L.B.Dub Corp // Only The Good Times (Burial Remix) 12inch

L.B.Dub Corp // Only The Good Times (Burial Remix) 12inch

¥2,988

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イギリスのテクノ作家L.B.Dub Corが、2026年6月にDekmantel Recordsからリリースした再発12"です。（オリジナルは2024年リリース）

アトモスフェリックなブレイクビーツ〜ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.

------------------------------------------------

12" black vinyl.

Tracklist:

1. Only The Good Times (Original Version) 04:31
2. Only The Good Times (Burial Remix) 10:34

From the artist:

“For me ‘Only the Good Times’ is a deeply emotional track. It’s one of those tracks, that ended up entwined in love and somehow life affirming. My immediate thought was to get Burial to remix it, not only because he is one of the most entrancing producers ever, but also because of our heart felt connection and to get him away from his Playstation for ten seconds. Thank you Arnol, Will and everyone else connecting to the music”

Artist : L.B.Dub Corp

Label : Dekmantel

cat no : DKMNTL101-B

Release date : 3rd May 2024

Quantity

+ -

イギリスのテクノ作家L.B.Dub Corが、2026年6月にDekmantel Recordsからリリースした再発12"です。（オリジナルは2024年リリース）

アトモスフェリックなブレイクビーツ〜ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.

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12" black vinyl.

Tracklist:

1. Only The Good Times (Original Version) 04:31
2. Only The Good Times (Burial Remix) 10:34

From the artist:

Artist : L.B.Dub Corp

Label : Dekmantel

cat no : DKMNTL101-B

Release date : 3rd May 2024

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東京のノイズ作家Merzbowが、2025年12月にスウェーデンの実験音楽家Joachim Nordwall aka The Idealist主宰レーベルiDEAL Recordingsから200部限定でリリースした7"です。ハーシュノイズ2曲を収録。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

¥2,780

クイックビュー {"id":9264428777722,"title":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP [COLOR]","handle":"kalia-vandever-mana-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター（ハリー・スタイルズ）やインディー・ロックの重鎮（ジャパニーズ・ブレックファスト）のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2194823511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cspan style=\"font-family: trebuchet ms,lucida grande,lucida sans unicode,lucida sans,tahoma,sans-serif;\"\u003eHibiscus\u003c\/span\u003e vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hubbard Road 02:52 \u003cbr\u003e2. Murmuray 04:19 \u003cbr\u003e3. Waiting 06:33 \u003cbr\u003e4. Tough Play 02:46 \u003cbr\u003e5. In The Folds 02:07 \u003cbr\u003e6. Your Fault 04:26 \u003cbr\u003e7. Holding 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Mana is the International Anthem debut by composer, trombonist and vocalist Kalia Vandever. This new full length carries on the expansive and dazed spirit of their first solo album, We Fell In Turn, while entering a new landscape of spacious songwriting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandever’s music has quickly and widely gained traction in the last few years despite the fact that their style has been consistently difficult to pin down, boasting a compositional scope ranging from the cinematic modern jazz of their quartet work to the synthetic, gauze-like droning ambience of their solo material. Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. I was also asking myself things like ‘how can I do this in a way that feels personal, but different from what I've seen?’ It's allowed me to go deeper into my relationship with the instrument and with sound in general.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA turning point in that development came when Vandever began to get more opportunities to play outside of the context of the jazz world. Some of those opportunities came in the form of playing a part in backing groups for pop stars (Harry Styles) or indie-rock mainstays (Japanese Breakfast), but the true exploration of Vandever’s own sound personality came while performing solo to new audiences unconcerned with genre. In particular, an opening slot on a tour with folksinger Haley Heynderickx seemed to knock something loose. There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. It felt important to include them on the record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s more than just the words that resonate here. There’s a sonic scope on Mana which tees up a deep world for these lyrics to live in whenever they appear. A full-bodied trombone awash in reverberation and polyphonic pitch-shifting introduces “Hubbard Road,” Mana’s opening track. Vandever’s trusty brass axe rings out with confident warmth and soft power, ascending and descending in register, before being joined by the song’s primary theme—two repeating grand piano triads. It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T15:59:16+09:00","created_at":"2026-06-17T08:07:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49017172721914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457247307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39708030566650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","width":900},{"alt":null,"id":39729517265146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター（ハリー・スタイルズ）やインディー・ロックの重鎮（ジャパニーズ・ブレックファスト）のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2194823511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cspan style=\"font-family: trebuchet ms,lucida grande,lucida sans unicode,lucida sans,tahoma,sans-serif;\"\u003eHibiscus\u003c\/span\u003e vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hubbard Road 02:52 \u003cbr\u003e2. Murmuray 04:19 \u003cbr\u003e3. Waiting 06:33 \u003cbr\u003e4. Tough Play 02:46 \u003cbr\u003e5. In The Folds 02:07 \u003cbr\u003e6. Your Fault 04:26 \u003cbr\u003e7. Holding 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Mana is the International Anthem debut by composer, trombonist and vocalist Kalia Vandever. This new full length carries on the expansive and dazed spirit of their first solo album, We Fell In Turn, while entering a new landscape of spacious songwriting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandever’s music has quickly and widely gained traction in the last few years despite the fact that their style has been consistently difficult to pin down, boasting a compositional scope ranging from the cinematic modern jazz of their quartet work to the synthetic, gauze-like droning ambience of their solo material. Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. I was also asking myself things like ‘how can I do this in a way that feels personal, but different from what I've seen?’ It's allowed me to go deeper into my relationship with the instrument and with sound in general.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA turning point in that development came when Vandever began to get more opportunities to play outside of the context of the jazz world. Some of those opportunities came in the form of playing a part in backing groups for pop stars (Harry Styles) or indie-rock mainstays (Japanese Breakfast), but the true exploration of Vandever’s own sound personality came while performing solo to new audiences unconcerned with genre. In particular, an opening slot on a tour with folksinger Haley Heynderickx seemed to knock something loose. There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. It felt important to include them on the record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s more than just the words that resonate here. There’s a sonic scope on Mana which tees up a deep world for these lyrics to live in whenever they appear. A full-bodied trombone awash in reverberation and polyphonic pitch-shifting introduces “Hubbard Road,” Mana’s opening track. Vandever’s trusty brass axe rings out with confident warmth and soft power, ascending and descending in register, before being joined by the song’s primary theme—two repeating grand piano triads. It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

アメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。アンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。 Kalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia...

¥4,780

クイックビュー {"id":9262461059322,"title":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","handle":"federico-durand-la-manzana-magica-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Liv 01:43 \u003cbr\u003e2. Sibylle von Olfers 04:02 \u003cbr\u003e3. Essen 1887 04:11 \u003cbr\u003e4. Los días se acortan 02:28 \u003cbr\u003e5. Hansel y Gretel 03:37 \u003cbr\u003e6. Jul 1948 01:14 \u003cbr\u003e7. God Helg 1920 05:15 \u003cbr\u003e8. La manzana mágica 02:58 \u003cbr\u003e9. Netherland 1959 04:12 \u003cbr\u003e10. Jinete de caracoles 02:46 \u003cbr\u003e11. Puy 02:12 \u003cbr\u003e12. Jólin 1960 07:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of 12k’s most endearing artists is back with a new album. From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T06:37:36+09:00","created_at":"2026-06-16T08:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012680786170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695704621306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","width":350},{"alt":null,"id":39695704654074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Liv 01:43 \u003cbr\u003e2. Sibylle von Olfers 04:02 \u003cbr\u003e3. Essen 1887 04:11 \u003cbr\u003e4. Los días se acortan 02:28 \u003cbr\u003e5. Hansel y Gretel 03:37 \u003cbr\u003e6. Jul 1948 01:14 \u003cbr\u003e7. God Helg 1920 05:15 \u003cbr\u003e8. La manzana mágica 02:58 \u003cbr\u003e9. Netherland 1959 04:12 \u003cbr\u003e10. Jinete de caracoles 02:46 \u003cbr\u003e11. Puy 02:12 \u003cbr\u003e12. Jólin 1960 07:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of 12k’s most endearing artists is back with a new album. From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

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