Zhang Meng 张梦 // Noising Sheng 噪笙 TAPE

Zhang Meng 张梦 // Noising Sheng 噪笙 TAPE

¥2,796
  • Availability:

中国の実験音楽家Zhang Mengが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから60本限定でリリースしたカセットです。

笙一本槍でのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 

以下、レーベルによる解説です。

"Noising Shengは、中国の笙をノイズ楽器に作り変えようとする張孟の試みを記録したものである。古来より笙は、儒教の倫理の中心である「和」の徳と結びついており、平和、調和、融和を意味する。中国の管楽器の中で、笙は演奏に影響されることなく一定の曲に固定でき、同時に複数の音を奏でることができる珍しい楽器である。アンサンブルの場では、チューニングのための標準ピッチの楽器として、また集団の音をまとめる基本的な伴奏楽器として機能することが多い。笙は、その伝統的な役割において、決してソロ楽器ではなかった。安定した、控えめで、極めて礼儀正しい音を出すことになっている。

張孟は、プロの笙奏者である父親からこの楽器への献身を受け継いでいる。張孟は20年以上にわたり、中国の民族楽団、現代クラシック・アンサンブル、ロック・バンドで笙を演奏しており、前衛的な作曲家/指揮者の譚敦(タン・ドゥン)から愛すべき民族ロック・グループの呉霆仁(ウー・ティアオ・レン)まで、常連の共演者は多岐にわたる。しかし、笙との関係が深まるにつれ、彼は笙に与えられた固定観念的な役割に不安を感じるようになる。2024年2月3日、張孟は上海のノイズアーティストTorturing Nurseが共同運営する新しいアンダーグラウンド・スペースTriggerでソロ・コンサートを行った。このコンサートのために、張孟は次のように書いた。

笙は音を出すメディアとして、汚く生々しい音を出すことができ、「呪う 」ことができるはずだ。笙のためのモダニズム作品には、その型破りな側面を追求したものも少なくないが、そのほとんどは笙の演奏に熟練していない作曲家によって書かれている。心情はさておき、笙という楽器を純粋に理解していないと思う。だからこそ私は、実験的な精神で笙にアプローチし、可能な限り笙に「ノイズ」を与えるようにしている。私はエフェクターを使わないことにしているので、すべてのムードが笙本来の音色だけで表現され、それらがすべて「ノイズ」であるはずはないのだが......。コンサートでは、笙の典型的な叙情的な音色をあらかじめ録音したカセットテープで演奏し、私はそれと並行して笙を演奏した。どうしても理由を聞きたければ、本音と偽善のせめぎ合いと受け止めてほしい。」

Noising Shengは、コンサートの一部始終を記録している。張孟の卓越した演奏技術と作曲家としての鋭い演劇的感性が発揮されている。しかし、主人公は演奏者ではなく、楽器そのものであるように注意深く演出されている。緊張の渦巻く空間で、笙は呟き、咆哮し、不気味な表現の可能性を長い歴史の影から解き放つ。

Noising Shengは、ポスト・アイロニーの自作自演であり、穏やかな真剣さで語られている。ノイズ "がますますパフォーマティブになりつつある今、それでもノイズを真剣に受け止めてみる。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dusty Ballz releases available at Tobira.

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Includes DL code.
Cassette in norelco case.
Edition of 60. 

Tracklist:

1. A Strange Key 吁曲 03:38
2. Earrape 操耳曲 04:15
3. Stepping on a Dog’s Tail 尾巴曲 06:52
4. Drunken Tune 醉曲 15:35
5. A Divided Man 分裂男子曲 06:54
6. Little Rascals 朤朤 05:44
7. Unpleasant Lyrical Tune 抒情听曲 10:56
8. Underground Ethereal Tune 地下仙曲 06:40

Dusty Ballz:

"Noising Sheng documents Zhang Meng’s attempt to reinvent the Chinese sheng into a noise instrument. Since ancient time, the sheng has been associated with the virtue of “he” central to Confucian ethics, denoting peace, harmony, and conciliation. In the family of Chinese wind instruments, the sheng is a rare member who is able to fix to a certain tune unaffected by playing, and to play multiple notes at the same time. In an ensemble setting, it often functions on the one hand as a standard-pitch instrument for tuning, and on the other hand as a basic accompaniment instrument holding the collective sound together. The sheng was never a solo instrument in its traditional role. It is supposed to sound steady, modest, and eminently decorous.

Zhang Meng inherits a devotion to the instrument from his father, a professional sheng artist. For over two decades, Zhang Meng has performed his sheng in Chinese folk orchestras, contemporary classical ensembles, and rock bands, his regular collaborators ranging from avant-garde composer/conductor Tan Dun to beloved folk rock group Wu Tiao Ren. Yet, as his relationship with the sheng deepens, he feels increasingly uneasy with the stereotypical roles assigned to the instrument. On February 3, 2024, Zhang Meng performed a solo concert at Trigger, a new underground space co-managed by Shanghai noise artist Torturing Nurse. For the concert, Zhang Meng wrote the following:

“Nowadays, this implication of ‘harmony’ of the sheng inevitably strikes me as ironic… as a sound-producing medium, the sheng can sound dirty and raw, it should be able to 'curse'. Although there are quite a few modernist pieces for the sheng that explore its unconventional aspects, they are mostly written by composers who aren’t skilled at playing it. Sentiment aside, I think they lack a genuine understanding of the sheng as an instrument. This is why I try to approach the sheng with an experimentalist spirit, to ‘noise’ the sheng as much as possible. I choose not to use any effects pedals so that all moods are expressed only through the sheng’s original tone, and they are not all supposed to be ‘noisy’... At the concert, I played a track of the typically lyrical sound of the sheng on a pre-recorded cassette, and I played my sheng alongside. If you insist on asking why, take it as a struggle between the real and the hypocritical.”

Noising Sheng documents the whole concert throughout. The performance was half-improvised upon a written script, showcasing Zhang Meng’s virtuoso performing techniques and sharp theatrical sensibilities as a composer. Yet it is carefully staged in a way that the protagonist is not the performer, but the instrument itself. In a crescively charged space of revolving tensions, the sheng mutters, splutters, and bawls, setting free its eerie expressive potential from under a long historical shadow.

Noising Sheng is a self-conducted piece of post-irony delivered with gentle earnestness. In a time when “noise” is becoming more and more performative, still it gives it a try to take noise seriously."

Artist : Zhang Meng 张梦

Label : Dusty Ballz

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中国の実験音楽家Zhang Mengが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから60本限定でリリースしたカセットです。

笙一本槍でのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 

以下、レーベルによる解説です。

"Noising Shengは、中国の笙をノイズ楽器に作り変えようとする張孟の試みを記録したものである。古来より笙は、儒教の倫理の中心である「和」の徳と結びついており、平和、調和、融和を意味する。中国の管楽器の中で、笙は演奏に影響されることなく一定の曲に固定でき、同時に複数の音を奏でることができる珍しい楽器である。アンサンブルの場では、チューニングのための標準ピッチの楽器として、また集団の音をまとめる基本的な伴奏楽器として機能することが多い。笙は、その伝統的な役割において、決してソロ楽器ではなかった。安定した、控えめで、極めて礼儀正しい音を出すことになっている。

張孟は、プロの笙奏者である父親からこの楽器への献身を受け継いでいる。張孟は20年以上にわたり、中国の民族楽団、現代クラシック・アンサンブル、ロック・バンドで笙を演奏しており、前衛的な作曲家/指揮者の譚敦(タン・ドゥン)から愛すべき民族ロック・グループの呉霆仁(ウー・ティアオ・レン)まで、常連の共演者は多岐にわたる。しかし、笙との関係が深まるにつれ、彼は笙に与えられた固定観念的な役割に不安を感じるようになる。2024年2月3日、張孟は上海のノイズアーティストTorturing Nurseが共同運営する新しいアンダーグラウンド・スペースTriggerでソロ・コンサートを行った。このコンサートのために、張孟は次のように書いた。

笙は音を出すメディアとして、汚く生々しい音を出すことができ、「呪う 」ことができるはずだ。笙のためのモダニズム作品には、その型破りな側面を追求したものも少なくないが、そのほとんどは笙の演奏に熟練していない作曲家によって書かれている。心情はさておき、笙という楽器を純粋に理解していないと思う。だからこそ私は、実験的な精神で笙にアプローチし、可能な限り笙に「ノイズ」を与えるようにしている。私はエフェクターを使わないことにしているので、すべてのムードが笙本来の音色だけで表現され、それらがすべて「ノイズ」であるはずはないのだが......。コンサートでは、笙の典型的な叙情的な音色をあらかじめ録音したカセットテープで演奏し、私はそれと並行して笙を演奏した。どうしても理由を聞きたければ、本音と偽善のせめぎ合いと受け止めてほしい。」

Noising Shengは、コンサートの一部始終を記録している。張孟の卓越した演奏技術と作曲家としての鋭い演劇的感性が発揮されている。しかし、主人公は演奏者ではなく、楽器そのものであるように注意深く演出されている。緊張の渦巻く空間で、笙は呟き、咆哮し、不気味な表現の可能性を長い歴史の影から解き放つ。

Noising Shengは、ポスト・アイロニーの自作自演であり、穏やかな真剣さで語られている。ノイズ "がますますパフォーマティブになりつつある今、それでもノイズを真剣に受け止めてみる。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dusty Ballz releases available at Tobira.

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Includes DL code.
Cassette in norelco case.
Edition of 60. 

Tracklist:

1. A Strange Key 吁曲 03:38
2. Earrape 操耳曲 04:15
3. Stepping on a Dog’s Tail 尾巴曲 06:52
4. Drunken Tune 醉曲 15:35
5. A Divided Man 分裂男子曲 06:54
6. Little Rascals 朤朤 05:44
7. Unpleasant Lyrical Tune 抒情听曲 10:56
8. Underground Ethereal Tune 地下仙曲 06:40

Dusty Ballz:

"Noising Sheng documents Zhang Meng’s attempt to reinvent the Chinese sheng into a noise instrument. Since ancient time, the sheng has been associated with the virtue of “he” central to Confucian ethics, denoting peace, harmony, and conciliation. In the family of Chinese wind instruments, the sheng is a rare member who is able to fix to a certain tune unaffected by playing, and to play multiple notes at the same time. In an ensemble setting, it often functions on the one hand as a standard-pitch instrument for tuning, and on the other hand as a basic accompaniment instrument holding the collective sound together. The sheng was never a solo instrument in its traditional role. It is supposed to sound steady, modest, and eminently decorous.

Zhang Meng inherits a devotion to the instrument from his father, a professional sheng artist. For over two decades, Zhang Meng has performed his sheng in Chinese folk orchestras, contemporary classical ensembles, and rock bands, his regular collaborators ranging from avant-garde composer/conductor Tan Dun to beloved folk rock group Wu Tiao Ren. Yet, as his relationship with the sheng deepens, he feels increasingly uneasy with the stereotypical roles assigned to the instrument. On February 3, 2024, Zhang Meng performed a solo concert at Trigger, a new underground space co-managed by Shanghai noise artist Torturing Nurse. For the concert, Zhang Meng wrote the following:

“Nowadays, this implication of ‘harmony’ of the sheng inevitably strikes me as ironic… as a sound-producing medium, the sheng can sound dirty and raw, it should be able to 'curse'. Although there are quite a few modernist pieces for the sheng that explore its unconventional aspects, they are mostly written by composers who aren’t skilled at playing it. Sentiment aside, I think they lack a genuine understanding of the sheng as an instrument. This is why I try to approach the sheng with an experimentalist spirit, to ‘noise’ the sheng as much as possible. I choose not to use any effects pedals so that all moods are expressed only through the sheng’s original tone, and they are not all supposed to be ‘noisy’... At the concert, I played a track of the typically lyrical sound of the sheng on a pre-recorded cassette, and I played my sheng alongside. If you insist on asking why, take it as a struggle between the real and the hypocritical.”

Noising Sheng documents the whole concert throughout. The performance was half-improvised upon a written script, showcasing Zhang Meng’s virtuoso performing techniques and sharp theatrical sensibilities as a composer. Yet it is carefully staged in a way that the protagonist is not the performer, but the instrument itself. In a crescively charged space of revolving tensions, the sheng mutters, splutters, and bawls, setting free its eerie expressive potential from under a long historical shadow.

Noising Sheng is a self-conducted piece of post-irony delivered with gentle earnestness. In a time when “noise” is becoming more and more performative, still it gives it a try to take noise seriously."

Artist : Zhang Meng 张梦

Label : Dusty Ballz