jazz / impro
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{"id":8744375353594,"title":"EEG Coherence s\/t LP","handle":"eeg-coherence-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス/マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるEEG Coherenceが、\u003cspan\u003e2024年4月にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。180g重量盤です。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4052505359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1A) Jitters\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2A) Apollo-gy\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3A) NOOO (Apophasis)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4B) Medicine Woman Meets Father Sky\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5B) Care\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRR Gems:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew album alert. RR GEMS brings to you EEG COHERENCE. An album consisting of Devin Brahja Waldman - saxophone and keyboards, Sam Shalabi - guitar, Liam O’Neill - drums, Morgan Moore - bass, Janice Lowe - flute and voice, and Ala Dehghan - voice; with woodblock artwork by RYOCK. Release date is early April. But today we bring you a single entitled, Jitters, available now on streaming platforms, on bandcamp and on rrgemsrecords.com.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor reference, EEG means electroencephalogram: a scientific test that measures electrical activity in the brain. When our right brain and left brain hook up, coherence is born. The third eye pops out. The mind and heart become one. As intuition, logic and emotion synchronize, coexistence is a whole lot saner. If the heart detests domination and bullying and yet the mind is condoning State authority, then there is a contradiction that needs sorting out. Jitters is the beginning of that journey. It starts with locating fear.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEEG Coherence \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : RR Gems\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRRGEMS17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T07:14:07+09:00","created_at":"2025-03-14T10:08:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","rr gems"],"price":456600,"price_min":456600,"price_max":456600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191169466618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"EEG Coherence s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eeg1.webp?v=1741914349"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eeg1.webp?v=1741914349","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35743777980666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1500,"width":1500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eeg1.webp?v=1741914349"},"aspect_ratio":1.0,"height":1500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eeg1.webp?v=1741914349","width":1500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス/マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるEEG Coherenceが、\u003cspan\u003e2024年4月にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。180g重量盤です。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4052505359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1A) Jitters\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2A) Apollo-gy\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3A) NOOO (Apophasis)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4B) Medicine Woman Meets Father Sky\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5B) Care\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRR Gems:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew album alert. 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{"id":8744372994298,"title":"BRAHJA s\/t LP","handle":"brahja-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス/マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるBRAHJAが、\u003cspan\u003e2024年にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2019年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e70's初頭風スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/b-r-a-h-j-a-devin-brahja-waldman-nebulizer-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930911644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In many ways the music found on this album can be construed as cinematic and even theatrical. The experience is sometimes mysterious and sleuthing, as with the compositions, “Qwikness” and “Just Passing Through,” and sometimes haunting, conveyed best with pieces, “In the Mess” and “Medicine Woman.” Also, there are atmospheric elements which exemplify the ethereal and melancholy as with, “Keepers” and “Welcom to Wohlom.” Moreover, there is an absolutely distinguishable character embedded in each of the album’s tracks, and none of them rob each other of individuality. One may get a sense that each of the musicians at any and every given time are in the exact same spiritual mindset, sharing the exact same spiritual experience—this portrays itself throughout the entirety of the song sequence, and it allows the listener an easier inlet to access and indulge in the experiences of the players themselves...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BRAHJA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRRGEMS06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T07:10:08+09:00","created_at":"2025-03-14T10:04:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","rr gems"],"price":513500,"price_min":513500,"price_max":513500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191165272314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"BRAHJA s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":513500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_12f2b818-2b06-48b1-bb86-1f848d1b5bc8.jpg?v=1741914127"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35743764021498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126","width":700},{"alt":null,"id":35743764054266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_12f2b818-2b06-48b1-bb86-1f848d1b5bc8.jpg?v=1741914127"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_12f2b818-2b06-48b1-bb86-1f848d1b5bc8.jpg?v=1741914127","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス/マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるBRAHJAが、\u003cspan\u003e2024年にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2019年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e70's初頭風スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/b-r-a-h-j-a-devin-brahja-waldman-nebulizer-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930911644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8741870633210,"title":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","handle":"nova-scotia-old-light-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755331654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2417290691\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755331654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimited edition black vinyl LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty excavates the shadowy depths of the New Zealand\/Aotearoa underground with Old Light, a collection of previously unreleased recordings by Nova Scotia, the experimental trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen. Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T14:05:29+09:00","created_at":"2025-03-11T14:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["horn of plenty","jazz","lp","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":388200,"price_min":388200,"price_max":388200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47183948939514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31110621397242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","width":700},{"alt":null,"id":31110621430010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","width":1200},{"alt":null,"id":31110621462778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. 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Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8741200068858,"title":"James Elkington \/\/ Pastel De Nada 2xLP","handle":"james-elkington-pastel-de-nada-2xlp-pre-order","description":"\u003cp\u003eイギリスのギタリストJames Elkingtonが、2025年3月にアメリカ・フィラデルフィアのフォークレーベルNo Quarterからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターによるインスト・フォーク〜アンビエント・フォーク〜ラウンジ29曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426557768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morny In The Earling\u003cbr\u003e2. I, Altered\u003cbr\u003e3. An Anechoic Orchestra\u003cbr\u003e4. Sun Rats\u003cbr\u003e5. Pont Du Poivre\u003cbr\u003e6. Draw A Head\u003cbr\u003e7. Ortemega\u003cbr\u003e8. The Equal Spacing\u003cbr\u003e9. Nonpareils in a Bottle\u003cbr\u003e10. Nana Femur\u003cbr\u003e11. The Submersible Community\u003cbr\u003e12. Don't Tell Anyone\u003cbr\u003e13. Golden K\u003cbr\u003e14. Ever In The Latening\u003cbr\u003e15. Window Weapon Speaks 00:36\u003cbr\u003e16. The Lyre Concordia 02:43\u003cbr\u003e17. Fast Eyes (And Neck) 02:02\u003cbr\u003e18. The Unexpected City 01:42\u003cbr\u003e19. A Moon Crowss 02:27\u003cbr\u003e20. Build Your Own Background 01:44\u003cbr\u003e21. No Time Is Passing 02:10\u003cbr\u003e22. Very Berk Squad 01:58\u003cbr\u003e23. Everybody's Colleyland 02:05\u003cbr\u003e24. The Caves At Aurangabad 02:30\u003cbr\u003e25. All Cats Are Bored 02:14\u003cbr\u003e26. Daft Zenith: Nought 03:58\u003cbr\u003e27. Night-Felt 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Elkington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Quarter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NOQ096lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-16T07:35:09+09:00","created_at":"2025-03-10T14:21:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","no quarter"],"price":463500,"price_min":463500,"price_max":463500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182220329210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"James Elkington \/\/ Pastel De Nada 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563184318","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada1.jpg?v=1741583945","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada2.jpg?v=1741583945"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada1.jpg?v=1741583945","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35715027697914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada1.jpg?v=1741583945"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada1.jpg?v=1741583945","width":700},{"alt":null,"id":35715027730682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada2.jpg?v=1741583945"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nada2.jpg?v=1741583945","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのギタリストJames Elkingtonが、2025年3月にアメリカ・フィラデルフィアのフォークレーベルNo Quarterからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターによるインスト・フォーク〜アンビエント・フォーク〜ラウンジ29曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426557768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8741193613562,"title":"Unknown Mortal Orchestra \/\/ IC-02 Bogota LP","handle":"unknown-mortal-orchestra-ic-02-bogota-lp","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身アメリカ・ポートランド拠点に活動しているインディーバンドUnknown Mortal Orchestraが、2025年3月にアメリカ・インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜インディーロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Unknown Mortal Orchestraというバンドは、純粋にインストゥルメンタル・ミュージックを楽しむこともある。ヴォーカル入りのレコードでよく知られているのに加えて、彼らはICと呼ばれるインストゥルメンタルシリーズも作り始めている。最近、バンドはコロンビアに滞在し、新しいキーボード奏者クリスチャン・リーを迎えて音楽を制作した。その結果生まれたセッションがIC-02 Bogotaとなり、エキサイティングな街で過ごした時間の音楽的ドキュメントとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4LCgqCH80w?si=hmqgXNchc7MnyC1s\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. earth 1\u003cbr\u003e2. earth 2\u003cbr\u003e3. earth 3\u003cbr\u003e4. earth 5\u003cbr\u003e5. 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The resulting sessions have become IC-02 Bogota, a musical document of the time they spent in that exciting city and the possible background music for some strange parties and night drives in your future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unknown Mortal Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG453lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-13T12:11:01+09:00","created_at":"2025-03-10T14:09:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","jazz","lp","new"],"price":325000,"price_min":325000,"price_max":325000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182206042362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Unknown Mortal Orchestra \/\/ IC-02 Bogota LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":325000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605245317","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog2.jpg?v=1741583219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35714935357690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219","width":700},{"alt":null,"id":35714935390458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog2.jpg?v=1741583219"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog2.jpg?v=1741583219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身アメリカ・ポートランド拠点に活動しているインディーバンドUnknown Mortal Orchestraが、2025年3月にアメリカ・インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜インディーロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Unknown Mortal Orchestraというバンドは、純粋にインストゥルメンタル・ミュージックを楽しむこともある。ヴォーカル入りのレコードでよく知られているのに加えて、彼らはICと呼ばれるインストゥルメンタルシリーズも作り始めている。最近、バンドはコロンビアに滞在し、新しいキーボード奏者クリスチャン・リーを迎えて音楽を制作した。その結果生まれたセッションがIC-02 Bogotaとなり、エキサイティングな街で過ごした時間の音楽的ドキュメントとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4LCgqCH80w?si=hmqgXNchc7MnyC1s\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. earth 1\u003cbr\u003e2. earth 2\u003cbr\u003e3. earth 3\u003cbr\u003e4. earth 5\u003cbr\u003e5. 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{"id":8741181456634,"title":"The Sure Fire Soul Ensemble \/\/ Gemini LP [COLOR]","handle":"the-sure-fire-soul-ensemble-gemini-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・サンディエゴの9人組ジャズ・ファンクバンドThe Sure Fire Soul Ensembleが、2025年3月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜エキゾチック・ファンク11曲を収録。栗色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=570791606\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e12\" maroon color vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Makin' Moves\u003cbr\u003e2. Las Olas 04:21\u003cbr\u003e3. The Grifter\u003cbr\u003e4. Mother Earth\u003cbr\u003e5. Freddie 05:19\u003cbr\u003e6. Don't Trip\u003cbr\u003e7. The Alliance\u003cbr\u003e8. The Lemon Groove\u003cbr\u003e9. Gemini\u003cbr\u003e10. Contemplation\u003cbr\u003e11. Corporatocracy\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eColemine Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn Latin, the word Gemini denotes “two together” or “twins”. In astrological terms, Geminis are noted for, amongst other things, being curious and versatile. For San Diego’s 9-piece (mostly) instrumental combo The Sure Fire Soul Ensemble, Jazz and Funk have always been the two genres that they’ve consistently and effectively melded together, forming the bedrock of their sound. Exercising their stylistic curiosity and versatility, they’ve expanded upon this foundation on their new 11-song long player for Colemine Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between late 2021 and early 2024 at The Kitchen II in their homebase of Lemon Grove, California, SFSE steer their “introspective party music” into fresh sonic realms. While their breakbeat-heavy brand of funk-soul-jazz is still the cornerstone of their sound, as displayed in tunes such as “Makin’ Moves”, “The Grifter” \u0026amp; “Don’t Trip”, they’ve begun to take more and more cues from library music labels such as KPM Music, spiritually-leaning jazz labels such as Tribe \u0026amp; Black Jazz Records and exotica-adjacent jazz artists such as Cal Tjader and Dorothy Ashby. Now leaning more into the “introspective” part of their sound, particularly on “Mother Earth”, “Freddie” and the title track, they evoke the spirits of Freddie Hubbard, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Bubbha Thomas, Chester Thompson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and even Cannonball Adderley at his headiest \u0026amp; most cosmic (listen to Adderley’s “Soul Zodiac” \u0026amp; “Soul of The Bible” albums for reference). “Corporatocracy” takes it a step further with an extended tabla solo, which floats in and rides the percussive wave before kicking into its funk-driven, modal vibe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their current lineup of Tim Felten on keys, Jake Najor on drums, Omar Lopez on bass, Kiko Cornejo Jr on conga\/percussion, Aquiles “Lito” Magana on guitar, Wili Fleming on trombone, Sheryll Felten on percussion, and both Jesse Audelo \u0026amp; Travis Klein on saxophone \u0026amp; flute, SFSE maintains their commitment to keeping it funky, but dares to go where they haven’t gone before and, as a result, breaks intriguing new ground in their overall sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sure Fire Soul Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12070lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T14:46:40+09:00","created_at":"2025-03-10T13:48:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":395000,"price_min":395000,"price_max":395000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182176682234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Sure Fire Soul Ensemble \/\/ Gemini LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564356418","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35714893021434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・サンディエゴの9人組ジャズ・ファンクバンドThe Sure Fire Soul Ensembleが、2025年3月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜エキゾチック・ファンク11曲を収録。栗色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=570791606\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e12\" maroon color vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Exercising their stylistic curiosity and versatility, they’ve expanded upon this foundation on their new 11-song long player for Colemine Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between late 2021 and early 2024 at The Kitchen II in their homebase of Lemon Grove, California, SFSE steer their “introspective party music” into fresh sonic realms. While their breakbeat-heavy brand of funk-soul-jazz is still the cornerstone of their sound, as displayed in tunes such as “Makin’ Moves”, “The Grifter” \u0026amp; “Don’t Trip”, they’ve begun to take more and more cues from library music labels such as KPM Music, spiritually-leaning jazz labels such as Tribe \u0026amp; Black Jazz Records and exotica-adjacent jazz artists such as Cal Tjader and Dorothy Ashby. Now leaning more into the “introspective” part of their sound, particularly on “Mother Earth”, “Freddie” and the title track, they evoke the spirits of Freddie Hubbard, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Bubbha Thomas, Chester Thompson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and even Cannonball Adderley at his headiest \u0026amp; most cosmic (listen to Adderley’s “Soul Zodiac” \u0026amp; “Soul of The Bible” albums for reference). “Corporatocracy” takes it a step further with an extended tabla solo, which floats in and rides the percussive wave before kicking into its funk-driven, modal vibe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their current lineup of Tim Felten on keys, Jake Najor on drums, Omar Lopez on bass, Kiko Cornejo Jr on conga\/percussion, Aquiles “Lito” Magana on guitar, Wili Fleming on trombone, Sheryll Felten on percussion, and both Jesse Audelo \u0026amp; Travis Klein on saxophone \u0026amp; flute, SFSE maintains their commitment to keeping it funky, but dares to go where they haven’t gone before and, as a result, breaks intriguing new ground in their overall sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sure Fire Soul Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12070lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8741179359482,"title":"Okonski \/\/ Magnolia CD","handle":"okonski-magnolia-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2023年に同国ジャズレーベルColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e落ち着いたピアノ中心のジャズ7曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2193900667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2284635798\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-13T11:51:24+09:00","created_at":"2025-03-10T13:45:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","jazz","new"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182166425850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Okonski \/\/ Magnolia CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862659784","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35714888663290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2023年に同国ジャズレーベルColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e落ち着いたピアノ中心のジャズ7曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2193900667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2284635798\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. 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{"id":8739775185146,"title":"Bidai \/\/ Biarrezgaur LP","handle":"bidai-biarrezgaur-lp-1","description":"\u003cp\u003eスペインのギターデュオBidaiが、2023年10月にイギリス・ロンドンの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHegoa Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eギター2本とエフェクターによる即興アンビエント・フォーク〜実験ブルース6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Biarrezgaur(明日ではなく、今日)は、エフェクトと残響が絡み合う、至福で霧のようなギタートーンのセットだ。ドリーミーで内省的なプロト・ブルースフォークのスケッチは、長年の練習によってのみ得られる成熟した静けさを感じさせる。のびやかで、穏やかで、自由奔放なBiarrezgaurは、Six Organs of AdmittanceやLoren Connors with Alan Licht、あるいはエンディングのItzuleraを聴けばRobbie BashoやAlbert Gimenezを思い浮かべる人にぴったりの秋のレシピだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBidaiは、豊かなバスク音楽の伝統を象徴する2人の人物、シャビ・シュトゥルベルとミケル・ヴェガの新しいコラボレーションプロジェクトである。彼らの道が交わるには30年以上の歳月を要したが、2022年にようやく交わることができた。2本のギターとエフェクトによる即興演奏で、トロサ(オリア川の渓谷)にある廃倉庫を利用した独立自営の文化拠点、ボンベレネアで録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eシャビは、フランスとの国境にある漁村、ホンダリビア出身の作家、詩人、ミュージシャンである。90年代にバスクで育ち、フィードバックと歪んだギターに興味を持った子供なら誰もが覚えているポスト・ハードコアの代表的バンド、Dutのメンバーとしてキャリアをスタートさせた。彼は2005年、アコースティックギターを中心としたソロプロジェクトZuraを結成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eミケルはビルバオ出身の熟練したミュージシャンであり、総合的な文化活動家でもある。数々のプロジェクト(Conteiner、Killerkume、Loan、Orbain Unit)、最近ではミゲル・A・ガルシア(Dopelganger、Heg008のメンバーでもある)、ホセバ・アギレサバラガ(Lepok、Urpa i Musell beginning of 2023)とコラボレーションしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1479468834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hegoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hegoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hegoa releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eZerhura (1.Zatia) 08:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZerhura (2.Zatia) 05:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIhntz Gunea 07:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMunstre 06:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTxap 06:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eItzulera 05:47\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHegoa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBiarrezgaur (not tomorrow, today) is a blissful and misty set of guitar tones entangled with effects and reverberation. Dreamy and reflective proto-blues-folk sketches that suggest a sense of matured serenity that only comes with years of practice. Spontaneous, gentle and free-flowing in equal parts, Biarrezgaur is a perfect autumnal recipe for those looking in the direction of Six Organs of Admittance, Loren Connors with Alan Licht, or even Robbie Basho or Albert Gimenez if you listen to the closing track Itzulera.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBidai (Trip) is the new collaborative project between two emblematic figures of the rich Basque musical heritage, Xabi Strubell \u0026amp; Mikel Vega. It took more than 30 years for their paths to cross, but we are very pleased they finally did in 2022. Entirely improvised with two guitars and effects, it was recorded at Bonberenea, the independent and self-funded cultural hub housed in an abandoned warehouse in Tolosa (in the valley of the river Oria).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eXabi is a writer, poet and musician from Hondarribia, a fishing village on the border with France. He started his career as a member of Dut, the seminal Post Hardcore band that any Basque kid growing in the 90’s and interested in feedback and distorted guitars will sorely remember, still a cult these days. He formed Zura in\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2005, a solo mature project focusing on acoustic guitar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMikel is an accomplished musician and all-around cultural activist from Bilbao. Has collaborated in numerous projects (Conteiner, Killerkume, Loan, Orbain Unit) and more recently with Miguel A. 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{"id":8739773481210,"title":"Mashu Hayasaka \/\/ Piano Etudes LP","handle":"mashu-hayasaka-piano-etudes-lp","description":"\u003cp\u003e北海道のピアニストMashu Hayasakaが、2024年8月にAll Night Flightからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏によるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1860781629\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tom-houghton-531390774\" title=\"Tom Houghton\" style=\"color: #cccccc; 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{"id":8738496905466,"title":"Dienne \/\/ Conducturis LP","handle":"dienne-conducturis-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト/アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験/オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか?」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか?」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1106497168\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3937494202\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 250. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes booklet with exclusive inserts of the video art\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hi 01:45\u003cbr\u003e2. Mary \u0026amp; Others 02:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Motor Cortex 00:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Beneath the Laboratory 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Great Cable 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. I Am Statistical 03:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Skull Tunnel 05:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Open Valley 03:14\u003cbr\u003e9. Lugano’s Peaks 07:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Open Valley 03:14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by Cortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eConducturis is an immersive film installation project that delves into the realms of speculative fiction, employing the cinematic language of the road movie to envision the ramifications of constructing an artificial brain within the Swiss landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing their encounters with key figures in the Human Brain Project during an art research expedition in Geneva from 2019 to 2020, conceptualized by Cédric Noël \u0026amp; Mira Sanders, they stumbled upon a remarkable discovery: a hidden fiber-optic cable linking Geneva to Lugano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe accompanying original score by Dienne invites audiences to delve into the intersection of human creativity and machine intelligence. Guided by the principle of being \"abundant in beauty and rich in disturbances\", Dienne embarks on a sonic exploration of the Swiss landscape, translating its ethereal beauty and technological wonders into evocative musical compositions...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dienne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-17T09:02:11+09:00","created_at":"2025-03-05T18:23:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","jazz","lp","neo classical","new"],"price":538400,"price_min":538400,"price_max":538400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172553572602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dienne \/\/ Conducturis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665158078714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","width":700},{"alt":null,"id":35665158111482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト/アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験/オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか?」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか?」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Hi 01:45\u003cbr\u003e2. Mary \u0026amp; Others 02:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Motor Cortex 00:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Beneath the Laboratory 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Great Cable 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. I Am Statistical 03:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Skull Tunnel 05:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Open Valley 03:14\u003cbr\u003e9. Lugano’s Peaks 07:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Open Valley 03:14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by Cortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eConducturis is an immersive film installation project that delves into the realms of speculative fiction, employing the cinematic language of the road movie to envision the ramifications of constructing an artificial brain within the Swiss landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing their encounters with key figures in the Human Brain Project during an art research expedition in Geneva from 2019 to 2020, conceptualized by Cédric Noël \u0026amp; Mira Sanders, they stumbled upon a remarkable discovery: a hidden fiber-optic cable linking Geneva to Lugano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe accompanying original score by Dienne invites audiences to delve into the intersection of human creativity and machine intelligence. 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ベルギー・アントワープのボーカリスト/アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験/オールジャンルレーベルCortizonaからリリースしたレコードです。 ビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。 セドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。 Dienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。 「人間が機械のように聞こえるのはなぜか?」 この興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。 同様に、「人間が機械のように作曲できるのか?」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。 Dienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。 Conducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8737710211322,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","handle":"nick-storring-mirante-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-04T18:03:45+09:00","created_at":"2025-03-04T17:55:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","strange beats","we are busy bodies"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47169782284538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FunkNight releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBostin Norton\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:00\u003cbr\u003ePlay It Again Sam\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eartist : Harbans Srih, Tito Lopez Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : FunkNight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-212\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-04T06:34:24+09:00","created_at":"2025-03-02T12:13:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk 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Srih, Tito Lopez Comboが、2025年2月にアメリカのファンクレーベルFunkNightからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0v-7f6eCViA?si=VGB3ppmbgb0JEAPq\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8FZLOIlWuNM?si=sMESmlDh5Ixqy_lC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FunkNight releases available at Tobira. 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{"id":8732398027002,"title":"Jeff Parker \/\/ Suite for Max Brown LP","handle":"jeff-parker-suite-for-max-brown-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックバンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTortoiseメンバーとしても活動していたアメリカのジャズギタリストJeff Parkerが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2020年に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eソウルフルなスピリチュアル・ジャズ11曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1020863419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=218774934\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1020863419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e International Anthem bio written by Michael Hill:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eParker is very much a solo artist on Suite for Max Brown. He constructs a digital bed of beats and samples; lays down tracks of his own on guitar, keyboards, bass, percussion, and occasionally voice; then invites his musician friends to play and improvise over his melodies. But unlike a traditional jazz session, Parker doesn’t assemble a full combo in the studio for a day or two of live takes. His accompanists are often working alone with Parker, reacting to what Parker has provided them, and then Parker uses those individual parts to layer and assemble into his final tracks. The process may be relatively solitary and cerebral, but the results feel like in-the-moment jams—warm-hearted, human, alive. Suite for Max Brown brims with personality, boasting the rhythmic flow of hip hop and the soulful swing of jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“In my own music I’ve always sought to deal with the intersection of improvisation and the digital era of making music, trying to merge these disparate elements into something cohesive,” Parker explains...\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T07:41:10+09:00","created_at":"2025-02-27T07:40:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47156644348154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Parker \/\/ Suite for Max Brown LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"075597922554","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su2_b0e12fa9-735b-4970-aee1-67c4be05a50d.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310439_10_d3adb5b4-a432-47fc-bf66-87438e55757e.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310440_10_8107ea8d-4d6b-4e7c-84b6-517094ed126c.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310458_10_d573d56b-c92d-4591-a530-4dd2baf6247b.jpg?v=1701166663"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761623478522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","width":700},{"alt":null,"id":32761623511290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su2_b0e12fa9-735b-4970-aee1-67c4be05a50d.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su2_b0e12fa9-735b-4970-aee1-67c4be05a50d.jpg?v=1701166663","width":1200},{"alt":null,"id":32761623576826,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310439_10_d3adb5b4-a432-47fc-bf66-87438e55757e.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310439_10_d3adb5b4-a432-47fc-bf66-87438e55757e.jpg?v=1701166663","width":1200},{"alt":null,"id":32761623609594,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310440_10_8107ea8d-4d6b-4e7c-84b6-517094ed126c.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310440_10_8107ea8d-4d6b-4e7c-84b6-517094ed126c.jpg?v=1701166663","width":1200},{"alt":null,"id":32761623642362,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310458_10_d573d56b-c92d-4591-a530-4dd2baf6247b.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310458_10_d573d56b-c92d-4591-a530-4dd2baf6247b.jpg?v=1701166663","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックバンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTortoiseメンバーとしても活動していたアメリカのジャズギタリストJeff Parkerが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2020年に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eソウルフルなスピリチュアル・ジャズ11曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8732375974138,"title":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","handle":"bex-burch-there-is-only-love-and-fear-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956286718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDawn blessings 04:50 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIf I was you, I'd be doing exactly the same\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDon't go back to sleep 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFruit smoothie with peanut butter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePardieu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStart before you're ready\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou thought you were free?\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Joy is not meant to be a crumb\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOn falling 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow me, I make you happy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThis is the sound of one voice\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhen love begins\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLiner notes by Emma Warren, via International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn rare occasions, all the stars align. This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. 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This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T07:35:21+09:00","created_at":"2025-02-27T07:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47156599390458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993154","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516865294586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","width":700},{"alt":null,"id":32516865327354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","width":1200},{"alt":null,"id":32516865360122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. 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The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド Vula Vielメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。 西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International Anthem releases available...
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{"id":8729880264954,"title":"memotone \/\/ Pruning LP","handle":"memotone-pruning-lp-pre-order","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Moss Zone 01:31\u003cbr\u003e2. Weird Figures\u003cbr\u003e3. Riders\u003cbr\u003e4. Not What I Thought 05:34\u003cbr\u003e5. Wisdom [MOTHER]\u003cbr\u003e6. Jim Starling and the Inverse Church 06:05\u003cbr\u003e7. Risidual Scum\u003cbr\u003e8. Batty\u003cbr\u003e9. Beach Scene\u003cbr\u003e10. Come In [Don_t Mind the Ghost]\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn his Discrepant debut memotone aka Bristolian Will Yates collects some unreleased recordings under a most aptly titled name - Pruning - following a healthy stream of releases for such esteemed labels as Black Acre, The Trilogy Tapes or Soda Gong.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the process of pruning as a practice of selective removal, the album takes its name at face value never falling into a mere collection of tossed off material or random B-side assemblage, making it a cohesive listen throughout its disparate timeframe and evasions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA statement about memotone's vision itself, 'pruning' veers closer to his Fourth World\/ECM\/Exotica meets Sci-fi transmutations in alignment with what would be expected from a memotone release on Discrepant. 'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. Do come in.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP93\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T10:13:33+09:00","created_at":"2025-02-24T16:31:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47149171179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"memotone \/\/ Pruning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35615130845434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","width":700},{"alt":null,"id":35615130878202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Cassette in norelco case with thermal print cover inserts. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE : as cover inserts are thermal prints they will fade over time. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\"'La Miel de los cráteres' means 'The lunar crater's honey' in Spanish.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eRecorded with tape recorders, lunetta synth, clarinet, bells and a lot of wet sounds in Salsipuedes, Argentina in 2024 \/ keeping fresh the \"tape jazz\" on and on and on...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8726232563962,"title":"Oren Ambarchi \u0026 Eric Thielemans \/\/ Kind Regards LP","handle":"oren-ambarchi-eric-thielemans-kind-regards-lp","description":"\u003cp\u003eギタリストOren AmbarchiとドラマーEric Thielemansが、2025年2月にAD93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント・ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1531630936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kind Regards (Beginning)\u003cbr\u003e2. 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Guitar and drums weave together into a symbiotic whole that nevertheless affords us ample opportunity to marvel at the highly personal approaches these two musicians have developed to their chosen instruments through decades of diverse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaboration and prolific performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe set begins with Thielemans’ hypnotic tom patterns, around which Ambarchi’s wavering, shimmering guitar tones—achieved with the help of the rotating speaker of a Leslie cabinet—flurry and swirl. Thielemans’ drums play subtle tricks with time and perception, adding and dropping beats within repeated patterns to create an effect at once rhythmically insistent and liquified. Growing at first into a rapidly pulsing texture of brushed drums and flickering harmonics, the music builds momentum into an irregular groove over which Ambarchi’s guitar is transformed into haunting, monumental electric organ chords, strikingly recalling the Wurlitzer work of Alice Coltrane, before settling into a section of gentle portamento melody embedded into the tactile clicks and clangs of Thielemans’ percussion.\u003cbr\u003eWhen Thielemans adopts a more traditional jazz approach to the kit in some of the set’s second half, the results are stunning, demonstrating a feel for shifting accents and sensibility to the touch of the stick on the drum or cymbal that recalls greats like Jack De Johnette or Billy Hart (one of Thielemans’ mentors). And when Ambarchi turns up the heat, he does so in an unexpected and delightful way, letting loose a swarm of jittering delayed tones straight out of Henry Kaiser’s classic It’s a Wonderful Life, with a more active use of the guitar’s fretboard than his usual approach to the instrument allows. As the performance draws to a close after a climactic episode of distorted harmonic groans and crashing cymbals that manages to be at once thunderous and carefully attuned to detail, it is clearer than ever that, for these two serial collaborators, this is a very special pairing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi \u0026amp; Eric Thielemans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : WHYT088LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T10:30:55+09:00","created_at":"2025-02-18T13:27:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","jazz","lp","new"],"price":387800,"price_min":387800,"price_max":387800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47137005633786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oren Ambarchi \u0026 Eric Thielemans \/\/ Kind Regards LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548104967","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588742185210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","width":700},{"alt":null,"id":35588742217978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギタリストOren AmbarchiとドラマーEric Thielemansが、2025年2月にAD93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント・ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1531630936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8726119350522,"title":"Bangone Ensemble s\/t LP","handle":"bangone-ensemble-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な(そして準活動的な)参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には(事実の詳細は謎に包まれているが)、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ!」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003cbr\u003eOriginally recorded in 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SIDE 1 20:48\u003cbr\u003e2. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:36:14+09:00","created_at":"2025-02-18T10:43:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","open mouth","recommended","strange beats"],"price":456400,"price_min":456400,"price_max":456400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136721666298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bangone Ensemble s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588211933434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","width":700},{"alt":null,"id":35588211966202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な(そして準活動的な)参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には(事実の詳細は謎に包まれているが)、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ!」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です 1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。 1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。 50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な(そして準活動的な)参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。...
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{"id":8722398281978,"title":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","handle":"nina-garcia-bye-bye-bird-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのギタリストNina Garciaが、2025年1月にフランス/アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bye Bye Bird 07:48\u003cbr\u003e2. Le Leurre\u003cbr\u003e3. Ballade des Souffles 01:28\u003cbr\u003e4. Pick-up tentative\u003cbr\u003e5. Dans I'alios\u003cbr\u003e6. Harsh hopping\u003cbr\u003e7. Aubé\u003cbr\u003e8. Whistling Memories\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThurston Moore, London 2024, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garcia has been actively moving the art of noise guitar into surprising and intriguing new spaces. She has been at it for some time now, a bit of a secret weapon all the while hiding in plain sight. As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:26:56+09:00","created_at":"2025-02-13T18:16:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","shelter press"],"price":376000,"price_min":376000,"price_max":376000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125775483130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408261","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566530232570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","width":700},{"alt":null,"id":35566530265338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのギタリストNina Garciaが、2025年1月にフランス/アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8722386026746,"title":"Okonski \/\/ Entrance Music LP [COLOR]","handle":"okonski-entrance-music-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2025年2月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ブラックオレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3410800866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black and orange swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:17:14+09:00","created_at":"2025-02-13T17:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","jazz","lp","new","recommended"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125744484602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Okonski \/\/ Entrance Music LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564356340","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566428586234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","width":700},{"alt":null,"id":35566428619002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2025年2月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ブラックオレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3410800866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black and orange swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8721799512314,"title":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","handle":"cici-arthur-way-through-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン(サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ)や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Way Through\u003cbr\u003e2. All So Incredible \u003cbr\u003e3. Cartwheels For Coins \u003cbr\u003e4. Stolen Joy\u003cbr\u003e5. Damaged Goods\u003cbr\u003e6. Prior Times\u003cbr\u003e7. Felt In An Instant\u003cbr\u003e8. No Fight Or Flight (So Much Tenderness) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Even after years of living in the same area, there can be mind-bending moments of revelation about its layout. An attempt to avoid traffic, or a time-killing meander on a weekend morning gives way to a mix of novelty and confusion as a new pocket of the district materializes like a dream about hidden rooms in a childhood home. Suddenly a recognizable cross street appears, and for a few seconds it’s hard to reconcile with all the new ground that was just covered. Just around the corner the old landmarks take shape, and logic returns. Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-13T09:58:48+09:00","created_at":"2025-02-13T09:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47124846936314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563174999","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35564571066618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. 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Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. 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As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. 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カナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 アダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。 トロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン(サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ)や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。"...
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{"id":8718258569466,"title":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","handle":"anna-butterss-mighty-vertebrate-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者/ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bishop 03:14\u003cbr\u003e2. Shorn 04:52\u003cbr\u003e3. Dance Steve (feat. Jeff Parker) 04:45\u003cbr\u003e4. Ella 02:13\u003cbr\u003e5. Lubbock 04:07\u003cbr\u003e6. Pokemans 03:05 \u003cbr\u003e7. Breadrich 04:08\u003cbr\u003e8. Seeing You 03:45\u003cbr\u003e9. Counterpoint 03:05\u003cbr\u003e10. Saturno 05:26 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e'Mighty Vertebrate' is the International Anthem leader debut from Adelaide, Australia-born bassist and composer Anna Butterss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterss has steadily become a first-call for tour and studio work since moving to Los Angeles (after a stint in Bloomington, Indiana) in 2014. They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:20:02+09:00","created_at":"2025-02-10T11:17:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116487426298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994694","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35162576093434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者/ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:17:16+09:00","created_at":"2025-02-10T11:16:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116482969850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35041784234234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者/ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e"}
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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:14:40+09:00","created_at":"2025-02-10T11:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116477071610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994229","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547789050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","width":1200},{"alt":null,"id":34148547821818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148561813754,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者/パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:09:42+09:00","created_at":"2025-02-10T11:07:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116472156410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547854586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者/パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8718228553978,"title":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","handle":"sam-wilkes-craig-weinrib-and-dylan-day-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い(How Insensitive)、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い(When I Can Read My Titles Clear)、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. 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Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255CS\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T10:35:58+09:00","created_at":"2025-02-10T10:34:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","recommended","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116430573818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34572531925242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","width":700},{"alt":null,"id":34572531990778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い(How Insensitive)、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い(When I Can Read My Titles Clear)、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8717659865338,"title":"Volodja Brodsky \/\/ Raindrops LP","handle":"volodja-brodsky-raindrops-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilov主宰レーベル\u003cspan\u003eMiraaž Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2025年2月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとビブラフォンのみによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント〜牧歌ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003cspan\u003e180g重量盤です。インサートとDLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングとプロデュースはMisha Panfilovが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRobert Haighが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/volodja-brodsky-whispering-ln-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pob2qaD_MTE?si=xstvW1Oj3eA6jwVC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KUrbdGf7v5A?si=SXMBURCLycUMaXfe\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sYI3l6dx6F4?si=ZOkuP-6bZDrmvcj8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/muSdx3unjsU?si=2x0WZuKU9bdmiLac\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LVic9jKq03A?si=UD7YelHceY699PMD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miraz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miraz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Miraaz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sleepy Hollow 05:03\u003cbr\u003e2. Waltz for Cicadas 05:59\u003cbr\u003e3. Yellow in Red 04:58\u003cbr\u003e4. Snowfall Serenade 04:01\u003cbr\u003e5. Breakfast Martini 03:59\u003cbr\u003e6. Fogbound Streets of Maardu 10:31\u003cbr\u003e7. Raindrops 05:27 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is the second album by an Estonian composer and pianist, Volodja Brodsky, showcasing his original cosmic compositions performed on piano and vibraphone.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition of 500 copies on 180g vinyl. Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-09T10:36:22+09:00","created_at":"2025-02-09T10:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Miraaz","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":475700,"price_min":475700,"price_max":475700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47114098049274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Volodja 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Sold Out
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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:30:52+09:00","created_at":"2025-02-07T12:30:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108900782330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Josh Cole \/\/ Kind Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34122300424442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","width":700},{"alt":null,"id":34122300457210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのコントラバス奏者Josh Coleが、2023年10月に100部限定で自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックスとクラリネット、マリンバ、ビブラフォン、コントラバス、フィールドレコーディングによるチャンバー・ジャズ〜アンビエント・スピリチュアルジャズ〜コラージュ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。 180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaren Ng - alto saxophone, clarinet, synth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Davidson - marimba, vibraphone, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJosh Cole- double bass, synth, sampler\/field recordings, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSandro Perri- additional electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJoe Strutt - field recording track 9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2996180574\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748807046\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2038792543\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e180g black vinyl. 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{"id":8716133990650,"title":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","handle":"oiro-pena-puna-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Puna\u003cbr\u003eA2 Joona's Abs\u003cbr\u003eA3 Kaiju Kaiju\u003cbr\u003eB1 Mythical Mist\u003cbr\u003eB2 Joo Tai\u003cbr\u003eB3 Kuinka Kukaan\u003cbr\u003eB4 Calamity Caravan \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOiro Pena is a Finnish jazz collective helmed by prolific composer Antti Vauhkonen. Their forthcoming album, Puna, recorded in bedrooms, studios and other salubrious locations around Helsinki during 2022, is a mix of lo-fi spiritual jazz, experimental, and avant-garde music forms. It includes four vocal tracks recorded with Merikukka Kiviharju, which feature both original lyrics and those sourced from traditional Finnish folk songs. Vauhkonen first attracted attention as saxophonist in the group Soft Power. He then launched Oiro Pena as solo multi-instrumentalist with two self-titled, astral, outsider jazz 10” EPs, released by Ultraääni in 2019, limited to 200 copies, since repressed three times and seriously in demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in electronic music, Vauhkonen explains his transition into avant-garde \/ spiritual jazz: \"It came from Krautrock first, I started listening to Can, and searched through all the psychedelic German rock bands. There was a lot of jazzier elements there, horns and saxophones, I think it came from there, and then I found Miles Davis and John Coltrane (and) started listening to the early Sun Ra material.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePuna features the interplay of vocalist Merikukka Kiviharju (Fat Chance, Jazzgangsters) on tracks 'Puna', Kaiju\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kaiija', 'Kuinka Kukaan' and 'Calamity Caravan', matching with the intensity of Johannes Sarjasto’s saxophone, and Staffan Södergård’s piano. The album, like previous releases is built around Vauhkonen’s propulsive drumming and Philip Holm’s upright bass that provides the band with its forward momentum. Johannes Sarjasto’s flute, so much a part of previous Oiro Pena group recordings, also features on this release.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oiro Pena\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:12:18+09:00","created_at":"2025-02-07T12:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108885348602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156894724346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","width":700},{"alt":null,"id":32156894757114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8715950719226,"title":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar TAPE","handle":"sam-gendel-and-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。(オリジナルは2018年リリース)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 4th cassette edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - February 2018 in Los Angeles, CA\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel and Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T07:15:40+09:00","created_at":"2025-02-07T07:14:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","new","recommended","sam gendel","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108329865466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mbsa_6253cd3b-0b93-449f-b2b1-59b5d12793da.jpg?v=1707873245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu_09d3e773-6c97-470a-b391-455a52506a96.jpg?v=1707873245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33168142008570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","width":700},{"alt":null,"id":33168142106874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mbsa_6253cd3b-0b93-449f-b2b1-59b5d12793da.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mbsa_6253cd3b-0b93-449f-b2b1-59b5d12793da.jpg?v=1707873245","width":500},{"alt":null,"id":33168142139642,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.294,"height":927,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu_09d3e773-6c97-470a-b391-455a52506a96.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.294,"height":927,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu_09d3e773-6c97-470a-b391-455a52506a96.jpg?v=1707873245","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。(オリジナルは2018年リリース)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 4th cassette edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - 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Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:49:59+09:00","created_at":"2025-02-07T06:48:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108231594234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322264826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8715910283514,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ The Doober LP","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-the-doober-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2024年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ11\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※ジャケットに1ヵ所若干の角打ちがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2678585438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8715908186362,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ The Doober TAPE","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-doober-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2024年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ11\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2678585438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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{"id":8713978085626,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-cd","description":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家/作編曲家/プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト/作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:32+09:00","created_at":"2025-02-04T13:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new","recommended"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894478586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199286","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515070578938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","width":700},{"alt":null,"id":35515070611706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家/作編曲家/プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト/作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家/作編曲家/プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト/作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..." レーベルその他作品はこちら ///...
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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:08+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":484400,"price_min":484400,"price_max":484400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894281978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":484400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199262","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515069333754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","width":700},{"alt":null,"id":35515069366522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家/作編曲家/プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト/作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in reverse board jacket w. OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家/作編曲家/プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト/作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..." レーベルその他作品はこちら ///...
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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:24:24+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894150906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199279","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515066745082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","width":700},{"alt":null,"id":35515066777850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","width":1200},{"alt":null,"id":35515066843386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家/作編曲家/プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト/作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707620405498,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo TAPE","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2024年10月に200本限定で自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン(パット・メセニー、ルイス・コール)だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ(ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ)とギタリスト、ディラン・デイ(ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン)をフィーチャーしたトリオ(Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした)、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル(KNOWER、ジョセフ・シャバソン)をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ(偶然の一致)を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう?彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」(2014-2016)に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン(パット・メセニー、ルイス・コール)だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ(ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ)とギタリスト、ディラン・デイ(ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン)をフィーチャーしたトリオ(Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした)、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル(KNOWER、ジョセフ・シャバソン)をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ(偶然の一致)を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう?彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」(2014-2016)に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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アメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2024年10月に200本限定で自主リリースしたアルバムです。 日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。 "FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme & Subsequent Improvisation...
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{"id":8707154444538,"title":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","handle":"burning-love-jumpsuit-hell-bank-note-1993-1995-tape","description":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験/ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。(オリジナルは1995年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T07:51:38+09:00","created_at":"2025-01-23T17:15:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","Nyahh Records","strange beats","tape"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073315750138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467524178170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","width":700},{"alt":null,"id":35467524210938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.775,"height":676,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.775,"height":676,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験/ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。(オリジナルは1995年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. 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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. 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This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家/美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー(詩)を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ(ESS)の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト/ドラマーのラルフ・ダーデン(別名DJメジャー・テイラー)などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8706967535866,"title":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","handle":"joseph-shabason-welcome-to-hell-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ?警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら?」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack LP. 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A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WV257lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T13:27:47+09:00","created_at":"2025-01-23T13:26:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":394800,"price_min":394800,"price_max":394800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47072915030266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563166390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32526904164602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ?警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら?」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack LP. 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A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WV257lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8704887095546,"title":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","handle":"makaya-mccraven-universal-beings-e-f-sides-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn addendum to Makaya McCraven's critically-acclaimed 2018 release Universal Beings, which The New York Times said \"affirms the drummer and beatsmith's position as a major figure in creative music,\" Universal Beings E\u0026amp;F Sides presents fourteen new pieces of organic beat music cut from the original sessions, prepared and produced by Makaya as a soundtrack to the Universal Beings documentary film.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDirected by Mark Pallman, the Universal Beings documentary follows Makaya to Los Angeles, Chicago, London and New York City for a behind the scenes look into the making of the artists breakthrough album, taking the viewer through the story of Makaya's life, his process and the community of musicians that helped bring this project to life. The Universal Beings documentary and Universal Beings E\u0026amp;F Sides album release July 31st 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNamed one of the best albums of 2018 by The New York Times, Rolling Stone, NPR, Stereogum, Billboard, SPIN, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, and more, Universal Beings was recorded at four sessions in New York, Chicago, London and Los Angeles, and features some of the best \"new\" jazz players from those hot bed cities: Brandee Younger, Tomeka Reid, Dezron\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Douglas, Joel Ross, Shabaka Hutchings, Junius Paul, Nubya Garcia, Daniel Casimir, Ashley Henry, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butters, Carlos Niño and Miguel-Atwood Ferguson - all of whom feature on Universal Beings E\u0026amp;F Sides.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:48:40+09:00","created_at":"2025-01-20T15:48:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064559255802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912622","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761597067514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","width":700},{"alt":null,"id":32761597100282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704884310266,"title":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","handle":"makaya-mccraven-where-we-come-from-chicagoxlondon-mixtape-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e140g Classic Black Vinyl LP in a heavyweight matte LP Jacket with Black Flood inner pocket, includes insert sheet, IARC dome-pattern inner sleeve and OBI Strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded live at Total Refreshment Centre 18 \u0026amp; 19 October 2017 (CHICAGOxLONDON).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLive recordings mixed at Total Refreshment Studios 20 \u0026amp; 21 October 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemixed live at Total Refreshment Centre 22 October 2017 (FRESH ROASTED: Live Beat-Making \u0026amp; Battle).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:42:57+09:00","created_at":"2025-01-20T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064540184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31758196015354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","width":700},{"alt":null,"id":31758196048122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","width":1200},{"alt":null,"id":31758196113658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704838041850,"title":"Zonk \/\/ ZONK CD","handle":"zonk-zonk-cd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":235300,"price_min":235300,"price_max":235300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. 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Sold Out
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{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら?この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら?ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら?そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる: カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に(文字通り)命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている: オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら?この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら?ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら?そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる: カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に(文字通り)命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている: オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら?この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら?ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら?そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか? 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる: カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に(文字通り)命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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Sold Out
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{"id":8704316801274,"title":"Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro \/\/ Mr. Wollogallu LP","handle":"carlos-maria-trindade-nuno-canavarro-mr-wollogallu-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのマルチ奏者Carlos Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった: カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』(Vimúsica、1982年)を、ヌーノはLP『Plux Quba』(Ama Romanta、1988年)をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1102627158\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:15:22+09:00","created_at":"2025-01-19T13:34:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","urpa i 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Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった: カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』(Vimúsica、1982年)を、ヌーノはLP『Plux Quba』(Ama Romanta、1988年)をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1102627158\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルのマルチ奏者Carlos Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース) ニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった: カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa / Em...
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