Alvin Curran // Canti Illuminati LP
Alvin Curran // Canti Illuminati LP
¥3,278
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イタリアDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが米国実験音楽レジェンドAlvin Curran1982年の傑作を再発。Giuseppe Ielasiリマスタリング、Bradford Baileyによるライナーノーツが付属。廃盤間近ですのでこの機会をお見逃しなく。
An occupant of the present and thread to the past - a rare juncture between diverse polarities of experimental practice, from free improvisation and modern classical composition, to primitivism, electronic music, and extended techniques, for more than half a century Alvin Curran has stood as beacon in the landscape of organized sound. From his efforts within Musica Elettronica Viva, the collective which he helped found in 1966 with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, to those as a solo-performer and composer, his sounds and ideas have effected immeasurable change. Canti Illuminati, composed and recorded between 1973 and 1977, stands as one of the great documents from the golden era of Curran's singular brand of creative radicalism - combining a deep sense of social and political consciousness, with creative humanism and visionary compositional ideas. Blume Editions is proud to present the first ever vinyl reissue of this seminal master-stoke by one of the most important composers working today.
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey.
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey.
artist : Alvin Curran
label : Blume
イタリアDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが米国実験音楽レジェンドAlvin Curran1982年の傑作を再発。Giuseppe Ielasiリマスタリング、Bradford Baileyによるライナーノーツが付属。廃盤間近ですのでこの機会をお見逃しなく。
An occupant of the present and thread to the past - a rare juncture between diverse polarities of experimental practice, from free improvisation and modern classical composition, to primitivism, electronic music, and extended techniques, for more than half a century Alvin Curran has stood as beacon in the landscape of organized sound. From his efforts within Musica Elettronica Viva, the collective which he helped found in 1966 with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, to those as a solo-performer and composer, his sounds and ideas have effected immeasurable change. Canti Illuminati, composed and recorded between 1973 and 1977, stands as one of the great documents from the golden era of Curran's singular brand of creative radicalism - combining a deep sense of social and political consciousness, with creative humanism and visionary compositional ideas. Blume Editions is proud to present the first ever vinyl reissue of this seminal master-stoke by one of the most important composers working today.
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey. artist : Alvin Curran label : Blume
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey. artist : Alvin Curran label : Blume
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![Aki Onda // In the Depth of Illusion: A Soundtrack for Nervous Magic Lantern LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9_medium.jpg?v=1757058960)
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Where Would You Like to Go? 02:56\u003cbr\u003e2. Liminal Space 12:44\u003cbr\u003e3. Screen Test 06:59\u003cbr\u003e4. Tiger Balm 02:04\u003cbr\u003e5. Brooklyn Bridge (extended version) 20:28\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Aki Onda:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKen Jacobs, an essential figure of avant-garde cinema, and I had over-a-decade-long collaboration. We first performed fo his Nervous Magic Lantern project at the Argos Festival in Brussels in 2007. Before flying to Europe, Ken invited me to the top-floor loft on Chambers Street in TriBeCa, where Ken and his wife, Flo, have lived and worked since 1965, to experience a private screening. He turned on the apparatus and the image flashed onto the screen: geometric patterns — something of a Rorschach inkblot — rotated as if in a whirlpool, and three-dimensional imagery pulsed with strong flicker. What was weird was that the images did not adhere to the surface of the screen. They stood out, almost floating, like holograms. Then, my eyes started catching physical shapes in the depth of the abstract patterns such as faces, hands, the surface of an oil spill, and they appeared and disappeared like ghosts or doppelgängers. “How does Nervous Magic Lantern work?” I asked Ken. The inventor's answer was something unexpected: \"I don't know! I dreamed it and found it through experimentations then stuck to it. I'm not that technical.\" Well, he is an artist who creates a phantasmagoria of mystery; let the neuroscientists explain the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mechanism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe self-made apparatus contains a spinning shutter, a light source, and lenses set in a wooden frame. Ken inserts his hand-painted circular slides between the light and lenses and moved them gently with his hands. The lenses enlarged a tiny portion on the slide, while the spinning shutter gave the flicker effect. Compared to Ken's other works, which are often filled with unflinching political criticism, the imagery of Nervous Magic Lantern is patently abstract, and it examines how our brain regulates our perceptions. In Jonas Mekas' Movie Journal, Ken once said, “We’re stepping towards a deeper incline, something challenging our notion of the way things are. Something impossible.” Elsewhere he stated, “Eisenstein said the power of film was to be found between shots. Peter Kubelka seeks it between film frames. I want to get between the eyes, contest the separate halves of the brain. A whole new play of appearances is possible here.” Nervous Magic Lantern offers up this sort of play in stunning hallucinations, strange visions dancing on the screen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKen's request for my music was to play “sounds of daily life.” He explained that the project “is an escape,” and that he felt “guilty not having any messages or reflecting the real world. By using environmental sounds to surround us,” he continued, “I'd like to be rooted in the real world.\"\u003cbr\u003eAround 2014, I noticed that Ken had a sizable collection of cassette field recordings he had amassed over the last several decades. Street noises in Chinatown, conversations with friends, or any sort of uncategorizable sound around him. I was fascinated and decided to use them as a springboard for composing. One of the unique aspects of Nervous Magic Lantern is that the visual stays abstract while the sound is able to adopt meanings or a narrative sense derived from the quotidian sounds. I wanted to emphasize that point and add almost a sense of documentary. More than that, I simply loved the aural depictions of Ken and Flo’s life. Those also trigger my memories with them. Over the years, during summer time, Ken, Flo, and my wife, Makiko, made a habit of going to their favorite restaurant in Chinatown. Other times, Ken and I had morning coffee at a Puerto Rican restaurant just below their loft. Life and art are inseparable, breaking into one another incessantly. Ken is an artist who always envisioned the impossible. I wanted to see if it's possible to present that vision as something universal, something whole, something running through everyone’s life. A soundtrack for life in the depth of illusion. That is perhaps what this album is. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-05T17:49:20+09:00","created_at":"2025-09-05T16:55:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","room40"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47697488478458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aki Onda \/\/ In the Depth of Illusion: A Soundtrack for Nervous Magic Lantern LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_41f00929-e51b-45bc-a526-f6e61782b452.jpg?v=1757058960"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36741717885178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960","width":700},{"alt":null,"id":36741717917946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_41f00929-e51b-45bc-a526-f6e61782b452.jpg?v=1757058960"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_41f00929-e51b-45bc-a526-f6e61782b452.jpg?v=1757058960","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e茨城の実験音楽家Aki Ondaが、\u003cspan\u003e2025年8月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの大御所実験映画監督Ken Jacobsが長年録りためたカセットのフィールドレコーディングを素材にした物音コラージュ〜ドローン5曲を収録\u003c\/span\u003e。クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/aki-onda-transmissions-from-the-radio-midnight-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ken Jacobsはアヴァンギャルド映画に欠かせない人物で、私とは10年以上にわたるコラボレーションがある。2007年にブリュッセルで開催されたアルゴス・フェスティバルで、彼の『Nervous Magic Lantern』プロジェクトに初めて出演した。ヨーロッパに飛ぶ前、Kenは私を、Kenと妻のFloが1965年から住み、働いているトライベッカのチェンバーズ・ストリートの最上階にあるロフトに招待してくれた。ロールシャッハのインクブロットのような幾何学模様が渦を巻くように回転し、立体的なイメージが強い明滅を伴って脈打つ。奇妙なのは、映像がスクリーンの表面に張り付いていないことだ。まるでホログラムのように浮き出ているのだ。そして私の目は、顔や手、流出した油の表面など、抽象的なパターンの奥にある物理的な形をとらえ始め、それらは幽霊やドッペルゲンガーのように現れては消えていった。「ナーバス・マジック・ランタンはどのように機能するのですか?」 私はKenに尋ねた。発明家の答えは予想外のものだった。 「分からない!夢を見て、実験して見つけたんだ。僕はそんなに技術的なことはできないんだ。」まあ、彼は神秘のファンタスマゴリアを創り出す芸術家なのだから、そのメカニズムは神経科学者に説明させればいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自作の装置には、回転するシャッター、光源、レンズが木製のフレームにセットされている。Kenは手描きの円形スライドを光とレンズの間に挿入し、手でそっと動かす。レンズはスライドの小さな部分を拡大し、回転するシャッターはフリッカー効果を与える。しばしば冷徹な政治批判に満ちたKenの他の作品と比べると、『Nervous Magic Lantern』のイメージは明らかに抽象的であり、私たちの脳がどのように知覚を制御しているかを検証している。ジョナス・メカスの『Movie Journal』で、Kenはかつてこう語っている。「私たちはより深い傾斜に向かって足を踏み入れている。何か不可能なもの。」エイゼンシュテインは、映画の力はショットとショットの間にあると言った。ピーター・クベルカは、フィルムのフレームの間にそれを求める。私は目と目の間に入りたい。ここでは、まったく新しい外観の遊びが可能なのだ。『Nervous Magic Lantern』は、このような遊びを、スクリーン上で踊る奇妙な幻覚として提供する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽に対するKenからのリクエストは、「日常生活の音 」を演奏することだった。彼は、このプロジェクトは「逃避」であり、「何のメッセージも持たず、現実世界を反映しないことに罪悪感を感じている」と説明した。私たちを取り巻く環境音を使うことで、「現実世界に根ざしたい 」と彼は続けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2014年頃、私はKenが過去数十年にわたって集めたカセット・フィールドレコーディングのかなりのコレクションを持っていることに気づいた。チャイナタウンのストリートノイズや友人との会話など、彼の身の回りにあるカテゴライズできないあらゆる音だ。私は魅了され、それらを作曲の足がかりにしようと決めた。Nervous Magic Lanternのユニークな点のひとつは、ビジュアルは抽象的なままである一方、サウンドはありふれた音から派生する意味や物語性を取り入れることができるという点だ。その点を強調し、ドキュメンタリーのような感覚を加えたかった。それ以上に、私は単純にKenとFloの人生の聴覚的描写が好きだった。それが、彼らとの思い出の引き金にもなった。何年もの間、夏の間、KenとFlo、そして私の妻のマキコは、チャイナタウンにある彼らのお気に入りのレストランに行くのが習慣になっていた。また、Kenと私は彼らのロフトのすぐ下にあるプエルトリコ料理店でモーニングコーヒーを飲んだこともある。人生と芸術は切っても切り離せないものであり、絶え間なく互いに割り込んでくる。Kenは常に不可能を思い描くアーティストだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What was weird was that the images did not adhere to the surface of the screen. They stood out, almost floating, like holograms. Then, my eyes started catching physical shapes in the depth of the abstract patterns such as faces, hands, the surface of an oil spill, and they appeared and disappeared like ghosts or doppelgängers. “How does Nervous Magic Lantern work?” I asked Ken. The inventor's answer was something unexpected: \"I don't know! I dreamed it and found it through experimentations then stuck to it. I'm not that technical.\" Well, he is an artist who creates a phantasmagoria of mystery; let the neuroscientists explain the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mechanism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe self-made apparatus contains a spinning shutter, a light source, and lenses set in a wooden frame. Ken inserts his hand-painted circular slides between the light and lenses and moved them gently with his hands. The lenses enlarged a tiny portion on the slide, while the spinning shutter gave the flicker effect. Compared to Ken's other works, which are often filled with unflinching political criticism, the imagery of Nervous Magic Lantern is patently abstract, and it examines how our brain regulates our perceptions. In Jonas Mekas' Movie Journal, Ken once said, “We’re stepping towards a deeper incline, something challenging our notion of the way things are. Something impossible.” Elsewhere he stated, “Eisenstein said the power of film was to be found between shots. Peter Kubelka seeks it between film frames. I want to get between the eyes, contest the separate halves of the brain. A whole new play of appearances is possible here.” Nervous Magic Lantern offers up this sort of play in stunning hallucinations, strange visions dancing on the screen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKen's request for my music was to play “sounds of daily life.” He explained that the project “is an escape,” and that he felt “guilty not having any messages or reflecting the real world. By using environmental sounds to surround us,” he continued, “I'd like to be rooted in the real world.\"\u003cbr\u003eAround 2014, I noticed that Ken had a sizable collection of cassette field recordings he had amassed over the last several decades. Street noises in Chinatown, conversations with friends, or any sort of uncategorizable sound around him. I was fascinated and decided to use them as a springboard for composing. One of the unique aspects of Nervous Magic Lantern is that the visual stays abstract while the sound is able to adopt meanings or a narrative sense derived from the quotidian sounds. I wanted to emphasize that point and add almost a sense of documentary. More than that, I simply loved the aural depictions of Ken and Flo’s life. Those also trigger my memories with them. Over the years, during summer time, Ken, Flo, and my wife, Makiko, made a habit of going to their favorite restaurant in Chinatown. Other times, Ken and I had morning coffee at a Puerto Rican restaurant just below their loft. Life and art are inseparable, breaking into one another incessantly. Ken is an artist who always envisioned the impossible. I wanted to see if it's possible to present that vision as something universal, something whole, something running through everyone’s life. A soundtrack for life in the depth of illusion. That is perhaps what this album is. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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茨城の実験音楽家Aki Ondaが、2025年8月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 アメリカの大御所実験映画監督Ken Jacobsが長年録りためたカセットのフィールドレコーディングを素材にした物音コラージュ〜ドローン5曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。 前作もオススメです。 以下、作家本人による解説の抜粋です。 "Ken Jacobsはアヴァンギャルド映画に欠かせない人物で、私とは10年以上にわたるコラボレーションがある。2007年にブリュッセルで開催されたアルゴス・フェスティバルで、彼の『Nervous Magic Lantern』プロジェクトに初めて出演した。ヨーロッパに飛ぶ前、Kenは私を、Kenと妻のFloが1965年から住み、働いているトライベッカのチェンバーズ・ストリートの最上階にあるロフトに招待してくれた。ロールシャッハのインクブロットのような幾何学模様が渦を巻くように回転し、立体的なイメージが強い明滅を伴って脈打つ。奇妙なのは、映像がスクリーンの表面に張り付いていないことだ。まるでホログラムのように浮き出ているのだ。そして私の目は、顔や手、流出した油の表面など、抽象的なパターンの奥にある物理的な形をとらえ始め、それらは幽霊やドッペルゲンガーのように現れては消えていった。「ナーバス・マジック・ランタンはどのように機能するのですか?」 私はKenに尋ねた。発明家の答えは予想外のものだった。 「分からない!夢を見て、実験して見つけたんだ。僕はそんなに技術的なことはできないんだ。」まあ、彼は神秘のファンタスマゴリアを創り出す芸術家なのだから、そのメカニズムは神経科学者に説明させればいい。 自作の装置には、回転するシャッター、光源、レンズが木製のフレームにセットされている。Kenは手描きの円形スライドを光とレンズの間に挿入し、手でそっと動かす。レンズはスライドの小さな部分を拡大し、回転するシャッターはフリッカー効果を与える。しばしば冷徹な政治批判に満ちたKenの他の作品と比べると、『Nervous Magic...
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The lenses enlarged a tiny portion on the slide, while the spinning shutter gave the flicker effect. Compared to Ken's other works, which are often filled with unflinching political criticism, the imagery of Nervous Magic Lantern is patently abstract, and it examines how our brain regulates our perceptions. In Jonas Mekas' Movie Journal, Ken once said, “We’re stepping towards a deeper incline, something challenging our notion of the way things are. Something impossible.” Elsewhere he stated, “Eisenstein said the power of film was to be found between shots. Peter Kubelka seeks it between film frames. I want to get between the eyes, contest the separate halves of the brain. A whole new play of appearances is possible here.” Nervous Magic Lantern offers up this sort of play in stunning hallucinations, strange visions dancing on the screen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKen's request for my music was to play “sounds of daily life.” He explained that the project “is an escape,” and that he felt “guilty not having any messages or reflecting the real world. By using environmental sounds to surround us,” he continued, “I'd like to be rooted in the real world.\"\u003cbr\u003eAround 2014, I noticed that Ken had a sizable collection of cassette field recordings he had amassed over the last several decades. Street noises in Chinatown, conversations with friends, or any sort of uncategorizable sound around him. I was fascinated and decided to use them as a springboard for composing. One of the unique aspects of Nervous Magic Lantern is that the visual stays abstract while the sound is able to adopt meanings or a narrative sense derived from the quotidian sounds. I wanted to emphasize that point and add almost a sense of documentary. More than that, I simply loved the aural depictions of Ken and Flo’s life. Those also trigger my memories with them. Over the years, during summer time, Ken, Flo, and my wife, Makiko, made a habit of going to their favorite restaurant in Chinatown. Other times, Ken and I had morning coffee at a Puerto Rican restaurant just below their loft. Life and art are inseparable, breaking into one another incessantly. Ken is an artist who always envisioned the impossible. I wanted to see if it's possible to present that vision as something universal, something whole, something running through everyone’s life. A soundtrack for life in the depth of illusion. That is perhaps what this album is. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-05T17:45:05+09:00","created_at":"2025-09-05T16:55:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","room40"],"price":369500,"price_min":369500,"price_max":369500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47697488150778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aki Onda \/\/ In the Depth of Illusion: A Soundtrack for Nervous Magic Lantern LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_80f4d6ac-01bd-429e-8bd4-af8cfd10da32.jpg?v=1757058785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep2_baa9a91c-0fbd-4a36-af0b-8b428ef557d5.jpg?v=1757058786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_80f4d6ac-01bd-429e-8bd4-af8cfd10da32.jpg?v=1757058785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36741702451450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_80f4d6ac-01bd-429e-8bd4-af8cfd10da32.jpg?v=1757058785"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_80f4d6ac-01bd-429e-8bd4-af8cfd10da32.jpg?v=1757058785","width":700},{"alt":null,"id":36741702484218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep2_baa9a91c-0fbd-4a36-af0b-8b428ef557d5.jpg?v=1757058786"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep2_baa9a91c-0fbd-4a36-af0b-8b428ef557d5.jpg?v=1757058786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e茨城の実験音楽家Aki Ondaが、\u003cspan\u003e2025年8月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの大御所実験映画監督Ken Jacobsが長年録りためたカセットのフィールドレコーディングを素材にした物音コラージュ〜ドローン5曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/aki-onda-transmissions-from-the-radio-midnight-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ken Jacobsはアヴァンギャルド映画に欠かせない人物で、私とは10年以上にわたるコラボレーションがある。2007年にブリュッセルで開催されたアルゴス・フェスティバルで、彼の『Nervous Magic Lantern』プロジェクトに初めて出演した。ヨーロッパに飛ぶ前、Kenは私を、Kenと妻のFloが1965年から住み、働いているトライベッカのチェンバーズ・ストリートの最上階にあるロフトに招待してくれた。ロールシャッハのインクブロットのような幾何学模様が渦を巻くように回転し、立体的なイメージが強い明滅を伴って脈打つ。奇妙なのは、映像がスクリーンの表面に張り付いていないことだ。まるでホログラムのように浮き出ているのだ。そして私の目は、顔や手、流出した油の表面など、抽象的なパターンの奥にある物理的な形をとらえ始め、それらは幽霊やドッペルゲンガーのように現れては消えていった。「ナーバス・マジック・ランタンはどのように機能するのですか?」 私はKenに尋ねた。発明家の答えは予想外のものだった。 「分からない!夢を見て、実験して見つけたんだ。僕はそんなに技術的なことはできないんだ。」まあ、彼は神秘のファンタスマゴリアを創り出す芸術家なのだから、そのメカニズムは神経科学者に説明させればいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自作の装置には、回転するシャッター、光源、レンズが木製のフレームにセットされている。Kenは手描きの円形スライドを光とレンズの間に挿入し、手でそっと動かす。レンズはスライドの小さな部分を拡大し、回転するシャッターはフリッカー効果を与える。しばしば冷徹な政治批判に満ちたKenの他の作品と比べると、『Nervous Magic Lantern』のイメージは明らかに抽象的であり、私たちの脳がどのように知覚を制御しているかを検証している。ジョナス・メカスの『Movie Journal』で、Kenはかつてこう語っている。「私たちはより深い傾斜に向かって足を踏み入れている。何か不可能なもの。」エイゼンシュテインは、映画の力はショットとショットの間にあると言った。ピーター・クベルカは、フィルムのフレームの間にそれを求める。私は目と目の間に入りたい。ここでは、まったく新しい外観の遊びが可能なのだ。『Nervous Magic Lantern』は、このような遊びを、スクリーン上で踊る奇妙な幻覚として提供する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽に対するKenからのリクエストは、「日常生活の音 」を演奏することだった。彼は、このプロジェクトは「逃避」であり、「何のメッセージも持たず、現実世界を反映しないことに罪悪感を感じている」と説明した。私たちを取り巻く環境音を使うことで、「現実世界に根ざしたい 」と彼は続けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2014年頃、私はKenが過去数十年にわたって集めたカセット・フィールドレコーディングのかなりのコレクションを持っていることに気づいた。チャイナタウンのストリートノイズや友人との会話など、彼の身の回りにあるカテゴライズできないあらゆる音だ。私は魅了され、それらを作曲の足がかりにしようと決めた。Nervous Magic Lanternのユニークな点のひとつは、ビジュアルは抽象的なままである一方、サウンドはありふれた音から派生する意味や物語性を取り入れることができるという点だ。その点を強調し、ドキュメンタリーのような感覚を加えたかった。それ以上に、私は単純にKenとFloの人生の聴覚的描写が好きだった。それが、彼らとの思い出の引き金にもなった。何年もの間、夏の間、KenとFlo、そして私の妻のマキコは、チャイナタウンにある彼らのお気に入りのレストランに行くのが習慣になっていた。また、Kenと私は彼らのロフトのすぐ下にあるプエルトリコ料理店でモーニングコーヒーを飲んだこともある。人生と芸術は切っても切り離せないものであり、絶え間なく互いに割り込んでくる。Kenは常に不可能を思い描くアーティストだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Where Would You Like to Go? 02:56\u003cbr\u003e2. Liminal Space 12:44\u003cbr\u003e3. Screen Test 06:59\u003cbr\u003e4. Tiger Balm 02:04\u003cbr\u003e5. Brooklyn Bridge (extended version) 20:28\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Aki Onda:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKen Jacobs, an essential figure of avant-garde cinema, and I had over-a-decade-long collaboration. We first performed fo his Nervous Magic Lantern project at the Argos Festival in Brussels in 2007. Before flying to Europe, Ken invited me to the top-floor loft on Chambers Street in TriBeCa, where Ken and his wife, Flo, have lived and worked since 1965, to experience a private screening. He turned on the apparatus and the image flashed onto the screen: geometric patterns — something of a Rorschach inkblot — rotated as if in a whirlpool, and three-dimensional imagery pulsed with strong flicker. What was weird was that the images did not adhere to the surface of the screen. They stood out, almost floating, like holograms. Then, my eyes started catching physical shapes in the depth of the abstract patterns such as faces, hands, the surface of an oil spill, and they appeared and disappeared like ghosts or doppelgängers. “How does Nervous Magic Lantern work?” I asked Ken. The inventor's answer was something unexpected: \"I don't know! I dreamed it and found it through experimentations then stuck to it. I'm not that technical.\" Well, he is an artist who creates a phantasmagoria of mystery; let the neuroscientists explain the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mechanism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe self-made apparatus contains a spinning shutter, a light source, and lenses set in a wooden frame. Ken inserts his hand-painted circular slides between the light and lenses and moved them gently with his hands. The lenses enlarged a tiny portion on the slide, while the spinning shutter gave the flicker effect. Compared to Ken's other works, which are often filled with unflinching political criticism, the imagery of Nervous Magic Lantern is patently abstract, and it examines how our brain regulates our perceptions. In Jonas Mekas' Movie Journal, Ken once said, “We’re stepping towards a deeper incline, something challenging our notion of the way things are. Something impossible.” Elsewhere he stated, “Eisenstein said the power of film was to be found between shots. Peter Kubelka seeks it between film frames. I want to get between the eyes, contest the separate halves of the brain. A whole new play of appearances is possible here.” Nervous Magic Lantern offers up this sort of play in stunning hallucinations, strange visions dancing on the screen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKen's request for my music was to play “sounds of daily life.” He explained that the project “is an escape,” and that he felt “guilty not having any messages or reflecting the real world. By using environmental sounds to surround us,” he continued, “I'd like to be rooted in the real world.\"\u003cbr\u003eAround 2014, I noticed that Ken had a sizable collection of cassette field recordings he had amassed over the last several decades. Street noises in Chinatown, conversations with friends, or any sort of uncategorizable sound around him. I was fascinated and decided to use them as a springboard for composing. One of the unique aspects of Nervous Magic Lantern is that the visual stays abstract while the sound is able to adopt meanings or a narrative sense derived from the quotidian sounds. I wanted to emphasize that point and add almost a sense of documentary. More than that, I simply loved the aural depictions of Ken and Flo’s life. Those also trigger my memories with them. Over the years, during summer time, Ken, Flo, and my wife, Makiko, made a habit of going to their favorite restaurant in Chinatown. Other times, Ken and I had morning coffee at a Puerto Rican restaurant just below their loft. Life and art are inseparable, breaking into one another incessantly. Ken is an artist who always envisioned the impossible. I wanted to see if it's possible to present that vision as something universal, something whole, something running through everyone’s life. A soundtrack for life in the depth of illusion. That is perhaps what this album is. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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茨城の実験音楽家Aki Ondaが、2025年8月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 アメリカの大御所実験映画監督Ken Jacobsが長年録りためたカセットのフィールドレコーディングを素材にした物音コラージュ〜ドローン5曲を収録。DLコード付属。 前作もオススメです。 以下、作家本人による解説の抜粋です。 "Ken Jacobsはアヴァンギャルド映画に欠かせない人物で、私とは10年以上にわたるコラボレーションがある。2007年にブリュッセルで開催されたアルゴス・フェスティバルで、彼の『Nervous Magic Lantern』プロジェクトに初めて出演した。ヨーロッパに飛ぶ前、Kenは私を、Kenと妻のFloが1965年から住み、働いているトライベッカのチェンバーズ・ストリートの最上階にあるロフトに招待してくれた。ロールシャッハのインクブロットのような幾何学模様が渦を巻くように回転し、立体的なイメージが強い明滅を伴って脈打つ。奇妙なのは、映像がスクリーンの表面に張り付いていないことだ。まるでホログラムのように浮き出ているのだ。そして私の目は、顔や手、流出した油の表面など、抽象的なパターンの奥にある物理的な形をとらえ始め、それらは幽霊やドッペルゲンガーのように現れては消えていった。「ナーバス・マジック・ランタンはどのように機能するのですか?」 私はKenに尋ねた。発明家の答えは予想外のものだった。 「分からない!夢を見て、実験して見つけたんだ。僕はそんなに技術的なことはできないんだ。」まあ、彼は神秘のファンタスマゴリアを創り出す芸術家なのだから、そのメカニズムは神経科学者に説明させればいい。 自作の装置には、回転するシャッター、光源、レンズが木製のフレームにセットされている。Kenは手描きの円形スライドを光とレンズの間に挿入し、手でそっと動かす。レンズはスライドの小さな部分を拡大し、回転するシャッターはフリッカー効果を与える。しばしば冷徹な政治批判に満ちたKenの他の作品と比べると、『Nervous Magic...
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Great Human Energy - \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e毛蟲\u003c\/span\u003e 02:56\u003cbr\u003e2. shengkai - Briny Mist 06:41\u003cbr\u003e3. Hom Yu \u0026amp; Ryan J Raffa - The Frog 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. weiii - Veil 06:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. HISS - Whispers of the Sands 05:36\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ryan J Raffa - Colors at Night 04:22\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. n0153m - Dystopia 05:43\u003cbr\u003e8. MADZINE - Undulate, Unravel, Untangle, Unbound 06:07\u003cbr\u003e9. Gray Fover - Bright Sun 07:02\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eExcerpt from the tape sleeve:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This music is an invitation. In a way, these sounds are describing the current landscape, allowing everyone, including the musicians involved, to better know and become aware of the sounds being made here (Taiwan) at this moment in time. As weiii so succinctly commented, “I hope to contribute to a more appreciative, diverse, and inclusive sound environment in Taiwan, where experimental and modular sounds can thrive and be better understood.” There is a tendency for those closest or familiar with something to feel they have a full understanding of it. Our hope is that this collection can provide new perspectives and understanding; both an entry point for the uninitiated as well as a reference for those looking for a deeper understanding of the vibrant modular music community of Taiwan.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pulses on the Horizon \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ata 015\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-03T18:34:11+09:00","created_at":"2025-09-03T17:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","drone","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47689043738874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists 'Pulses on the Horizon' \/\/ Modular Music of Taiwan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_a488db22-5ded-416d-b75a-faabf5356e67.jpg?v=1756889801","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_097590f2-ec11-47df-85ed-3bd3f7be0a0b.jpg?v=1756889801"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_a488db22-5ded-416d-b75a-faabf5356e67.jpg?v=1756889801","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36724069925114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_a488db22-5ded-416d-b75a-faabf5356e67.jpg?v=1756889801"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_a488db22-5ded-416d-b75a-faabf5356e67.jpg?v=1756889801","width":700},{"alt":null,"id":36724069957882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_097590f2-ec11-47df-85ed-3bd3f7be0a0b.jpg?v=1756889801"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_097590f2-ec11-47df-85ed-3bd3f7be0a0b.jpg?v=1756889801","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店でも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ出身台湾在住のモジュラー奏者\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eRyan J Raffaコンパイルによる\u003c\/span\u003e、台湾のモジュラー奏者にフォーカスしたコンピレーションカセットです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1715521983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCurated by Taiwan-based modular artist Ryan J Raffa, this compilation offers an introduction to Taiwan’s thriving modular music scene.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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