Bespoke Cutter // Litograph.18 12"
Bespoke Cutter // Litograph.18 12"
¥1,980
- Item no:
- Availability:
ドイツの地下テクノレーベルNovac Music主宰Bespoke Cutterが、2022年8月にリリースした12"です。
グリッチが効いた実験ミニマルハウス5曲を収録。赤盤です。
---------------------------------------
Novac Music:
"Another quite brilliant installment of hi-tech electronic constructions from bespoke cutter. We re talking stab-filled dancefloor pressure, glitched-up house grooves, spacious techno purism and electro-flavoured sound design - all reduced to the most funk-filled, minimal variant possible. Heavyweight coloured vinyl, hand-stamped kraft cover with unique artwork print. Do not miss."
Artist : Bespoke Cutter
Label : Novac Music
ドイツの地下テクノレーベルNovac Music主宰Bespoke Cutterが、2022年8月にリリースした12"です。
グリッチが効いた実験ミニマルハウス5曲を収録。赤盤です。
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Novac Music:
"Another quite brilliant installment of hi-tech electronic constructions from bespoke cutter. We re talking stab-filled dancefloor pressure, glitched-up house grooves, spacious techno purism and electro-flavoured sound design - all reduced to the most funk-filled, minimal variant possible. Heavyweight coloured vinyl, hand-stamped kraft cover with unique artwork print. Do not miss."
Artist : Bespoke Cutter
Label : Novac Music
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{"id":8782171865338,"title":"Spool s\/t LP","handle":"spool-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Angel R aka Florian T M Zeisigと調香師Angel ParadiseによるデュオSpoolが、2025年4月にスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Pressからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックでロマンチックなアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Spoolは、ミュージシャンでプロデューサーのFlorian T M Zeisigと、アーティストで調香師のAngel Paradiseによる多分野にわたるコラボレーションプロジェクトである。このプロジェクトは、両アーティストがバイエルン・アルプスの小さな農村ヒナンに住んでいたときに生まれた。この作品は、孤独、内省、個人的な覚醒の時期を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlorian T M Zeisigは、重さを感じさせない、しかし深く喚起されるような作曲を編み出す独特の才能を持っている。彼の音楽には深遠な優しさ、つまり最も結晶的なサウンドスケープでさえも余韻を残すソウルフルな存在感がある。Spoolでは、不明瞭な素材からループを紡ぎ出し、ロマンチックな雰囲気の霞んだタペストリーに仕上げている。これらの作品には、過去と未来、現在と記憶の両方の周波数が含まれている。ポップな遺物の断片、揺らめくピアノ、そして狭間の世界の響きがエーテルに溶け込み、その共鳴がほろ苦い幸福感、バラ色のメランコリーをかき立てる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSpoolは、両者にとって、激しい変容の時期から生まれた。それは、Zeisigにとっても、この音楽がいかに感情的に響くものであるかを説明する一助となる。当時の彼のスタジオからは、果てしなく続く山林が見渡せ、そのシルエットの上を雲が雄大に滑空していた。それは、山の精霊を呼び起こす幽玄なヴォーカル・ドローン、森の雑木林に棲む生き物のようにざわめく抽象化されたサンプル、そして山の頂に響く自然のエコーのように余韻を残すコードに聴こえる。Zeisigは、過ぎ去った断片の香ばしいコアを蘇らせ、長い年月を経た響きに磨きをかけ、その魂が霧の中に消えていく前に、最後の一呼吸をするために戻ってくる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3521575055\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somewhere Press \/ Blush Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black viny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On Spool, he weaves loops from obscured material into a hazy tapestry of romantic atmospheres. These pieces hold the frequencies of both past and future—present and remembered. Fragments of pop relics, flickering piano, and the echoes of an in-between world dissolve into aether, their resonance stirring a bittersweet euphoria—a rose-tinted melancholy. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpool was born out of a time of intense transformation for both Zeisig and Angel Paradise; their epic surroundings were a vessel through which to see life at a different scale. That goes some way to explaining how emotionally resonant this music is, even for Zeisig. His studio at the time looked onto endless mountain forests, wisps of cloud gliding majestically across their silhouettes. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e heard in the ethereal vocal drones that evoke mountain spirits, the samples crunched into abstraction that rustle, like creatures in the forest overgrowth, and the reverberating chords that linger on like natural echoes over mountain tops. 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Ghost Note is an exploration of sound on the edge of presence and absence, a fictional world that is both constructed and organic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing mostly digital technology, Hiorthøy created a set of instruments that are real—you can hear them, they have tone, timbre, and resonance—but also not. The percussion, for instance, sounds like cheap scrap metal drums. But are they real? Do they exist? Hiorthøy plays with perception, challenging what feels real and what feels like a memory. In doing so, Ghost Note becomes an invitation to embrace uncertainty and indefinability.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kim Hiorthøy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blickwinckel (Dauw)\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T09:12:43+09:00","created_at":"2025-05-09T07:52:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","jazz","lp","new","recommended"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304449720570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kim Hiorthøy \/\/ Ghost Note LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim2.jpg?v=1746744655"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999385551098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655","width":700},{"alt":null,"id":35999385583866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim2.jpg?v=1746744655"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim2.jpg?v=1746744655","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのベテランアンビエント作家Kim Hiorthøyが、2025年3月に\u003cspan\u003eベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なアンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から10年以上を経て、Kim HiorthøyがベルギーのレーベルBlickwinkelから『Ghost Note』を3月21日にリリースする。彼の音楽は、コンテンポラリーダンス、映画、演劇を形成する背景としてひっそりと存在してきたが、このアルバムによって再び注目されるようになった。『Ghost Note』は、存在と不在の境界線上にある音の探求であり、構築的でありながら有機的な架空の世界である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eほとんどデジタル技術を駆使して、Kim Hiorthøyは実在する楽器を作り出した--音が聞こえ、音色があり、響きがある。例えば、パーカッションは安物のスクラップ・メタル・ドラムのように聞こえる。しかし、それらは本物なのか？存在するのだろうか？Kim Hiorthøyは知覚と戯れ、何が現実で何が記憶のように感じられるかに挑戦する。そうすることで、 本作は、不確かさと定義不可能性を受け入れることへの招待状となる\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3037788080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T08:50:38+09:00","created_at":"2025-05-09T07:40:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304442020090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaka Chawasarira \/\/ Useza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999368446202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","width":700},{"alt":null,"id":35999368478970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/12発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジンバブエのマテぺ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eショナ族の儀式音楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック（万華鏡のような）」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、今日の福音派はカトリック教会ほど寛容ではなく、原理主義的な説教者たちはムビラ音楽をあらゆる悲劇の原因だと非難している。チトゥングウィザに住むチャワサリラは、マテペやカリンバを作り、子供たちの家庭教師をしている。「Useza」は、彼の長年の経験を称えるものであり、マエストロが後世にレパートリーを残すための手段でもある。真夜中に録音されたこのアルバムは、ショナ族の儀式の魅惑的なサウンドを再現している。チャワサリラは一人で、重みのないポリリズムの上で詠唱し、聴き手に多角的な視点を提供する音楽的イリュージョンを作り出す。チャワサリラは、カレイドフォニーを巧みに立証し、ジンバブエの遺産を守りながら、その源流に真っ向から取り組んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613892982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※5/12発送開始します ジンバブエのマテぺ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。 ショナ族の儀式音楽6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック（万華鏡のような）」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。 ジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。 作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。...
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Psychic Geography is their second album together, but it differs considerably from both their respective solo work and their 2019 debut LP together, Silent Cities: Where that album’s hardware-based acid kept its gaze focused squarely on the dancefloor, Psychic Geography is a strictly ambient affair.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album has its roots in a trio of beatless tracks that peppered Silent Cities; this time, the duo decided to try making an entire album with no drums. “It opened up the chance to make a different, more narrative style of music with more complex structures,” Auvinen says. Ambiguity and uncertainty are key watchwords for their music, which moves with eerie, liquid grace. Untethered from 4\/4 kicks, their music drifts and morphs; familiar acid sequences give way to surprising shifts in tone and mood. And with no drums to distract the ear, the seeming simplicity of their silvery synth lines opens up to reveal remarkable depth and dynamism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBarranco and Auvinen recorded the album together in the studio utilizing machines like the Roland TB-303, Juno G, Prophet 5, Elektron Octatrack MKII, Make Noise DPO and René\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Mutable Clouds, Roland SH-101, Behringer TD3, and Sherman Filterbank. Listen on good speakers or headphones, and you can tell: Their gear yields a tonal richness that recalls the ambient and cosmic music of decades earlier. You can practically feel the heat from their circuits warming the air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe meaning behind the name DOVS is as ambiguous as the duo’s music. (Dig, if you will, the picture of Picasso’s dove of peace—or, perhaps, the outline of a bird pressed into a small white pill.) But Psychic Geography needs little explanation. DOVS’ album is a collection of mental maps of imaginary places. Set your coordinates for the mirage on the horizon and prepare to dissolve.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DOVS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T09:05:41+09:00","created_at":"2025-05-08T19:21:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","lp","new"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303781941498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DOVS \/\/ Psychic Geography LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo2_6b814f2e-0f3a-4582-ae13-b8f14ef08698.jpg?v=1746699629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997879632122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629","width":700},{"alt":null,"id":35997879664890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo2_6b814f2e-0f3a-4582-ae13-b8f14ef08698.jpg?v=1746699629"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo2_6b814f2e-0f3a-4582-ae13-b8f14ef08698.jpg?v=1746699629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリア／アメリカのアンビエントデュオDOVSが、\u003c\/span\u003e2025年1月にスペイン・バルセロナのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによる躍動感のあるエレクトロニック・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946661802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Psychic Geography is their second album together, but it differs considerably from both their respective solo work and their 2019 debut LP together, Silent Cities: Where that album’s hardware-based acid kept its gaze focused squarely on the dancefloor, Psychic Geography is a strictly ambient affair.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album has its roots in a trio of beatless tracks that peppered Silent Cities; this time, the duo decided to try making an entire album with no drums. “It opened up the chance to make a different, more narrative style of music with more complex structures,” Auvinen says. Ambiguity and uncertainty are key watchwords for their music, which moves with eerie, liquid grace. Untethered from 4\/4 kicks, their music drifts and morphs; familiar acid sequences give way to surprising shifts in tone and mood. And with no drums to distract the ear, the seeming simplicity of their silvery synth lines opens up to reveal remarkable depth and dynamism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBarranco and Auvinen recorded the album together in the studio utilizing machines like the Roland TB-303, Juno G, Prophet 5, Elektron Octatrack MKII, Make Noise DPO and René\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Mutable Clouds, Roland SH-101, Behringer TD3, and Sherman Filterbank. Listen on good speakers or headphones, and you can tell: Their gear yields a tonal richness that recalls the ambient and cosmic music of decades earlier. You can practically feel the heat from their circuits warming the air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe meaning behind the name DOVS is as ambiguous as the duo’s music. (Dig, if you will, the picture of Picasso’s dove of peace—or, perhaps, the outline of a bird pressed into a small white pill.) But Psychic Geography needs little explanation. DOVS’ album is a collection of mental maps of imaginary places. Set your coordinates for the mirage on the horizon and prepare to dissolve.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DOVS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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