"2026-08-29T06:14:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","input error","new","noise"],"price":262000,"price_min":262000,"price_max":262000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193938972922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dead Body Love \/\/ Annihilation Devices Part 2 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":262000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead2_08609adb-c0de-4b8d-a358-808491542265.jpg?v=1737618486","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead3_3dafcb84-ef22-4834-96fc-3df0d099c122.jpg?v=1737618486"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead2_08609adb-c0de-4b8d-a358-808491542265.jpg?v=1737618486","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467416338682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead2_08609adb-c0de-4b8d-a358-808491542265.jpg?v=1737618486"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead2_08609adb-c0de-4b8d-a358-808491542265.jpg?v=1737618486","width":700},{"alt":null,"id":35467416371450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead3_3dafcb84-ef22-4834-96fc-3df0d099c122.jpg?v=1737618486"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dead3_3dafcb84-ef22-4834-96fc-3df0d099c122.jpg?v=1737618486","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのベテランノイズ作家Dead Body Loveが、2025年1月にイギリスのノイズレーベル\u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1998年に30本限定でカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiハーシュノイズ3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCD in digipack. CD only - no digital.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Knee Deep In Eternal Fire (\u003cspan\u003e20:14)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2. Armageddon Sector (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5:03)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3. Elemental Fury (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12:24)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eInput Error:\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur second Dead Body Love release for this year and the follow up to the previous disc. Annihilation Devices Part 2 starts with a much slower build up than the usual blast of crunching noise. A slow building, dread filled bass rumble that gradually builds in intensity before you release you're surrounded by dense, crunching textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette in an edition of 30 copies, which was the last Less Than Zero cassette and last release for almost 10 years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eArtist : Dead Body Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLabel : Input Error\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9392737812730,"title":"Dead Body Love \/\/ Annihilation Devices Part 1 CD","handle":"dead-body-love-annihilation-devices-part-1-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアのベテランノイズ作家Dead Body Loveが、2025年1月にイギリスのノイズレーベル\u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1996年に30本限定でカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな冷たいハーシュノイズ2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCD in digipack. CD only - no digital.\u003cbr\u003eOriginally released in 1996. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Untitled (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20:34)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2. Untitled (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20:53)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eInput Error:\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Continuing our Dead Body Love reissues with the first of two new discs. An icy cold blast of Italian harsh noise from Gabriele Giuliani, across two tracks of blown out electronics and feedback.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released as a cassette on Less Than Zero in 1996 and presented in a digipak case with a replication of the original layout.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eArtist : Dead Body Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLabel : Input Error\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:15:57+09:00","created_at":"2026-08-29T06:15:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","input error","new","noise"],"price":262000,"price_min":262000,"price_max":262000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193940021498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dead Body Love \/\/ Annihilation Devices Part 1 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":262000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_610dbee0-9f7a-44ac-854a-9426cb60cfc7.jpg?v=1737618264","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_3f19598b-0c0a-4521-98ab-d7adb2cd6b25.jpg?v=1737618265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_610dbee0-9f7a-44ac-854a-9426cb60cfc7.jpg?v=1737618264","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467400839418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_610dbee0-9f7a-44ac-854a-9426cb60cfc7.jpg?v=1737618264"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_610dbee0-9f7a-44ac-854a-9426cb60cfc7.jpg?v=1737618264","width":700},{"alt":null,"id":35467400872186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_3f19598b-0c0a-4521-98ab-d7adb2cd6b25.jpg?v=1737618265"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_3f19598b-0c0a-4521-98ab-d7adb2cd6b25.jpg?v=1737618265","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのベテランノイズ作家Dead Body Loveが、2025年1月にイギリスのノイズレーベル\u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1996年に30本限定でカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな冷たいハーシュノイズ2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCD in digipack. 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An icy cold blast of Italian harsh noise from Gabriele Giuliani, across two tracks of blown out electronics and feedback.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released as a cassette on Less Than Zero in 1996 and presented in a digipak case with a replication of the original layout.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eArtist : Dead Body Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLabel : Input Error\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392782737658,"title":"Tour-Maubourg \/\/ Paradis Artificiels LP","handle":"tour-maubourg-paradis-artificiels-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のハウス作家Tour-Maubourgが、2026年8月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ハウス〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178458708\/transparent=true\/\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=989314022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pont Neuf Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The man who was described by Trax Magazine upon the release of his 1st EP as ‘‘one of the most promising producers of the French house scene’’ has revealed himself in this hyperactive new scene to become one of its best standards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf the producer’s first EPs were mainly focused on club music, Paradis Artificiels oscillates between the atmospheres that made the success of these previous releases and those of a studio album. Composed of both house songs and downtempo sound researches, always flirting with the jazz sounds that have made the producer’s touch recognizable, this first album invites us on a journey in the lineage of St Germain, Massive Attack or Nicolas Jaar.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tour-Maubourg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pont Neuf Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PNLP001\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T08:31:49+09:00","created_at":"2026-08-29T08:30:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","pont neuf records"],"price":558000,"price_min":558000,"price_max":558000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194128503034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tour-Maubourg \/\/ Paradis Artificiels LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":558000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4070209020822","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499561943290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","width":700},{"alt":null,"id":35499561976058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.481,"height":810,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718"},"aspect_ratio":1.481,"height":810,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のハウス作家Tour-Maubourgが、2026年8月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ハウス〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178458708\/transparent=true\/\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=989314022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pont Neuf Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The man who was described by Trax Magazine upon the release of his 1st EP as ‘‘one of the most promising producers of the French house scene’’ has revealed himself in this hyperactive new scene to become one of its best standards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf the producer’s first EPs were mainly focused on club music, Paradis Artificiels oscillates between the atmospheres that made the success of these previous releases and those of a studio album. Composed of both house songs and downtempo sound researches, always flirting with the jazz sounds that have made the producer’s touch recognizable, this first album invites us on a journey in the lineage of St Germain, Massive Attack or Nicolas Jaar.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tour-Maubourg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pont Neuf Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PNLP001\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9383725367546,"title":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","handle":"people-skills-several-years-later-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3426502555\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2353383317\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=667119287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:31:00+09:00","created_at":"2026-08-23T12:22:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006568698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706382921978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... 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{"id":9392822485242,"title":"Jeff Parker \/\/ The New Breed (IA11 Edition) CD","handle":"jeff-parker-the-new-breed-ia11-edition-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのギタリストJeff Parkerが、2026年8月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボーナストラックを含む10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307492242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003eCD reissue - originally released in 2016.\u003cbr\u003eReissue CD contains a bonus track. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Executive Life 07:38 \u003cbr\u003e2. Para Ha Tay 00:49 \u003cbr\u003e3. Here Comes Ezra 03:01 \u003cbr\u003e4. Visions 04:21 \u003cbr\u003e5. Jrifted 07:45 \u003cbr\u003e6. How Fun It Is To Year Whip 04:39 \u003cbr\u003e7. Get Dressed 03:48 \u003cbr\u003e8. Cliche 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e9. Beat Head Start\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e10. Change\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBest known as a multi-instrumental member of Tortoise and a pillar of the Chicago jazz and experimental music scene, Jeff Parker has been incomparably prolific over the last 20+ years while merely producing 5 albums as a “lead artist” (just 2 since 2005, including 2016’s duo recording with Rob Mazurek on Rogue Art). “Lead artist” is in quotes here, because though his name is seldom seen in marquees, his distinctive guitar sound has been essential to every project he’s been part of. It was in that sense that we at International Anthem came to work with Parker during the production of Makaya McCraven’s In The Moment, an album which ultimately showcased said essentialness (of Parker’s “side man” sound) on 9 of its 19 tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of the In The Moment sessions in 2013 and 2014, Parker was slowly transitioning his personal belongings from Chicago to a new home in Los Angeles. It was when finally settled that he found opportunity to re-open some home recordings and beat projects that had been dormant on his hard drive for years (early versions of some could have been heard in the late ‘00s on his Myspace page). Parker had long been in silent study of vinyl sampling and beat conduction, but perhaps it’s no coincidence that new residence in a city aflame with experimental R\u0026amp;B, jazz and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic fusers (i.e. L.A., e.g. Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory) spurred him to dig back in to the practice and produce with more purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy early 2015 Parker had refined several compositional ideas around his samples, and enlisted local friend Paul Bryan (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) to engineer and play bass guitar in sessions with Chicago ex-pat saxophonist, Thelonious Monk Institute protégé Josh Johnson (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding)and drummer Jamire Williams (Robert Glasper, Carlos Niño. The recordings were conducted to capture composed passages as well as free playing that used Parker’s beats and sample suites as improvisational criterion. After completing 7 songs with the band, the last of which with vocals from his daughter Ruby Parker recorded in Chicago by John McEntire, Parker named the project The New Breed (after a clothing store his late father Ernie owned and operated in the ‘70s)and finished the album by stitching the band tracks together with intermittent pieces of beat memories from his archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final presentation is a retrospective tapestry that explores Parker’s past both musically – as a potent compositional tribute to his influences (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney)held together by literal fragments of his life’s work – and patrilineally – as a collaboration with his kin held together by clippings from the family photo album. The New Breed is Jeff Parker’s most vibrant and comprehensively personal work yet, appropriately the first in 11 years with only his name in the “lead artist” column.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0009CD11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:22:07+09:00","created_at":"2026-08-29T11:21:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","international anthem","jazz","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194247418106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ The New Breed (IA11 Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262430","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485220090106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","width":350},{"alt":null,"id":40485220122874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのギタリストJeff Parkerが、2026年8月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボーナストラックを含む10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307492242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003eCD reissue - originally released in 2016.\u003cbr\u003eReissue CD contains a bonus track. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Executive Life 07:38 \u003cbr\u003e2. Para Ha Tay 00:49 \u003cbr\u003e3. Here Comes Ezra 03:01 \u003cbr\u003e4. Visions 04:21 \u003cbr\u003e5. Jrifted 07:45 \u003cbr\u003e6. How Fun It Is To Year Whip 04:39 \u003cbr\u003e7. Get Dressed 03:48 \u003cbr\u003e8. Cliche 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e9. Beat Head Start\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e10. Change\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBest known as a multi-instrumental member of Tortoise and a pillar of the Chicago jazz and experimental music scene, Jeff Parker has been incomparably prolific over the last 20+ years while merely producing 5 albums as a “lead artist” (just 2 since 2005, including 2016’s duo recording with Rob Mazurek on Rogue Art). “Lead artist” is in quotes here, because though his name is seldom seen in marquees, his distinctive guitar sound has been essential to every project he’s been part of. It was in that sense that we at International Anthem came to work with Parker during the production of Makaya McCraven’s In The Moment, an album which ultimately showcased said essentialness (of Parker’s “side man” sound) on 9 of its 19 tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of the In The Moment sessions in 2013 and 2014, Parker was slowly transitioning his personal belongings from Chicago to a new home in Los Angeles. It was when finally settled that he found opportunity to re-open some home recordings and beat projects that had been dormant on his hard drive for years (early versions of some could have been heard in the late ‘00s on his Myspace page). Parker had long been in silent study of vinyl sampling and beat conduction, but perhaps it’s no coincidence that new residence in a city aflame with experimental R\u0026amp;B, jazz and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic fusers (i.e. L.A., e.g. Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory) spurred him to dig back in to the practice and produce with more purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy early 2015 Parker had refined several compositional ideas around his samples, and enlisted local friend Paul Bryan (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) to engineer and play bass guitar in sessions with Chicago ex-pat saxophonist, Thelonious Monk Institute protégé Josh Johnson (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding)and drummer Jamire Williams (Robert Glasper, Carlos Niño. The recordings were conducted to capture composed passages as well as free playing that used Parker’s beats and sample suites as improvisational criterion. After completing 7 songs with the band, the last of which with vocals from his daughter Ruby Parker recorded in Chicago by John McEntire, Parker named the project The New Breed (after a clothing store his late father Ernie owned and operated in the ‘70s)and finished the album by stitching the band tracks together with intermittent pieces of beat memories from his archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final presentation is a retrospective tapestry that explores Parker’s past both musically – as a potent compositional tribute to his influences (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney)held together by literal fragments of his life’s work – and patrilineally – as a collaboration with his kin held together by clippings from the family photo album. The New Breed is Jeff Parker’s most vibrant and comprehensively personal work yet, appropriately the first in 11 years with only his name in the “lead artist” column.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0009CD11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Daniel Villarreal with Jeff Parker & Anna Butterss // Lados B LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a4049990247_16_125x.jpg?v=1696149838)
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For all three musicians, it was the first ensemble recording session they’d done in-person since the pandemic locked the world down just seven months prior. Some choice moments from these sessions made it onto Villarreal’s critically-acclaimed 2022 album Panamá 77, but most of the music remained unreleased.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLados B is a deep dive into the high-level spontaneous music made by Villarreal, Parker, and Butterss across those two days in 2020. Villarreal is heard leading the group through various rhythmic modes and structures for improvisation – flow as informed by the Latin funk of Fania Records as it is by the otherworldly humanity trance of Brain Records – while Parker and Butterss draw on their extensive experience playing free together (as heard on Parker's recently-released Mondays at the Enfield Tennis Academy, and the LA side of Makaya McCraven's 2018 LP Universal Beings) to build harmonic buoys for their spontaneous melodicism. The result is a beautifully vivid illustration of context, creativity, and collective composition from a particularly rich moment in history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Ben Lumsdaine, October 15-16, 2020,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eat Chicali Outpost, Los Angeles CA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdditional Recording by Dave Vettraino.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMixed by Dave Vettraino and Daniel Villarreal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMastered by David Allen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterss\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. : IARC0071LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:29:47+09:00","created_at":"2026-08-29T11:29:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194250334458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026 Anna Butterss \/\/ Lados B LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262485","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033178627_10.jpg?v=1696149840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301044_6a431f7e785f9.jpg?v=1787970433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32515111878906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","width":700},{"alt":null,"id":32515111944442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033178627_10.jpg?v=1696149840"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033178627_10.jpg?v=1696149840","width":1200},{"alt":null,"id":40793085214970,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":640,"width":640,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301044_6a431f7e785f9.jpg?v=1787970433"},"aspect_ratio":1.0,"height":640,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301044_6a431f7e785f9.jpg?v=1787970433","width":640}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパナマ出身シカゴ在住のドラマーDaniel Villarrealと盟友Jeff Parker、Anna Butterssが、2023年10月にアメリカ・シカゴのInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3人が2020年10月15-16日に行った\u003c\/span\u003eスピリチュアル・ジャズセッション9曲を収録。クリアライム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年10月15日と16日、ドラマーのDaniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterssは、ギタリストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeff ParkerとベーシストのAnna Butterssとともに、LAのChicali Outpostの裏庭で午後からレコーディングを行った。3人のミュージシャンにとって、パンデミックによって世界が封鎖されたわずか7ヶ月前以来、初めて直接会ってのアンサンブル・レコーディング・セッションだった。このセッションからいくつかの選りすぐりの瞬間が、絶賛された2022年のVillarrealのアルバム『Panamá 77』に収録されたが、ほとんどの楽曲は未発表のままだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの『Lados B』は、Daniel Villarreal、Jeff Parker、Anna Butterssの3人が2020年の2日間に作り上げたハイレベルな自発的音楽に深く切り込んだ作品だ。Villarrealは、ファニア・レコードのラテン・ファンクやブレイン・レコードの異世界的なヒューマニティ・トランスに影響を受けたような流れで、即興演奏のための様々なリズムモードや構造を通してグループをリードしている。一方、ParkerとButterssは、彼らの自発的なメロディズムのためのハーモニー・ブイを構築するために、（最近リリースされたパーカーの『Mondays at the Enfield Tennis Academy』や、マカヤ・マクレイヴンの2018年LP『Universal Beings』のLAサイドで聴けるように）一緒にフリーで演奏した豊富な経験を活かしている。その結果、歴史上特に豊かな瞬間の文脈、創造性、集団的構成が美しく鮮やかに描かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=503840176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" clear lime vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDaniel Villarreal – drums, percussion\u003cbr\u003eJeff Parker – guitar\u003cbr\u003eAnna Butterss – double bass, electric bass\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRhodes piano on “Salute” by Neal Francis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOn October 15th and 16th, 2020, drummer Daniel Villarreal was joined by guitarist Jeff Parker and bassist Anna Butterss for two afternoons of recording in the backyard of Chicali Outpost in Los Angeles. For all three musicians, it was the first ensemble recording session they’d done in-person since the pandemic locked the world down just seven months prior. Some choice moments from these sessions made it onto Villarreal’s critically-acclaimed 2022 album Panamá 77, but most of the music remained unreleased.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLados B is a deep dive into the high-level spontaneous music made by Villarreal, Parker, and Butterss across those two days in 2020. Villarreal is heard leading the group through various rhythmic modes and structures for improvisation – flow as informed by the Latin funk of Fania Records as it is by the otherworldly humanity trance of Brain Records – while Parker and Butterss draw on their extensive experience playing free together (as heard on Parker's recently-released Mondays at the Enfield Tennis Academy, and the LA side of Makaya McCraven's 2018 LP Universal Beings) to build harmonic buoys for their spontaneous melodicism. The result is a beautifully vivid illustration of context, creativity, and collective composition from a particularly rich moment in history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Ben Lumsdaine, October 15-16, 2020,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eat Chicali Outpost, Los Angeles CA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdditional Recording by Dave Vettraino.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMixed by Dave Vettraino and Daniel Villarreal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMastered by David Allen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterss\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. : IARC0071LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Ariel Kalma, Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer // The Closest Thing to Silence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo1_125x.jpg?v=1708483075)
クイックビュー
{"id":9392823992570,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:41:45+09:00","created_at":"2026-08-29T11:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new","post newage"],"price":288800,"price_min":288800,"price_max":288800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194255249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Jeff Parker // Suite for Max Brown LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89_125x.jpg?v=1701166663)
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He constructs a digital bed of beats and samples; lays down tracks of his own on guitar, keyboards, bass, percussion, and occasionally voice; then invites his musician friends to play and improvise over his melodies. But unlike a traditional jazz session, Parker doesn’t assemble a full combo in the studio for a day or two of live takes. His accompanists are often working alone with Parker, reacting to what Parker has provided them, and then Parker uses those individual parts to layer and assemble into his final tracks. The process may be relatively solitary and cerebral, but the results feel like in-the-moment jams—warm-hearted, human, alive. Suite for Max Brown brims with personality, boasting the rhythmic flow of hip hop and the soulful swing of jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“In my own music I’ve always sought to deal with the intersection of improvisation and the digital era of making music, trying to merge these disparate elements into something cohesive,” Parker explains...\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : IARC0029LPX\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T12:03:35+09:00","created_at":"2026-08-29T12:02:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194263343354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ Suite for Max Brown LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"760944511313","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301051_6a43210a02bcf.jpg?v=1787972361"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761623478522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","width":700},{"alt":null,"id":40793716850938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":640,"width":640,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301051_6a43210a02bcf.jpg?v=1787972361"},"aspect_ratio":1.0,"height":640,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301051_6a43210a02bcf.jpg?v=1787972361","width":640}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックバンドTortoiseメンバーとしても活動していたアメリカのジャズギタリストJeff Parkerが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年8月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eソウルフルなスピリチュアル・ジャズ11曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Suite for Max Brown』は、シカゴのレーベル〈International Anthem〉よりリリースされた、ギタリスト\/作曲家Jeff Parkerによる作品。Tortoiseのメンバーとしても知られ、Makaya McCravenら多様なアーティストとの共演で現代ジャズ\/ポストロック・シーンの中心的存在となってきたParkerが、サンプリングや編集を軸にした手法から一歩進み、より作曲主導かつ自身の演奏を中心に据えたアプローチで制作している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、自宅やレジデンシー先で構築したビートやサンプルを基盤に、ギター、鍵盤、ベースなどを自身で重ねながら制作され、Josh Johnson、Makaya McCravenら旧知のミュージシャンが個別に演奏を加え、最終的にParkerが編集・再構築することで完成した。従来のジャズセッションとは異なり、集合録音ではなく断片的なコラボレーションを編集で統合する手法が特徴となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドはヒップホップ的なビート感とジャズの即興性、アンビエント的な空間性が交錯し、緻密な構造と人間的な温度感が共存する仕上がりとなっている。また、Joe HendersonやJohn Coltraneの楽曲解釈も収録され、現代的プロダクションとジャズの伝統がシームレスに接続されている点も重要である。家族へのオマージュも込められたパーソナルな側面を持ちつつ、「即興とデジタル時代の融合」を追求した意欲作となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1020863419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=218774934\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1020863419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e International Anthem bio written by Michael Hill:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eParker is very much a solo artist on Suite for Max Brown. He constructs a digital bed of beats and samples; lays down tracks of his own on guitar, keyboards, bass, percussion, and occasionally voice; then invites his musician friends to play and improvise over his melodies. But unlike a traditional jazz session, Parker doesn’t assemble a full combo in the studio for a day or two of live takes. His accompanists are often working alone with Parker, reacting to what Parker has provided them, and then Parker uses those individual parts to layer and assemble into his final tracks. The process may be relatively solitary and cerebral, but the results feel like in-the-moment jams—warm-hearted, human, alive. Suite for Max Brown brims with personality, boasting the rhythmic flow of hip hop and the soulful swing of jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“In my own music I’ve always sought to deal with the intersection of improvisation and the digital era of making music, trying to merge these disparate elements into something cohesive,” Parker explains...\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : IARC0029LPX\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320040399098,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","handle":"simon-herody-water-from-mars-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9390617067770,"title":"Pajaro Dune \/\/ Ondrǣdan LP","handle":"pajaro-dune-ondrǣdan-12inch","description":"\u003cp\u003eスペインのレフトフィールド・テクノデュオPajaro Duneが、2026年8月にSedimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜グレーテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2650501748\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=5044178\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2650501748\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. what it means to be human? \u003cbr\u003e2. worlds colliding \u003cbr\u003e3. awakening under threat \u003cbr\u003e4. what is the color of fear? 07:26 \u003cbr\u003e5. evil was already there 07:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pajaro Dune\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sediments\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSD002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:52:10+09:00","created_at":"2026-08-28T12:39:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":399800,"price_min":399800,"price_max":399800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50189880983802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pajaro Dune \/\/ Ondrǣdan LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj1_5fb4cdcf-ff45-4301-9418-49d08678c8de.jpg?v=1787888241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj2_e5830821-50cc-497e-95db-9b603a338e97.jpg?v=1787888241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj1_5fb4cdcf-ff45-4301-9418-49d08678c8de.jpg?v=1787888241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40778059481338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj1_5fb4cdcf-ff45-4301-9418-49d08678c8de.jpg?v=1787888241"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj1_5fb4cdcf-ff45-4301-9418-49d08678c8de.jpg?v=1787888241","width":350},{"alt":null,"id":40778059514106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj2_e5830821-50cc-497e-95db-9b603a338e97.jpg?v=1787888241"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paj2_e5830821-50cc-497e-95db-9b603a338e97.jpg?v=1787888241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのレフトフィールド・テクノデュオPajaro Duneが、2026年8月にSedimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜グレーテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2650501748\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=5044178\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2650501748\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. what it means to be human? 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Pajaro Dune // Ondrǣdan LP
¥3,998
クイックビュー
{"id":9387537137914,"title":"Various Artists (Industrial Coast) \/\/ TAKE A BITE OF PEACH TAPE","handle":"various-artists-industrial-coast-take-a-bite-of-peach-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験レーベルIndustrial Coastが、2026年4月にリリースしたニコラスケイジへのトリビュートコンピレーションカセット第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eケイジのことが大好きな作家48名（カセットには1-16曲目を収録）が参加しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私のお気に入りケイジ作品はアダプテーションです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※48曲入りのデジタル音源もお送りいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=129312991\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: cassette contains tracks 1-17. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA tribute to Nicolas Cage Volume II.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Modern Knife - That techno rock you guys listen to is gutless 05:26 \u003cbr\u003e2. Rhizome Weaver - A psychotic downs where the mystic swims 04:04 \u003cbr\u003e3. Brigitte Bardont - You got me hotter than Georgia asphalt 03:56 \u003cbr\u003e4. Sarah Marsh - Before you surf you must suffer 16:33 \u003cbr\u003e5. Ritualz - I'll give this shithole a break if my brother and I walk 04:29 \u003cbr\u003e6. Reneglod - Knock knock on the farmhouse door 04:42 \u003cbr\u003e7. By Bizarre Hands - Welcome to Earth 04:28 \u003cbr\u003e8. Leo Luchini - I'm not here to force my twisted soul into your life 03:11 \u003cbr\u003e9. Janna Lee - Go to Robbie's and get a fried banana sandwich 04:52 \u003cbr\u003e10. smr.tni - I want to hurt them, I want to punish them for what they did 07:00 \u003cbr\u003e11. AngelDust - My friends call me Lenny...only I ain't got no friends 05:06 \u003cbr\u003e12. Karl D'Silva - Killig me won't bring back your goddam honey 06:06 \u003cbr\u003e13. Wound Fetish - Birdie's Bad Lieutenant (You want me to get wet? On account of you?) 04:03 \u003cbr\u003e14. Tyko Ching - Moments of levity actually cause him pain 05:22 \u003cbr\u003e15. Hauras - Don't piss on the seat (even if they did) 04:20 \u003cbr\u003e16. DJ Deathdefy - Into good luck (Aw man, that bitch would work if she was dead) 03:27 17. Sleepasaformofescape - You are a vicious snowflake 05:45 \u003cbr\u003e18. Blacksmith - Yeah, kill yourself so we can all live 04:42 \u003cbr\u003e19. Alder Howie - I never thought you were sorry about anything 04:44 \u003cbr\u003e20. THICC PIXAR MOM - On any other day that might seem strange 02:44 \u003cbr\u003e21. hey, suburbia - Human sacrifice makes me uncomfortable 03:38 \u003cbr\u003e22. Jester's Shadow - Hand me a bag of shit and tell me it smells like fish and chips 05:35 23. Craig Lyons - You pay before you pump 03:19 \u003cbr\u003e24. Nestor - What happens when the numbers run out 04:00 \u003cbr\u003e25. moderner Nackten - I ain't no freakin monument to Justice 05:33 \u003cbr\u003e26. Pascal Luthi - The biggest arms dealer in the world is your boss 04:56 \u003cbr\u003e27. White Sage - A lot of dogs look like cows Joe 02:30 \u003cbr\u003e28. Stockport Swimming Team - Am I an arsehole? Do I look like an arsehole? 02:38 \u003cbr\u003e29. Fledgling - Four lefts is a circle, idiot! 02:44 \u003cbr\u003e30. Aleks Zamyarski - If you're going to get wet, you may as well go swimming 09:23 \u003cbr\u003e31. Dadaco - I rebuke the spirit of drugs in the name of Jesus 04:20 \u003cbr\u003e32. Enfant Unique - Well, I'm not moving to Seattle 06:01 \u003cbr\u003e33. No Fun Harsh Noise Wall - Looks like someone pissed in his holy water 20:00 \u003cbr\u003e34. More Noise Please - Would you like your twinkie now (you are the undead) 07:27 \u003cbr\u003e35. The Eyes, The Mouth - You're officially scaring the shit out of me right now 04:18 \u003cbr\u003e36. Feral Agathist - So you can just get the fuck out my life Nathan 05:45 \u003cbr\u003e37. Pillars of Salt - Unmake me \u0026amp; save me from the hell of living 03:46 \u003cbr\u003e38. Ditto Crush - You ever listen to a man drowning? They don't die quietly 01:28 \u003cbr\u003e39. Catastrophic Need - I'll preach heaven \u0026amp; beat the hell outta ya 02:40 \u003cbr\u003e40. Amoralist - To turn your back on that gift is to turn your back on the entire human race 03:24 \u003cbr\u003e41. Fierce Deity - After that comes vodka, caviar and suicidal novellists 05:40 \u003cbr\u003e42. MK Lord - This is pistachio paste isn't it? 03:50 \u003cbr\u003e43. Zero Signal - Well fuck you, for sure, totally 03:24 \u003cbr\u003e44. Monophonic Underground - You're in my shit 05:00 \u003cbr\u003e45. Lies, deceit, mixed messages 06:36 \u003cbr\u003e46. Technocullis - And you call yourself a psychiatrist 05:45 \u003cbr\u003e47. SHAME HOLE - FAT, FANTASTIC, I LOVE HER 01:19 \u003cbr\u003e48. Cyess Afxzs - A Weapon All Fighter Love 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:27:41+09:00","created_at":"2026-08-26T12:04:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","monooto","new","noise","strange beats","tape"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50175008833786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Industrial Coast) \/\/ TAKE A BITE OF PEACH TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751324758266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験レーベルIndustrial Coastが、2026年4月にリリースしたニコラスケイジへのトリビュートコンピレーションカセット第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eケイジのことが大好きな作家48名（カセットには1-16曲目を収録）が参加しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私のお気に入りケイジ作品はアダプテーションです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※48曲入りのデジタル音源もお送りいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=129312991\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: cassette contains tracks 1-17. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA tribute to Nicolas Cage Volume II.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Modern Knife - That techno rock you guys listen to is gutless 05:26 \u003cbr\u003e2. Rhizome Weaver - A psychotic downs where the mystic swims 04:04 \u003cbr\u003e3. Brigitte Bardont - You got me hotter than Georgia asphalt 03:56 \u003cbr\u003e4. Sarah Marsh - Before you surf you must suffer 16:33 \u003cbr\u003e5. Ritualz - I'll give this shithole a break if my brother and I walk 04:29 \u003cbr\u003e6. Reneglod - Knock knock on the farmhouse door 04:42 \u003cbr\u003e7. By Bizarre Hands - Welcome to Earth 04:28 \u003cbr\u003e8. Leo Luchini - I'm not here to force my twisted soul into your life 03:11 \u003cbr\u003e9. Janna Lee - Go to Robbie's and get a fried banana sandwich 04:52 \u003cbr\u003e10. smr.tni - I want to hurt them, I want to punish them for what they did 07:00 \u003cbr\u003e11. AngelDust - My friends call me Lenny...only I ain't got no friends 05:06 \u003cbr\u003e12. Karl D'Silva - Killig me won't bring back your goddam honey 06:06 \u003cbr\u003e13. Wound Fetish - Birdie's Bad Lieutenant (You want me to get wet? On account of you?) 04:03 \u003cbr\u003e14. Tyko Ching - Moments of levity actually cause him pain 05:22 \u003cbr\u003e15. Hauras - Don't piss on the seat (even if they did) 04:20 \u003cbr\u003e16. DJ Deathdefy - Into good luck (Aw man, that bitch would work if she was dead) 03:27 17. Sleepasaformofescape - You are a vicious snowflake 05:45 \u003cbr\u003e18. Blacksmith - Yeah, kill yourself so we can all live 04:42 \u003cbr\u003e19. Alder Howie - I never thought you were sorry about anything 04:44 \u003cbr\u003e20. THICC PIXAR MOM - On any other day that might seem strange 02:44 \u003cbr\u003e21. hey, suburbia - Human sacrifice makes me uncomfortable 03:38 \u003cbr\u003e22. Jester's Shadow - Hand me a bag of shit and tell me it smells like fish and chips 05:35 23. Craig Lyons - You pay before you pump 03:19 \u003cbr\u003e24. Nestor - What happens when the numbers run out 04:00 \u003cbr\u003e25. moderner Nackten - I ain't no freakin monument to Justice 05:33 \u003cbr\u003e26. Pascal Luthi - The biggest arms dealer in the world is your boss 04:56 \u003cbr\u003e27. White Sage - A lot of dogs look like cows Joe 02:30 \u003cbr\u003e28. Stockport Swimming Team - Am I an arsehole? Do I look like an arsehole? 02:38 \u003cbr\u003e29. Fledgling - Four lefts is a circle, idiot! 02:44 \u003cbr\u003e30. Aleks Zamyarski - If you're going to get wet, you may as well go swimming 09:23 \u003cbr\u003e31. Dadaco - I rebuke the spirit of drugs in the name of Jesus 04:20 \u003cbr\u003e32. Enfant Unique - Well, I'm not moving to Seattle 06:01 \u003cbr\u003e33. No Fun Harsh Noise Wall - Looks like someone pissed in his holy water 20:00 \u003cbr\u003e34. More Noise Please - Would you like your twinkie now (you are the undead) 07:27 \u003cbr\u003e35. The Eyes, The Mouth - You're officially scaring the shit out of me right now 04:18 \u003cbr\u003e36. Feral Agathist - So you can just get the fuck out my life Nathan 05:45 \u003cbr\u003e37. Pillars of Salt - Unmake me \u0026amp; save me from the hell of living 03:46 \u003cbr\u003e38. Ditto Crush - You ever listen to a man drowning? They don't die quietly 01:28 \u003cbr\u003e39. Catastrophic Need - I'll preach heaven \u0026amp; beat the hell outta ya 02:40 \u003cbr\u003e40. Amoralist - To turn your back on that gift is to turn your back on the entire human race 03:24 \u003cbr\u003e41. Fierce Deity - After that comes vodka, caviar and suicidal novellists 05:40 \u003cbr\u003e42. MK Lord - This is pistachio paste isn't it? 03:50 \u003cbr\u003e43. Zero Signal - Well fuck you, for sure, totally 03:24 \u003cbr\u003e44. Monophonic Underground - You're in my shit 05:00 \u003cbr\u003e45. Lies, deceit, mixed messages 06:36 \u003cbr\u003e46. Technocullis - And you call yourself a psychiatrist 05:45 \u003cbr\u003e47. SHAME HOLE - FAT, FANTASTIC, I LOVE HER 01:19 \u003cbr\u003e48. Cyess Afxzs - A Weapon All Fighter Love 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387533992186,"title":"Dabholm Cut \/\/ Untitled TAPE","handle":"dabholm-cut-untitled-tape","description":"\u003cp\u003e正体不明実験コレクティブDabholm Cutが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート2曲、60分\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。廃盤です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3043489538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. South Gare picnic consisting of knights cider freed from Lidl and the process of the economy 20:00\u003cbr\u003e2. Currents 39:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dabholm Cut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:18:46+09:00","created_at":"2026-08-26T11:54:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174999986426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dabholm Cut \/\/ Untitled TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dab1_e8b9aad0-844e-41c5-995e-952cce11e278.jpg?v=1787712838"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dab1_e8b9aad0-844e-41c5-995e-952cce11e278.jpg?v=1787712838","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751273410810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dab1_e8b9aad0-844e-41c5-995e-952cce11e278.jpg?v=1787712838"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dab1_e8b9aad0-844e-41c5-995e-952cce11e278.jpg?v=1787712838","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e正体不明実験コレクティブDabholm Cutが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート2曲、60分\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。廃盤です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3043489538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. South Gare picnic consisting of knights cider freed from Lidl and the process of the economy 20:00\u003cbr\u003e2. Currents 39:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dabholm Cut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e"}
Dabholm Cut // Untitled TAPE
¥2,366
クイックビュー
{"id":9387529175290,"title":"presidiomodelo \/\/ Parasomnias TAPE","handle":"presidiomodelo-parasomnias-tape","description":"\u003cp\u003eロシアのアンビエントトリオpresidiomodeloが、\u003cspan\u003e2026年6月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン10曲を収録。廃盤です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2917179728\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e01. 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クイックビュー
{"id":9387490705658,"title":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Wild Gander TAPE","handle":"alex-zhang-hungtai-wild-gander-tape","description":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者／俳優Alex Zhang Hungtaiが、\u003cspan\u003e2026年7月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバックドローン作品です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/alex-zhang-hungtai-young-gods-run-free-lp-1\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1339195997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case - p\u003cspan\u003erogramme repeats both sides\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wild Gander 23:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Zhang Hungtai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:49:26+09:00","created_at":"2026-08-26T11:09:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174869405946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Wild Gander TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan1_605ba055-6d24-4cc7-9ce2-d0a5e0117085.jpg?v=1787710075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan1_605ba055-6d24-4cc7-9ce2-d0a5e0117085.jpg?v=1787710075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750914633978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan1_605ba055-6d24-4cc7-9ce2-d0a5e0117085.jpg?v=1787710075"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gan1_605ba055-6d24-4cc7-9ce2-d0a5e0117085.jpg?v=1787710075","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者／俳優Alex Zhang Hungtaiが、\u003cspan\u003e2026年7月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバックドローン作品です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/alex-zhang-hungtai-young-gods-run-free-lp-1\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1339195997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case - p\u003cspan\u003erogramme repeats both sides\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387525406970,"title":"Acrartep \/\/ Instrumentalis TAPE","handle":"acrartep-instrumentalis-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのドローン作家Acrartepが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Instrumentalis』は、現代の混沌、均衡やパラダイム、公理の残酷な転覆を糧とする音響的実体だ。記憶、言葉の意味の喪失、そして資本主義的過負荷の原型としてのノイズを巡る連祷である。これは、聴く者を虜にし、屈服させ、方向感覚を狂わせ、構造的不安定性の美学として胸の奥深くまで食い込んでくるような聴取体験だ。それは曖昧な作品として現れ、不吉な予感を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Multum in Parvo』は、繊維状で繊細、かつ潜在意識的な干渉として我々に届く。そこには、日常生活の繊維そのものを駆け巡る暴力の性質、精神の脆さ、神経質なエネルギーで振動する都市のざわめき、そして絶え間ない苦痛を伴う情報の流れにさらされている様子が込められている。これは、絶え間ない情報の奔流に漂う人類の混乱を暗示しており、容赦ない蒸気が、記憶に官能的かつ不吉な動揺を引き起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library of Ruina』の周波数帯は、まるでボルヘスの迷宮を歩いているかのように、あるいは記憶の道に忍び込む遠い声の反響に引き寄せられ、具体的な事柄を曖昧なものへと変容させながら、自らに罠を仕掛けようとしているかのように、果てしない螺旋を描いて渦巻く電気的な囁きへと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Rapporti intervallari complessi e discontinui』は、解離の持続的な占いであり、残忍さを極めた試みである。ここでAcrartepは、空間的な不連続性と方向感覚の喪失を目指して音を操作する。それは、抵抗の一形態として、また従来の楽譜表記への拒絶として、偶然への純粋な降伏の行為である。ランダムなフィードバックによるこのサウンド・スカルプチャーの暴力性は、構造を排し、秩序、直線性、制御への西洋的な執着に挑み、それを覆す。そして、分裂的で断片化された動きで、この狂乱した現実の様々な層を駆け抜ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの後半は『Finnegans Wake』で幕を開ける。ここでは、夢の放蕩が幻覚の誇張と絡み合う。モジュラー・シンセが作り出す音響的な子宮は、聴く者をほとんど眠りに誘い、ほとんど気絶させそうになる。それは忘却であり、ステレオ・フィールドを吐き気を催すほどよろめきながら横切り、不透明な論理のもと未知へと向かう、調律の狂ったチェロの旋律が内臓に突き刺さるような一瞥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『O Alter Duft』のドローンの壁と、遥か彼方から浮かび上がる象徴的なピアノは、時間と空間への一時的な滑り込みであり、共鳴と直感の場所へと向かう呪文だ。そして、アルバムの締めくくりとなる『Hoquetus』へと導く。これは位相反転（∅）の実験であり、幻想的で閉所恐怖症的な影絵芝居だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Instrumentalis』は、自らを超越する音響的反抗のメカニズムの中でうごめき、方向感覚を失わせるような不快感を生み出すが、それは最終的に我々が再び方向感覚を取り戻す助けとなるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678898756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Multum in Parvo 07:44 \u003cbr\u003e2. Library of Ruina 04:56 \u003cbr\u003e3. Rapporti intervallari complessi e discontinui 03:43 \u003cbr\u003e4. Finnegans Wake 05:00 \u003cbr\u003e5. O alter Duft 03:26 \u003cbr\u003e6. Hoquetus 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Instrumentalis is a sonic body that feeds on contemporary chaos, on the brutal upheaval of balances, paradigms, and axioms. A litany on memory, the loss of meaning in words, and noise as the archetype of the capitalist overload. It is a listening experience that holds you captive and bends you, disorients you, and digs into your chest as an aesthetic of structural instability. It presents itself as an ambiguous work, an evocation of foreboding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultum in Parvo reaches us like a fibrous, subtle, subconscious interference; it carries the quality of violence surging through the very fiber of everyday life, the fragility of the mind, the buzz of cities vibrating with neurotic energy, subjected to a constant onslaught of distressing information flows. It alludes to the turmoil of a humanity adrift in an endless stream of input, with relentless vapours provoking a sensuous and sinister disturbance of remembrance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bands of frequencies in Library of Ruina coil themselves into an electric murmur that winds in an endless spiral, as if we are walking in Borges' labyrinth, as if we were trying to set a trap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for ourselves, drawn by the echoes of distant voices that creep into our memory lane, transforming specifics into ambiguities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRapporti intervallari complessi e discontinui is a sustained divination of dissociation, an exercise in brutality. Acrartep here manipulates the sound for spatial discontinuity and disorientation, in a pure act of surrender to chance as a form of resistance and a rejection of conventional musical notation. The violence of this sound sculpture of randomic feedbacks eschews structure and challenges, subverts the Western obsession with order, linearity, and control, moving, schizoid and disarticulated, through the various layers of this frenzied reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album opens with Finnegans Wake, where the debauchery of the dream intertwines with the hyperbole of hallucination. The modular synth creates a sonic womb that almost lulls you, almost stuns you. It is oblivion, visceral glimpses of out-of-tune cello lines that stagger nauseously across the stereo field and head toward the unknown in an opaque logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe wall of drone in O Alter Duft, with this symbolical piano surfacing in the far distance, is a temporal slip into both time and space, an incantation toward a place of resonance and intuition, leading into the album’s closer Hoquetus, an experiment in phase inversion (∅), an illusory,claustrophobic shadow theater.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstrumentalis seethes within a mechanism of sonic defiance that transcends itself, creating a disorienting discomfort that ultimately helps us regain our bearings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAcrartep\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:00:09+09:00","created_at":"2026-08-26T11:50:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","new","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174984192250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acrartep \/\/ Instrumentalis TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751216427258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのドローン作家Acrartepが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Instrumentalis』は、現代の混沌、均衡やパラダイム、公理の残酷な転覆を糧とする音響的実体だ。記憶、言葉の意味の喪失、そして資本主義的過負荷の原型としてのノイズを巡る連祷である。これは、聴く者を虜にし、屈服させ、方向感覚を狂わせ、構造的不安定性の美学として胸の奥深くまで食い込んでくるような聴取体験だ。それは曖昧な作品として現れ、不吉な予感を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Multum in Parvo』は、繊維状で繊細、かつ潜在意識的な干渉として我々に届く。そこには、日常生活の繊維そのものを駆け巡る暴力の性質、精神の脆さ、神経質なエネルギーで振動する都市のざわめき、そして絶え間ない苦痛を伴う情報の流れにさらされている様子が込められている。これは、絶え間ない情報の奔流に漂う人類の混乱を暗示しており、容赦ない蒸気が、記憶に官能的かつ不吉な動揺を引き起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library of Ruina』の周波数帯は、まるでボルヘスの迷宮を歩いているかのように、あるいは記憶の道に忍び込む遠い声の反響に引き寄せられ、具体的な事柄を曖昧なものへと変容させながら、自らに罠を仕掛けようとしているかのように、果てしない螺旋を描いて渦巻く電気的な囁きへと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Rapporti intervallari complessi e discontinui』は、解離の持続的な占いであり、残忍さを極めた試みである。ここでAcrartepは、空間的な不連続性と方向感覚の喪失を目指して音を操作する。それは、抵抗の一形態として、また従来の楽譜表記への拒絶として、偶然への純粋な降伏の行為である。ランダムなフィードバックによるこのサウンド・スカルプチャーの暴力性は、構造を排し、秩序、直線性、制御への西洋的な執着に挑み、それを覆す。そして、分裂的で断片化された動きで、この狂乱した現実の様々な層を駆け抜ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの後半は『Finnegans Wake』で幕を開ける。ここでは、夢の放蕩が幻覚の誇張と絡み合う。モジュラー・シンセが作り出す音響的な子宮は、聴く者をほとんど眠りに誘い、ほとんど気絶させそうになる。それは忘却であり、ステレオ・フィールドを吐き気を催すほどよろめきながら横切り、不透明な論理のもと未知へと向かう、調律の狂ったチェロの旋律が内臓に突き刺さるような一瞥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『O Alter Duft』のドローンの壁と、遥か彼方から浮かび上がる象徴的なピアノは、時間と空間への一時的な滑り込みであり、共鳴と直感の場所へと向かう呪文だ。そして、アルバムの締めくくりとなる『Hoquetus』へと導く。これは位相反転（∅）の実験であり、幻想的で閉所恐怖症的な影絵芝居だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Instrumentalis』は、自らを超越する音響的反抗のメカニズムの中でうごめき、方向感覚を失わせるような不快感を生み出すが、それは最終的に我々が再び方向感覚を取り戻す助けとなるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678898756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Multum in Parvo 07:44 \u003cbr\u003e2. Library of Ruina 04:56 \u003cbr\u003e3. Rapporti intervallari complessi e discontinui 03:43 \u003cbr\u003e4. Finnegans Wake 05:00 \u003cbr\u003e5. O alter Duft 03:26 \u003cbr\u003e6. Hoquetus 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Instrumentalis is a sonic body that feeds on contemporary chaos, on the brutal upheaval of balances, paradigms, and axioms. A litany on memory, the loss of meaning in words, and noise as the archetype of the capitalist overload. It is a listening experience that holds you captive and bends you, disorients you, and digs into your chest as an aesthetic of structural instability. It presents itself as an ambiguous work, an evocation of foreboding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultum in Parvo reaches us like a fibrous, subtle, subconscious interference; it carries the quality of violence surging through the very fiber of everyday life, the fragility of the mind, the buzz of cities vibrating with neurotic energy, subjected to a constant onslaught of distressing information flows. It alludes to the turmoil of a humanity adrift in an endless stream of input, with relentless vapours provoking a sensuous and sinister disturbance of remembrance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bands of frequencies in Library of Ruina coil themselves into an electric murmur that winds in an endless spiral, as if we are walking in Borges' labyrinth, as if we were trying to set a trap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for ourselves, drawn by the echoes of distant voices that creep into our memory lane, transforming specifics into ambiguities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRapporti intervallari complessi e discontinui is a sustained divination of dissociation, an exercise in brutality. Acrartep here manipulates the sound for spatial discontinuity and disorientation, in a pure act of surrender to chance as a form of resistance and a rejection of conventional musical notation. The violence of this sound sculpture of randomic feedbacks eschews structure and challenges, subverts the Western obsession with order, linearity, and control, moving, schizoid and disarticulated, through the various layers of this frenzied reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album opens with Finnegans Wake, where the debauchery of the dream intertwines with the hyperbole of hallucination. The modular synth creates a sonic womb that almost lulls you, almost stuns you. It is oblivion, visceral glimpses of out-of-tune cello lines that stagger nauseously across the stereo field and head toward the unknown in an opaque logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe wall of drone in O Alter Duft, with this symbolical piano surfacing in the far distance, is a temporal slip into both time and space, an incantation toward a place of resonance and intuition, leading into the album’s closer Hoquetus, an experiment in phase inversion (∅), an illusory,claustrophobic shadow theater.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstrumentalis seethes within a mechanism of sonic defiance that transcends itself, creating a disorienting discomfort that ultimately helps us regain our bearings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAcrartep\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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My stepfather is currently sick and spending his savings to fight for a long and better life, while also being a victim of the American health care system. All funds from this album will go to help him as much as possible while I continue to live life in Japan.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winters in Osaka + Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387536482554,"title":"MigaJeros \/\/ Process of Life TAPE","handle":"migajeros-process-of-life-tape","description":"\u003cp\u003eノイズデュオMigaJerosが、\u003cspan\u003e2026年4月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスカム・コラージュ〜ノイズ8曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。廃盤です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463464817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. #MigaJeros 01:33 \u003cbr\u003e2. QUADROPHENIA 01:01 \u003cbr\u003e3. We Came To Fuck 01:52 \u003cbr\u003e4. Guia Practica Para Convertirte En Un Verdade Migajero 01:36 \u003cbr\u003e5. YES 00:54 6. all childhood a painting 01:14 \u003cbr\u003e7. Tres Discursos FTW 04:26 \u003cbr\u003e8. (We Want It) 00:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MigaJeros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:45:49+09:00","created_at":"2026-08-26T11:58:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50175006703866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MigaJeros \/\/ Process of Life TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori_72a53e1e-9da1-472b-aaa0-9e8aba2b3096.jpg?v=1787713044","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori2_53f6b210-3d2c-47e3-8d52-201786f82368.jpg?v=1787713044"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori_72a53e1e-9da1-472b-aaa0-9e8aba2b3096.jpg?v=1787713044","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751306899706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori_72a53e1e-9da1-472b-aaa0-9e8aba2b3096.jpg?v=1787713044"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori_72a53e1e-9da1-472b-aaa0-9e8aba2b3096.jpg?v=1787713044","width":350},{"alt":null,"id":40751306932474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori2_53f6b210-3d2c-47e3-8d52-201786f82368.jpg?v=1787713044"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ori2_53f6b210-3d2c-47e3-8d52-201786f82368.jpg?v=1787713044","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノイズデュオMigaJerosが、\u003cspan\u003e2026年4月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスカム・コラージュ〜ノイズ8曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。廃盤です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463464817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. #MigaJeros 01:33 \u003cbr\u003e2. 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クイックビュー
{"id":9390620803322,"title":"shoal \/\/ Interlocking 12inch","handle":"shoal-interlocking-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にAnimaliaなどから発表しているオランダのテクノ作家Shoalが、2026年8月に同国テクノレーベルISOTOOPからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Shoal』は、ISOTOOPの4作目となるアルバムに3つのオリジナル・ソロ作品を収めており、それぞれがアーティストのサウンドと技法の洗練ぶりを示している。そして、Anthony Linellによる『Interlocking』の再解釈が、この作品をふさわしく締めくくっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭は螺旋状の催眠効果から始まる。『Strange Blue Knots』は力強いベースを軸にまっすぐ前進するが、点描的なシンセワークが、螺旋状の開口部が締まっていくような聴覚的錯覚を生み出す。風景は広大さを保ちつつも、焦点は動きの中心へと引き寄せられる。あらゆる制約は、『Roxellana』の比類なき力によって吹き飛ばされる。ここでの前進は幻想ではなく、ハリケーンの追い風による揺るぎない命令そのものだ。雷鳴が、フルバンドによる奔放な音の波を告げる。舵は荒れ狂う嵐に委ねられているものの、この「武器」のどの部分も方向性のない混沌とはなっていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shoal』の物語は「Interlocking」で幕を閉じる。この曲は、前曲の怪物的なエネルギーから一歩引いたものとなっている（何であれ、すべてがそうなるだろう）。注目は再び、このアーティストのレパートリー全体に通底する、狡猾さと静かな魅力へと向けられる。「抑制こそが力である」というこの概念は、Anthony Linellによってさらに研ぎ澄まされている。彼の音響的な影響は、化石化した足跡のように、アルバム全体に遍在している。山の風を遮る裏側、波の力強い波頭を越えた斜面において、Anthony Linellのより穏やかで無駄を削ぎ落としたバージョンは、まるで暖炉のそばで神話を語り直すかのようだ。元の出来事の壮大さは依然として保たれつつ、出来事を取り巻く空間が前面に押し出されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあらゆる物語は、同じ核心的な要素に還元できるかもしれない。手。その手に握られたナイフ。行動の瞬間を予感させる鮮烈な沈黙。三部構成の物語が、第四の、より広い視点によって要約されるのは、まさにふさわしいことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2372489831\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/isotoop\" title=\"ISOTOOP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eISOTOOP\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/isotoop\/shoal-interlocking-iso004\" title=\"Shoal - Interlocking (ISO004)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eShoal - Interlocking (ISO004)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/istp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/istp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ISOTOOP releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Strange Blue Knots 07:08\u003cbr\u003e2. Roxellana 06:43 \u003cbr\u003e3. Interlocking 06:53 \u003cbr\u003e4. Interlocking (Anthony Linell Remix) 06:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShoal corrals three original solo productions into ISOTOOP’s fourth record, each demonstrating refinement of the artist’s sound and technique, finished by a fitting retelling of ‘Interlocking’ by Antony Linell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt begins with helical hypnotism; ‘Strange Blue Knots’ drives directly forward on muscular bass, but pointillistic synthwork creates an aural illusion of a spiral aperture tightening; the landscape remains broad, but focus is drawn down to the loci of motion. All containment is blown away by the incomparable force of ‘Roxellana’. Here, the forward motion is not illusory but the irrefutable command of hurricane tailwinds. Thunder heralds full-band waves of unbridled sound, and though the rudder is surrendered to the billowing storm, no part of the weapon is directionless chaos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShoal’s tale concludes with ‘Interlocking’, a step back from the monstrous energy of the preceding track (anything and all would be); attention is built again on guile and quiet magnetism, commonly felt attributes throughout the artist’s repertoire. This concept of restraint as force receives a sharpening by Antony Linell, whose sonic influence is present throughout the record, like fossilised footprints. In the sheltered lee of the mountain, the slope behind the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wave’s punching crest, Linell’s calmer, stripped-back version feels like a fireside retelling of a myth; still full of the magnitude of the original events, the space surrounding the action is foregrounded.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery tale may be reduced to the same core elements: the hand; the knife it holds; vivid silence presaging the moment of action. Fitting that the tale of three parts is summarised by a fourth, wider perspective.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : shoal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ISOTOOP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISO004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T14:48:49+09:00","created_at":"2026-08-28T12:47:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["isotoop","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":375000,"price_min":375000,"price_max":375000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50189893894394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"shoal \/\/ Interlocking 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal1.jpg?v=1787888782","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal2.jpg?v=1787888782"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal1.jpg?v=1787888782","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40778142646522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal1.jpg?v=1787888782"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal1.jpg?v=1787888782","width":350},{"alt":null,"id":40778142679290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal2.jpg?v=1787888782"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shoal2.jpg?v=1787888782","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnimaliaなどから発表しているオランダのテクノ作家Shoalが、2026年8月に同国テクノレーベルISOTOOPからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Shoal』は、ISOTOOPの4作目となるアルバムに3つのオリジナル・ソロ作品を収めており、それぞれがアーティストのサウンドと技法の洗練ぶりを示している。そして、Anthony Linellによる『Interlocking』の再解釈が、この作品をふさわしく締めくくっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭は螺旋状の催眠効果から始まる。『Strange Blue Knots』は力強いベースを軸にまっすぐ前進するが、点描的なシンセワークが、螺旋状の開口部が締まっていくような聴覚的錯覚を生み出す。風景は広大さを保ちつつも、焦点は動きの中心へと引き寄せられる。あらゆる制約は、『Roxellana』の比類なき力によって吹き飛ばされる。ここでの前進は幻想ではなく、ハリケーンの追い風による揺るぎない命令そのものだ。雷鳴が、フルバンドによる奔放な音の波を告げる。舵は荒れ狂う嵐に委ねられているものの、この「武器」のどの部分も方向性のない混沌とはなっていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shoal』の物語は「Interlocking」で幕を閉じる。この曲は、前曲の怪物的なエネルギーから一歩引いたものとなっている（何であれ、すべてがそうなるだろう）。注目は再び、このアーティストのレパートリー全体に通底する、狡猾さと静かな魅力へと向けられる。「抑制こそが力である」というこの概念は、Anthony Linellによってさらに研ぎ澄まされている。彼の音響的な影響は、化石化した足跡のように、アルバム全体に遍在している。山の風を遮る裏側、波の力強い波頭を越えた斜面において、Anthony Linellのより穏やかで無駄を削ぎ落としたバージョンは、まるで暖炉のそばで神話を語り直すかのようだ。元の出来事の壮大さは依然として保たれつつ、出来事を取り巻く空間が前面に押し出されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあらゆる物語は、同じ核心的な要素に還元できるかもしれない。手。その手に握られたナイフ。行動の瞬間を予感させる鮮烈な沈黙。三部構成の物語が、第四の、より広い視点によって要約されるのは、まさにふさわしいことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2372489831\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Strange Blue Knots 07:08\u003cbr\u003e2. Roxellana 06:43 \u003cbr\u003e3. Interlocking 06:53 \u003cbr\u003e4. Interlocking (Anthony Linell Remix) 06:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShoal corrals three original solo productions into ISOTOOP’s fourth record, each demonstrating refinement of the artist’s sound and technique, finished by a fitting retelling of ‘Interlocking’ by Antony Linell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt begins with helical hypnotism; ‘Strange Blue Knots’ drives directly forward on muscular bass, but pointillistic synthwork creates an aural illusion of a spiral aperture tightening; the landscape remains broad, but focus is drawn down to the loci of motion. All containment is blown away by the incomparable force of ‘Roxellana’. Here, the forward motion is not illusory but the irrefutable command of hurricane tailwinds. Thunder heralds full-band waves of unbridled sound, and though the rudder is surrendered to the billowing storm, no part of the weapon is directionless chaos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShoal’s tale concludes with ‘Interlocking’, a step back from the monstrous energy of the preceding track (anything and all would be); attention is built again on guile and quiet magnetism, commonly felt attributes throughout the artist’s repertoire. This concept of restraint as force receives a sharpening by Antony Linell, whose sonic influence is present throughout the record, like fossilised footprints. In the sheltered lee of the mountain, the slope behind the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wave’s punching crest, Linell’s calmer, stripped-back version feels like a fireside retelling of a myth; still full of the magnitude of the original events, the space surrounding the action is foregrounded.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery tale may be reduced to the same core elements: the hand; the knife it holds; vivid silence presaging the moment of action. Fitting that the tale of three parts is summarised by a fourth, wider perspective.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : shoal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ISOTOOP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISO004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
shoal // Interlocking 12inch
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May Spring Last a Lifetime 53:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e‘\u003cem\u003eMay Spring Last a Lifetime’ is the first duo release from improvising tenor saxophonists Tom Challenger and Evan Parker. The album emerged after years of informal practice sessions; then, following two live performances, the duo recorded this session at Arco Barco in Ramsgate. The album is Evan Parker’s fifth appearance on the False Walls label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExtracts from the CD booklet conversation between Tom and Evan:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan: “Duo is the simplest form of group playing. And so it’s the simplest, the purest in a certain sense, and the most challenging. There’s nowhere to hide, really. It’s about the exchange. With two tenor saxophones, they have a shared language as instruments and I think we both have a relationship with the saxophone which is about: what does this thing do, what can it do? And then I’ve learned things from Tom that he has discovered: you can do this and can I approximate that? Can I incorporate that into my language or my relationship with the output of the instrument?”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom: “I mean, as much as there is just two of us and you can tell there’s two of us, there are moments where there’s no one [laughs], and then there’s moments where there are four or five. This duo has challenged the way that I listen, or the way I don’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e listen sometimes. But there are these weird moments where there might be three perceivable, four perceivable things going on, you know, in terms of what you might call a voice.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Challenger \u0026amp; Evan Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Walls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efw21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:24:52+09:00","created_at":"2026-08-26T10:59:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174839062778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Challenger \u0026 Evan Parker \/\/ May Spring Last a Lifetime CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750810235130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","width":350},{"alt":null,"id":40750810267898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483","width":1200},{"alt":null,"id":40750810300666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.0,"height":600,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":2.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Tom ChallengerとEvan Parkerが、2026年8月に同国ジャズレーベルFalse Wallsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス2本によるインプロ作品です。20ページのブックレット付属。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『May Spring Last a Lifetime』は、即興演奏を専門とするテナーサックス奏者Tom Challenger \u0026amp; Evan Parkerによる初のデュオ作品だ。このアルバムは、長年にわたる非公式な練習セッションを経て生まれたもので、2回のライブ公演を経て、デュオはラムズゲートのアルコ・バルコでこのセッションを録音した。本作は、Evan ParkerがFalse Wallsレーベルからリリースする5作目となる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、CDブックレットに掲載のTomとEvanの対談からの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan：「デュオはグループ演奏の中で最もシンプルな形態だ。だからこそ、ある意味では最もシンプルで、最も純粋であり、そして最も挑戦的なものなのだ。本当に、隠れる場所などどこにもない。重要なのはやり取りだ。2本のテナーサックスには、楽器としての共通言語がある。そして、僕たち二人とも、サックスに対して『この楽器は何をするものか、何ができるのか』という関係性を持っていると思う。そして、トムが発見したことを僕から学んだこともある。例えば『こうできるんだ』とか、『それを近似できるか？』とか。『それを自分の言語や、楽器の響きとの関わり方に組み込めるか？』といったことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom：「つまり、僕たちはただ二人しかいないし、二人だとわかるんだけど、誰もいないような瞬間もあるんだ［笑］。その一方で、四人か五人いるような瞬間もある。このデュオは、僕の聴き方、あるいは時には聴いていないような聴き方に挑戦を突きつけてきた。でも、奇妙な瞬間があって、いわゆる『声』という点で、3つや4つのものが同時に起こっているように感じられることがあるんだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1561300731\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page CD booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s about the exchange. With two tenor saxophones, they have a shared language as instruments and I think we both have a relationship with the saxophone which is about: what does this thing do, what can it do? And then I’ve learned things from Tom that he has discovered: you can do this and can I approximate that? Can I incorporate that into my language or my relationship with the output of the instrument?”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom: “I mean, as much as there is just two of us and you can tell there’s two of us, there are moments where there’s no one [laughs], and then there’s moments where there are four or five. This duo has challenged the way that I listen, or the way I don’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e listen sometimes. 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{"id":9387485331706,"title":"Kenny Wheeler Sextet \/\/ What Was CD","handle":"kenny-wheeler-sextet-what-was-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのフリューゲルホルン奏者Kenny Wheeler率いるKenny Wheeler Sextetが、2026年4月に同国ジャズレーベルFalse WallsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvan Parkerプロデュースによる1995年録音7曲を収録。16ページのブックレット付属。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eEvan Parkerがプロデュースした1995年のスタジオ・セッションの初リリースだ。ケニー・ウィーラー・セクステットのメンバーには、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、ジョン・パリチェリ、クリス・ローレンス、トニー・レヴィンが名を連ねている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan Parkerは1995年から2003年にかけて、Kenny Wheelerとこのセクステットのメンバーと共に4回のレコーディング・セッションを主導し、これらのセッションからKenny Wheelerの作曲作品をまとめたコンピレーション・アルバム『Dream Sequence』（2003年）がリリースされた。『Dream Sequence』に収録された唯一のセクステット・トラック「Kind Folk」は、1995年のセッションから採られたもので、その全編が今回初めて公開される。『What Was』には、ウィーラー、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、マイク・パイン、リー・コニッツによる作曲が収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1262955687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-page booklet. \u003cbr\u003e2026 reissue - recorded in 1995 @ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGateway Studio, Kingston. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Blue Nile 11:00 \u003cbr\u003e2. You’ve Read the Book 07:12 \u003cbr\u003e3. Footloose 10:48 \u003cbr\u003e4. Masbro 06:32 \u003cbr\u003e5. Newness 07:40 \u003cbr\u003e6. What Was, segue Subconscious-Lee 09:22 \u003cbr\u003e7. Kind Folk 11:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe first release of a 1995 studio session, produced by Evan Parker. The Kenny Wheeler Sextet includes Ray Warleigh, Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence and Tony Levin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker instigated four recording sessions with Kenny Wheeler and members of this sextet between 1995 and 2003, with a compilation of Wheeler’s compositions from these sessions issued on 'Dream Sequence' (2003); the only sextet track on 'Dream Sequence', “Kind Folk”, was taken from the 1995 session which is presented in full here for the first time. 'What Was' includes compositions by Wheeler, Ray Warleigh, Stan Sulzmann, Mike Pyne and Lee Konitz.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom Nick Smart’s sleevenotes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny previously unreleased studio session from a great artist is an exciting prospect, especially an artist sadly no longer with us but one whose legacy is still being cared for and curated by many of the musicians with whom they were closest. Such is the case with this outstanding recording from Kenny Wheeler’s sextet at Gateway Studio in late 1995, capturing a special period in his life with a special group of colleagues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'What Was' we hear Kenny at 65 years old and still at the height of his musical powers, but with the mature finesse and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e refinement consistent with all his playing during the nineties and particularly on his most successful recording of all time, made just a few months after this session in February 1996, 'Angel Song' (ECM).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis period is perhaps a kind of ‘second chapter’ in the evolution of his playing; after the fiery Wheeler of the 1970s we hear him now still full of passion and every bit as assured, but with the more reflective, glass-like quality that refined itself into his sound and self-expression around this time. In addition to that, this new release also brings together many of the people deeply connected with Kenny and his musical world throughout his entire career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s another treasure in the important legacy of a much missed, and irreplaceable musician.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKenny Wheeler, flugelhorn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRay Warleigh, alto saxophone and flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStan Sulzmann, tenor saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Parricelli, guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChris Laurence, bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTony Levin, drums\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kenny Wheeler Sextet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : False Walls\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efw19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:30:12+09:00","created_at":"2026-08-26T11:03:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174859870458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kenny Wheeler Sextet \/\/ What Was CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750848082170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","width":350},{"alt":null,"id":40750848049402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.739,"height":690,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665"},"aspect_ratio":1.739,"height":690,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのフリューゲルホルン奏者Kenny Wheeler率いるKenny Wheeler Sextetが、2026年4月に同国ジャズレーベルFalse WallsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvan Parkerプロデュースによる1995年録音7曲を収録。16ページのブックレット付属。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eEvan Parkerがプロデュースした1995年のスタジオ・セッションの初リリースだ。ケニー・ウィーラー・セクステットのメンバーには、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、ジョン・パリチェリ、クリス・ローレンス、トニー・レヴィンが名を連ねている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan Parkerは1995年から2003年にかけて、Kenny Wheelerとこのセクステットのメンバーと共に4回のレコーディング・セッションを主導し、これらのセッションからKenny Wheelerの作曲作品をまとめたコンピレーション・アルバム『Dream Sequence』（2003年）がリリースされた。『Dream Sequence』に収録された唯一のセクステット・トラック「Kind Folk」は、1995年のセッションから採られたもので、その全編が今回初めて公開される。『What Was』には、ウィーラー、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、マイク・パイン、リー・コニッツによる作曲が収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1262955687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-page booklet. \u003cbr\u003e2026 reissue - recorded in 1995 @ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGateway Studio, Kingston. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Blue Nile 11:00 \u003cbr\u003e2. You’ve Read the Book 07:12 \u003cbr\u003e3. Footloose 10:48 \u003cbr\u003e4. Masbro 06:32 \u003cbr\u003e5. Newness 07:40 \u003cbr\u003e6. What Was, segue Subconscious-Lee 09:22 \u003cbr\u003e7. Kind Folk 11:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe first release of a 1995 studio session, produced by Evan Parker. The Kenny Wheeler Sextet includes Ray Warleigh, Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence and Tony Levin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker instigated four recording sessions with Kenny Wheeler and members of this sextet between 1995 and 2003, with a compilation of Wheeler’s compositions from these sessions issued on 'Dream Sequence' (2003); the only sextet track on 'Dream Sequence', “Kind Folk”, was taken from the 1995 session which is presented in full here for the first time. 'What Was' includes compositions by Wheeler, Ray Warleigh, Stan Sulzmann, Mike Pyne and Lee Konitz.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom Nick Smart’s sleevenotes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny previously unreleased studio session from a great artist is an exciting prospect, especially an artist sadly no longer with us but one whose legacy is still being cared for and curated by many of the musicians with whom they were closest. Such is the case with this outstanding recording from Kenny Wheeler’s sextet at Gateway Studio in late 1995, capturing a special period in his life with a special group of colleagues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'What Was' we hear Kenny at 65 years old and still at the height of his musical powers, but with the mature finesse and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e refinement consistent with all his playing during the nineties and particularly on his most successful recording of all time, made just a few months after this session in February 1996, 'Angel Song' (ECM).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis period is perhaps a kind of ‘second chapter’ in the evolution of his playing; after the fiery Wheeler of the 1970s we hear him now still full of passion and every bit as assured, but with the more reflective, glass-like quality that refined itself into his sound and self-expression around this time. In addition to that, this new release also brings together many of the people deeply connected with Kenny and his musical world throughout his entire career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s another treasure in the important legacy of a much missed, and irreplaceable musician.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKenny Wheeler, flugelhorn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRay Warleigh, alto saxophone and flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStan Sulzmann, tenor saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Parricelli, guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChris Laurence, bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTony Levin, drums\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kenny Wheeler Sextet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : False Walls\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efw19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9390600683770,"title":"Luigi Tozzi \/\/ Quetzalcóatl 12inch","handle":"luigi-tozzi-quetzalcoatl-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Luigi Tozziが、2026年8月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ディープテクノ2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A239063444\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" title=\"Hypnus Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/luigitozzi-quetzalcoatl\" title=\"Luigi Tozzi - Quetzalcóatl\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLuigi Tozzi - Quetzalcóatl\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":9383723892986,"title":"Will Graefe, Spencer Zahn \/\/ I Envy Light LP","handle":"will-graefe-spencer-zahn-i-envy-light-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストWill GraefeとベーシストSpencer Zahnが、2026年7月にLAのSuddenly Quarterlyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとフラットレスベースによる爽やかなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3575605096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dune 03:06\u003cbr\u003e2. I Envy Light 01:55 \u003cbr\u003e3. 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クイックビュー
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handmade edition of 100 copies.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA The Carfax Fragment \u003cbr\u003eB The Carfax Fragment\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruce Gilbert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : purrrrrj052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:59:34+09:00","created_at":"2026-08-26T10:39:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","purge","tape"],"price":286600,"price_min":286600,"price_max":286600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174787518714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruce Gilbert \/\/ The Carfax Fragment TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag1_256c1d20-0978-4c7f-b483-a7981fa786be.jpg?v=1787708277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag2.jpg?v=1787708278","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag3.jpg?v=1787708278"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag1_256c1d20-0978-4c7f-b483-a7981fa786be.jpg?v=1787708277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750626930938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag1_256c1d20-0978-4c7f-b483-a7981fa786be.jpg?v=1787708277"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag1_256c1d20-0978-4c7f-b483-a7981fa786be.jpg?v=1787708277","width":350},{"alt":null,"id":40750626963706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag2.jpg?v=1787708278"},"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag2.jpg?v=1787708278","width":1200},{"alt":null,"id":40750626996474,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag3.jpg?v=1787708278"},"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frag3.jpg?v=1787708278","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Bruce Gilbertが、2026年7月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-bodySmall css-1vjnjdl\"\u003eChris PetitとIain Sinclair\u003c\/span\u003eの映画作品のためのサウンドトラックです。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9387426152698,"title":"Stanley Schtinter \/\/ Funeral of Diana, Princess of Wales 2.0 DVD+CD","handle":"stanley-schtinter-funeral-of-diana-princess-of-wales-2-0-dvd-cd","description":"\u003cp\u003eポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurge主宰Stanley Schtinterが、2026年7月にリリースしたDVD+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「The Black Lights」（2026年6月26日から28日までブラックプールで開催される、ザ・ホワイト・ホテルのフェスティバル）のために特別に制作された本作は、 purge.xxxは、オリジナル作品（purrrrrj013）に続くこの2枚組続編を制作した。内容は、サルフォードの「ザ・ホワイト・ホテル」にて、メキシコのマリアッチ・バンドを従え、Stanley Schtinterがダイアナ妃の葬儀を逐語的に再現した様子を収めた短編ドキュメンタリー映画（DVD）と、式典の完全無編集音声録音（CD）で構成されている。国際的に非難を浴びた（英雄的な）このイベントの式典出演者には、オースティン・コリングス、スス・ラロッシュ、ジョナサン・ミーズ、クリス・プティが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリトグラフ印刷を施した3面ゲートフォールド仕様のクラフトボードに収められ、100部限定のシリアルナンバー入り・ハンドメイド製。付属の8ページブックレットには、『ロンドン・レビュー・オブ・ブックス』と『デイリー・スター』によるイベントレビューが掲載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3366585856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDVD + CD in gatefold\u003cspan\u003e 3-panel Kraft sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes eight-page booklet containing event reviews by the London Review of Books and the Daily Star.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eNumbered edition of 100 copies.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD Funeral Of Diana, Princess Of Wales 2.0 At The White Hotel (CD) 53:05 \u003cbr\u003eDVD Funeral Of Diana, Princess Of Wales 2.0 At The White Hotel (DVD) 13:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Made exclusively for The Black Lights (The White Hotel’s upcoming festival in Blackpool, running June 26-28 in 2026), purge.xxx has produced this two-disc sequel to its original release (purrrrrj013) comprising the short film (DVD) documentary of STANLEY SCHTINTER’s word-for-word recreation of Princess Diana’s funeral with a Mexican Mariachi band at Salford’s The White Hotel, along with the full, unedited audio recording (CD) from the ceremony. An internationally reviled (heroic) event, its ceremony cast includes AUSTIN COLLINGS, SUSU LAROCHE, JONATHAN MEADES and CHRIS PETIT.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stanley Schtinter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : purrrrrj013.2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T08:03:54+09:00","created_at":"2026-08-26T10:33:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","purge"],"price":286600,"price_min":286600,"price_max":286600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174781554938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stanley Schtinter \/\/ Funeral of Diana, Princess of Wales 2.0 DVD+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_3cd72483-3308-46a3-a3f9-2f38b4f64a57.jpg?v=1787707640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun3_b1414a99-21ad-417e-b5ba-1a27f093a3b8.jpg?v=1787707640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750500348154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640","width":350},{"alt":null,"id":40750500380922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_3cd72483-3308-46a3-a3f9-2f38b4f64a57.jpg?v=1787707640"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_3cd72483-3308-46a3-a3f9-2f38b4f64a57.jpg?v=1787707640","width":1200},{"alt":null,"id":40750500413690,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun3_b1414a99-21ad-417e-b5ba-1a27f093a3b8.jpg?v=1787707640"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun3_b1414a99-21ad-417e-b5ba-1a27f093a3b8.jpg?v=1787707640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurge主宰Stanley Schtinterが、2026年7月にリリースしたDVD+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「The Black Lights」（2026年6月26日から28日までブラックプールで開催される、ザ・ホワイト・ホテルのフェスティバル）のために特別に制作された本作は、 purge.xxxは、オリジナル作品（purrrrrj013）に続くこの2枚組続編を制作した。内容は、サルフォードの「ザ・ホワイト・ホテル」にて、メキシコのマリアッチ・バンドを従え、Stanley Schtinterがダイアナ妃の葬儀を逐語的に再現した様子を収めた短編ドキュメンタリー映画（DVD）と、式典の完全無編集音声録音（CD）で構成されている。国際的に非難を浴びた（英雄的な）このイベントの式典出演者には、オースティン・コリングス、スス・ラロッシュ、ジョナサン・ミーズ、クリス・プティが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリトグラフ印刷を施した3面ゲートフォールド仕様のクラフトボードに収められ、100部限定のシリアルナンバー入り・ハンドメイド製。付属の8ページブックレットには、『ロンドン・レビュー・オブ・ブックス』と『デイリー・スター』によるイベントレビューが掲載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9387442110714,"title":"William Donaldson \/\/ A Retiring Fellow TAPE","handle":"william-donaldson-a-retiring-fellow-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの風刺作家／コメディアンWilliam Donaldson（1935-2005）が、2026年7月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e生放送ラジオの録音作品です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1996年、William Donaldsonは引退後の暮らしを過ごす場所を探しに出かけた。この4部構成のラジオ番組では、彼はボーンマス、フォーイ、トスカーナ、マルベーリャを、その順に、容赦なく訪れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epurge.xxxは、作家、興行主、コメディアン、そしてクラック中毒者としても知られるDonaldson、別名Henry Rootの大ファンだった。だからこそ、放送開始から30周年を迎える初夏、カーブーツセールで、ラジオの生放送を録音した海賊版としてこの完全に失われていた番組を見つけたことは……単なる幸運の域を超えていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in slipcase.\u003cbr\u003eEach includes one cigarette card with image sourced and selected by AUGENBLICK PRESS.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eNumbered \u0026amp; handmade edition of 50 copies only.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In 1996, WILLIAM DONALDSON set off to find a place to retire to. In this four-part radio programme, he visits Bournemouth, Fowey, Tuscany and Marbella, in that order, and without mercy. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epurge.xxx were already huge fans of DONALDSON aka HENRY ROOT: author, impresario, comic and crack-head, and so to find this completely lost programme as a bootleg, taped live from radio, at a carboot sale in the early summer of its thirtieth anniversary was . . . beyond serendipity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Donaldson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : purrrrrj051\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:55:33+09:00","created_at":"2026-08-26T10:47:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","new","purge","tape"],"price":286600,"price_min":286600,"price_max":286600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174800724218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Donaldson \/\/ A Retiring Fellow TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret2_8176e61b-6d65-4244-a8ce-356d102a3e56.jpg?v=1787708604"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750698234106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604","width":350},{"alt":null,"id":40750698266874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret2_8176e61b-6d65-4244-a8ce-356d102a3e56.jpg?v=1787708604"},"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret2_8176e61b-6d65-4244-a8ce-356d102a3e56.jpg?v=1787708604","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの風刺作家／コメディアンWilliam Donaldson（1935-2005）が、2026年7月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e生放送ラジオの録音作品です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1996年、William Donaldsonは引退後の暮らしを過ごす場所を探しに出かけた。この4部構成のラジオ番組では、彼はボーンマス、フォーイ、トスカーナ、マルベーリャを、その順に、容赦なく訪れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epurge.xxxは、作家、興行主、コメディアン、そしてクラック中毒者としても知られるDonaldson、別名Henry Rootの大ファンだった。だからこそ、放送開始から30周年を迎える初夏、カーブーツセールで、ラジオの生放送を録音した海賊版としてこの完全に失われていた番組を見つけたことは……単なる幸運の域を超えていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in slipcase.\u003cbr\u003eEach includes one cigarette card with image sourced and selected by AUGENBLICK PRESS.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eNumbered \u0026amp; handmade edition of 50 copies only.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In 1996, WILLIAM DONALDSON set off to find a place to retire to. 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{"id":9387408949498,"title":"Fader Cap \/\/ World Two 12inch","handle":"fader-cap-world-two-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのハウスレーベルs2i主宰Fader Capが、2026年8月にリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブハウス3曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2273189108\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/s2i-recordings\" title=\"s2i Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003es2i Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/s2i-recordings\/sets\/s2i03-fader-cap-world-two\" title=\"s2i03: Fader Cap - World Two [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003es2i03: Fader Cap - World Two [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383704822010,"title":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","handle":"rebecca-foon-aliayta-foon-dancoes-reverie-lp","description":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:41:45+09:00","created_at":"2026-08-23T10:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":413700,"price_min":413700,"price_max":413700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150956663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706038989050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","width":350},{"alt":null,"id":40706039021818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSilver Mt. 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Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. 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{"id":9318952730874,"title":"Various Artists (Lunar Records) \/\/ VARIA LUNAR 01 12inch","handle":"various-artists-lunar-records-varia-lunar-01-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルLunar Recordsが、2026年7月にリリースしたコンピレーション12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブテクノ〜ヒプノティック・テクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2246713046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"LUNARECORDS\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lunarecords-661929268\" target=\"_blank\"\u003eLUNARECORDS\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"VARIA LUNAR 01 - Various Artists - LUNAR006\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lunarecords-661929268\/sets\/varia-lunar-01-various-artists\" target=\"_blank\"\u003eVARIA LUNAR 01 - Various Artists - LUNAR006\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Cirkle - Healing 05:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lunar Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LUNAR006\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:20:20+09:00","created_at":"2026-07-18T10:53:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":289000,"price_min":289000,"price_max":289000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717451686138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Lunar Records) \/\/ VARIA LUNAR 01 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.48.21am.png?v=1784339484","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/varia1.jpg?v=1784339484","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/varia2.jpg?v=1784339484"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.48.21am.png?v=1784339484","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40189054976250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.48.21am.png?v=1784339484"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.48.21am.png?v=1784339484","width":590},{"alt":null,"id":40189055009018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/varia1.jpg?v=1784339484"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/varia1.jpg?v=1784339484","width":350},{"alt":null,"id":40189055041786,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/varia2.jpg?v=1784339484"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/varia2.jpg?v=1784339484","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルLunar Recordsが、2026年7月にリリースしたコンピレーション12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブテクノ〜ヒプノティック・テクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2246713046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"LUNARECORDS\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lunarecords-661929268\" target=\"_blank\"\u003eLUNARECORDS\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"VARIA LUNAR 01 - Various Artists - LUNAR006\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lunarecords-661929268\/sets\/varia-lunar-01-various-artists\" target=\"_blank\"\u003eVARIA LUNAR 01 - Various Artists - LUNAR006\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Laurie Torres // Après Coup LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577_125x.jpg?v=1784504034)
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{"id":9328941957370,"title":"Laurie Torres \/\/ Après Coup LP [COLOR]","handle":"laurie-torres-apres-coup-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2537447708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e2026 clear vinyl repress - originally released on black vinyl in 2024 and 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Duvet 03:42\u003cbr\u003e2. Lisière 02:40\u003cbr\u003e3. Feux fuyants 02:28\u003cbr\u003e4. Reflets 03:26\u003cbr\u003e5. Intérieurs 01:34\u003cbr\u003e6. Carnets 01:48\u003cbr\u003e7. Clessidra 04:18\u003cbr\u003e8. Point-virgule 01:06\u003cbr\u003e9. Correspondances 05:22\u003cbr\u003e10. Golden t-shirts 02:58\u003cbr\u003e11. Exit 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn the spot piano improvs, experimental jazz and ambient coalesce on lo-fi, self-liberating debut. “Après coup, to me, signifies that moment of conscience in the aftermath, fundamentally an experience of time, the relationship between the before and after.” – Laurie Torres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCentering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup’ is a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. As a child, Torres began classical piano lessons which continued into her teenage years, where she went on to pick up drums, playing high school bands and jazz ensembles, embedding herself in Montréal’s enriching community.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurie Torres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU009LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:26:57+09:00","created_at":"2026-07-25T06:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","tonal union"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49750206775546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurie Torres \/\/ Après Coup LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210313314554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","width":350},{"alt":null,"id":40210313347322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2537447708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e2026 clear vinyl repress - originally released on black vinyl in 2024 and 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9383720255738,"title":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","handle":"sylvan-esso-ow-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:29:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:54:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","psychic hotline","tape"],"price":217700,"price_min":217700,"price_max":217700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990708986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258789","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706245886202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","width":350},{"alt":null,"id":40706245918970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e"}
Sylvan Esso // Ow ∞ TAPE
¥2,177
![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3_125x.jpg?v=1787453786)
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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:30:17+09:00","created_at":"2026-08-23T11:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990741754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258796","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706261680378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","width":350},{"alt":null,"id":40706261713146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. 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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:31:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":404000,"price_min":404000,"price_max":404000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150992052474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706300117242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","width":350},{"alt":null,"id":40706300150010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":582,"width":581,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"},"aspect_ratio":0.998,"height":582,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290","width":581}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. 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A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382873366778,"title":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","handle":"the-shadow-ring-lighthouse-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. 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Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:13:06+09:00","created_at":"2026-08-22T18:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148769693946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982698","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40701030170874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","width":743}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e"}
![Ibibio Sound Machine // Chopping Mountain LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea_125x.jpg?v=1787449741)
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{"id":9383705182458,"title":"Ibibio Sound Machine \/\/ Chopping Mountain LP [COLOR]","handle":"ibibio-sound-machine-chopping-mountain-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアフリカン・ファンクバンドIbibio Sound Machineが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ファンク7曲を収録。グリーンスモーク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIbibio Sound Machineのニューアルバム『Chopping Mountain』（2026年9月11日発売）は、音楽を通じて愛、団結、そして抵抗を促進するという、このロンドンのコレクティブが長年掲げてきた使命を、これまでで最も明確に表現した作品だ。これはバンドにとって6枚目のフルアルバムであり、2019年の『Doko Mien』以来、バンドのメンバーであるマックス・グルンハードがプロデューサーを務めた初の作品でもある。ホット・チップがプロデュースしブレイクをもたらした『エレクトリシティ』（2022年）や、ロス・オートンがプロデュースし、よりダークでクラブ寄りの色合いを帯びた『プル・ザ・ロープ』（2024年）に続き、『チョッピング・マウンテン』は、イーノ・ウィリアムズとグルンハードが率いるこのバンドの心と経験から直接引き出されたかのような作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1255790815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\"green smoke vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Burning in Lagos \u003cbr\u003e2. Chopping Mountain \u003cbr\u003e3. When You Want to Dance \u003cbr\u003e4. Concept of Love \u003cbr\u003e5. Return to Sender \u003cbr\u003e6. Give Me Peace\u003cbr\u003e7. Menso \u003cbr\u003e8. Love 03:31 \u003cbr\u003e9. Kukuru \u003cbr\u003e10. River Don't Rush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChopping Mountain, the new record by Ibibio Sound Machine — out September 11, 2026 — is the clearest rendering yet of the London collective’s longstanding mission to promote love, unity, and resistance through music. It is the band’s sixth full-length record, and the first to feature the band’s Max Grunhard as producer since 2019’s Doko Mien. Following their Hot Chip-produced breakthrough Electricity (2022) and the darker, clubbier inflection of the Ross Orton-produced Pull the Rope (2024), Chopping Mountain feels like it was pulled directly from the hearts and experiences of the Eno Williams and Grunhard-led band.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ibibio Sound Machine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Merge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRG886lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:20:34+09:00","created_at":"2026-08-23T10:50:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","merge","new"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150957482234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ibibio Sound Machine \/\/ Chopping Mountain LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673855088600","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706070053114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","width":350},{"alt":null,"id":40706070085882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアフリカン・ファンクバンドIbibio Sound Machineが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ファンク7曲を収録。グリーンスモーク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIbibio Sound Machineのニューアルバム『Chopping Mountain』（2026年9月11日発売）は、音楽を通じて愛、団結、そして抵抗を促進するという、このロンドンのコレクティブが長年掲げてきた使命を、これまでで最も明確に表現した作品だ。これはバンドにとって6枚目のフルアルバムであり、2019年の『Doko Mien』以来、バンドのメンバーであるマックス・グルンハードがプロデューサーを務めた初の作品でもある。ホット・チップがプロデュースしブレイクをもたらした『エレクトリシティ』（2022年）や、ロス・オートンがプロデュースし、よりダークでクラブ寄りの色合いを帯びた『プル・ザ・ロープ』（2024年）に続き、『チョッピング・マウンテン』は、イーノ・ウィリアムズとグルンハードが率いるこのバンドの心と経験から直接引き出されたかのような作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1255790815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\"green smoke vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383709540602,"title":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","handle":"geoff-farina-fff-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFFF \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ecollects three long-out-of-print releases from 1998-2000 on vinyl for the first time: \u003cem\u003eU\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esonian Dream Sequence, Reverse Eclipse\u003c\/em\u003e, and the single \u003cem\u003eSteely Dan\u003c\/em\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 As You Are Right \u003cbr\u003eA2 $48 \u003cbr\u003eA3 The Most Recent Imaginary \u003cbr\u003eA4 Car \u003cbr\u003eA5 The United States \u003cbr\u003eA6 Not About A Birthday \u003cbr\u003eA7 Usonian Dream Sequence \u003cbr\u003eB1 The Same Way \u003cbr\u003eB2 Eventually \u003cbr\u003eB3 Midlantic Schemes \u003cbr\u003eB4 For Now \u003cbr\u003eB5 Dries \u003cbr\u003eB6 Window Seats \u003cbr\u003eC1 Special Diamonds \u003cbr\u003eC2 The Left-Handed Way \u003cbr\u003eC3 Fire \u003cbr\u003eC4 Henningsen Or Hemingway \u003cbr\u003eC5 Gravity \u003cbr\u003eC6 Pordenone Plaster \u003cbr\u003eC7 Soon In Tents \u003cbr\u003eD1 The Rights \u003cbr\u003eD2 Only Yellows \u003cbr\u003eD3 The Dianne Eraser \u003cbr\u003eD4 Olive Or Otherwise \u003cbr\u003eD5 One Percent \u003cbr\u003eD6 Fixable \u003cbr\u003eD7 Steely Dan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGeoff Farina’s Southern Records tenure was not just about Karate. His late-90s guitar-and-vocal solo output included the bedroom-recorded Usonian Dream Sequence that echoed The Secret Stars’ intimate lo-fi sentiments, Reverse Eclipse that rode the more delicate fringes of Unsolved-era Karate, and the single Steely Dan, a paean to a contemporaneous guilty pleasure. FFF collects all three long-out-of-print releases here on vinyl for the first time, fastidiously packaged and punctuated with Farina’s written reflections on their making.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Geoff Farina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM235lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:02:52+09:00","created_at":"2026-08-23T11:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150964887802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764123594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706130116858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","width":711},{"alt":null,"id":40706130149626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.343,"height":356,"width":478,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.343,"height":356,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698","width":478}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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Geoff Farina // FFF 2xLP
¥4,985
![Garden Variety s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am_125x.png?v=1787451313)
クイックビュー
{"id":9383710163194,"title":"Garden Variety s\/t LP [COLOR]","handle":"garden-variety-s-t-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポップ・パンクバンドGarden Varietyが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップ・パンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年のポップ・パンクとエモの分岐点を、Garden Varietyの同名デビュー作ほどよく表しているものはない。BillyやBivouacがメインストリームに目を向けていた一方で、このロングアイランド出身のトリオはポスト・ハードコアの舞踏会でプロポーズしたようなものだ。力強いオクターブ・ギターのチャグに、地元のダイナーで深夜にジンを作っていたような雰囲気が加わっている。バックビートに乗せた失恋の歌、エフェクトは控えめに。次にパラマス・モールでチャールズ・マッジョを見かけたら、お気に入りのレコードをありがとうと伝えてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZHsFBaRMXA4?si=NiGVCIdKlaUSXVQs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oElbicwRfY0?si=J-ceUtG8kgPYnE4-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BuC46uixcBQ?si=iQyeoZQx3Wi2JuW0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 By And Large \u003cbr\u003eA2 Fall In \u003cbr\u003eA3 Shelf Life \u003cbr\u003eA4 Pretty Mouth \u003cbr\u003eA5 Rode (For Justin) \u003cbr\u003eB1 Hat Head \u003cbr\u003eB2 Closet \u003cbr\u003eB3 Binder \u003cbr\u003eB4 Unsound \u003cbr\u003eB5 Stool \u003cbr\u003eB6 Letter To The Editor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1993 split point between pop punk and emo is no better illustrated than by Garden Variety's self-titled debut. While Billy and Bivouac flirted with the mainstream, this Long Island trio proposed at the post-hardcore prom. Muscular octave guitar chug with a side of late night zine work at the local diner. Backbeat heartbreak, hold the FX. Thank Charles Maggio for your favorite record next time you see him at the Paramus mall.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garden Variety\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM982lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:06:08+09:00","created_at":"2026-08-23T11:19:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":392000,"price_min":392000,"price_max":392000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150969704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Garden Variety s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764198295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706140111098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","width":711},{"alt":null,"id":40706140143866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.132,"height":394,"width":446,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313"},"aspect_ratio":1.132,"height":394,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313","width":446}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポップ・パンクバンドGarden Varietyが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップ・パンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年のポップ・パンクとエモの分岐点を、Garden Varietyの同名デビュー作ほどよく表しているものはない。BillyやBivouacがメインストリームに目を向けていた一方で、このロングアイランド出身のトリオはポスト・ハードコアの舞踏会でプロポーズしたようなものだ。力強いオクターブ・ギターのチャグに、地元のダイナーで深夜にジンを作っていたような雰囲気が加わっている。バックビートに乗せた失恋の歌、エフェクトは控えめに。次にパラマス・モールでチャールズ・マッジョを見かけたら、お気に入りのレコードをありがとうと伝えてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZHsFBaRMXA4?si=NiGVCIdKlaUSXVQs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oElbicwRfY0?si=J-ceUtG8kgPYnE4-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BuC46uixcBQ?si=iQyeoZQx3Wi2JuW0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 By And Large \u003cbr\u003eA2 Fall In \u003cbr\u003eA3 Shelf Life \u003cbr\u003eA4 Pretty Mouth \u003cbr\u003eA5 Rode (For Justin) \u003cbr\u003eB1 Hat Head \u003cbr\u003eB2 Closet \u003cbr\u003eB3 Binder \u003cbr\u003eB4 Unsound \u003cbr\u003eB5 Stool \u003cbr\u003eB6 Letter To The Editor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1993 split point between pop punk and emo is no better illustrated than by Garden Variety's self-titled debut. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2329cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T06:45:43+09:00","created_at":"2026-08-23T11:27:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","new","org music","tape"],"price":211600,"price_min":211600,"price_max":211600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150971080954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574980116","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_57a8f87e-9139-41be-afff-7c1abf7ccaec.jpg?v=1787451798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.22.30am.png?v=1787451799"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_57a8f87e-9139-41be-afff-7c1abf7ccaec.jpg?v=1787451798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706146959610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_57a8f87e-9139-41be-afff-7c1abf7ccaec.jpg?v=1787451798"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_57a8f87e-9139-41be-afff-7c1abf7ccaec.jpg?v=1787451798","width":350},{"alt":null,"id":40706146992378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.093,"height":599,"width":655,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.22.30am.png?v=1787451799"},"aspect_ratio":1.093,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.22.30am.png?v=1787451799","width":655}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発カセットです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2329cass\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9383711441146,"title":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain LP","handle":"funkadelic-maggot-brain-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2329lp\u003c\/p\u003e"}
![ShitKid // The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56_125x.jpg?v=1787453285)
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Never Seen a Girl 03:49 \u003cbr\u003e2. time’s spent 02:43 \u003cbr\u003e3. FARMBOY 03:10 \u003cbr\u003e4. Poobrain 02:08 \u003cbr\u003e5. Tropics 03:19 \u003cbr\u003e6. 885 (navy) 02:41 \u003cbr\u003e7. Home Wondering (I dont wanna go to prom) 04:18 \u003cbr\u003e8. Yooouuu 02:17 \u003cbr\u003e9. restless 02:50 \u003cbr\u003e10. Som på film 02:50 \u003cbr\u003e11. Whyte 04:03 \u003cbr\u003e12. stubborn signs 04:19 \u003cbr\u003e13. Gettin' Mad\u2028 04:39 \u003cbr\u003e14. Tu Disparu 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince her breakthrough back in 2016 Åsa Söderqvist’s ShitKid has been one of the most interesting acts around, constantly defying expectations and breaking conventions. After abruptly ending the project in 2020 and disappearing from the music scene altogether, ShitKid now returns with compilations and a live comeback in 2026 touring across the world. The Essential (Vol 2) brings together tracks from the slower and more experimental side of ShitKid, following the rawer, rock focused Vol 1.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ShitKid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PNKSLM Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNKSLM128lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:32:03+09:00","created_at":"2026-08-23T11:49:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","pnkslm recordings"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150984351994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7350185920307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706223505658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","width":350},{"alt":null,"id":40706223538426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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