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{"id":9209788236026,"title":"Syrup (Twit One, Turt \u0026 C.Tappin) \/\/ The Questions LP","handle":"syrup-twit-one-turt-c-tappin-the-questions-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンのヒップホップトリオSyrupが、2023年6月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなヒップホップ17曲を収録。DLコード付属。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3461029662\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMelting Pot Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSecond album by British-German jazz rap super group Syrup. Syrup consist of Twit One (beats), Turt of Summers Sons (rap) and C.Tappin (vocals \u0026amp; keys). Twit is from Cologne, Turt and Tap are from London. They share a friendship and musical partnership based on similar musical tastes and live values. Their first album „Rosy Lee“ was released in 2021 on Melting Pot Music and was also released on LP.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eArtwork \u0026amp; visuals by Robert Winter \u0026amp; die Ottos.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Syrup (Twit One, Turt \u0026amp; C.Tappin)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T15:06:07+09:00","created_at":"2026-04-29T15:05:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","melting pot","new"],"price":449700,"price_min":449700,"price_max":449700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48784263676154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Syrup (Twit One, Turt \u0026 C.Tappin) \/\/ The Questions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu1_59038c68-6f92-4bcd-a713-a3dfbbaaa474.jpg?v=1686970928","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu2_b42ea660-4bf8-4bbb-b88d-fed4d16d7475.jpg?v=1686970928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu1_59038c68-6f92-4bcd-a713-a3dfbbaaa474.jpg?v=1686970928","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32124901032186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu1_59038c68-6f92-4bcd-a713-a3dfbbaaa474.jpg?v=1686970928"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu1_59038c68-6f92-4bcd-a713-a3dfbbaaa474.jpg?v=1686970928","width":700},{"alt":null,"id":32124901064954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu2_b42ea660-4bf8-4bbb-b88d-fed4d16d7475.jpg?v=1686970928"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu2_b42ea660-4bf8-4bbb-b88d-fed4d16d7475.jpg?v=1686970928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンのヒップホップトリオSyrupが、2023年6月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなヒップホップ17曲を収録。DLコード付属。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3461029662\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMelting Pot Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSecond album by British-German jazz rap super group Syrup. 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{"id":9209777881338,"title":"Bad Bad Hats \/\/ s\/t LP [COLOR]","handle":"bad-bad-hats-bad-bad-hats-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミネソタのポップデュオBad Bad Hatsが、2024年4月にニュージャージーのインディーレーベルDon Giovanni Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eとびきりキャッチーなインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3598335837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=83558086\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3598335837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3598335837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1594787433\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" pink vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:43:46+09:00","created_at":"2026-04-29T07:43:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":313800,"price_min":313800,"price_max":313800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48781973356794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499550441722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":225,"width":225,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055"},"aspect_ratio":1.0,"height":225,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","width":225},{"alt":null,"id":35499550474490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":592,"width":587,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"},"aspect_ratio":0.992,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056","width":587}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. 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The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e"}
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The atmosphere builds, and everything is engulfed in the act of transfiguration. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePassing through the threshold, Circle Two traverses further into cavernous territories. Boundless drifting soon becomes a gravitational pull toward something deeper. Submitted to the powerful undercurrent, incoming primordial pulsations signal a quest that reaches its fated culmination. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the revelation of something long-lost, entering the Circle eludes to that which on the surface remains hidden, yet its rediscovery inevitable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Multicast Dynamics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AI-42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:10:34+09:00","created_at":"2026-04-28T11:20:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","astral industries","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":578000,"price_min":578000,"price_max":578000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778236559610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Multicast Dynamics \/\/ Circles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":578000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167947931898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家VC-118A aka Multicast Dynamics aka Samuel Van Dijkが、2026年4月にイタリアの実験/ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼノンビートのドローン・テクノ〜アンビエントドローン・テクノ2曲を収録。180重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Metamorphosis』(Sid Hilleとの共作)のリリースから数年を経て、Multicast Dynamics(Samuel van Dijk)がAstral Industriesより『Circles』で再登場した。これは、深層の無意識の世界へと踏み込む、魅惑的な2部構成の作品である。緻密なサウンドデザインと豊かなテーマ性を特徴とし、隠された空間と親密な啓示が連なる中で、音の風景が展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Circle One』がそのプロセスを開始し、ガラスのようなドローンと遠くから聞こえる声のささやきで優しく幕を開ける。渦巻く液体の記憶と溶けゆく形の間を、かすかな光がきらめく。雰囲気が高まり、すべてが変容の営みに包み込まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e境界を越え、Circle Twoはさらに洞窟のような領域へと踏み込む。果てしなく漂う感覚は、やがてより深い何かへと引き寄せられる引力へと変わる。強大な底流に身を委ねると、迫りくる太古の脈動が、運命の頂点へと至る探求の始まりを告げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、おそらく長く失われていた何かの啓示だろう。Circleへと足を踏み入れることは、表層では隠されたままの、しかし再発見が避けられないものへの暗示なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2208222887\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Circle One 25:00\u003cbr\u003e2. Circle Two 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSeveral years after the release of ‘Metamorphosis’ (with Sid Hille), Multicast Dynamics (Samuel van Dijk) reemerges on Astral Industries with ‘Circles’ - an enchanting two-part work venturing into deep unconscious realms. Sonic landscapes unfold in a sequence of hidden spaces and intimate revelations, featuring detailed sound design and rich thematic content.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCircle One initiates the process, opening gently with glassy drones and the patter of distant voices. A faint light shimmers through swirling pools of liquid memories and melting forms. The atmosphere builds, and everything is engulfed in the act of transfiguration. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePassing through the threshold, Circle Two traverses further into cavernous territories. Boundless drifting soon becomes a gravitational pull toward something deeper. Submitted to the powerful undercurrent, incoming primordial pulsations signal a quest that reaches its fated culmination. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the revelation of something long-lost, entering the Circle eludes to that which on the surface remains hidden, yet its rediscovery inevitable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Multicast Dynamics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AI-42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,780
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{"id":9208040587514,"title":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","handle":"matteo-scaioli-harmograph-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:35:04+09:00","created_at":"2026-04-28T11:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778228269306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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The result lies suspended between motion and conclusion, leaving space for what lingers beyond.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Post Coma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Titrate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTITR004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:41:24+09:00","created_at":"2026-04-28T11:08:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778226565370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Post Coma s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167920210170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","width":350},{"alt":null,"id":39167920242938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのSteven McInerneyとアイルランドのo.utlierによるデュオPost Comaが、2026年4月に同国Titrateleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ドローン・テクノ〜アンビエントドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170923467\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Post Coma [ TITR004 ]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/post-coma-titr004\" target=\"_blank\"\u003ePost Coma [ TITR004 ]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,580
クイックビュー
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What is known is its devotion to the human touch, unafraid of imperfection. A form of worship rich in texture, best experienced on hazy afternoons and mist-laden mornings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen, almost suddenly, it was there. Born from noisy experiments, like a summer storm carrying the scent of Sun Ra, with ripples of lo-fi anchored in a Black sense of presence rather than projection. The outlines of this album took shape within a single twenty-four-hour immersion — a rough brush stroke of which only one recording was preserved.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is pressed on one side only; the other left open, bearing a handwritten note from the artist. A reminder that absence is not a lack, but a space intentionally left\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unfilled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork is composed of cutouts from discarded magazines found by the roadside. Torn images, surfaces, textures — a quiet interrogation of the imperial Western gaze, not through confrontation, but through re-arrangement. What once sought to dominate is reduced to fragments, something that can be touched and reimagined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record exists as an offering, a moment of relation. Something left behind not to be owned, but to be inhabited.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj echotree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Zitstill Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZIT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:50:37+09:00","created_at":"2026-04-28T11:05:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","strange beats","ZitStill Records"],"price":498300,"price_min":498300,"price_max":498300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778222534906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"dj echotree \/\/ These Rays Of Sun Which Illuminated The Darkness Of My Body And My Mind Left Room For Subjective Interpretations On The Exile That Is Life LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167897075962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","width":350},{"alt":null,"id":39167897108730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのコラージュ作家dj echotreeが、2026年3月にベルギーのZitStill Recordsからリリースしたデビュー片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント〜実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数ヶ月にわたる入念な発掘と綿密な修復を経て、dj echotreeは唯一無二の芸術作品を携えてZitStillへと辿り着いた。霊界の失われた残骸を掘り下げ、拾い集めた映像、スポークンワード、そして異世界的なジャズが、隙間なく織りなすコラージュとして徐々に姿を現した。無言でありながら雄弁な証言は、本能とMPCの安定したビートによって紡ぎ出されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの存在とその教えについては、文字による痕跡を残さなかった信仰に根ざしており、未だ解明されていないことが多く残されている。分かっているのは、不完全さを恐れず、人間的な温もりに捧げられているということだ。質感豊かな崇拝の形態であり、霞んだ午後や霧に包まれた朝にこそ、その真価が最も味わえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、ほとんど突然のように、それは現れた。騒々しい実験から生まれたそれは、まるでSun Raの香りを運ぶ夏の嵐のようであり、投影というよりは黒人特有の「存在」に根ざしたローファイの波紋を帯びていた。このアルバムの輪郭は、たった24時間の没入の中で形を成した――その荒々しい筆致のうち、保存されたのはたった1つの録音だけだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPは片面のみプレスされており、もう片面は空白のまま、アーティストの手書きのメモが記されている。不在とは欠如ではなく、意図的に空けておいた空間であることを思い出させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートワークは、道端で見つけた廃棄された雑誌の切り抜きで構成されている。破れた画像、表面、質感――それは、対立ではなく再構成を通じて、帝国主義的な西洋の視線に対する静かな問いかけである。かつて支配しようとしたものは断片へと還元され、触れ、再想像し得るものとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、捧げ物として、関係性の瞬間として存在する。所有されるためではなく、そこに身を置くために残されたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=318091926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These Rays of Sun 01:31\u003cbr\u003e2. which illuminated 01:28\u003cbr\u003e3. the Darkness 03:48\u003cbr\u003e4. of my Body 02:17\u003cbr\u003e5. and my Mind 02:16\u003cbr\u003e6. left Room 02:26\u003cbr\u003e7. for subjective 02:22\u003cbr\u003e8. Interpretations 01:17\u003cbr\u003e9. on the Exile 02:10\u003cbr\u003e10. that is Life 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter months of careful excavation and meticulous restoration, dj echotree finds his way to ZitStill with a singular artefact. Delving into lost remnants of the spirit world, a gapless collage of found footage, spoken word and otherworldly jazz slowly emerged. A mute yet eloquent testimony, held together by instinct and the steady pulse of the MPC.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch remains to be uncovered about this entity and its teachings, rooted in beliefs that left no written trace. What is known is its devotion to the human touch, unafraid of imperfection. A form of worship rich in texture, best experienced on hazy afternoons and mist-laden mornings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen, almost suddenly, it was there. Born from noisy experiments, like a summer storm carrying the scent of Sun Ra, with ripples of lo-fi anchored in a Black sense of presence rather than projection. The outlines of this album took shape within a single twenty-four-hour immersion — a rough brush stroke of which only one recording was preserved.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is pressed on one side only; the other left open, bearing a handwritten note from the artist. A reminder that absence is not a lack, but a space intentionally left\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unfilled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork is composed of cutouts from discarded magazines found by the roadside. Torn images, surfaces, textures — a quiet interrogation of the imperial Western gaze, not through confrontation, but through re-arrangement. What once sought to dominate is reduced to fragments, something that can be touched and reimagined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record exists as an offering, a moment of relation. Something left behind not to be owned, but to be inhabited.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj echotree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Zitstill Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZIT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,983
クイックビュー
{"id":9208038785274,"title":"Mahatmos \/\/ Aurora Spectralis 12inch","handle":"mhtmo","description":"\u003cp\u003eDino SabatiniとのデュオModern Headsとしても活動しているイタリア・ローマのテクノ作家Gianluca Meloniと、映画音楽家/サウンドデザイナーMaurizio LoffredoによるデュオMahatmosが、2026年4月にローマのSuperondaからリリースしたデビュー12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376277949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376277949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=11231705\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376277949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2365499696\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Aurora 05:41\u003cbr\u003e2. Consuetudo 05:51\u003cbr\u003e3. Occasus 06:07\u003cbr\u003e4. Vesper 06:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAurora Spectralis is the debut release on Superonda and introduces the latest project from Mahatmos, a Rome-based duo emerging from long-standing practices in electronic music, sound design and composition for moving images.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased on 12\" vinyl and digitally, the EP unfolds across four tracks of atmospheric electronic music where ambient textures and slow, insistent rhythms create a sense of continuity and subtle propulsion. Expansive soundscapes open a wide emotional and spatial field, balancing hypnotic structures with restrained movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMahatmos brings together two complementary artistic paths: Gianluca Meloni, active within the techno and experimental music scene (as Laertes and as part of Modern Heads), and Maurizio Loffredo, composer, producer and sound engineer with extensive experience across music production and film composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vinyl edition is conceived as part of the work itself. Alongside the standard pressing, a limited number of custom colour and marbled copies have been produced, each one unique.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mahatmos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superonda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPRND01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T14:08:04+09:00","created_at":"2026-04-28T10:57:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":343800,"price_min":343800,"price_max":343800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778209100026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mahatmos \/\/ Aurora Spectralis 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_88dff8ed-f57d-4bcb-aa60-7b17bce3a0e9.jpg?v=1777341373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_9b10a2ae-e34c-4dd6-9cf1-42492ea9a8c7.jpg?v=1777341373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au3_ad6c16c6-82eb-4b60-80b7-ff344ddef6ba.jpg?v=1777341373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_88dff8ed-f57d-4bcb-aa60-7b17bce3a0e9.jpg?v=1777341373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167878430970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_88dff8ed-f57d-4bcb-aa60-7b17bce3a0e9.jpg?v=1777341373"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_88dff8ed-f57d-4bcb-aa60-7b17bce3a0e9.jpg?v=1777341373","width":350},{"alt":null,"id":39167878463738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_9b10a2ae-e34c-4dd6-9cf1-42492ea9a8c7.jpg?v=1777341373"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_9b10a2ae-e34c-4dd6-9cf1-42492ea9a8c7.jpg?v=1777341373","width":1200},{"alt":null,"id":39167878496506,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au3_ad6c16c6-82eb-4b60-80b7-ff344ddef6ba.jpg?v=1777341373"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au3_ad6c16c6-82eb-4b60-80b7-ff344ddef6ba.jpg?v=1777341373","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDino SabatiniとのデュオModern Headsとしても活動しているイタリア・ローマのテクノ作家Gianluca Meloniと、映画音楽家/サウンドデザイナーMaurizio LoffredoによるデュオMahatmosが、2026年4月にローマのSuperondaからリリースしたデビュー12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376277949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376277949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=11231705\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376277949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2365499696\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Expansive soundscapes open a wide emotional and spatial field, balancing hypnotic structures with restrained movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMahatmos brings together two complementary artistic paths: Gianluca Meloni, active within the techno and experimental music scene (as Laertes and as part of Modern Heads), and Maurizio Loffredo, composer, producer and sound engineer with extensive experience across music production and film composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vinyl edition is conceived as part of the work itself. Alongside the standard pressing, a limited number of custom colour and marbled copies have been produced, each one unique.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mahatmos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superonda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPRND01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,438
クイックビュー
{"id":9208037966074,"title":"Feral \/\/ A Thousand Faces EP 12inch","handle":"feral-a-thousand-faces-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのテクノレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auro\"\u003eAube Rouge\u003c\/a\u003e主宰Feralが、2026年4月に同国テクノレーベルMental Modernからリリースした12\"です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e漆黒ディープ・ミニマルテクノ〜トライバル・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2201183774\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mentalmodern\" title=\"Mental Modern\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMental Modern\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mentalmodern\/sets\/mmv017-feral-a-thousand-faces\" title=\"[MMV017] Feral - A Thousand Faces EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e[MMV017] Feral - A Thousand Faces EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9208037703930,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","handle":"arovane-taylor-deupree-enth-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; 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Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T14:01:07+09:00","created_at":"2026-04-28T10:50:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","recommended"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778197565690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167857131770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":507,"width":507,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"},"aspect_ratio":1.0,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","width":507}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9207994286330,"title":"Gryke Pyje \/\/ Squirlich Stroll LP","handle":"gryke-pyje-squirlich-stroll-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュデュオGryke Pyje(UTON + BALDRUIN)が、2022年3月にスロバキアの実験レーベルMappaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな密林コラージュ・ストレンジビーツ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976278396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" vinyl pressed on \"transviolet\" vinyl. 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In such pliable borders, wonder had the favorable conditions to blend experience and imagination, crafting creatures with an eye instead of a bellybutton, arms instead of ears and ears instead of fingers, hypnotizing spirals where a mouth should have been. These chimeras, though fictitious, allowed explorers to express their delusions along with their fears. \"Here be dreams\", we hear nightmares. Here be mushrooms the size of pyramids that sing lullabies for mountains. Here be talking roads that lead to volcanoes throats and spit you back to flight. Here be art of bending trees into braided bridges like in Meghalaya, and the time gap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between seed and living ruins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet that be the compass, the astrolabe. Yet, the music in Squirlich Stroll comes with these journeys already embraced, unraveling as a story told by wanderers visiting town, nourishing fantasy. The sonic language and diction employed here are crystal clear. Sounds are sharp and pure. Growls, howls, shrieks, tingles, rattles, moans, excretions and even hymns sung by landscape and creatures alike do not run over each other. There is no chaos, but ambience, cohabitation. The duo masters dramaturgy, providing every voice with focused turns and character, guarding their parley with caution and care, convoking them mainly through soothing synth melodies that enable an analgesic, sedative mood. 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{"id":9207993270522,"title":"Vula Viel \/\/ What's Not Enough About That? LP","handle":"vula-viel-whats-not-enough-about-that-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInternational Anthemなどから発表しているイギリス・ロンドンのポストパンクバンドVula Vielが、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilをフィーチャーしたミニマル反復ポストパンク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495057243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vula Viel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vula Viel Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T08:08:40+09:00","created_at":"2026-04-28T08:07:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","sale22","strange beats","vula viel"],"price":365500,"price_min":365500,"price_max":365500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48777795567866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vula Viel \/\/ What's Not Enough About That? LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_aa3ae7ad-210c-4de7-9e09-a9c66d2d1770.jpg?v=1650004270"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29547081007354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270","width":700},{"alt":null,"id":29547081040122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_aa3ae7ad-210c-4de7-9e09-a9c66d2d1770.jpg?v=1650004270"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_aa3ae7ad-210c-4de7-9e09-a9c66d2d1770.jpg?v=1650004270","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にInternational Anthemなどから発表しているイギリス・ロンドンのポストパンクバンドVula Vielが、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilをフィーチャーしたミニマル反復ポストパンク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495057243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vula Viel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vula Viel Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9207986651386,"title":"Refracted \/\/ In Veil LP","handle":"refracted-in-veil-lp","description":"\u003cp\u003e過去にSemanticaやPole Group、Silent Season、Sublunarなどから発表しているドイツ・ベルリンのテクノ作家Refractedが、2025年2月にイギリス・ロンドンの実験/ダンスレーベルtitrateから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のフロア棒立ち系ドローン・トライバルテクノ5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1914361331\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Refracted - In Veil [TITR003]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/refracted-in-veil-titr003\" target=\"_blank\"\u003eRefracted - In Veil [TITR003]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9207138484474,"title":"Yao Bobby \u0026 Simon Grab \/\/ WUM 2xLP","handle":"yao-bobby-simon-grab-wum-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e西アフリカのトーゴ共和国のラッパー\u003c\/span\u003eYao Bobbyとスイスの実験ビートメイカーSimon Grabが、2022年9月にイギリス・ブリストルの実験/ダンスレーベルLAVALAVA Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリティカルなラップによる攻撃的なグライム20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947170876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lavalava\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lavalava\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more LAVALAVA Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2 x 12\" pressed in silver foil block print sleeve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAVALAVA:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmongst the doom, gloom, uncertainty and general anxiety of the last years, it’s been inspiring, and indeed hope-giving to see collaborators Yao Bobby, based in Togo, and Simon Grab, out of Switzerland, stick through hard times and keep pushing on to record this album, despite living around 4500 kilometres apart. A tough challenge during a time of border closures, lockdowns and screen mediated interactions.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDuring the process of writing and recording the album, they had to navigate a corrupt Togolese government, unfair visa restrictions for outsider access to the fortress of Europe, tour cancellations, lockdowns, parenthood, and all that comes with juggling life and creative energy. If you asked us, we’d say that these challenges are enough proof of a need for this record to exist.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor us, music is about manifesting a kind of spirit of our time, and this album does it. It somehow captures the insanity of the last years, and spits it back with a powerful sense of rebellion. In a world at a kind of (post) colonialist, capitalist boiling point, Yao Bobby \u0026amp; Simon Grab are a loud and proud voice for unity, but not for uniformity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYao Bobby \u0026amp; Simon Grab’s music screams, kicks and pulses in an unstoppable, shape-shifting rhythm of sound \u0026amp; voice, driven by this same need for survival, an urgency to create, and to be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e heard. To manifest the music is a kind of proof of existence, proof of survival. With ‘WUM’, their debut album, Yao \u0026amp; Simon are decorating their future tombstones right now, ready to be remembered in great ways. Not just for making their own kind of story, but for including all of us in it. It’s not a selfish music, but it’s not easy listening either. It’s a music for border-crushing community, for rebellion. Anti-clockwise, anti-fascist. Real people music. Loud, cantankerous and fearless. In 'WUM', cross-wired feedback pulses with its own axis as a time frame, vocals in Éwé the\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTogolese tongue, and also French \u0026amp; English... To put it simply: sonically, and lyrically, you’ve never heard anything quite like this.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTurn it up, and lose yourself in waves of low-end, synthesised, unhinged self-oscillating rhythms, and face the unbelievable vocal fire of Yao Bobby...but don’t be fooled by his rough tone, Yao understands the dynamic of sound in a water-like way. There is ebb, there is flow. He dives in and out of Simon’s\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esonic feedback system like crashing tides, or subtle currents forming oceans of word-sound. His style is elemental, fluid. Perhaps the only MC in the world who can ride Simon’s unhinged rhythms and frequency dynamics so perfectly.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusically speaking ’WUM’ is an evolution of their previous two releases on LAVALAVA, whilst opening new pathways into their particular territory of word-sound \/ rhythm explosiveness. Served up as a mighty twenty track album, it is a definite testament to the determination, and the unstoppable musical power of Yao Bobby \u0026amp; Simon Grab.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePress play and hear the sound of worlds colliding,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ecrashing, and creating. Much in the spirit of our modern age, ‘WUM’ is full of that unpredictable chaos... The perfect breeding ground for something new\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yao Bobby \u0026amp; Simon Grab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : LAVALAVA\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T15:47:10+09:00","created_at":"2026-04-27T15:46:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lavalava","lp","new","techno \/ house"],"price":499200,"price_min":499200,"price_max":499200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48775278887162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yao Bobby \u0026 Simon Grab \/\/ WUM 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya1_765004c3-8e8b-4fa6-a4dc-f1d2c635ab13.jpg?v=1665124492","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya2_ced38e43-aa75-4ee7-aab8-872cf241ccea.jpg?v=1665124492"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya1_765004c3-8e8b-4fa6-a4dc-f1d2c635ab13.jpg?v=1665124492","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30676906344698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya1_765004c3-8e8b-4fa6-a4dc-f1d2c635ab13.jpg?v=1665124492"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya1_765004c3-8e8b-4fa6-a4dc-f1d2c635ab13.jpg?v=1665124492","width":700},{"alt":null,"id":30676906377466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya2_ced38e43-aa75-4ee7-aab8-872cf241ccea.jpg?v=1665124492"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ya2_ced38e43-aa75-4ee7-aab8-872cf241ccea.jpg?v=1665124492","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e西アフリカのトーゴ共和国のラッパー\u003c\/span\u003eYao Bobbyとスイスの実験ビートメイカーSimon Grabが、2022年9月にイギリス・ブリストルの実験/ダンスレーベルLAVALAVA Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリティカルなラップによる攻撃的なグライム20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947170876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lavalava\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lavalava\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more LAVALAVA Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2 x 12\" pressed in silver foil block print sleeve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAVALAVA:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmongst the doom, gloom, uncertainty and general anxiety of the last years, it’s been inspiring, and indeed hope-giving to see collaborators Yao Bobby, based in Togo, and Simon Grab, out of Switzerland, stick through hard times and keep pushing on to record this album, despite living around 4500 kilometres apart. A tough challenge during a time of border closures, lockdowns and screen mediated interactions.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDuring the process of writing and recording the album, they had to navigate a corrupt Togolese government, unfair visa restrictions for outsider access to the fortress of Europe, tour cancellations, lockdowns, parenthood, and all that comes with juggling life and creative energy. If you asked us, we’d say that these challenges are enough proof of a need for this record to exist.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor us, music is about manifesting a kind of spirit of our time, and this album does it. It somehow captures the insanity of the last years, and spits it back with a powerful sense of rebellion. In a world at a kind of (post) colonialist, capitalist boiling point, Yao Bobby \u0026amp; Simon Grab are a loud and proud voice for unity, but not for uniformity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYao Bobby \u0026amp; Simon Grab’s music screams, kicks and pulses in an unstoppable, shape-shifting rhythm of sound \u0026amp; voice, driven by this same need for survival, an urgency to create, and to be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e heard. To manifest the music is a kind of proof of existence, proof of survival. With ‘WUM’, their debut album, Yao \u0026amp; Simon are decorating their future tombstones right now, ready to be remembered in great ways. Not just for making their own kind of story, but for including all of us in it. It’s not a selfish music, but it’s not easy listening either. It’s a music for border-crushing community, for rebellion. Anti-clockwise, anti-fascist. Real people music. Loud, cantankerous and fearless. In 'WUM', cross-wired feedback pulses with its own axis as a time frame, vocals in Éwé the\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTogolese tongue, and also French \u0026amp; English... To put it simply: sonically, and lyrically, you’ve never heard anything quite like this.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTurn it up, and lose yourself in waves of low-end, synthesised, unhinged self-oscillating rhythms, and face the unbelievable vocal fire of Yao Bobby...but don’t be fooled by his rough tone, Yao understands the dynamic of sound in a water-like way. There is ebb, there is flow. He dives in and out of Simon’s\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esonic feedback system like crashing tides, or subtle currents forming oceans of word-sound. His style is elemental, fluid. 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¥4,992
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Zooming between the intimate and the infinite, the album is a powerful testament to music’s ability to cross timelines, physical thresholds, and lifespans, while dancing in between this physical world, and the one beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening track “Angel,” produced by Hudson Mohawke, a chief collaborator on the album, the song written by Dunham and Benny Long, positions a loved one posthumously as a guardian angel, introducing a question that reverberates throughout the rest of the album: where do the dead go, and how do we experience them in new forms?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Hold Onto Me Infinity there is a physicality reflected in the album’s drum-forward sonic palette, where the vibrations are designed to be felt in the listeners’ bodies as much as they are heard. The album cover, shot by Michael Bailey Gates, reflects this liminal blur between the existential and elemental. Made without artificial effects, it uses a glass sculpture made by Dunham, pyrotechnics, mirror reflections, and a sunset poking through a pierced window to create a portal within the image that holds both this physical reality and another world. This analog approach was a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e necessity that emerged out of Dunham’s intermittent loss of vision over the past seven years, which made them extremely sensitive to artificial light. This condition continues to have profound impacts on their senses: when their sight receded, other (extra)-sensory skills emerged; when it returned, they felt extra-embodied in their body and the juiciness of being.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHold Onto Me Infinity is the follow up album to Hayden’s celebrated debut CLEARING. Informed by their wider artistic practice, Hyd’s music is the result of interior research, community dialogues and material exploration creating an immense ecosystem. 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Made without artificial effects, it uses a glass sculpture made by Dunham, pyrotechnics, mirror reflections, and a sunset poking through a pierced window to create a portal within the image that holds both this physical reality and another world. This analog approach was a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e necessity that emerged out of Dunham’s intermittent loss of vision over the past seven years, which made them extremely sensitive to artificial light. This condition continues to have profound impacts on their senses: when their sight receded, other (extra)-sensory skills emerged; when it returned, they felt extra-embodied in their body and the juiciness of being.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHold Onto Me Infinity is the follow up album to Hayden’s celebrated debut CLEARING. Informed by their wider artistic practice, Hyd’s music is the result of interior research, community dialogues and material exploration creating an immense ecosystem. Dunham’s work as a fine artist has been exhibited at museums including MoMA PS1 and the New Museum and their forthcoming show at Company Gallery in NY will be debuting April 30th.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hyd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cascine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCSN199lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9207059644666,"title":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu LP [COLOR]","handle":"thee-marloes-di-hotel-malibu-lp-color","description":"\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。クリアエメラルド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=174941015\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2664064796\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear emerald vinyl. 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It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. 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It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. 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The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. 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{"id":9207058137338,"title":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","handle":"visible-cloaks-paradessence-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス(ジョー・ウィリアムズ)は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=40033546\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:39:28+09:00","created_at":"2026-04-27T10:09:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674514170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388057","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155929350394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","width":350},{"alt":null,"id":39155929383162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス(ジョー・ウィリアムズ)は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. 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{"id":9207058071802,"title":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","handle":"visible-cloaks-paradessence-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス(ジョー・ウィリアムズ)は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=40033546\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:36:10+09:00","created_at":"2026-04-27T10:08:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674415866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155923845370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","width":350},{"alt":null,"id":39155923878138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス(ジョー・ウィリアムズ)は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206568780026,"title":"Força Maior \/\/ Morte Lilás LP","handle":"forca-maior-morte-lilas-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家funcionárioとサックス奏者Pedro SousaによるデュオForça Maiorが、2026年2月に同国Perfからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現在は使われていない農場に1週間滞在して制作した実験アンビエント・ジャズ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1986662412\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Perf\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/p-e-r-f\" target=\"_blank\"\u003ePerf\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Força Maior – Morte Lilás (PERF004)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/p-e-r-f\/sets\/forca-maior\" target=\"_blank\"\u003eForça Maior – Morte Lilás (PERF004)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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{"id":9206567796986,"title":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]","handle":"mattia-onori-tra-vento-e-oscurita-remixes-12inch-color","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2025年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan\u003eSouthern Lightsからリリースしたリミックス12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eKatatonic SilentioとPlanatiaによるリミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eクリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1085181080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Katatonic Silentio’s absorbing and elegant live set in support of Onori’s album release party at Berlin’s Arkaoda in 2024 was a highlight; here she extends the energy of that evening by delivering a delicate and auditory rework of Tra Vento e Oscurità.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlanatia’s remix is a twelve and half minute odyssey into the expanses of Tra Vento e Oscurità, traversing its way between sound and silence, underlying vibration and atmosphere, where getting lost in the journey is the ultimate outcome.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mattia Onori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Southern Lights\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSL019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T05:55:01+09:00","created_at":"2026-04-26T08:34:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","southern lights","techno \/ house"],"price":318800,"price_min":318800,"price_max":318800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771683451130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra2.jpg?v=1777160018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148866896122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018","width":350},{"alt":null,"id":39148866928890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.059,"height":1133,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra2.jpg?v=1777160018"},"aspect_ratio":1.059,"height":1133,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra2.jpg?v=1777160018","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2025年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan\u003eSouthern Lightsからリリースしたリミックス12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eKatatonic SilentioとPlanatiaによるリミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eクリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1085181080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9206564618490,"title":"Telectu \/\/ Performance LP","handle":"telectu-performance-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤(40年前のもの)を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは(多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした)、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e+++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット(およびインサート)が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ(デュオのトーンマイスター)によって録音されました。1985年のある時期(最も早い言及は4月)にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期(1984-85年)を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』(1984年)のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション(ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー)を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた(それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが)、しかし逆説的に広く活動し(彼らは国内各地で演奏した)、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eIMPORTANT NOTE ABOUT VINYL QUALITY:\u003c\/span\u003e vinyls were pressed\u003cspan\u003e using the original physical release \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estamper (40 years old), resulting in minor, brief, sound imperfections. The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T07:00:18+09:00","created_at":"2026-04-26T08:30:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":518800,"price_min":518800,"price_max":518800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771642753274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Telectu \/\/ Performance LP","public_title":null,"options":["Default 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to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』(1984年)のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション(ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー)を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた(それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが)、しかし逆説的に広く活動し(彼らは国内各地で演奏した)、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" 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Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース) 実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 ※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります 以下、レーベルによる解説です。 "このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤(40年前のもの)を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。 重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは(多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした)、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。 +++ "意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット(およびインサート)が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。 『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ(デュオのトーンマイスター)によって録音されました。1985年のある時期(最も早い言及は4月)にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。 この音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期(1984-85年)を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off...
¥5,188
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{"id":9206561800442,"title":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","handle":"takkak-takkak-abu-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=963223767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hai no uta\u003cbr\u003e2. Abu\u003cbr\u003e3. Pulau\u003cbr\u003e4. Wujud\u003cbr\u003e5. Api\u003cbr\u003e6. Hino-Tori\u003cbr\u003e7. Kelabu no uta\u003cbr\u003e8. Nimbal\u003cbr\u003e9. Funka suru mizu\u003cbr\u003e10. Niji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn their second album together, Vilnius-based Indonesian composer and instrument builder Johanes \"Mo’ong\" Santoso Pribadi, best known as one half of Raja Kirik, and Berlin-based Japanese producer Shigeru Ishihara (aka Scotch Rolex) survey their surroundings, dreaming up a vibrant fantasy landscape that teems with life. Manifesting their personal experiences as a sequence of poetic freeform experiments and dancefloor rituals, the duo realize a vast patchwork of resonant, anomalous sonic environments that form a mystifying new landmass. Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. While the producer has rallied against genre purity for decades, haphazardly searching out the sweet spot between breakcore, trap, dub, chiptune, hardcore and extreme noise, he's rarely examined his own cultural inheritance. So, once the duo had engaged with gamelan in Yogyakarta, working with found objects and self-built instruments, and channeled the Baltic air in Švenčionėliai into breathwork and vocal experiments, they finally reconvened in Berlin where Ishehara allowed himself to reconnect with the rituals, rhythms and soundscapes of Japan. Watching the island of 'ABU' flood with lava, burn and then regenerate itself, Ishihara handled the final mixdown himself, translating the pulse of taiko into rhythmic shockwaves that punctuate the record, echoing through the volcanic topsoil. The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T06:44:27+09:00","created_at":"2026-04-26T08:19:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771624239354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148837142778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","width":350},{"alt":null,"id":39148837175546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. 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The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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※6/26リリースです 日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 ポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」 ジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch...
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{"id":9206557114618,"title":"L. Jacobs \/\/ Behind The Great Curve LP","handle":"l-jacobs-behind-the-great-curve-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのマルチ奏者L. Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9206532767994,"title":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento E Oscurità LP","handle":"mattia-onori-tra-vento-e-oscurita-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2024年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSouthern Lightsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフロア棒立ち系ドローン・テクノ〜実験dnb8\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1754267784\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/southern-lights-rec\" title=\"Southern Lights\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSouthern Lights\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/southern-lights-rec\/sets\/mattia-onori-tra-vento-e-oscurita\" title=\"Mattia Onori - Tra Vento e Oscurità [SLLP03]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMattia Onori - Tra Vento e Oscurità [SLLP03]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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¥4,868
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{"id":9206532079866,"title":"Ruff Cherry \/\/ Phantom Fortress EP 12inch","handle":"ruff-cherry-phantom-fortress-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアイルランドのdnb作家Ruff Cherryが、2022年11月にドイツ・ベルリンのテクノ〜dnbレーベルMidgarからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアルdnb5曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kVlw1pR8tgo\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1270546696\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Midgar\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/midgar_records\" target=\"_blank\"\u003eMidgar\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ruff Cherry - Phantom Fortress EP [snippets]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/midgar_records\/mdg019_snippets\" target=\"_blank\"\u003eRuff Cherry - Phantom Fortress EP [snippets]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Midgar Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRuff Cherry - A1. 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Hugely distant from a meager first stab at the genre, the Cork-based producer’s ‘Phantom Fortress’ EP proficiently demarcates a sparse battleground for conflicting and rhythmically harmonic drum flairs, enveloping bass, and taut sound design that is as compelling as it is exhilarating.'\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruff Cherry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Midgar Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:22:06+09:00","created_at":"2026-04-26T07:21:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","midgar records","new","techno \/ house"],"price":294300,"price_min":294300,"price_max":294300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770983985402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ruff Cherry \/\/ Phantom Fortress EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_c5dde873-5801-4f2b-a764-5f8610678fc8.jpg?v=1703310059"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_c5dde873-5801-4f2b-a764-5f8610678fc8.jpg?v=1703310059","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32870135660794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_c5dde873-5801-4f2b-a764-5f8610678fc8.jpg?v=1703310059"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_c5dde873-5801-4f2b-a764-5f8610678fc8.jpg?v=1703310059","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのdnb作家Ruff Cherryが、2022年11月にドイツ・ベルリンのテクノ〜dnbレーベルMidgarからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアルdnb5曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kVlw1pR8tgo\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1270546696\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Midgar\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/midgar_records\" target=\"_blank\"\u003eMidgar\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ruff Cherry - Phantom Fortress EP [snippets]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/midgar_records\/mdg019_snippets\" target=\"_blank\"\u003eRuff Cherry - Phantom Fortress EP [snippets]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Midgar Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRuff Cherry - A1. 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Hugely distant from a meager first stab at the genre, the Cork-based producer’s ‘Phantom Fortress’ EP proficiently demarcates a sparse battleground for conflicting and rhythmically harmonic drum flairs, enveloping bass, and taut sound design that is as compelling as it is exhilarating.'\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruff Cherry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Midgar Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206525952250,"title":"Keplrr \/\/ Plumes 12inch","handle":"keplrr-plumes-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのテクノ作家Keplrrが、2024年6月にドイツ・ベルリンのテクノレーベルMidgarからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e目を閉じて踊りたくなる瞑想的なディープ・テクノ〜アンビエント・テクノ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrioriがリミックスで参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336720237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3032629539\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336720237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336720237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3344653930\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Midgar Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The original is a subtle, percussive and playful techno groover, where the 'Meditation Mix' flips this impeccable groove into an airy atmospheric after-house mood. Second track 'Pulse' continues on this breezy atmosphere, it's a floaty eyes-closed deep trip, with carefully arranged drums creating the perfect breakdown. Keplrr's creative process delves into the profound, seeking to encapsulate the sensation of falling or morphing, blurring the lines between reality and reverie. His aim is to transport listeners to a state somewhere between a dream and a trip, where the boundaries of perception dissolve, and the subconscious takes flight. This EP embodies that quest, each track a sonic voyage into the depths of consciousness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keplrr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Midgar Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMDG025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:19:26+09:00","created_at":"2026-04-26T07:19:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","midgar records","new","techno \/ house"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770936733946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Keplrr \/\/ Plumes 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_9bc905bd-9afb-4daf-b2f9-4bd18699be51.jpg?v=1718161551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_070b5802-9a72-4a54-a151-5bcdffff3cd9.jpg?v=1718161551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_9bc905bd-9afb-4daf-b2f9-4bd18699be51.jpg?v=1718161551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34311376044282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_9bc905bd-9afb-4daf-b2f9-4bd18699be51.jpg?v=1718161551"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_9bc905bd-9afb-4daf-b2f9-4bd18699be51.jpg?v=1718161551","width":700},{"alt":null,"id":34311376077050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_070b5802-9a72-4a54-a151-5bcdffff3cd9.jpg?v=1718161551"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_070b5802-9a72-4a54-a151-5bcdffff3cd9.jpg?v=1718161551","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのテクノ作家Keplrrが、2024年6月にドイツ・ベルリンのテクノレーベルMidgarからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e目を閉じて踊りたくなる瞑想的なディープ・テクノ〜アンビエント・テクノ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrioriがリミックスで参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336720237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3032629539\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336720237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336720237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3344653930\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/midgar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Midgar Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The original is a subtle, percussive and playful techno groover, where the 'Meditation Mix' flips this impeccable groove into an airy atmospheric after-house mood. Second track 'Pulse' continues on this breezy atmosphere, it's a floaty eyes-closed deep trip, with carefully arranged drums creating the perfect breakdown. Keplrr's creative process delves into the profound, seeking to encapsulate the sensation of falling or morphing, blurring the lines between reality and reverie. His aim is to transport listeners to a state somewhere between a dream and a trip, where the boundaries of perception dissolve, and the subconscious takes flight. This EP embodies that quest, each track a sonic voyage into the depths of consciousness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keplrr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Midgar Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMDG025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206516416762,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. Repress - 2nd edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Raw 04:22\u003cbr\u003e2. Bounce (Exclusive Real 09 Bubbling) 02:07\u003cbr\u003e3. Biennale Dakar 05:18\u003cbr\u003e4. Bubbling Meets Kaseko 03:53\u003cbr\u003e5. Stylez two 02:45\u003cbr\u003e6. Scratchin 02:16\u003cbr\u003e7. De Schuurman \u0026amp; Dj Chuckie - Gangster Sht 02:51\u003cbr\u003e8. Fucked Up Industrie 03:23\u003cbr\u003e9. Kaboela Style 02:42\u003cbr\u003e10. Ayaa 05:03\u003cbr\u003e11. Broejaa 03:06\u003cbr\u003e12. Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:04:03+09:00","created_at":"2026-04-26T07:03:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","techno \/ house"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770845933818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665025466618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","width":700},{"alt":null,"id":35665025499386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. 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And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206515925242,"title":"DJ K \/\/ RADIO LIBERTADORA! LP","handle":"dj-k-radio-libertadora-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのバイレファンキ作家DJ Kが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバイレファンキ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DJ Kがファンクのプロデュースを始めたのは17歳の時で、丸1年かけてFL Studioのオンライン・チュートリアルを入念に学び、自分のトラックを多作した。やがて自分の作品をオンラインで共有するようになると、彼はたちまち人口10万人を超えるサンパウロ最大のファベーラ、ヘリオポリスのストリートパーティーBaile do Helipaの中心的存在となった。現在は、MC、プロデューサー、DJなど17人のアーティストからなる音楽集団ブルクサリア・サウンドを率いている。Bruxariaは、ファンクの不吉で不気味な雰囲気を呼び起こし、音と身体の限界を押し広げるノイジーな音楽性をスパイクする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、1980年代半ばにリオデジャネイロで、ラテン・フリースタイルからマイアミ・ベース、そしてラップやエレクトロまで、様々なエレクトロニック・ミュージックの影響の統合から生まれた。例えば、クラフトワークの「Boing Boom Tschak」は、貧民街では「Melô do Porco」、つまり「豚の歌」のような意味で知られていた。また、リオデジャネイロのサウンドは、そのビーチのように晴れやかで陽気だったが、サンパウロでは、シーンはより夜行性で不吉な方向に向かい、歌詞はアンチヒーローや悪役に言及し、ダンスはマグランやロアーノのようなぎこちなくフリーキーなものだった。ビン・ラディンやMCカウアンのようなアーティストが、ジョーカー、ピエロ、エクソシスト、修道女、その他ホラーの原型に扮したダンサーと共にパフォーマンスを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの冒涜的でカーニバルのような雰囲気は、DJ Kによって限界を超えて表現され、アラビア語のチャント、破壊的なキック、乱暴なテクスチャーがすべてを赤に押し上げる。「Isso Não é um Teste」や「Sequência Terrorista de Heliópolis」に登場するサイレンのようなハイパースリルとピースするような鳴き声は、彼のサウンドの重要な要素で、地元では「トゥイン」と呼ばれている。最初は刺激的で挑発的に見えるかもしれないが、実はサンパウロのバイレの環境やライフスタイルと密接に関係している。トゥインとは、バイレファンキ愛好家たちが、ファンクカルチャーで最もよく使われるドラッグのひとつであるランサ香水によって引き起こされる幻聴をそう呼んでいるものだ。クロロエタンを香水と混ぜたものが主流で、あらかじめ高圧チューブに入れられて売られていることが多い。その効果は、心拍数の増加、多幸感、大音量と高音に対する感受性である。このように、トゥインの音はDJによって巧みにデザインされ、音楽を超えた幻覚体験を構築する。ある人はノイズと理解するが、バイレファンキでは意識の果てへの旅への刺激なのだ。衝動的で抑えられない、踊りたい、動きたいという欲求、バイレで言うところの「エンブラサール」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eViagem ao Oculto Isso não é um Teste'では、ビートの各要素がトラックを通して何度も変化し、まるで1曲の中に小さな曲がいくつもあるかのようだ。この絶え間ない変容は、地元の貧民街のサウンドシステムと同様にYouTubeやソーシャルメディアに夢中になっている聴衆の注目を集めるためにDJ Kが使うテクニックだ。DJ Kの音の錬金術は、身体とソフトウェアや 「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eparedões\u003c\/span\u003e 」テクノロジーを結びつけ、彼独自の先鋭的な音楽の枠組みを作り出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=566292058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDJ K was only 17 when he began producing funk, spending a full year meticulously studying online FL Studio tutorials and producing his own tracks at a prolific rate. When he eventually shared his output online, he immediately became a main component of Baile do Helipa, the street party of Heliópolis, São Paulo's biggest favela with a population of over 100,000. He currently leads the musical collective Bruxaria Sound, that comprises 17 artists, including MCs, producers and DJs. Bruxaria evokes the sinister and eerie atmosphere of funk, spiking it with a noisy musicality that pushes the limits of sound and body — not surprisingly, it's also become known as \"eardrum-bleeds\" or \"headphone-destroying\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrazilian funk emerged in Rio de Janeiro in the mid-1980s from the synthesis of various electronic music influences, from Latin freestyle to Miami bass, passing through rap and electro; Kraftwerk's \"Boing Boom Tschak\" for example was known in the favelas as \"Melô do Porco\", which means something like \"The Pig Song\". And although the sound of Rio de Janeiro was as sunny and joyful as its beaches, in São Paulo the scene veered in a more nocturnal and sinister direction, with lyrics referencing antiheroes and villains and dance moves that were awkward and freakish, such as Magrão and Roano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Artists like Bin Laden and MC Kauan would perform alongside dancers dressed as jokers, clowns, exorcists, nuns and other horror archetypes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis profane, carnivalesque atmosphere is taken beyond its limit by DJ K, who saturates Arabic chants, devastating kicks and rowdy textures pushing everything into the red. A key component of his sound is known locally as 'tuin', a hyper-shrill and piecing squeal like the sirens on 'Isso Não é um Teste' and 'Sequência Terrorista de Heliópolis'. What at first might seem irritating and provocative is actually intimately interfaced with the environment and lifestyle of São Paulo's bailes. Tuin is what the baile funk enthusiasts call the auditory hallucination caused by lança perfume, one of the most used drugs in funk culture. Mostly chloroethane mixed with perfume and often sold in pre-packaged high-pressure tubes, its effects are an increased heart rate, euphoria, and sensitivity to high-volume and high-pitched sounds. Thus, the sound of tuin is skillfully designed by DJs to build a hallucinogenic experience that goes beyond music. What some understand as noise, in baile funk is a stimulus for a trip to the edges of consciousness: the impulsive and uncontrollable desire to dance or move — or \"embrazar\", as they say in the bailes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Viagem ao Oculto' and 'Isso não é um Teste', each element of the beat changes several times throughout the track, as if there were several small songs within one. This constant metamorphosis is a technique used by DJ K to capture the attention of an audience that's as hooked into YouTube and social media as they are their local favela soundsystems. DJ K's sonic alchemy connects the body to his software and \"paredões\" technologies, creating his own radical musical framework.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ K\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:01:59+09:00","created_at":"2026-04-26T07:01:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770843902202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ K \/\/ RADIO LIBERTADORA! 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And although the sound of Rio de Janeiro was as sunny and joyful as its beaches, in São Paulo the scene veered in a more nocturnal and sinister direction, with lyrics referencing antiheroes and villains and dance moves that were awkward and freakish, such as Magrão and Roano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Artists like Bin Laden and MC Kauan would perform alongside dancers dressed as jokers, clowns, exorcists, nuns and other horror archetypes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis profane, carnivalesque atmosphere is taken beyond its limit by DJ K, who saturates Arabic chants, devastating kicks and rowdy textures pushing everything into the red. A key component of his sound is known locally as 'tuin', a hyper-shrill and piecing squeal like the sirens on 'Isso Não é um Teste' and 'Sequência Terrorista de Heliópolis'. What at first might seem irritating and provocative is actually intimately interfaced with the environment and lifestyle of São Paulo's bailes. Tuin is what the baile funk enthusiasts call the auditory hallucination caused by lança perfume, one of the most used drugs in funk culture. Mostly chloroethane mixed with perfume and often sold in pre-packaged high-pressure tubes, its effects are an increased heart rate, euphoria, and sensitivity to high-volume and high-pitched sounds. Thus, the sound of tuin is skillfully designed by DJs to build a hallucinogenic experience that goes beyond music. What some understand as noise, in baile funk is a stimulus for a trip to the edges of consciousness: the impulsive and uncontrollable desire to dance or move — or \"embrazar\", as they say in the bailes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Viagem ao Oculto' and 'Isso não é um Teste', each element of the beat changes several times throughout the track, as if there were several small songs within one. 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{"id":9206515761402,"title":"Akira Umeda \u0026 Metal Preyers \/\/ Clube da Mariposa Mórbida LP","handle":"akira-umeda-metal-preyers-clube-da-mariposa-morbida-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのストレンジビーツ作家Akira UmedaとMetal Preyersが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャダーな電子音響リズム、アナログシンセ、環境録音、音声合成詩、そしてAkira Umedaが「ゴースト・サウンド」と呼ぶものからコラージュされた「Clube da Mariposa Mórbida」は、純粋なサウンドファンタジーへのトランスカルチュラルな旅である。サンパウロを拠点とするDIYの奇才で元歴史家のAkira Umedaは、Nyegeの常連であるMetal Preyersと印象と妄想を交換し、グロいVRアバター、愛に飢えたクモ型生物、超巨大ブラックホール、そしてタイトルにもなっている病的な蛾のクラブなど、彼らの歪んだ変幻自在のサウンドスケープを汚す不条理な図像を想像する。Metal PreyersとUmedaは、Umedaの広大な「Gueixa」に続いてこのプロジェクトに取りかかった。コラージュとキュレーションが両者の原動力であることに共通点を見出したMetal Preyersのメンバージェシー・ハケットは、4ヶ月間にわたる旋風的な交流に乗り出した。Umedaの貢献は、より不気味なものだった。スケッチを繰り返し聴き、その音が彼の頭の中で「回避的な印象」を生み出すまで、彼はアナログ楽器と音声合成ソフトを使って、これらの幻の出来事を再現した。「妖怪は決して明瞭ではなく、常に移り変わるものだから、それを合成する経験は粘土の造形に似ている。これらの合成ゴーストサウンドを録音することは、陶器の鍋を焼くようなもの」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、2人のコラボレーションのハイブリッドな性質は、それだけにとどまらない。ハケットとUmedaはともにビジュアルアートの分野で活躍している。 Umedaは映画、陶芸、イラストレーションを手がけ、ハケットは1960年代に活躍したプロト・パンク・アーティストであり、神秘的なオカルトのような彫刻やキース・リチャーズの象徴的なスカル・リングの制作で知られる父ビルと共にジュエリーや彫刻を制作している。ビルが手がけた2つの作品はアルバムアートにも使用されており、78回転の古いレコードから作られたシェラック染料で染色された木に彫られている。Umedaとハケットの音楽も同じようにリサイクルされたもので、まるで新鮮なアートに長い間忘れられていた色をつけているかのようだ。オープニングトラックの「One Eyed Weasel」では、減速したブラジリアン・ファンクのシンコペーションが、重みのない声、オーケストラの華やかさ、定型文のような叫び声と絡み合って、不気味なホワイトノイズのベッドに沈んでいく。タブラ、オーバードライブしたサイケギター、暗号のようなサントゥールのチャイム、微音のリードエコーなど、絡み合った色とりどりの音楽の糸を、さまざまな言語でサイボーグの声が淀みなく取り囲んでいる。しかし、Umedaとハケットの音楽は、ハッセル以降の第4世界のコンセプトの伴奏ではなく、デジタルであれ何であれ、私たちの文化のパッチワークがかすかな記憶に還元されたパラレルな未来への投影なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2521788044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 27th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. One Eyed Weasel\u003cbr\u003e2. Big Scud 01:52\u003cbr\u003e3. Clube da Mariposa Mórbida\u003cbr\u003e4. Immolation Meditation\u003cbr\u003e5. Boi de Piranha\u003cbr\u003e6. Rato Gordo\u003cbr\u003e7. Cut Throat Mickey\u003cbr\u003e8. Hora Do Slime\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Olhos De Facão\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Gnomo Desagradável\u003cbr\u003e11. Ice Maidens Myriad Dream\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollaged from juddery electroacoustic rhythms, analog synth segments, environmental recordings, text-to-speech poems and what Akira Umeda calls \"ghost sounds\", 'Clube da Mariposa Mórbida' is a transcultural voyage into pure sonic fantasy. The São Paulo-based DIY maverick and former historian trades impressions and delusions with Nyege regular Metal Preyers, imagining gory VR avatars, lovestruck arachnids, supermassive black holes and the titular morbid moth club, absurd iconography that stains their warped, mutable soundscapes. Metal Preyers and Umeda starting working on this project following Umeda’s sprawling 'Gueixa', an hour-long postmodern mixtape made from 202 fragments of the artist's seemingly bottomless library of experiments. Spotting a similarity in the way they were both driven by collage and curation, Metal Preyers member Jesse Hackett embarked on four whirlwind months of exchange, sending Umeda audio snippets and concepts that the Brazilian eccentric would decode with Google translate. Umeda's contribution was more uncanny; listening to the sketches on repeat until the sounds created \"evasive impressions\" in his mind, he used analog instruments and text-to-speech software to recreate these phantom occurrences. \"Specters are never clear and always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting, so the experience of synthesizing them is similar to clay modeling,\" he explains. \"To record these synthetic ghost sounds is like firing ceramic pots.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the hybrid nature of their collaboration doesn't begin and end there. Both Hackett and Umeda work within visual art: Umeda has made films, ceramics and illustrations, while Hackett works on jewelry and sculpture with his father Bill, the proto-punk artist from the 1960’s best known for his mysterious occult like sculptures and for creating Keith Richards' iconic skull ring. Two of Bill's artworks are featured on the album art and shadow the record's themes, both carved in wood that's stained with a shellac dye made from old 78rpm records. Umeda and Hackett's music is similarly recycled, as if they're dousing fresh art with long forgotten colors. On the opening track 'One Eyed Weasel', decelerated Brazilian funk syncopations are twisted with weightless voices, orchestral flourishes and canned screams before being lowered into eerie beds of unplaceable white noise. Even at the best of times, it's difficult to pry apart what's real and what's synthesized; cyborg voices in different languages stutter around tangled, colorful musical threads: tablas, overdriven psych guitars, cryptic santur chimes and microtonal reed echoes. But Umeda and Hackett's music isn't an accompaniment to some post-Hassell Fourth World concept, it's a projection into parallel future where our patchwork of cultures, digital and otherwise, has been reduced to hazy memories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Boi de Piranha', defective temple bells punctuate blown-out spiraling beats and unsettling backmasked chatter, and ruffled, featherlight rhythms and mbira-like repeating sequences quiver through sleazy 4\/4 architectures on 'Cut Throat Mickey'. Unfolding like a hypnagogic soundtrack to an unwritten queer post-apocalyptic noir, 'Clube da Mariposa Mórbida' retches and heaves in the glamor of decay; slithering electro-plated music box earworms burrow into 'Hora Do Slime', while on 'Olhos De Facão' humid synth sequences chew on bone-rattling acoustic percussion and dissociated traces of humanity. It's Akira Umeda’s and Metal Preyers most bizarre offering yet, a few paces beyond 'Shadow Swamps' murking shadows towards Umeda's kaleidoscopic concrète jungle.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Umeda \u0026amp; Metal Preyers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT076\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:00:58+09:00","created_at":"2026-04-26T07:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770843214074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akira Umeda \u0026 Metal Preyers \/\/ Clube da Mariposa Mórbida LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305174167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","width":700},{"alt":null,"id":36305174200570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのストレンジビーツ作家Akira UmedaとMetal Preyersが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャダーな電子音響リズム、アナログシンセ、環境録音、音声合成詩、そしてAkira Umedaが「ゴースト・サウンド」と呼ぶものからコラージュされた「Clube da Mariposa Mórbida」は、純粋なサウンドファンタジーへのトランスカルチュラルな旅である。サンパウロを拠点とするDIYの奇才で元歴史家のAkira Umedaは、Nyegeの常連であるMetal Preyersと印象と妄想を交換し、グロいVRアバター、愛に飢えたクモ型生物、超巨大ブラックホール、そしてタイトルにもなっている病的な蛾のクラブなど、彼らの歪んだ変幻自在のサウンドスケープを汚す不条理な図像を想像する。Metal PreyersとUmedaは、Umedaの広大な「Gueixa」に続いてこのプロジェクトに取りかかった。コラージュとキュレーションが両者の原動力であることに共通点を見出したMetal Preyersのメンバージェシー・ハケットは、4ヶ月間にわたる旋風的な交流に乗り出した。Umedaの貢献は、より不気味なものだった。スケッチを繰り返し聴き、その音が彼の頭の中で「回避的な印象」を生み出すまで、彼はアナログ楽器と音声合成ソフトを使って、これらの幻の出来事を再現した。「妖怪は決して明瞭ではなく、常に移り変わるものだから、それを合成する経験は粘土の造形に似ている。これらの合成ゴーストサウンドを録音することは、陶器の鍋を焼くようなもの」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、2人のコラボレーションのハイブリッドな性質は、それだけにとどまらない。ハケットとUmedaはともにビジュアルアートの分野で活躍している。 Umedaは映画、陶芸、イラストレーションを手がけ、ハケットは1960年代に活躍したプロト・パンク・アーティストであり、神秘的なオカルトのような彫刻やキース・リチャーズの象徴的なスカル・リングの制作で知られる父ビルと共にジュエリーや彫刻を制作している。ビルが手がけた2つの作品はアルバムアートにも使用されており、78回転の古いレコードから作られたシェラック染料で染色された木に彫られている。Umedaとハケットの音楽も同じようにリサイクルされたもので、まるで新鮮なアートに長い間忘れられていた色をつけているかのようだ。オープニングトラックの「One Eyed Weasel」では、減速したブラジリアン・ファンクのシンコペーションが、重みのない声、オーケストラの華やかさ、定型文のような叫び声と絡み合って、不気味なホワイトノイズのベッドに沈んでいく。タブラ、オーバードライブしたサイケギター、暗号のようなサントゥールのチャイム、微音のリードエコーなど、絡み合った色とりどりの音楽の糸を、さまざまな言語でサイボーグの声が淀みなく取り囲んでいる。しかし、Umedaとハケットの音楽は、ハッセル以降の第4世界のコンセプトの伴奏ではなく、デジタルであれ何であれ、私たちの文化のパッチワークがかすかな記憶に還元されたパラレルな未来への投影なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2521788044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9206514909434,"title":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","handle":"masaka-masaka-barely-making-much-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ(別名Masaka Masaka)は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. 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During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T06:58:17+09:00","created_at":"2026-04-26T06:57:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770839904506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ(別名Masaka Masaka)は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. 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{"id":9205727789306,"title":"FloFilz \/\/ Hagaki LP + PHOTO BOOKLET","handle":"flofilz-hagaki-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2026年4月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなジャズ・ヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。20ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=740710319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page photo booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first album, 'Metronom', FloFilz, Robert Winter, and Melting Pot Music founder Olski traveled to Paris. For 'Cenário' (2016) and 'Transit' (2019), they visited Lisbon and London. Each album is released as a high-quality gatefold edition and includes a 20-page photo book.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor 'Hagaki', the fourth volume in the series, FloFilz traveled to Japan, where he spent a full month working on music and visuals. 'Hagaki' means 'postcard' in Japanese. The album is a multidisciplinary love letter and a dialogue with Japanese culture and music. FloFilz had visited Japan several times before—playing shows in Tokyo, Osaka, and Kyoto; enjoying some of the best food he’d ever had; and discovering rare records in meticulously curated record stores. He also ventured beyond the big cities, hiking through mountains, forests, and along coastlines. These experiences deepened his appreciation for how Japanese culture emphasizes harmony with nature. The attention to detail and sincerity found in Japanese art and craftsmanship are qualities that also define FloFilz's approach to music-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Hagaki' is dedicated to Tokyo, the Japanese capital and the most populous city in the world, with over 37 million residents. FloFilz, Robert Winter, and Olski immersed themselves in the city and its culture. They visited jazz joints, ramen shops, record stores, tea houses, temples—and even more record stores. They attended performances by local jazz artists like Uyama Hiroto and Manchester’s own Matthew Halsall at the iconic Blue Note club. FloFilz performed at the Jazzy Sport x Roland Anniversary Party and was invited by Ella Records for a DJ set and an in-depth video interview about record culture and digging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring their trip, they reconnected with old music friends and made new ones—from Mitsu The Beats, Budamunk, and Lidly to the entire Jazzy Sport crew and the welcoming team at Ella Records. FloFilz also hit the studio with trumpeter Takuya Kuroda, vocalist Nao Yoshioka, guitarist Toshiki Soejima, and some of Tokyo’s most respected beatmakers.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FloFilz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM347XLP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T15:17:47+09:00","created_at":"2026-04-25T15:17:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","melting pot","new","recommended"],"price":599400,"price_min":599400,"price_max":599400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48763090895098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FloFilz \/\/ Hagaki LP + PHOTO BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673793334715","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575293210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","width":700},{"alt":null,"id":39131005190394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154","width":1200},{"alt":null,"id":39131004797178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2026年4月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなジャズ・ヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。20ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=740710319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page photo booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These experiences deepened his appreciation for how Japanese culture emphasizes harmony with nature. The attention to detail and sincerity found in Japanese art and craftsmanship are qualities that also define FloFilz's approach to music-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Hagaki' is dedicated to Tokyo, the Japanese capital and the most populous city in the world, with over 37 million residents. FloFilz, Robert Winter, and Olski immersed themselves in the city and its culture. They visited jazz joints, ramen shops, record stores, tea houses, temples—and even more record stores. They attended performances by local jazz artists like Uyama Hiroto and Manchester’s own Matthew Halsall at the iconic Blue Note club. 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{"id":9205617885434,"title":"Andreas Tschopp \/\/ What If We Align Our Breath LP [COLOR]","handle":"andreas-tschopp-what-if-we-align-our-breath-lp-color","description":"\u003cp\u003eスイスのトロンボーン奏者Andreas Tschoppが、2026年3月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルKit Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなアンビエント・ジャズ10曲を収録。エメラルドグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShane Cooper—double bass\u003cbr\u003eBen LaMar Gay—cornet\u003cbr\u003eGontse Makhene—udu drums\u003cbr\u003eKoleka Putuma—voice, poetry \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e先駆的なスイスのトロンボーン奏者/作曲家Andreas Tschoppは、コンテンポラリー・ジャズと南アフリカのホーン、そして手作りのオカリナを融合させ、これまでにない全く新しいアルバムを生み出した。『What if We Align Our Breath』は、国境やジャンル、そして時間そのものの境界線を無視し、幽玄な軽やかさで管楽器の歴史を貫く糸を紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品の核心にあるのは、螺旋状に巻き上がった、骨のようなクドゥ(カモシカ)の角だ。この楽器は、何千年もの間、南アフリカの先住民の儀式や合図システムに、その心を揺さぶる鳴き声を捧げてきた。Andreas Tschoppはこれらの角を群れさせ、調和させ、神聖な用途を超えて引き伸ばす。彼の拡張された奏法は、憂いを帯びた、遊び心あふれる数々の声を誘い出し、アルバム全体を駆け巡らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロンボーンやアルパイン・フルートの華やかな装飾音、そしてコントラバス(シェーン・クーパー)、コルネット(ベン・ラマー・ゲイ)、ウドゥ・ドラム(ゴンツェ・マケネ)、スポークン・ワード(コレカ・プトゥマ)による豪華なサポート陣が、グルーヴや対旋律、そして土着的な内省をこの作品にもたらしている。これは想像を絶する音楽だ。金管楽器、粘土、骨が織りなすため息のようなタペストリーは、ある種の前意識的なつながりをほのめかし、時間を超越して歓喜し、息を吐き、抱擁する姿を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941241975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" teal vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These horns are clustered, harmonised and stretched beyond their godly usage by Tschopp - his extended techniques coaxing an array of melancholy, playful voices to canter through the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlourishes of trombone, alpine flutes and a stellar supporting cast on double bass (Shane Cooper), cornet (Ben LaMar Gay), udu drums (Gontse Makhene) and spoken word (Koleka Putuma) bring groove, countermelody and a sense of earthy introspection to the proceedings. This is inconceivable music: a sighing tapestry of brass, clay and bone that hints at some preconscious connectedness, tracing figures that rejoice, exhale and embrace outside of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andreas Tschopp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKR89\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T12:24:33+09:00","created_at":"2026-04-25T11:09:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","kit records","lp","new"],"price":443400,"price_min":443400,"price_max":443400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762051395834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andreas Tschopp \/\/ What If We Align Our Breath LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_79f5cd5f-3473-4c52-8cc0-d495a039eea9.jpg?v=1777082863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138409152762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863","width":350},{"alt":null,"id":39138409185530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_79f5cd5f-3473-4c52-8cc0-d495a039eea9.jpg?v=1777082863"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_79f5cd5f-3473-4c52-8cc0-d495a039eea9.jpg?v=1777082863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのトロンボーン奏者Andreas Tschoppが、2026年3月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルKit Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなアンビエント・ジャズ10曲を収録。エメラルドグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShane Cooper—double bass\u003cbr\u003eBen LaMar Gay—cornet\u003cbr\u003eGontse Makhene—udu drums\u003cbr\u003eKoleka Putuma—voice, poetry \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e先駆的なスイスのトロンボーン奏者/作曲家Andreas Tschoppは、コンテンポラリー・ジャズと南アフリカのホーン、そして手作りのオカリナを融合させ、これまでにない全く新しいアルバムを生み出した。『What if We Align Our Breath』は、国境やジャンル、そして時間そのものの境界線を無視し、幽玄な軽やかさで管楽器の歴史を貫く糸を紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品の核心にあるのは、螺旋状に巻き上がった、骨のようなクドゥ(カモシカ)の角だ。この楽器は、何千年もの間、南アフリカの先住民の儀式や合図システムに、その心を揺さぶる鳴き声を捧げてきた。Andreas Tschoppはこれらの角を群れさせ、調和させ、神聖な用途を超えて引き伸ばす。彼の拡張された奏法は、憂いを帯びた、遊び心あふれる数々の声を誘い出し、アルバム全体を駆け巡らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロンボーンやアルパイン・フルートの華やかな装飾音、そしてコントラバス(シェーン・クーパー)、コルネット(ベン・ラマー・ゲイ)、ウドゥ・ドラム(ゴンツェ・マケネ)、スポークン・ワード(コレカ・プトゥマ)による豪華なサポート陣が、グルーヴや対旋律、そして土着的な内省をこの作品にもたらしている。これは想像を絶する音楽だ。金管楽器、粘土、骨が織りなすため息のようなタペストリーは、ある種の前意識的なつながりをほのめかし、時間を超越して歓喜し、息を吐き、抱擁する姿を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941241975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" teal vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9205517320442,"title":"Ben LaMar Gay \/\/ Yowzers LP [BLACK]","handle":"ben-lamar-gay-yowzers-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット/コルネット奏者Ben LaMar Gayが、2025年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Yowzers』は、シカゴの作曲家、即興演奏家、インストゥルメンタリスト、音楽民俗学者であるBen LaMar Gayの新作である。全12曲からなるこのアルバムは、Gayのレコーディング作品における辞書的な飛躍であり、古代の内なる身体のリズムと直感的なメロディック・ストーリーテリングの正真正銘の傑作である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGayにとって飛躍的な前進とは、並大抵のことではない。バンドリーダーとしてもコラボレーターとしても、彼がこの10年でカバーした音楽的境地は計り知れない。彼の事実上のデビューアルバムである2018年のコンピレーション『Downtown Castles Can Never Block The Sun』は、当時未発表だった7枚のアルバムから15曲の多様なスタイルの楽曲を並べることで、Gayを世界に紹介した。その後、7枚の未発表アルバムの全貌が明らかになり、2021年にリリースされた『Open Arms To Open Us』は高い評価を受け、2022年の『Certain Reveries』では爆発的なフリーサウンドを聴かせた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマカヤ・マクラヴェン、ジェイミー・ブランチ、デイモン・ロックス、イベリッセ・グアルディア・フェラグッティ&ランプ、フランク・ロザリーのアルバムなど、驚異的な数のIAのリリースに参加しているほか、Gayは現在クリエイティブ・ミュージック界で最も多作なコラボレーターの一人である。マイク・リードの『セパラティスト・パーティー』、ジョシュア・エイブラムスの『ナチュラル・インフォメーション・ソサエティ』、テスター・ゲイツの『ブラック・モンク』などに積極的に参加している。また、シカゴの伝説的なAssociation for the Advancement of Creative Musiciansに長年参加している。彼の資格は驚くべきものであり、その関心と能力の範囲は無限とも思える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yowzers』に収録されている曲の多くは、トマソ・モレッティ(ドラム、パーカッション、声)、マシュー・デイヴィス(チューバ、ピアノ、ベル、声)、ウィル・フェイバー(ギター、ンゴニ、ベル、声)とのカルテットをフィーチャーしている。しかし、ここに記されていない特徴は、コラボレーターのユニークな長所を召喚し、解き放つGay自身の能力である。カルテットの素材は、このグループが数年にわたる旅の中で培ってきたボキャブラリーに傾倒しており、そのレパートリーは、脈打つようなリズムと自由なリズムの見事なカクテルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2219493347\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. yowzers 02:22\u003cbr\u003e2. the glorification of small victories 04:57\u003cbr\u003e3. there, inside the morning glory 05:11\u003cbr\u003e4. roller skates 00:49\u003cbr\u003e5. for Breezy 03:13\u003cbr\u003e6. I am (bells) 06:12\u003cbr\u003e7. promontory 02:12\u003cbr\u003e8. John, John Henry 03:46\u003cbr\u003e9. damn you cute 03:51\u003cbr\u003e10. cumulus 07:02\u003cbr\u003e11. touch 02:13\u003cbr\u003e12. leave some for you 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eYowzers is a new album by Chicago composer, improvisor, instrumentalist and musical folklorist Ben LaMar Gay. The twelve track collection is a leap forward in the lexicon of Gay’s recorded output, and a veritable masterwork of ancient inner-body rhythms and intuitive melodic storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s worth mentioning that a leap forward for Gay is no small feat. The musical ground he has covered in the last decade, both as a bandleader and collaborator, is immense. His de facto debut album—the 2018 compilation Downtown Castles Can Never Block The Sun—properly introduced the world to Gay by placing fifteen stylistically diverse tracks from seven then-unreleased albums next to one another, letting the populace outside of Cook County in on an unintentionally best-kept-secret that Chicagoans had already been marveling at for quite some time. That secret has become even more open in the years since, with the full unveiling of those seven previously-unreleased albums, the release of his critically-acclaimed 2021 song cycle Open Arms To Open Us, and the explosive free sonics of 2022’s Certain Reveries.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to being featured on a staggering number of International Anthem releases (including albums by Makaya McCraven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, jaimie branch, Damon Locks, Ibelisse Guardia Ferragutti \u0026amp; Frank Rosaly), Gay is one of the most prolific collaborators in creative music today. He makes active contributions to Mike Reed’s Separatist Party, Joshua Abrams’s Natural Information Society, Theaster Gates’s Black Monks, and many more. He is also a long-time participant in Chicago’s legendary Association for the Advancement of Creative Musicians. Suffice to say, his credentials are astonishing and the scope of his interests and abilities is seemingly limitless, with Yowzers representing the latest redrawing of that ever-expanding creative borderline.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the music on Yowzers features his working quartet with Tommaso Moretti (drums, percussion, voice), Matthew Davis (tuba, piano, bells, voice), and Will Faber (guitar, ngoni, bells, voice). But the unlisted feature here is Gay’s own ability to summon and unleash the unique strengths of his collaborators. The quartet material leans into a vocabulary that the group has developed over the course of several years together on the road; and the repertoire delivers an arresting cocktail of pulsing and free rhythms that somehow swing alongside a gathering of melodic phrases that sweep the outer-reaches of harmony with nostalgic echoes of family songs from the living room...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben LaMar Gay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0097\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:34:42+09:00","created_at":"2026-04-25T06:34:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":491000,"price_min":491000,"price_max":491000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760989352186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben LaMar Gay \/\/ Yowzers LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":491000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457203433","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_013dd55a-b0f5-413f-881d-967d7da8bdc0.jpg?v=1750123635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_13bfeef6-552e-46ed-8432-eb7adf8e69de.jpg?v=1750123635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben3_cb42d534-e34f-4ad2-8539-9ab07619b671.jpg?v=1750123635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_013dd55a-b0f5-413f-881d-967d7da8bdc0.jpg?v=1750123635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36205637042426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_013dd55a-b0f5-413f-881d-967d7da8bdc0.jpg?v=1750123635"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_013dd55a-b0f5-413f-881d-967d7da8bdc0.jpg?v=1750123635","width":700},{"alt":null,"id":36205637075194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_13bfeef6-552e-46ed-8432-eb7adf8e69de.jpg?v=1750123635"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_13bfeef6-552e-46ed-8432-eb7adf8e69de.jpg?v=1750123635","width":1200},{"alt":null,"id":36205637107962,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":108,"width":144,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben3_cb42d534-e34f-4ad2-8539-9ab07619b671.jpg?v=1750123635"},"aspect_ratio":1.333,"height":108,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben3_cb42d534-e34f-4ad2-8539-9ab07619b671.jpg?v=1750123635","width":144}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット/コルネット奏者Ben LaMar Gayが、2025年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Yowzers』は、シカゴの作曲家、即興演奏家、インストゥルメンタリスト、音楽民俗学者であるBen LaMar Gayの新作である。全12曲からなるこのアルバムは、Gayのレコーディング作品における辞書的な飛躍であり、古代の内なる身体のリズムと直感的なメロディック・ストーリーテリングの正真正銘の傑作である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGayにとって飛躍的な前進とは、並大抵のことではない。バンドリーダーとしてもコラボレーターとしても、彼がこの10年でカバーした音楽的境地は計り知れない。彼の事実上のデビューアルバムである2018年のコンピレーション『Downtown Castles Can Never Block The Sun』は、当時未発表だった7枚のアルバムから15曲の多様なスタイルの楽曲を並べることで、Gayを世界に紹介した。その後、7枚の未発表アルバムの全貌が明らかになり、2021年にリリースされた『Open Arms To Open Us』は高い評価を受け、2022年の『Certain Reveries』では爆発的なフリーサウンドを聴かせた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマカヤ・マクラヴェン、ジェイミー・ブランチ、デイモン・ロックス、イベリッセ・グアルディア・フェラグッティ&ランプ、フランク・ロザリーのアルバムなど、驚異的な数のIAのリリースに参加しているほか、Gayは現在クリエイティブ・ミュージック界で最も多作なコラボレーターの一人である。マイク・リードの『セパラティスト・パーティー』、ジョシュア・エイブラムスの『ナチュラル・インフォメーション・ソサエティ』、テスター・ゲイツの『ブラック・モンク』などに積極的に参加している。また、シカゴの伝説的なAssociation for the Advancement of Creative Musiciansに長年参加している。彼の資格は驚くべきものであり、その関心と能力の範囲は無限とも思える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yowzers』に収録されている曲の多くは、トマソ・モレッティ(ドラム、パーカッション、声)、マシュー・デイヴィス(チューバ、ピアノ、ベル、声)、ウィル・フェイバー(ギター、ンゴニ、ベル、声)とのカルテットをフィーチャーしている。しかし、ここに記されていない特徴は、コラボレーターのユニークな長所を召喚し、解き放つGay自身の能力である。カルテットの素材は、このグループが数年にわたる旅の中で培ってきたボキャブラリーに傾倒しており、そのレパートリーは、脈打つようなリズムと自由なリズムの見事なカクテルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2219493347\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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His de facto debut album—the 2018 compilation Downtown Castles Can Never Block The Sun—properly introduced the world to Gay by placing fifteen stylistically diverse tracks from seven then-unreleased albums next to one another, letting the populace outside of Cook County in on an unintentionally best-kept-secret that Chicagoans had already been marveling at for quite some time. That secret has become even more open in the years since, with the full unveiling of those seven previously-unreleased albums, the release of his critically-acclaimed 2021 song cycle Open Arms To Open Us, and the explosive free sonics of 2022’s Certain Reveries.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to being featured on a staggering number of International Anthem releases (including albums by Makaya McCraven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, jaimie branch, Damon Locks, Ibelisse Guardia Ferragutti \u0026amp; Frank Rosaly), Gay is one of the most prolific collaborators in creative music today. He makes active contributions to Mike Reed’s Separatist Party, Joshua Abrams’s Natural Information Society, Theaster Gates’s Black Monks, and many more. He is also a long-time participant in Chicago’s legendary Association for the Advancement of Creative Musicians. Suffice to say, his credentials are astonishing and the scope of his interests and abilities is seemingly limitless, with Yowzers representing the latest redrawing of that ever-expanding creative borderline.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the music on Yowzers features his working quartet with Tommaso Moretti (drums, percussion, voice), Matthew Davis (tuba, piano, bells, voice), and Will Faber (guitar, ngoni, bells, voice). But the unlisted feature here is Gay’s own ability to summon and unleash the unique strengths of his collaborators. The quartet material leans into a vocabulary that the group has developed over the course of several years together on the road; and the repertoire delivers an arresting cocktail of pulsing and free rhythms that somehow swing alongside a gathering of melodic phrases that sweep the outer-reaches of harmony with nostalgic echoes of family songs from the living room...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben LaMar Gay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0097\u003c\/p\u003e"}
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His de facto debut album—the 2018 compilation Downtown Castles Can Never Block The Sun—properly introduced the world to Gay by placing fifteen stylistically diverse tracks from seven then-unreleased albums next to one another, letting the populace outside of Cook County in on an unintentionally best-kept-secret that Chicagoans had already been marveling at for quite some time. That secret has become even more open in the years since, with the full unveiling of those seven previously-unreleased albums, the release of his critically-acclaimed 2021 song cycle Open Arms To Open Us, and the explosive free sonics of 2022’s Certain Reveries.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to being featured on a staggering number of International Anthem releases (including albums by Makaya McCraven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, jaimie branch, Damon Locks, Ibelisse Guardia Ferragutti \u0026amp; Frank Rosaly), Gay is one of the most prolific collaborators in creative music today. He makes active contributions to Mike Reed’s Separatist Party, Joshua Abrams’s Natural Information Society, Theaster Gates’s Black Monks, and many more. He is also a long-time participant in Chicago’s legendary Association for the Advancement of Creative Musicians. Suffice to say, his credentials are astonishing and the scope of his interests and abilities is seemingly limitless, with Yowzers representing the latest redrawing of that ever-expanding creative borderline.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the music on Yowzers features his working quartet with Tommaso Moretti (drums, percussion, voice), Matthew Davis (tuba, piano, bells, voice), and Will Faber (guitar, ngoni, bells, voice). But the unlisted feature here is Gay’s own ability to summon and unleash the unique strengths of his collaborators. The quartet material leans into a vocabulary that the group has developed over the course of several years together on the road; and the repertoire delivers an arresting cocktail of pulsing and free rhythms that somehow swing alongside a gathering of melodic phrases that sweep the outer-reaches of harmony with nostalgic echoes of family songs from the living room...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben LaMar Gay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0097\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:32:03+09:00","created_at":"2026-04-25T06:31:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":549200,"price_min":549200,"price_max":549200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760987123962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben LaMar Gay \/\/ Yowzers LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457203440","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_61332047-ea8a-47f9-b358-371cbfd2d4b9.jpg?v=1750123824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_fd0e0564-94da-4176-a85d-867659cf0baa.jpg?v=1750123824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben4.jpg?v=1750123824"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_61332047-ea8a-47f9-b358-371cbfd2d4b9.jpg?v=1750123824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36205644546298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_61332047-ea8a-47f9-b358-371cbfd2d4b9.jpg?v=1750123824"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_61332047-ea8a-47f9-b358-371cbfd2d4b9.jpg?v=1750123824","width":700},{"alt":null,"id":36205644579066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_fd0e0564-94da-4176-a85d-867659cf0baa.jpg?v=1750123824"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_fd0e0564-94da-4176-a85d-867659cf0baa.jpg?v=1750123824","width":1200},{"alt":null,"id":36205644611834,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben4.jpg?v=1750123824"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben4.jpg?v=1750123824","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット/コルネット奏者Ben LaMar Gayが、2025年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ12曲を収録。クリアバイオレットピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Yowzers』は、シカゴの作曲家、即興演奏家、インストゥルメンタリスト、音楽民俗学者であるBen LaMar Gayの新作である。全12曲からなるこのアルバムは、Gayのレコーディング作品における辞書的な飛躍であり、古代の内なる身体のリズムと直感的なメロディック・ストーリーテリングの正真正銘の傑作である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGayにとって飛躍的な前進とは、並大抵のことではない。バンドリーダーとしてもコラボレーターとしても、彼がこの10年でカバーした音楽的境地は計り知れない。彼の事実上のデビューアルバムである2018年のコンピレーション『Downtown Castles Can Never Block The Sun』は、当時未発表だった7枚のアルバムから15曲の多様なスタイルの楽曲を並べることで、Gayを世界に紹介した。その後、7枚の未発表アルバムの全貌が明らかになり、2021年にリリースされた『Open Arms To Open Us』は高い評価を受け、2022年の『Certain Reveries』では爆発的なフリーサウンドを聴かせた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマカヤ・マクラヴェン、ジェイミー・ブランチ、デイモン・ロックス、イベリッセ・グアルディア・フェラグッティ&ランプ、フランク・ロザリーのアルバムなど、驚異的な数のIAのリリースに参加しているほか、Gayは現在クリエイティブ・ミュージック界で最も多作なコラボレーターの一人である。マイク・リードの『セパラティスト・パーティー』、ジョシュア・エイブラムスの『ナチュラル・インフォメーション・ソサエティ』、テスター・ゲイツの『ブラック・モンク』などに積極的に参加している。また、シカゴの伝説的なAssociation for the Advancement of Creative Musiciansに長年参加している。彼の資格は驚くべきものであり、その関心と能力の範囲は無限とも思える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yowzers』に収録されている曲の多くは、トマソ・モレッティ(ドラム、パーカッション、声)、マシュー・デイヴィス(チューバ、ピアノ、ベル、声)、ウィル・フェイバー(ギター、ンゴニ、ベル、声)とのカルテットをフィーチャーしている。しかし、ここに記されていない特徴は、コラボレーターのユニークな長所を召喚し、解き放つGay自身の能力である。カルテットの素材は、このグループが数年にわたる旅の中で培ってきたボキャブラリーに傾倒しており、そのレパートリーは、脈打つようなリズムと自由なリズムの見事なカクテルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2219493347\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I am (bells) 06:12\u003cbr\u003e7. promontory 02:12\u003cbr\u003e8. John, John Henry 03:46\u003cbr\u003e9. damn you cute 03:51\u003cbr\u003e10. cumulus 07:02\u003cbr\u003e11. touch 02:13\u003cbr\u003e12. leave some for you 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eYowzers is a new album by Chicago composer, improvisor, instrumentalist and musical folklorist Ben LaMar Gay. The twelve track collection is a leap forward in the lexicon of Gay’s recorded output, and a veritable masterwork of ancient inner-body rhythms and intuitive melodic storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s worth mentioning that a leap forward for Gay is no small feat. The musical ground he has covered in the last decade, both as a bandleader and collaborator, is immense. His de facto debut album—the 2018 compilation Downtown Castles Can Never Block The Sun—properly introduced the world to Gay by placing fifteen stylistically diverse tracks from seven then-unreleased albums next to one another, letting the populace outside of Cook County in on an unintentionally best-kept-secret that Chicagoans had already been marveling at for quite some time. That secret has become even more open in the years since, with the full unveiling of those seven previously-unreleased albums, the release of his critically-acclaimed 2021 song cycle Open Arms To Open Us, and the explosive free sonics of 2022’s Certain Reveries.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to being featured on a staggering number of International Anthem releases (including albums by Makaya McCraven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, jaimie branch, Damon Locks, Ibelisse Guardia Ferragutti \u0026amp; Frank Rosaly), Gay is one of the most prolific collaborators in creative music today. He makes active contributions to Mike Reed’s Separatist Party, Joshua Abrams’s Natural Information Society, Theaster Gates’s Black Monks, and many more. He is also a long-time participant in Chicago’s legendary Association for the Advancement of Creative Musicians. Suffice to say, his credentials are astonishing and the scope of his interests and abilities is seemingly limitless, with Yowzers representing the latest redrawing of that ever-expanding creative borderline.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the music on Yowzers features his working quartet with Tommaso Moretti (drums, percussion, voice), Matthew Davis (tuba, piano, bells, voice), and Will Faber (guitar, ngoni, bells, voice). But the unlisted feature here is Gay’s own ability to summon and unleash the unique strengths of his collaborators. The quartet material leans into a vocabulary that the group has developed over the course of several years together on the road; and the repertoire delivers an arresting cocktail of pulsing and free rhythms that somehow swing alongside a gathering of melodic phrases that sweep the outer-reaches of harmony with nostalgic echoes of family songs from the living room...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben LaMar Gay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0097\u003c\/p\u003e"}
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The music that makes up Step on Step was created by Stepney alone, in the basement of his home on the Southside of Chicago, sometime in the late 1960s and early 1970s, before his untimely death in 1976.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA Chicago born and bred arranger, producer, multi-instrumentalist and songwriter, Stepney is known for his work with Earth, Wind \u0026amp; Fire, Deniece Williams, and Ramsey Lewis, and as a staff producer for Chess Records in the 1960s, where he was an essential creative force behind seminal recordings by Rotary Connection, Minnie Riperton, Marlena Shaw, Muddy Waters, Howlin Wolf, Terry Callier, The Dells, The Emotions, and many more. In the decades since his passing, the presence of his name in liner notes and on vinyl labels has become a seal of quality for record collectors, music historians, and aficionados, while his sound has been used by countless samplers in the hip-hop world including Kanye West, A Tribe Called Quest, The Fugees, MF Doom, and Madlib. But in comparison to the post-mortem renown of his sound, or the music he created and the artists he\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e supported while he was alive, Stepney is a greatly underappreciated figure… a genius relegated to the shadows.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the signature elements of his “baroque soul” sound is the epic, expansive, orchestral expression of his horn and string arrangements (in many cases brought to life by members of the Chicago Symphony Orchestra), as heard on Minnie Riperton’s “Les Fleurs,” or Marlena Shaw’s “California Soul,” or Terry Callier’s “What Color Is Love.” Hence making it even more special that his de-facto debut LP Step on Step, which sees its first wide release nearly five decades after his death, is a collection of stripped-down 4-track tape recordings featuring Stepney, alone, performing all instruments with minimal means. It is, as said by Chicago culture historian (and author of Step on Step liner notes) Ayana Contreras, “the uncut funk,” an unprecedented depiction of an imbued composer imagining and conceiving music (some of which would eventually become massive studio productions) in its primal state.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStep on Step features 23 tracks, most of which are original compositions by Stepney that were never again recorded by him or any other artist. It also features prototypical, seedling-style demos of Stepney compositions for Earth, Wind \u0026amp; Fire, including “That’s The Way of The World,” “Imagination,” and “On Your Face,” as well as the original version of “Black Gold,” which would eventually be recorded by Rotary Connection (as “I Am The Black Gold of The Sun,” with lyrics by Richard Rudolph). And in addition to the wordless croons of Stepney original and early single “Daddy’s Diddies,” Stepney’s actual voice is heard on a couple occasions across the album, testing microphones and inputs on his tape machine.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll of the otherwise unrecorded, previously unnamed original compositions contained on Step on Step were given their titles by Stepney’s daughters Eibur, Charlene, and Chanté Stepney, whose voices are also heard throughout the album, telling stories and sharing memories about their father. The Stepney Sisters, who produced this album over many years, have long been engaged in efforts to celebrate their father’s legacy and bring his work into brighter light. They’ve cherished the tape reels left behind by their father in the basement of their home, transferring the audio on multiple occasions, and originally compiling the recordings for an ultra-limited CD on their own DIY label (The Charles Stepney Masters) in the early 2010s. “We always talk about how we were trying to develop this and would go to different people and they would go ‘what is this raw stuff…’ It was just the first level of something that became something really great,” says Chanté. “To get this type of intimate look into an artist’s process is really unknown and unheard of… so I just really appreciate the opportunity to give this. I am very happy for my Dad that we’re able to share this with the world in this way, with this amount of respect.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis new double LP collection on International Anthem presents “a genuine, beautiful, deeply emotional and personal effort by three women to reconnect with their father and validate their own memories of his passion and brilliance,” says label co-founder Scott McNiece. 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It is, as said by Chicago culture historian (and author of Step on Step liner notes) Ayana Contreras, “the uncut funk,” an unprecedented depiction of an imbued composer imagining and conceiving music (some of which would eventually become massive studio productions) in its primal state.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStep on Step features 23 tracks, most of which are original compositions by Stepney that were never again recorded by him or any other artist. It also features prototypical, seedling-style demos of Stepney compositions for Earth, Wind \u0026amp; Fire, including “That’s The Way of The World,” “Imagination,” and “On Your Face,” as well as the original version of “Black Gold,” which would eventually be recorded by Rotary Connection (as “I Am The Black Gold of The Sun,” with lyrics by Richard Rudolph). 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They’ve cherished the tape reels left behind by their father in the basement of their home, transferring the audio on multiple occasions, and originally compiling the recordings for an ultra-limited CD on their own DIY label (The Charles Stepney Masters) in the early 2010s. “We always talk about how we were trying to develop this and would go to different people and they would go ‘what is this raw stuff…’ It was just the first level of something that became something really great,” says Chanté. “To get this type of intimate look into an artist’s process is really unknown and unheard of… so I just really appreciate the opportunity to give this. 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1976年に45歳の若さで他界したアメリカ・シカゴのプロデューサーCharles Stepneyが、60-70年代に自宅の地下スタジオで録音していた作品をコンパイルした未発表作品集です。 今聴いても新鮮な21曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International Anthem releases available at Tobira. ------------------------------...
¥5,940
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I am very happy for my Dad that we’re able to share this with the world in this way, with this amount of respect.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis new double LP collection on International Anthem presents “a genuine, beautiful, deeply emotional and personal effort by three women to reconnect with their father and validate their own memories of his passion and brilliance,” says label co-founder Scott McNiece. 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And in addition to the wordless croons of Stepney original and early single “Daddy’s Diddies,” Stepney’s actual voice is heard on a couple occasions across the album, testing microphones and inputs on his tape machine.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll of the otherwise unrecorded, previously unnamed original compositions contained on Step on Step were given their titles by Stepney’s daughters Eibur, Charlene, and Chanté Stepney, whose voices are also heard throughout the album, telling stories and sharing memories about their father. The Stepney Sisters, who produced this album over many years, have long been engaged in efforts to celebrate their father’s legacy and bring his work into brighter light. They’ve cherished the tape reels left behind by their father in the basement of their home, transferring the audio on multiple occasions, and originally compiling the recordings for an ultra-limited CD on their own DIY label (The Charles Stepney Masters) in the early 2010s. “We always talk about how we were trying to develop this and would go to different people and they would go ‘what is this raw stuff…’ It was just the first level of something that became something really great,” says Chanté. “To get this type of intimate look into an artist’s process is really unknown and unheard of… so I just really appreciate the opportunity to give this. I am very happy for my Dad that we’re able to share this with the world in this way, with this amount of respect.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis new double LP collection on International Anthem presents “a genuine, beautiful, deeply emotional and personal effort by three women to reconnect with their father and validate their own memories of his passion and brilliance,” says label co-founder Scott McNiece. And it’s a long-overdue fulfillment of Stepney’s unsatiated plan to release a solo album – which he once vowed to his daughters that he would do, and that he would name it: “Step on Step.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Charles Stepney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e"}
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※5月下旬再入荷後発送します 1976年に45歳の若さで他界したアメリカ・シカゴのプロデューサーCharles Stepneyが、60-70年代に自宅の地下スタジオで録音していた作品をコンパイルした未発表作品集です。 今聴いても新鮮な21曲を収録。ゴールド盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International Anthem releases available at Tobira. ...
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{"id":9205509325050,"title":"Resavoir \/\/ Resavoir LP [BLACK]","handle":"resavoir-resavoir-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2023年11月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットやサンプラー、ドラムマシン、シンセを用いたアンビエント・ジャズ〜メローなジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴのプロデューサー/コンポーザー、Will Miller率いるコラボレーション・プロジェクトResavoirが、セルフタイトルのセカンドアルバムを発表する。新作\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Resavoir』は、現代のソウル・ジャズとベッドルーム・ビート、シンセのセレナーデ、そして黄昏のソナタが織り成す、繊細な輝きを放つシンフォニーだ。Millerのこれまでで最も確実で洗練された作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Resavoir』には、エルトン・オーラ、ホイットニー、アケニア、マット・ゴールド、エディ・バーンズ、レイン・ベックストローム、ジェレミー・カニンガム、アーヴィン・ピアース、マシー・スチュワート、ピーター・マンハイムなど、幅広く活気に満ちたコラボレーターが参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2010年代初頭のインディーヒップホップシーンのコラボレーションの精神に根ざしたMillerは、オバーリンジャズ音楽院でのトレーニングから解放され、貯水池をテーマにした曲を書くという作曲課題を合図に、文字通り音楽の貯水池として機能するビートとRnBにインスパイアされたサウンドを探求した。トランペットをMIDIキーボードに通し、サンプラー、ドラムマシン、シンセを試しながら、MC、ヴォーカリスト、インストゥルメンタリストとシームレスにコラボレートできるサウンドを作り始めた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1829349526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1817381454\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1829349526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=779391825\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1829349526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1035673598\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e Available on 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHeavenly 01:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInside Minds 02:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSunday Morning (featuring Elton Aura \u0026amp; Whitney) 03:31 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRobot Dreams 01:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMidday 03:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSunset 02:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFirst Light 06:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFuture 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOn n On 01:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlutopia 03:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacets 02:01\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eResavoir - the collaborative project led by Chicago producer\/composer Will Miller - presents their second self-titled album. The new 'Resavoir' is a subtly radiant symphony interweaving modern-day soul-jazz with bedroom beats, synth serenades and twilight sonatas. It represents Miller’s most assured and refined work to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImagined, instigated and produced by Miller, who ties the diverse sounds into an expansive, coherent whole, 'Resavoir' features a wide and vibrant cast of collaborators, including Elton Aura, Whitney, Akenya, Matt Gold, Eddie Burns, Lane Beckstrom, Jeremy Cunningham, Irvin Pierce, Macie Stewart, Peter Manheim and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in the collaborative spirit of the early 2010s indie hip-hop scene, Miller cut loose from his training at Oberlin jazz conservatory, taking a compositional assignment to write a tune about a reservoir as his cue to explore a beats and RnB-inspired sound that could function as a literal reservoir of music to draw from. Running his trumpet through MIDI keyboards, experimenting with samplers, drum machines and synths, he began to build a sound that could seamlessly collaborate with MCs, vocalists and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e instrumentalists.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Resavoir\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:25:17+09:00","created_at":"2026-04-25T06:24:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","international anthem","jazz","lp","new","resavoir"],"price":491000,"price_min":491000,"price_max":491000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760863129850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Resavoir LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":491000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993727","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi1.jpg?v=1701309353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi2.jpg?v=1701309353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi1.jpg?v=1701309353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32770513797370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi1.jpg?v=1701309353"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi1.jpg?v=1701309353","width":700},{"alt":null,"id":32770513862906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi2.jpg?v=1701309353"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voi2.jpg?v=1701309353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2023年11月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットやサンプラー、ドラムマシン、シンセを用いたアンビエント・ジャズ〜メローなジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴのプロデューサー/コンポーザー、Will Miller率いるコラボレーション・プロジェクトResavoirが、セルフタイトルのセカンドアルバムを発表する。新作\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Resavoir』は、現代のソウル・ジャズとベッドルーム・ビート、シンセのセレナーデ、そして黄昏のソナタが織り成す、繊細な輝きを放つシンフォニーだ。Millerのこれまでで最も確実で洗練された作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Resavoir』には、エルトン・オーラ、ホイットニー、アケニア、マット・ゴールド、エディ・バーンズ、レイン・ベックストローム、ジェレミー・カニンガム、アーヴィン・ピアース、マシー・スチュワート、ピーター・マンハイムなど、幅広く活気に満ちたコラボレーターが参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2010年代初頭のインディーヒップホップシーンのコラボレーションの精神に根ざしたMillerは、オバーリンジャズ音楽院でのトレーニングから解放され、貯水池をテーマにした曲を書くという作曲課題を合図に、文字通り音楽の貯水池として機能するビートとRnBにインスパイアされたサウンドを探求した。トランペットをMIDIキーボードに通し、サンプラー、ドラムマシン、シンセを試しながら、MC、ヴォーカリスト、インストゥルメンタリストとシームレスにコラボレートできるサウンドを作り始めた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The new 'Resavoir' is a subtly radiant symphony interweaving modern-day soul-jazz with bedroom beats, synth serenades and twilight sonatas. It represents Miller’s most assured and refined work to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImagined, instigated and produced by Miller, who ties the diverse sounds into an expansive, coherent whole, 'Resavoir' features a wide and vibrant cast of collaborators, including Elton Aura, Whitney, Akenya, Matt Gold, Eddie Burns, Lane Beckstrom, Jeremy Cunningham, Irvin Pierce, Macie Stewart, Peter Manheim and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in the collaborative spirit of the early 2010s indie hip-hop scene, Miller cut loose from his training at Oberlin jazz conservatory, taking a compositional assignment to write a tune about a reservoir as his cue to explore a beats and RnB-inspired sound that could function as a literal reservoir of music to draw from. Running his trumpet through MIDI keyboards, experimenting with samplers, drum machines and synths, he began to build a sound that could seamlessly collaborate with MCs, vocalists and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e instrumentalists.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Resavoir\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9205498282234,"title":"Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart \/\/ BODY SOUND LP [COLOR]","handle":"whitney-johnson-lia-kohl-macie-stewart-body-sound-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのバイオリニストWhitney JohnsonとMacie Stewart、チェリストLia Kohlが、2026年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるネオクラシカル・アンビエントドローン11曲を収録。グレープフルーツカラー盤です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2492412378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \"Grapefruit\" color vinyl with International Anthem OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. dawn | pulse 06:03\u003cbr\u003e2. laundry | blood 02:51\u003cbr\u003e3. chewing gum 00:39\u003cbr\u003e4. door | watch 03:05\u003cbr\u003e5. stone | piece 07:33\u003cbr\u003e6. burning | counting (sleeping) 02:27\u003cbr\u003e7. shadow | mess 04:10\u003cbr\u003e8. paper folding | disappearing 03:05\u003cbr\u003e9. cough | laugh 02:39\u003cbr\u003e10. snow | touch 02:48\u003cbr\u003e11. fog | mirror 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExcerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhitney Johnson, Lia Kohl, and Macie Stewart are a trio who utilize string instruments, voices, and manual tape effect processing to craft compositions from alternately tranquil and disquieting improvised music. The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:06:58+09:00","created_at":"2026-04-25T06:05:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":549200,"price_min":549200,"price_max":549200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760731533562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart \/\/ BODY SOUND LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38829615251706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","width":350},{"alt":null,"id":38829615284474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665","width":1200},{"alt":null,"id":39137445511418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのバイオリニストWhitney JohnsonとMacie Stewart、チェリストLia Kohlが、2026年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるネオクラシカル・アンビエントドローン11曲を収録。グレープフルーツカラー盤です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2492412378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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HOODS UP 04:57\u003cbr\u003e2. BATTLE 04:34\u003cbr\u003e3. ALL ABOUT DA SEX FT 2 REAL 04:45\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. KAMIKAZE 05:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. CASH COMBO 04:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. DROP TOP BIMMER KID FT. 2 REAL 05:22\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. 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KETTLE 05:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. HAYWIRE FT. 2 REAL 05:35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Sneaker Social Club:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e25 years on, it's a fine time to reflect on the impact of the music Cash made at the turn of the millennium. History looks back favourably on what he and the Black Ops crew were doing with sublow in the early 00s. The timing meant it ran in parallel with what was happening over East with Pay As U Go, Roll Deep et al, and of course there was crossover. Every DJ and every MC was on the hunt for the best beats they could find. But there's a whole different swagger to sublow — a different web of influences, a different intention and so a different outcome. It's still there in the beats Cash is making more than 20 years later — his 3dom Music label is carrying upfront productions with that sublow DNA coursing through their veins. Whatever the beat or the tempo, the drums are still hard as nails, and the bass is tuned for maximum rave damage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jon e cash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T15:37:16+09:00","created_at":"2026-04-23T15:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","recommended","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":645500,"price_min":645500,"price_max":645500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48742760251642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jon e cash \/\/ SUBLOW 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37694525473018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","width":700},{"alt":null,"id":37694525505786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248","width":1200},{"alt":null,"id":37694525538554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのベース作家jon e cashが、2026年4月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした再発\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2枚組12\"です。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2000-2004年に制作したグライム〜ダブステップ〜UKG〜ジャングル12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が生み出したサブジャンルSUBLOWに焦点を当てたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4253188133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=170056200\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4253188133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eReissue \u0026amp; 2026 repress - originally recorded between 2000-2004 and reissued in 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But there's a whole different swagger to sublow — a different web of influences, a different intention and so a different outcome. It's still there in the beats Cash is making more than 20 years later — his 3dom Music label is carrying upfront productions with that sublow DNA coursing through their veins. Whatever the beat or the tempo, the drums are still hard as nails, and the bass is tuned for maximum rave damage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jon e cash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥6,455
クイックビュー
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The compositions transform old memories into melodies and strive to translate recurrent observations into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn TRAFO Opek plays the drums and is accompanied by Caris Hermes on double bass, Elisabeth Waanders on Fender Rhodes, Julius van Rhee on saxophone and Jonathan Böbel on trombone. Typical Opek-esk sounds make the album a krautjazz experience and let elements of nightly madness dissolve into stimulating curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA feeling like in a Borges novel - it’s not a dream, but an awakening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OPEK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Schallplatten Firma Rec.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSFR002LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T08:02:20+09:00","created_at":"2026-04-23T11:01:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":517600,"price_min":517600,"price_max":517600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741943443706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Opek \/\/ Trafo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":517600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_c4f3f3a5-0a71-4113-a1ca-22113420145b.jpg?v=1776909582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_5d57f54b-19e8-43d1-9614-2fac8d28dc74.jpg?v=1776909582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_c4f3f3a5-0a71-4113-a1ca-22113420145b.jpg?v=1776909582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122649415930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_c4f3f3a5-0a71-4113-a1ca-22113420145b.jpg?v=1776909582"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_c4f3f3a5-0a71-4113-a1ca-22113420145b.jpg?v=1776909582","width":350},{"alt":null,"id":39122649448698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_5d57f54b-19e8-43d1-9614-2fac8d28dc74.jpg?v=1776909582"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_5d57f54b-19e8-43d1-9614-2fac8d28dc74.jpg?v=1776909582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンのジャズドラマーOpekが、2026年5月に同国Schallplatten Firma Rec.からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な空間に溶け込むレアグルーヴ〜スピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3615269504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3615269504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3844950951\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,176
クイックビュー
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DUMMY 02:22\u003cbr\u003e2. 2TONS OF FUTONS 01:06\u003cbr\u003e3. MAD FLUTE 02:43\u003cbr\u003e4. omw\u003cbr\u003e5. WHERE MY KEYS\u003cbr\u003e6. IN THE RAIN\u003cbr\u003e7. SPOOKY TOWN 01:28\u003cbr\u003e8. 1BOWL OF CROUTONS\u003cbr\u003e9. WHO CARES\u003cbr\u003e10. BUT THIS\u003cbr\u003e11. EXCHANGE\u003cbr\u003e12. hard to handle, hard to hold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRADIOHOP are a four-piece jazz\/hip-hop band from Amsterdam, exploring the boundaries between groove, texture, and improvisation. HARD TO HANDLE is their second album and the first drop on Melting Pot Music. As the title suggests, RADIOHOP are going hard on this one.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen HARD TO HANDLE hit our inbox, the band called the 12-track project a “beat tape”. Fair enough. The music is raw, loud, and unapologetic. No polish, no garnish — straight from the source. But describing HARD TO HANDLE a beat tape would not do justice to the quality of the music — that’s why we release it as an a-l-b-u-m: digital, but first and foremost on vinyl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRADIOHOP are:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohnny Biner – guitar\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoshua Lutz – keys\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoel Svedberg – bass\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEuan Jenkins – drums\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll four of them moved to Amsterdam around 2020 to study jazz and quickly plugged into the city’s bubbling scene. RADIOHOP are tight with collectives and promoters like Steppin’ Into Tomorrow, and Super-Sonic Jazz. They released their first album on the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e local imprint Wicked Wax Music, where they also recorded a collaboration album with Dutch beat icon Kid Sublime (Kill Your Darlings).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach band member plays an equal role in shaping the music as a single organism, empha-sising feeling and atmosphere rather than ego or individual spotlight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compositions arise from experimentation, intuitive collaboration, and deep listening, an approach that has as much to do with their backgrounds as improvisers and beat-makers, as it does with their roots in jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRADIOHOP have performed as the rhythm section for artists like Soul Supreme and Juju Rogers. Beatheads might be familiar with Joshua’s solo project Halfpastseven, who has collaborated with FloFilz and Jake Milliner.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RADIOHOP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM364LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T07:54:36+09:00","created_at":"2026-04-23T10:57:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","melting pot","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741880135930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"RADIOHOP \/\/ HARD TO HANDLE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0673793336412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_33c1590d-0d04-41ff-8960-929403989341.jpg?v=1776909260","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_85ad91af-5bc6-428f-ba5c-eb25c88a382e.jpg?v=1776909260"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_33c1590d-0d04-41ff-8960-929403989341.jpg?v=1776909260","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122632573178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_33c1590d-0d04-41ff-8960-929403989341.jpg?v=1776909260"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_33c1590d-0d04-41ff-8960-929403989341.jpg?v=1776909260","width":350},{"alt":null,"id":39122632605946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_85ad91af-5bc6-428f-ba5c-eb25c88a382e.jpg?v=1776909260"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_85ad91af-5bc6-428f-ba5c-eb25c88a382e.jpg?v=1776909260","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのジャズ・ヒップホップバンドRADIOHOPが、2026年5月にドイツ・ケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなジャズ・ヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eRADIOHOPはアムステルダム出身の4人組ジャズ/ヒップホップ・バンドで、グルーヴ、テクスチャー、即興演奏の境界を探求している。『HARD TO HANDLE』は彼らの2作目のアルバムであり、Melting Pot Musicからの初リリースとなる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eJohnny Biner – guitar\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoshua Lutz – keys\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoel Svedberg – bass\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEuan Jenkins – drums\u003c\/em\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HARD TO HANDLE』が私たちのメールボックスに届いた際、バンドはこの12曲入りの作品を「ビートテープ」と呼んでいた。もっともな話だ。音楽は生々しく、大音量で、一切の妥協がない。磨きも飾り気もなし——源流からそのままの形で届いている。しかし、『HARD TO HANDLE』を単なるビートテープと表現するのは、その音楽の質を過小評価することになる。だからこそ、我々はこれを「アルバム」としてリリースする——デジタル版も用意しているが、何よりもまずレコードで。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4人全員が2020年頃にジャズを学ぶためにアムステルダムに移住し、すぐにこの街の活気あふれるシーンに溶け込んだ。RADIOHOPは、Steppin’ Into TomorrowやSuper-Sonic Jazzといったコレクティブやプロモーターと密接な関係にある。彼らは地元のレーベルWicked Wax Musicからファーストアルバムをリリースし、同レーベルではオランダのビート界のアイコンであるKid Sublime(Kill Your Darlings)とのコラボレーション・アルバムも録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e各バンドメンバーは、ひとつの有機体として音楽を形作る上で対等な役割を果たしており、エゴや個人のスポットライトよりも、フィーリングや雰囲気を重視している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲は実験、直感的なコラボレーション、そして深いリスニングから生まれる。このアプローチは、ジャズにルーツを持つことと同様に、即興演奏者やビートメイカーとしての彼らのバックグラウンドにも深く根ざしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRADIOHOPは、Soul SupremeやJuju Rogersといったアーティストのリズムセクションとしても活動してきた。ビートヘッズなら、FloFilzやJake Millinerとコラボレーションしたジョシュアのソロプロジェクト「Halfpastseven」をご存知かもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2110705771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. DUMMY 02:22\u003cbr\u003e2. 2TONS OF FUTONS 01:06\u003cbr\u003e3. MAD FLUTE 02:43\u003cbr\u003e4. omw\u003cbr\u003e5. WHERE MY KEYS\u003cbr\u003e6. IN THE RAIN\u003cbr\u003e7. SPOOKY TOWN 01:28\u003cbr\u003e8. 1BOWL OF CROUTONS\u003cbr\u003e9. WHO CARES\u003cbr\u003e10. BUT THIS\u003cbr\u003e11. EXCHANGE\u003cbr\u003e12. hard to handle, hard to hold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRADIOHOP are a four-piece jazz\/hip-hop band from Amsterdam, exploring the boundaries between groove, texture, and improvisation. HARD TO HANDLE is their second album and the first drop on Melting Pot Music. As the title suggests, RADIOHOP are going hard on this one.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen HARD TO HANDLE hit our inbox, the band called the 12-track project a “beat tape”. Fair enough. The music is raw, loud, and unapologetic. No polish, no garnish — straight from the source. But describing HARD TO HANDLE a beat tape would not do justice to the quality of the music — that’s why we release it as an a-l-b-u-m: digital, but first and foremost on vinyl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRADIOHOP are:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohnny Biner – guitar\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoshua Lutz – keys\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoel Svedberg – bass\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEuan Jenkins – drums\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll four of them moved to Amsterdam around 2020 to study jazz and quickly plugged into the city’s bubbling scene. RADIOHOP are tight with collectives and promoters like Steppin’ Into Tomorrow, and Super-Sonic Jazz. They released their first album on the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e local imprint Wicked Wax Music, where they also recorded a collaboration album with Dutch beat icon Kid Sublime (Kill Your Darlings).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach band member plays an equal role in shaping the music as a single organism, empha-sising feeling and atmosphere rather than ego or individual spotlight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compositions arise from experimentation, intuitive collaboration, and deep listening, an approach that has as much to do with their backgrounds as improvisers and beat-makers, as it does with their roots in jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRADIOHOP have performed as the rhythm section for artists like Soul Supreme and Juju Rogers. 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It's reflective of his desire to let go and trust his instincts within the more chaotic realm of voltages and signals, not to mention turning to a wider spread of instrumentation and opening up to noisier avenues. This direction defines the character of Neolithic Neon, which bristles with the living imperfections of the gear in the context of incisive and wide-ranging cuts touching on jungle, dubstep, techno, electro, acid and experimental electronic music of all stripes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross Osborne's solo output from 2018's Life In A Laser to 2021 tape Infinite Hieroglyphics, a strong melodic sensibility spills out of the richly layered production. It's equally audible in his Wrecked Lightship collaboration with Adam Winchester, and it charges Neolithic Neon with its star-gazing, contemplative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e streak. From the knotty plucks and licks weaving through opener 'Moorland' to the vaporous synths darting across the top of hardcore conductor 'Thunderstorm', a dreamlike evocation takes the sound off terra firma, musing on cosmic events and our connection to the enormity of the universe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEternally in thrall to the maverick vocabulary of pioneering beat scientists and fuelled by the inspiration of great thinkers dwelling on our purpose and place, Neolithic Neon unfurls big ideas without heavy-handed messaging. Instead, it trusts in the universal and time-honoured language of experimentation and rhythm to present its ideas, true to Appleblim's legacy to date while opening a new chapter in his ongoing sonic quest.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Appleblim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T08:36:04+09:00","created_at":"2026-04-23T10:38:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":613800,"price_min":613800,"price_max":613800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741781700858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Appleblim \/\/ Neolithic Neon 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":613800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo1_562326ed-a5fd-4569-875b-ca72368a5053.jpg?v=1776908166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo2_09ba6f95-c1f3-4ddf-9742-6aed707035ea.jpg?v=1776908166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo1_562326ed-a5fd-4569-875b-ca72368a5053.jpg?v=1776908166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122580046074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo1_562326ed-a5fd-4569-875b-ca72368a5053.jpg?v=1776908166"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo1_562326ed-a5fd-4569-875b-ca72368a5053.jpg?v=1776908166","width":350},{"alt":null,"id":39122580078842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo2_09ba6f95-c1f3-4ddf-9742-6aed707035ea.jpg?v=1776908166"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neo2_09ba6f95-c1f3-4ddf-9742-6aed707035ea.jpg?v=1776908166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのダブステップ作家Appleblimが、2026年4月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2枚組12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ポストダブステップ〜エレクトロ〜ジャングル〜ダブテクノ8曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=156275941\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in PVC sleeve with insert artwork. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Moorland\u003cbr\u003e2. Moondrift\u003cbr\u003e3. Sarsen's Embrace\u003cbr\u003e4. Starshine\u003cbr\u003e5. Plasma Stomp\u003cbr\u003e6. Neolithic Neon\u003cbr\u003e7. Thunderstorm\u003cbr\u003e8. Solstice Beam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith Neolithic Neon, Appleblim creates a kaleidoscopic reflection of the spirituality inherent within electronic music — the ineffable frequencies and communal traditions that spring from exploratory synthesis, deep-rooted rhythms and myriad other sonic codes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout his third album for Sneaker Social Club, Laurie Osborne continues to express a fascination with the ancient resonance held within modern rave as he guides his own studio practice towards more purposefully analogue processes. It's reflective of his desire to let go and trust his instincts within the more chaotic realm of voltages and signals, not to mention turning to a wider spread of instrumentation and opening up to noisier avenues. This direction defines the character of Neolithic Neon, which bristles with the living imperfections of the gear in the context of incisive and wide-ranging cuts touching on jungle, dubstep, techno, electro, acid and experimental electronic music of all stripes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross Osborne's solo output from 2018's Life In A Laser to 2021 tape Infinite Hieroglyphics, a strong melodic sensibility spills out of the richly layered production. It's equally audible in his Wrecked Lightship collaboration with Adam Winchester, and it charges Neolithic Neon with its star-gazing, contemplative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e streak. From the knotty plucks and licks weaving through opener 'Moorland' to the vaporous synths darting across the top of hardcore conductor 'Thunderstorm', a dreamlike evocation takes the sound off terra firma, musing on cosmic events and our connection to the enormity of the universe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEternally in thrall to the maverick vocabulary of pioneering beat scientists and fuelled by the inspiration of great thinkers dwelling on our purpose and place, Neolithic Neon unfurls big ideas without heavy-handed messaging. 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ドイツのダブステップ作家Appleblimが、2026年4月にブリストルのベースレーベルSneaker Social Clubからリリースした2枚組12"です。 IDM〜ポストダブステップ〜エレクトロ〜ジャングル〜ダブテクノ8曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sneaker Social Club...
¥6,138
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Having been quiet on the release front since 2023, this collection sets a calibrated tone for a label in its growth stage, comprising present, esoteric, and regional techno expressions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRemaining grounded in their cultivation of a space where dancefloors and artistic endeavours share conversation, this release opens the room to an array of talent who approach the idea from varying angles of the dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelisanyhm - More Disintegration moves tactility towards granularity with washes of full-bodied crystalisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJacklyn - Syncopated Dreams melds a melancholic mindframe with steadfast and piercing kicks in a flurry of focused energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSBWT - Anemone fluctuates ripples and bracing pressure with dubular warning signals showing playful can exist in the formal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003es3rpien - Weave breeds a twilight mystique dissolving into delicious bread and butter kicks and synths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSunil Sharpe - Rushneck Breaks paints a scene of an off-kilter switchboard running into an overdrive of panic and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e urgency.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWitch Trials - 1000 Enlightenments sends directional trajectories of trailing light into the stratosphere, accelerated by dub drum patterns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAero - Stopping Point builds a haze of mechanical chaos where kicks and hats act like flashes of lightning breaking through the fog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEgregore - Delusion \/ Discernment completes the journey with an unregulated traverse through non-traditional patterns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Pandora's box of modern and daring ideas awaits inside MYRYRS3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MYRYRS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MYRYRS3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T08:15:46+09:00","created_at":"2026-04-23T10:34:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":648500,"price_min":648500,"price_max":648500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741771935994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (MYRYRS) \/\/ MYRYRS3 2x12inch","public_title":null,"options":["Default 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href=\"https:\/\/soundcloud.com\/myryrs\/myryrs3-va-previews\" target=\"_blank\"\u003eMYRYRS3 - VA - PREVIEWS\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. elisanyhm - More Disintegration 04:36\u003cbr\u003e2. Jacklyn - Syncopated Dreams 05:03\u003cbr\u003e3. SBWT - Anemone 05:46\u003cbr\u003e4. s3rpien - Weave 04:59\u003cbr\u003e5. Sunil Sharpe - Rushneck Break 03:34\u003cbr\u003e6. Witch Trials - 1000 Enlightenments 04:27\u003cbr\u003e7. Aero - Stopping Point 06:27\u003cbr\u003e8. Egregore - Delusion -\u0026gt; Discernment 04:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMYRYRS3 presents a calculated compilation of cuts pulled from a variety of styles and backgrounds for their third and largest release to date. Having been quiet on the release front since 2023, this collection sets a calibrated tone for a label in its growth stage, comprising present, esoteric, and regional techno expressions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRemaining grounded in their cultivation of a space where dancefloors and artistic endeavours share conversation, this release opens the room to an array of talent who approach the idea from varying angles of the dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelisanyhm - More Disintegration moves tactility towards granularity with washes of full-bodied crystalisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJacklyn - Syncopated Dreams melds a melancholic mindframe with steadfast and piercing kicks in a flurry of focused energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSBWT - Anemone fluctuates ripples and bracing pressure with dubular warning signals showing playful can exist in the formal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003es3rpien - Weave breeds a twilight mystique dissolving into delicious bread and butter kicks and synths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSunil Sharpe - Rushneck Breaks paints a scene of an off-kilter switchboard running into an overdrive of panic and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e urgency.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWitch Trials - 1000 Enlightenments sends directional trajectories of trailing light into the stratosphere, accelerated by dub drum patterns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAero - Stopping Point builds a haze of mechanical chaos where kicks and hats act like flashes of lightning breaking through the fog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEgregore - Delusion \/ Discernment completes the journey with an unregulated traverse through non-traditional patterns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Pandora's box of modern and daring ideas awaits inside MYRYRS3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MYRYRS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MYRYRS3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9202282430714,"title":"Circle Bros \/\/ Wade LP [COLOR]","handle":"circle-bros-wade-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ゲントの実験/アンビエントレーベルMorc主宰Circle Brosが、2026年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン・フォーク〜アンビエントドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Circle Brosのアルバムは互いに自然な流れでつながっている傾向があり、『Wade』も例外ではない。本作の制作は、2021年にVrystaeteからリリースされた10インチ盤『Peaks\/waves』とほぼ同時期に始まった。あのミニアルバムが2曲の長く漂うような楽曲で構成されていたのに対し、『Wade』はより短い曲形式に戻っているが、その長い探求曲にあった自由な要素はサウンドの中に残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、構成やサウンドのパレットの両面で、90年代から00年代のローファイやポスト・フォークの影響が、これまでのアルバムよりも明確に表れている。穏やかで集中力のある作品だ――今、私たち全員にとって必要なものだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=201586313\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morc releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" transparent vinyl in\u003cspan\u003e 2-colour screen-printed sleeve, printed by the artist himself.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While that mini‑album consisted of two long, drifting pieces, Wade returns to shorter song forms — keeping the freer elements of those longer explorations in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, the influence of 90s\/00s lo-fi and post-folk comes through more clearly than on previous albums, both in the structures and in the sound palette. A gentle and focused record — i guess that's something we can all use right now.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Circle Bros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMorc 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:16:20+09:00","created_at":"2026-04-22T12:45:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","folk \/ left-field pop","lp","morctapes","new"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732764143866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Circle Bros \/\/ Wade LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad2.jpg?v=1776829477"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39113078407418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477","width":350},{"alt":null,"id":39113078440186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad2.jpg?v=1776829477"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad2.jpg?v=1776829477","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ゲントの実験/アンビエントレーベルMorc主宰Circle Brosが、2026年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン・フォーク〜アンビエントドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Circle Brosのアルバムは互いに自然な流れでつながっている傾向があり、『Wade』も例外ではない。本作の制作は、2021年にVrystaeteからリリースされた10インチ盤『Peaks\/waves』とほぼ同時期に始まった。あのミニアルバムが2曲の長く漂うような楽曲で構成されていたのに対し、『Wade』はより短い曲形式に戻っているが、その長い探求曲にあった自由な要素はサウンドの中に残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、構成やサウンドのパレットの両面で、90年代から00年代のローファイやポスト・フォークの影響が、これまでのアルバムよりも明確に表れている。穏やかで集中力のある作品だ――今、私たち全員にとって必要なものだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=201586313\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morc releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" transparent vinyl in\u003cspan\u003e 2-colour screen-printed sleeve, printed by the artist himself.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9202241863930,"title":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers LP","handle":"ben-vida-oblivion-seekers-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた/この精神空間に万歳/曖昧さを構築し/果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Be Yr Own Abyss 11:20\u003cbr\u003e2. New Distortion Properties 06:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Oblivion Seekers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Unmake A World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTo be an attentive listener to the world as it stands is to be saturated with language. Speech resounds through nearly every space that features human beings, whether unwanted or desired, mundane or profound. Words sit on the page and in the ear, proliferating endlessly. This superabundance has long been a point of fascination for composer and musician Ben Vida, but over the past several years it has led to a new method of music making that simultaneously exalts and interrogates the primacy of language in our sonic and cultural environments. Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T14:34:33+09:00","created_at":"2026-04-22T12:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter 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Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた/この精神空間に万歳/曖昧さを構築し/果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。 『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen...
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{"id":9202240684282,"title":"Funkadelic \/\/ Free Your Mind And Your Ass Will Follow (45 RPM Edition) 2xLP","handle":"funkadelic-free-your-mind-and-your-ass-will-follow-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年5月にリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1970年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク6曲を収録。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Free Your Mind And Your Ass Will Follow』は、ファンクの先駆者Funkadelicの2作目のアルバムである。画期的なデビュー作からわずか数ヶ月後の1970年にリリースされた本作では、バンドは楽曲制作の腕を磨きつつも、意識を揺さぶるような実験的なジャムセッションの余地をたっぷりと残している。このアルバムの制作背景には、LSDを摂取した状態で行われた一回のマラソン・セッションがあったことで有名だ。本作は、伝説的なキーボーディスト、バーニー・ウォーレルの正式なデビュー作となり、ビルボード・ポップ・チャートで92位を記録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrg MusicのWestbound Records再発シリーズの一環として、このエディションは複数のフォーマットでアルバムのサウンドの迫力を完全に再現している。すべてのヴァイナル盤はアナログ仕様で、DSG Masteringのデイヴ・ガードナーによってテープから直接レースにマスタリングされ、ゲートフォールド・ジャケットに収められている。2枚組LP版は45RPMでマスタリングされ、最高品質のリスニング体験を提供するとともに、ケースに収められたストートン・ジャケット仕様となっている。ガーナーとリマスター専門家のキャサリン・ヴェリコリは、ミシガン州ファーンデールの54サウンド・スタジオにて、同スタジオのエンジニアであるニック・キングの協力を得て、オリジナルのマスターテープのアーカイブ化と修復を行った。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9zZfbkUkodY?si=GPrcj6eCTlMtcqxq\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__v-gYS6G44?si=5xVjmvu1zbZ7V4OT\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/p5bQncPcfnA?si=RV_cRmFL8HDD1uGn\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RY-ruG25omQ?si=hhh44ksslplroVbN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/g7Qv4J_UH9I?si=-_zcHr_WexrnoZpw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlack vinyl version of the album was mastered at 45 RPM, offering the highest fidelity listening experience.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1970. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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It marked the official introduction of legendary keyboardist Bernie Worrell, and would go on to chart at No. 92 on Billboard’s Pop chart.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAs part of Org Music’s Westbound Records reissue series, this edition restores the album’s full sonic impact across multiple formats. All vinyl variants are all analog, mastered direct from tape to lathe by Dave Gardner at DSG Mastering, and come in gatefold jackets. The 2xLP version was mastered at 45 RPM, offering the highest fidelity listening experience, and comes in a case-wrapped Stoughton jacket. Gardner and restoration specialist Catherine Vericolli archived and restored the original master tapes at 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, with assistance from in-house engineer Nick King.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORGM2328\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elp-V1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:04:03+09:00","created_at":"2026-04-22T12:23:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new"],"price":865000,"price_min":865000,"price_max":865000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732620914938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Funkadelic \/\/ Free Your Mind And Your Ass Will Follow (45 RPM Edition) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":865000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574978717","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.12.19pm_2e824639-ee65-48f6-b2bb-67395c83bfc8.png?v=1776828302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.23.23pm.png?v=1776828302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.12.19pm_2e824639-ee65-48f6-b2bb-67395c83bfc8.png?v=1776828302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112984133882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":612,"width":612,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.12.19pm_2e824639-ee65-48f6-b2bb-67395c83bfc8.png?v=1776828302"},"aspect_ratio":1.0,"height":612,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.12.19pm_2e824639-ee65-48f6-b2bb-67395c83bfc8.png?v=1776828302","width":612},{"alt":null,"id":39112984166650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.124,"height":596,"width":670,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.23.23pm.png?v=1776828302"},"aspect_ratio":1.124,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-22at12.23.23pm.png?v=1776828302","width":670}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年5月にリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1970年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク6曲を収録。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Free Your Mind And Your Ass Will Follow』は、ファンクの先駆者Funkadelicの2作目のアルバムである。画期的なデビュー作からわずか数ヶ月後の1970年にリリースされた本作では、バンドは楽曲制作の腕を磨きつつも、意識を揺さぶるような実験的なジャムセッションの余地をたっぷりと残している。このアルバムの制作背景には、LSDを摂取した状態で行われた一回のマラソン・セッションがあったことで有名だ。本作は、伝説的なキーボーディスト、バーニー・ウォーレルの正式なデビュー作となり、ビルボード・ポップ・チャートで92位を記録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrg MusicのWestbound Records再発シリーズの一環として、このエディションは複数のフォーマットでアルバムのサウンドの迫力を完全に再現している。すべてのヴァイナル盤はアナログ仕様で、DSG Masteringのデイヴ・ガードナーによってテープから直接レースにマスタリングされ、ゲートフォールド・ジャケットに収められている。2枚組LP版は45RPMでマスタリングされ、最高品質のリスニング体験を提供するとともに、ケースに収められたストートン・ジャケット仕様となっている。ガーナーとリマスター専門家のキャサリン・ヴェリコリは、ミシガン州ファーンデールの54サウンド・スタジオにて、同スタジオのエンジニアであるニック・キングの協力を得て、オリジナルのマスターテープのアーカイブ化と修復を行った。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9zZfbkUkodY?si=GPrcj6eCTlMtcqxq\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__v-gYS6G44?si=5xVjmvu1zbZ7V4OT\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/p5bQncPcfnA?si=RV_cRmFL8HDD1uGn\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RY-ruG25omQ?si=hhh44ksslplroVbN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/g7Qv4J_UH9I?si=-_zcHr_WexrnoZpw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlack vinyl version of the album was mastered at 45 RPM, offering the highest fidelity listening experience.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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{"id":9202237276410,"title":"The American Analog Set \/\/ Destroy Destroy Destroy 6xLP [COLOR]","handle":"the-american-analog-set-destroy-destroy-destroy-6xlp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのインディーバンドThe American Analog Setが、2026年5月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした6枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源を含め59曲を収録。36ページのブックレット付属。アップルカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2UGnIDUo0RQ?si=T48jJddNmGFfcBH2\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SQ47CudN9ME?si=oGnSlJTgXNIfYgXK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CJ34PKihz9w?si=L2zh4wz-JWFsow1T\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 'apple' color vinyl gathering the albums '\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKnow By Heart'\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, '\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePromise Of Love'\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, and '\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSet Free' \u003c\/em\u003e+\u003cspan\u003e '\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEverything Ends In Spring'\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e EP \u0026amp; an additional two discs of singles, B-sides, alternates and outtakes.\u003cbr\u003eIncludes 36-page booklet with photos and handwritten scraps from the band's post-Y2K era.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eKnow By Heart\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA1 Punk As Fuck\u003cbr\u003eA2 Only One\u003cbr\u003eA3 Foxes Through Fences\u003cbr\u003eA4 The Postman\u003cbr\u003eA5 Choir Vandals\u003cbr\u003eA6 Gone To Earth\u003cbr\u003eB1 Million Young\u003cbr\u003eB2 The Kindness Of Strangers\u003cbr\u003eB3 Know By Heart\u003cbr\u003eB4 Slow Company\u003cbr\u003eB5 Aaron \u0026amp; Maria\u003cbr\u003eB6 We're Computerizing And We Just Don't Need You Anymore\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003ePromise Of Love\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eC1 Continuous Hit Music\u003cbr\u003eC2 Hard To Find\u003cbr\u003eC3 Come Home Baby Julie, Come Home\u003cbr\u003eC4 You Own Me\u003cbr\u003eD1 Promise Of Love\u003cbr\u003eD2 The Hatist\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eD3 Fool Around\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eD4 Modern Drummer\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eSet Free\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eE1 Born On The Cusp\u003cbr\u003eE2 Immaculate Heart 1\u003cbr\u003eE3 Immaculate Heart 2\u003cbr\u003eE4 Cool Kids Keep\u003cbr\u003eE5 She's Half\u003cbr\u003eE6 Jr\u003cbr\u003eF1 Play Hurt\u003cbr\u003eF2 (Theme From) Everything Ends\u003cbr\u003eF3 Sharp Briar\u003cbr\u003eF4 The Green Green Grass\u003cbr\u003eF5 Frist Of Four\u003cbr\u003eF6 Fuck This...I'm Leaving\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEverything Ends In Spring\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1 Cool Kids Keep (EP Version)\u003cbr\u003eG2 First Of Four (EP Version)\u003cbr\u003eH1 The Green Green Grass (EP Version)\u003cbr\u003eH2 Everything Ends In Spring (EP Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eStatic Between The Stations\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eI1 Stoney Chariots\u003cbr\u003eI2 New Equation\u003cbr\u003eI3 Make It Take It\u003cbr\u003eI4 The Postman (feat. 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{"id":9202225643770,"title":"ISIS \/\/ Wavering Radiant 2xLP","handle":"isis-wavering-radiant-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックバンドISISが、2026年5月に同国Ipecac Recordingsからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2009年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜プログレメタル7曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=133407217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ipecac Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2009. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9202225283322,"title":"ISIS \/\/ In The Absence Of Truth 2xLP","handle":"isis-in-the-absence-of-truth-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックバンドISISが、2026年5月に同国Ipecac Recordingsからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2006年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜プログレメタル9曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1984299166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ipecac Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2006. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Blue Bird 03:06\u003cbr\u003e4. Come Back to Me 05:38\u003cbr\u003e5. In the Grace of Your Love 05:36\u003cbr\u003e6. Never Die Again 03:59\u003cbr\u003e7. Roller Coaster 03:41\u003cbr\u003e8. Children 03:56\u003cbr\u003e9. Can You Find a Way? 02:52\u003cbr\u003e10. How Deep Is Your Love? 06:27\u003cbr\u003e11. It Takes Time to Be a Man 05:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The release of The Rapture’s long-awaited third album In The Grace Of Your Love marks the dawn of a new chapter in the bands history and a welcome return to DFA Records family, having re-signed with the label that released some of their most acclaimed early singles, and whose founders James Murphy and Tim Goldsworthy produced their debut album Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether with French producer Phillippe Zdar (Phoenix, Beastie Boys, Chromeo) they have crafted and shaped a bold and euphoric album that sounds definitively and distinctly like The Rapture and no one else. Through the course of its eleven tracks, you can immerse yourself as waves of lyrical optimism and introspection crash between angular guitars and pulsing synthesizers, pounding drums and into sweet rhythmical lullabies. This is the sound of The Rapture re-engaged and revitalized with a voice as clear as they ever had.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Rapture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DFA Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDFA2284lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T07:46:40+09:00","created_at":"2026-04-22T11:28:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":579500,"price_min":579500,"price_max":579500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732554723578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Rapture \/\/ In the Grace of Your Love 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"829732000801","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap1_ba12d494-fb72-4f4a-a277-1b0ff6e8b1d6.jpg?v=1776824769","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap2_5cfbdff3-e7cb-4d22-87f9-fb01c5ca18ba.jpg?v=1776824770"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap1_ba12d494-fb72-4f4a-a277-1b0ff6e8b1d6.jpg?v=1776824769","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112720122106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap1_ba12d494-fb72-4f4a-a277-1b0ff6e8b1d6.jpg?v=1776824769"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap1_ba12d494-fb72-4f4a-a277-1b0ff6e8b1d6.jpg?v=1776824769","width":350},{"alt":null,"id":39112720154874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap2_5cfbdff3-e7cb-4d22-87f9-fb01c5ca18ba.jpg?v=1776824770"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rap2_5cfbdff3-e7cb-4d22-87f9-fb01c5ca18ba.jpg?v=1776824770","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのダンスパンクバンドThe Raptureが、2026年5月に同国DFAからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2011年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダンスパンク〜エレクトロニック・ポップ11曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2565846388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e2026 double vinyl reissue - originally released in 2011. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This is the sound of The Rapture re-engaged and revitalized with a voice as clear as they ever had.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Rapture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DFA Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDFA2284lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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