contemporary / sound poetry
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{"id":8510594941178,"title":"claire rousay \/\/ it was always worth it \/ ilysm TAPE","handle":"claire-rousay-it-was-always-worth-it-ilysm-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのアンビエント作家claire rousayが、2021年に同国シカゴのオールジャンルレーベルAmerican Dreams\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eロングフォームなコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerek BaronやMore Eaze、Alex Cunninghamが参加しており、マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA. It Was Always Worth It\u003cbr\u003eText By – Samantha Abney\u003cbr\u003eViolin – Alex Cunningham\u003cbr\u003eWritten By, Recorded By – Claire Rousay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB. ILYSM\u003cbr\u003eField Recording, Synth, Edited By – Claire Rousay\u003cbr\u003eFlute – Derek Baron\u003cbr\u003eViolin – More Eaze\u003cbr\u003eVoice – Michael Schoeffel, Ryan Walker, Sabrina Ghieuw, roche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XzkV-Zreb3k?si=VKUsPi0AgZnFPuu-\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369610541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=2030\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2446862225\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. it was always worth it 20:12\u003cbr\u003e2. ilysm 20:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : claire rousay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mended Dreams Records (American Dreams)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : 4 MDR\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-12T19:01:52+09:00","created_at":"2024-06-12T15:14:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","monooto","neo classical","new","sound poetry","tape"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222457274618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"claire rousay \/\/ it was always worth it \/ ilysm TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was1_291f4dae-71ba-4e14-8808-af2ca1bfc12e.jpg?v=1718172657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-21417934-1639992514-7203.jpg?v=1718186879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was2_98035c26-3a32-47e8-b97f-e94b6b9bcef2.jpg?v=1718172657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was1_291f4dae-71ba-4e14-8808-af2ca1bfc12e.jpg?v=1718172657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34312184529146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was1_291f4dae-71ba-4e14-8808-af2ca1bfc12e.jpg?v=1718172657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was1_291f4dae-71ba-4e14-8808-af2ca1bfc12e.jpg?v=1718172657","width":700},{"alt":null,"id":34313091612922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.222,"height":490,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-21417934-1639992514-7203.jpg?v=1718186879"},"aspect_ratio":1.222,"height":490,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-21417934-1639992514-7203.jpg?v=1718186879","width":599},{"alt":null,"id":34312184561914,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was2_98035c26-3a32-47e8-b97f-e94b6b9bcef2.jpg?v=1718172657"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/was2_98035c26-3a32-47e8-b97f-e94b6b9bcef2.jpg?v=1718172657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのアンビエント作家claire rousayが、2021年に同国シカゴのオールジャンルレーベルAmerican Dreams\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eロングフォームなコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerek BaronやMore Eaze、Alex Cunninghamが参加しており、マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA. 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Sold Out
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{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lost - For Annie 19:12\u003cbr\u003e2. Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project. 12:30\u003cbr\u003e3. Kate's Ceramic 00:32\u003cbr\u003e4. The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone (excerpt) 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003e 'Lost - For Annie' is a singular document of ecological activism, community engagement, and artistic expression that gracefully implies questions of how folk – human and otherwise – understand and cope with ecological and sociological changes. Beylis’ source material ranges from spontaneous group vocal improvisation to documentary-style interview recordings, from solitary instrumental performance to sampled birdcall. These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","new","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ordinali Ordinati 04:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Die Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe SMET - Studio di Musica Elettronica was born in Turin in 1964, from an idea by Enore Zaffiri. In the beginning the Studio worked with rudimentary equipment, aiming to disseminate knowledge of this avant-garde musical sector through conferences and auditions and, at the same time , developing its own sound experiences. The approach to the new equipment followed a rigorous research method with a structuralist approach, in close relationship with visual operators orbiting around the “Studio di Informazione Estetica” (Aesthetic Information Studio). In 1966 an experimental Electronic Music course was opened for young musicians and university students interested in musical experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1968 the Italian Ministry of Education approved the establishment of an experimental course in Electronic Music at the “G. Verdi” Conservatory in Turin. In 1970\/71, with the advent of the synthesizer, a radical methodological and ideological change occurred. After rigorous structuralism, the live concert was introduced: the synthesizer became the instrument with which to build an ideal bridge between electronic music and the musical art of the past. With the collaboration of Ellen Kappel, the voice, not treated electronically, favoured the union between the oldest instrument and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the most modern one. The activity developed in various sectors: concerts, musical theatre, ballet, films, video tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe year of this (nowadays super rare) vinyl's publication was a turning point in the evolution of electronic music in Italy. 1972 saw the publication of “Introduction to Electronic Music” by Armando Gentilucci, the first volume written by an Italian, in Italian, to examine technological advancements, by the renowned publishing house Feltrinelli. During this period, Pietro Grossi, Enore Zaffiri, and Teresa Rampazzi had the opportunity to develop their most significant compositional experiences. They engaged in a variety of activities, and this vinyl release marked a turning point in the evolution of electronic music in Italy, such as exchanging works, collaborating with each other, participating in itinerant exhibitions, traveling, writing, and organizing broadcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZaffiri and SMET's shared ideology is clearly summed up on “Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972”: electronic music, with its meticulous control over sound and form, is the only way to break free from the constraints of traditional compositional methods and instrumental mastery. It is an experimental endeavor that can only be achieved through a spirit of exploration and collaboration. Originally issued in 1972, and featuring the unmistakeable sound of the iconic EMS VCS3 synthesizer along with tones generated on a IBM 360 computer, “Musica Elettronica \/ Computer Music” was privately pressed in a handful of copies at the Fonit Cetra studios. This stunning artefact soon turned into one of the most rare and sought after Italian avant-garde electronic LPs of its era.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT No : DS45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-04T15:24:43+09:00","created_at":"2024-06-04T11:46:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":448800,"price_min":448800,"price_max":448800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46173768384762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino \/\/ Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34238423466234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","width":700},{"alt":null,"id":34238423499002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Enore Zaffiri率いるSMET Studio Di Musica Elettronica Di Torinoが、2024年5月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e未発表音源3曲含む計9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SMET - Studio di Musica Elettronicaは1964年、Enore Zaffiriのアイデアからトリノで誕生した。当初、スタジオは初歩的な機材を使用し、会議やオーディションを通じてこの前衛的な音楽分野の知識を広めると同時に、独自のサウンド体験を開発することを目的としていた。新しい機器へのアプローチは、構造主義的アプローチによる厳格な研究手法に従ったもので、「スタジオ・ディ・インフォルマツィオーネ・エステティカ」（美的情報スタジオ）を中心とした視覚的オペレーターとの密接な関係があった。1966年、音楽実験に興味を持つ若い音楽家や大学生のために、実験的な電子音楽コースが開設された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1968年、イタリア教育省は、トリノの \"G.ヴェルディ \"音楽院に電子音楽の実験的コースを設立することを承認した。1970\/71年、シンセサイザーの登場とともに、方法論的、思想的に急激な変化が起こった。シンセサイザーは、電子音楽と過去の音楽芸術との理想的な架け橋となる楽器となった。エレン・カッペルの協力のもと、電子的に処理されない声が、最も古い楽器と最も現代的な楽器の融合を促進した。その活動は、コンサート、ミュージカル劇場、バレエ、映画、ビデオテープなど、さまざまな分野で展開された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの（今では超レアな）レコードが出版された年は、イタリアにおけるエレクトロニックミュージックの進化のターニングポイントだった。1972年、アルマンド・ジェンティルッチによる『電子音楽入門』が、有名な出版社フェルトリネッリから出版されたのである。この時期、ピエトロ・グロッシ、エノーレ・ザフィリ、テレサ・ランパッツィは、最も重要な作曲経験を積む機会を得た。彼らは、作品の交換、互いのコラボレーション、巡回展への参加、旅行、執筆、放送の企画など、さまざまな活動に従事し、このレコード盤のリリースは、イタリアにおける電子音楽の進化の転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZaffiriとSMETが共有したイデオロギーは、『Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972』に明確に集約されている。音と形式を緻密にコントロールする電子音楽は、伝統的な作曲法や楽器の熟練という制約から解放される唯一の方法である。それは、探究心と共同作業によってのみ達成できる実験的な試みである。1972年に発表された『Musica Elettronica \/ Computer Music』は、象徴的なEMS VCS3シンセサイザーの紛れもないサウンドと、IBM 360コンピューターで生成された音色をフィーチャーしたもので、フォニット・セトラ・スタジオで数枚だけプライベートプレスされた。この見事な作品は、やがて当時のイタリアン・アヴァンギャルド・エレクトロニックLPの中で最も希少で人気の高い作品のひとつとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1148260328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Edition of 210. Comes in d\u003cspan\u003eeluxe cover with handmade silver foil printed on 450g paper. Includes 3 bonus tracks and a 30x30cm double-sided insert with detailed notes and a SMET \/ Enore Zaffiri exhaustive chronology.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. EL.25 02:48\u003cbr\u003e2. C12 01:10\u003cbr\u003e3. SP\/Z 14 a.b 03:00\u003cbr\u003e4. Immigrati 06:27\u003cbr\u003e5. Fawn 07:54\u003cbr\u003e6. Ex Tempore Cantus 03:47\u003cbr\u003e7. Living Synthi n.7 05:33\u003cbr\u003e8. Wake in Progress 10:22\u003cbr\u003e9. Ordinali Ordinati 04:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Die Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe SMET - Studio di Musica Elettronica was born in Turin in 1964, from an idea by Enore Zaffiri. In the beginning the Studio worked with rudimentary equipment, aiming to disseminate knowledge of this avant-garde musical sector through conferences and auditions and, at the same time , developing its own sound experiences. The approach to the new equipment followed a rigorous research method with a structuralist approach, in close relationship with visual operators orbiting around the “Studio di Informazione Estetica” (Aesthetic Information Studio). In 1966 an experimental Electronic Music course was opened for young musicians and university students interested in musical experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1968 the Italian Ministry of Education approved the establishment of an experimental course in Electronic Music at the “G. Verdi” Conservatory in Turin. In 1970\/71, with the advent of the synthesizer, a radical methodological and ideological change occurred. After rigorous structuralism, the live concert was introduced: the synthesizer became the instrument with which to build an ideal bridge between electronic music and the musical art of the past. With the collaboration of Ellen Kappel, the voice, not treated electronically, favoured the union between the oldest instrument and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the most modern one. The activity developed in various sectors: concerts, musical theatre, ballet, films, video tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe year of this (nowadays super rare) vinyl's publication was a turning point in the evolution of electronic music in Italy. 1972 saw the publication of “Introduction to Electronic Music” by Armando Gentilucci, the first volume written by an Italian, in Italian, to examine technological advancements, by the renowned publishing house Feltrinelli. During this period, Pietro Grossi, Enore Zaffiri, and Teresa Rampazzi had the opportunity to develop their most significant compositional experiences. They engaged in a variety of activities, and this vinyl release marked a turning point in the evolution of electronic music in Italy, such as exchanging works, collaborating with each other, participating in itinerant exhibitions, traveling, writing, and organizing broadcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZaffiri and SMET's shared ideology is clearly summed up on “Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972”: electronic music, with its meticulous control over sound and form, is the only way to break free from the constraints of traditional compositional methods and instrumental mastery. It is an experimental endeavor that can only be achieved through a spirit of exploration and collaboration. Originally issued in 1972, and featuring the unmistakeable sound of the iconic EMS VCS3 synthesizer along with tones generated on a IBM 360 computer, “Musica Elettronica \/ Computer Music” was privately pressed in a handful of copies at the Fonit Cetra studios. This stunning artefact soon turned into one of the most rare and sought after Italian avant-garde electronic LPs of its era.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT No : DS45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Includes 4-page insert with liner notes in Spanish and English. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mario Montalbetti - Música para quince grullas atadas de las patas (2008) 01:39\u003cbr\u003e2. Jorge Eduardo Eielson - Colores (1972) 01:08\u003cbr\u003e3. Francisco Mariotti - Manifiesto Dadá 1918 Reordenado 1985 (1985) 01:58\u003cbr\u003e4. Carlos Germán Belli - Expansión Sonora Biliar (1960\/1990) 00:29\u003cbr\u003e5. Eduardo Chirinos - Ol-ki-ol (El lamento del Guerba) (1981\/2010) 01:04\u003cbr\u003e6. Omar Aramayo - Homenaje a Marcela Castro (2009) 05:03\u003cbr\u003e7. Enrique Verástegui - Lectura Sensual Arquitectura: Música Persistente (1975-2021) 02:14\u003cbr\u003e8. Virginia Benavides - Resonancia Magnética Nuclear (2021) 01:24\u003cbr\u003e9. Florentino Díaz Ahumada - Poema viento (2011) 05:21\u003cbr\u003e10. Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-14T06:43:43+09:00","created_at":"2024-05-12T11:17:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","buh records","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45919665160442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Buh Records) \/\/ La Materia Verbal - Antología de la Poesía Sonora Peruana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34000877781242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","width":700},{"alt":null,"id":34000877814010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.548,"height":775,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.548,"height":775,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、サウンドポエトリー22曲を収録したコンピレーションレコードです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914937309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes 4-page insert with liner notes in Spanish and English. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mario Montalbetti - Música para quince grullas atadas de las patas (2008) 01:39\u003cbr\u003e2. Jorge Eduardo Eielson - Colores (1972) 01:08\u003cbr\u003e3. Francisco Mariotti - Manifiesto Dadá 1918 Reordenado 1985 (1985) 01:58\u003cbr\u003e4. Carlos Germán Belli - Expansión Sonora Biliar (1960\/1990) 00:29\u003cbr\u003e5. Eduardo Chirinos - Ol-ki-ol (El lamento del Guerba) (1981\/2010) 01:04\u003cbr\u003e6. Omar Aramayo - Homenaje a Marcela Castro (2009) 05:03\u003cbr\u003e7. Enrique Verástegui - Lectura Sensual Arquitectura: Música Persistente (1975-2021) 02:14\u003cbr\u003e8. Virginia Benavides - Resonancia Magnética Nuclear (2021) 01:24\u003cbr\u003e9. Florentino Díaz Ahumada - Poema viento (2011) 05:21\u003cbr\u003e10. Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8428334809338,"title":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10\"","handle":"andrea-neumann-mads-emil-nielsen-refound-10","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e45 rpm. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Andrea Neumann and Mads Emil Nielsen’s collaboration was initiated in 2014 with a common focus on creating music combining graphic scores, open improvisations and remixing. This led to their “Deconstruction” series and a graphic score (Framework) interpretation. In 2018 Neumann and Nielsen produced a 4-channel composition and they now release a 10” vinyl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe starting points for these ten short pieces are selected parts of recorded improvisations made with electronics and inside piano, which were remixed by both musicians. Different musical aspects such as tactility, three-dimensionality, repetition, rhythmical elements and transparency are explored by the two musicians as the ambiguous characters of the original improvisations are transformed into ten new compositions.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-10T09:01:52+09:00","created_at":"2024-05-10T09:00:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45896829632762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33983880495354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","width":700},{"alt":null,"id":33983880528122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.361,"height":882,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.361,"height":882,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e45 rpm. 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{"id":8414445175034,"title":"Johannes Bjork \/\/ Johannes Bjork LP","handle":"johannes-bjork-johannes-bjork-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリのアンビエント作家Johannes Björkが、2023年11月にイギリスの実験レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Johannes Björkはヨーテボリを拠点に活動するミュージシャン、文芸評論家。彼の音楽は、ドローン、ポップメロディー、フィールドレコーディングを組み合わせ、完全に形成された曲というよりは、洗練されたスケッチを生み出す。もともとは、今年初めにストックホルムで行われたライヴのために12枚のミニエディションでリリースされたものだが、今回は2曲を追加し、さらに2曲を再録音した拡大版LPとしてリリースされる。Siri Ahmed Backström、Johan Jönson、Johanna Sköldbäck Martellなど、スウェーデンの著名な作家や新進気鋭の作家が部分的に参加している。このアルバムは、ヨーテボリ・シーンの勃興期の雰囲気をある程度共有しているが、ソングライティングは、ローファイな要素をサウンドスケープの一部として扱うプロダクションを物語っている。Johannes Björkはソロデビューアルバムで、脈打つドローンが完璧なメロディーの背景を形成し、フィールドレコーディングとノイズがハーモニーの二重奏と共存し、迫り来る悲劇から救われるような啓示が流れ出るような風景を切り開いた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3127859428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1672020224\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3127859428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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His music combines drones, pop melodies and field recordings to produce refined sketches rather than fully formed songs – resembling slowly refurnished interiors, rather than scenes with a clearly discernible subject. Originally released in a mini-edition of 12 copies for a show in Stockholm earlier on in the year, it is now presented in an expanded LP form with two tracks added in, and another two re-recorded. Accompanied in parts by renowned and emerging Swedish writers – such as Siri Ahmed Backström, Johan Jönson and Johanna Sköldbäck Martell – the music offers an electro-acoustic shelter, which houses both luminous and gloomy textures. Whilst the album shares an atmosphere with the emerging years of the Gothenburg scene to some extent, the songwriting bears witness to a production that treats lo-fi elements as integrated parts of the soundscape, though not in a way that overpowers the recording. For his debut solo album, Johannes carves out a landscape where pulsating drones form the background for the perfect melody, where field recordings and noise co-exist with harmonical dyads, and the feeling of an assuasive epiphany flow out of an ever-looming tragedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johannes Björk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-04T06:27:36+09:00","created_at":"2024-05-04T06:27:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","Infinite Expanse","lp","new"],"price":448600,"price_min":448600,"price_max":448600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45847751065850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Johannes Bjork \/\/ Johannes Bjork LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d0709c0c-0f92-4143-be2c-31acecd6e90d.jpg?v=1714771627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_20b52cb3-d02d-4e56-a630-af39b2ec7046.jpg?v=1714771627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d0709c0c-0f92-4143-be2c-31acecd6e90d.jpg?v=1714771627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33932348948730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d0709c0c-0f92-4143-be2c-31acecd6e90d.jpg?v=1714771627"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d0709c0c-0f92-4143-be2c-31acecd6e90d.jpg?v=1714771627","width":700},{"alt":null,"id":33932348981498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.085,"height":1106,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_20b52cb3-d02d-4e56-a630-af39b2ec7046.jpg?v=1714771627"},"aspect_ratio":1.085,"height":1106,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_20b52cb3-d02d-4e56-a630-af39b2ec7046.jpg?v=1714771627","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリのアンビエント作家Johannes Björkが、2023年11月にイギリスの実験レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Johannes Björkはヨーテボリを拠点に活動するミュージシャン、文芸評論家。彼の音楽は、ドローン、ポップメロディー、フィールドレコーディングを組み合わせ、完全に形成された曲というよりは、洗練されたスケッチを生み出す。もともとは、今年初めにストックホルムで行われたライヴのために12枚のミニエディションでリリースされたものだが、今回は2曲を追加し、さらに2曲を再録音した拡大版LPとしてリリースされる。Siri Ahmed Backström、Johan Jönson、Johanna Sköldbäck Martellなど、スウェーデンの著名な作家や新進気鋭の作家が部分的に参加している。このアルバムは、ヨーテボリ・シーンの勃興期の雰囲気をある程度共有しているが、ソングライティングは、ローファイな要素をサウンドスケープの一部として扱うプロダクションを物語っている。Johannes Björkはソロデビューアルバムで、脈打つドローンが完璧なメロディーの背景を形成し、フィールドレコーディングとノイズがハーモニーの二重奏と共存し、迫り来る悲劇から救われるような啓示が流れ出るような風景を切り開いた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3127859428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1672020224\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3127859428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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His music combines drones, pop melodies and field recordings to produce refined sketches rather than fully formed songs – resembling slowly refurnished interiors, rather than scenes with a clearly discernible subject. Originally released in a mini-edition of 12 copies for a show in Stockholm earlier on in the year, it is now presented in an expanded LP form with two tracks added in, and another two re-recorded. Accompanied in parts by renowned and emerging Swedish writers – such as Siri Ahmed Backström, Johan Jönson and Johanna Sköldbäck Martell – the music offers an electro-acoustic shelter, which houses both luminous and gloomy textures. Whilst the album shares an atmosphere with the emerging years of the Gothenburg scene to some extent, the songwriting bears witness to a production that treats lo-fi elements as integrated parts of the soundscape, though not in a way that overpowers the recording. For his debut solo album, Johannes carves out a landscape where pulsating drones form the background for the perfect melody, where field recordings and noise co-exist with harmonical dyads, and the feeling of an assuasive epiphany flow out of an ever-looming tragedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johannes Björk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデン・ヨーテボリのアンビエント作家Johannes Björkが、2023年11月にイギリスの実験レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。 スケッチのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "Johannes Björkはヨーテボリを拠点に活動するミュージシャン、文芸評論家。彼の音楽は、ドローン、ポップメロディー、フィールドレコーディングを組み合わせ、完全に形成された曲というよりは、洗練されたスケッチを生み出す。もともとは、今年初めにストックホルムで行われたライヴのために12枚のミニエディションでリリースされたものだが、今回は2曲を追加し、さらに2曲を再録音した拡大版LPとしてリリースされる。Siri Ahmed Backström、Johan Jönson、Johanna Sköldbäck Martellなど、スウェーデンの著名な作家や新進気鋭の作家が部分的に参加している。このアルバムは、ヨーテボリ・シーンの勃興期の雰囲気をある程度共有しているが、ソングライティングは、ローファイな要素をサウンドスケープの一部として扱うプロダクションを物語っている。Johannes Björkはソロデビューアルバムで、脈打つドローンが完璧なメロディーの背景を形成し、フィールドレコーディングとノイズがハーモニーの二重奏と共存し、迫り来る悲劇から救われるような啓示が流れ出るような風景を切り開いた。"...
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{"id":8411294073082,"title":"Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto \/\/ TREATMENTS 2xLP","handle":"giovanni-di-domenico-eiko-ishibashi-jim-orourke-joe-talia-tatsuhisa-yamamoto-treatments","description":"\u003cp\u003e過去に\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-isasolo-cd\"\u003eCanti Magnetici\u003c\/a\u003e や \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-linutile-tape\"\u003etsss tapes\u003c\/a\u003e などから作品を発表しているイタリア人ピアニストGiovanni Di Domenicoが、2021年4月にベルギーMatiere Memoireからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がEiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamotoそれぞれの作家とコラボレーションした音源20分以上を4曲収録。300部限定です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3008190862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2708652074\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3008190862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1554774366\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eall music by\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eG. 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cut by Frédéric Alstadt\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAT Ångström MASTERING, Brussels\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover photo by François Moret\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Between Deauville and La Rochelle»\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCourtesy Of Spazio Nobile Gallery, Brussels\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphics \u0026amp; layout by Cedric D’hondt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Matiere Memoire\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T14:38:20+09:00","created_at":"2024-04-30T14:37:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","Matiere Memoire","monooto","new"],"price":564400,"price_min":564400,"price_max":564400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45833675669754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto \/\/ TREATMENTS 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33910460416250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去に\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-isasolo-cd\"\u003eCanti Magnetici\u003c\/a\u003e や \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-linutile-tape\"\u003etsss tapes\u003c\/a\u003e などから作品を発表しているイタリア人ピアニストGiovanni Di Domenicoが、2021年4月にベルギーMatiere Memoireからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がEiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamotoそれぞれの作家とコラボレーションした音源20分以上を4曲収録。300部限定です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMarche Des Grands Barbares Blancs (1958)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:06\u003cbr\u003eC6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSalut À Vélémir Khlebnikov (1963)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:54\u003cbr\u003eC7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eValse Japonaise (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:59\u003cbr\u003eC8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Équipée Sauvage (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:48\u003cbr\u003eC9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eImprovisation (1961)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:53\u003cbr\u003eC10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoxana (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:02\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Arrivée Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:30\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLe Départ Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:01\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Alcôve (1963) Concerto Pour Une Voix De Femme Et Des Choeurs D'Hommes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:59\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Ascension Du Phénix MB (1967)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eThe Poet’s Tongue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eHamlet, For Two Voices\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:36\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAritmetica\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:19\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eThree Spanish Pieces\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:21\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:57\u003cbr\u003eF3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFirst Spanish Lesson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:13\u003cbr\u003eF4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e45 Revoluciones Por Minuto\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e11 Heldengesänge Und 3 Gedichte\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eProlog\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:37\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTember Gordas\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFonka Gersu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eG4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eArgons Tod Am Léman\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:21\u003cbr\u003eG5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eG6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlwarts Neigungen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNaskan\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:43\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTagorli Froil\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:40\u003cbr\u003eH3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBalgus Ambambalgus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eH4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eZichtels Wunsch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:33\u003cbr\u003eH5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGankwast\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Mudge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1:43)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eH6.1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Eins\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eH6.2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Zwei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:05\u003cbr\u003eH6.3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Drei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:02\u003cbr\u003eH6.4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFinale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Wolman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eJ\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Woman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePornéia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eK1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Três Cus Submeros Em Memoria De Joseph Pujol\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003ek2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Monologo Interior\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:51\u003cbr\u003eK3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Improviso De Violino Em Ré Menor E Feijoada Completa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:19\u003cbr\u003eK4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFilosofia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:08\u003cbr\u003eK5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabula\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEncontro\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJohnson \u0026amp; Johnson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBola De Cristal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSometo\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:09\u003cbr\u003eK10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeta\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:22\u003cbr\u003eK11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNossa Senhora Da Sacanegem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:16\u003cbr\u003eK12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eO Urubu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOsma Pessa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:49\u003cbr\u003eK14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBatom Marrom\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:13\u003cbr\u003eK15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePikante\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:19\u003cbr\u003eK16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAntropornofagia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCabeça Feita\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003eK18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eManifesto Pornô\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:01\u003cbr\u003eK19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSem Titulo (Cu Cura Cuca Cara)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003cbr\u003eK20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Acompanhar A Viuva Alegre\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:05\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTLALAATALA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003cbr\u003eN\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++++++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via Discogs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLP 1) Jean-Louis Brau \"Instrumentations verbales\" LP. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2010. Jean-Louis Brau (1930-1985) approached everything in an explosive way, sometimes achieving some major results, like his sound poetry, as demonstrated by “Turn back nightingale” (1972), in which he makes references to François Dufrêne, on a background of disarticulated drums and pre-punk saturations. Also included on this one-sided LP are “Elégie Elémentaire” and “Ataloche Roche”, both recorded in 1961 during Isidore Isou's conference at the Musée d’Art Moderne in Paris, as well as “Instrumentation Verbale” and “Cantate pour l’interdiction de Mandrake”, both recorded in 1963 and first published in “Poésie Physique”, book w\/ 3 singles (Brau, Dufrêne, Wolman), privately issued by Wolman for Achèle, in 1965.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP2) Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" LP. First 80 copies from the long sold-out original pressing of 350 copies issued in 2014. An exceptionally wild sonic art and poetry document, Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" was recorded between 1952 and 1968. Neither Isou, nor Pomerand, Dufrene, Wolman, or Spacagna achieved what Lemaitre did. Lemaitre dares the unthinkable: neo-yeye rhythmic muzak destroyed by \"lettries\" disseminated with the biggest care. One more treasure: the very \"pop music\" oriented Lemaitre with his \"I wanna go home mister\" blues, here in a version with a borderline insane companion: Isidore Isou. Also included on this LP is a previously unreleased torrid \"concerto\" titled \"L'alcove\" for a lettrist male chorus and female solo orgasms, followed by \"L'ascension du Phenix M.B.\", a sound collage from 1967… No need of Yoko Ono's loops for another \"Revolution 9\", one year before Lemaitre cuts the tape with a scalpel, leaving the cuts exposed: home revolution in between two manifestos and three hypergraphic paintings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP3) Ulises Carrion \"The Poet’s Tongue\" LP. First 80 copies from the immediately sold-out original pressing of 270 copies issued in 2012. Ulises Carrión's audio works clearly reflect his passion for language, its structures, sounds and meanings. His many initiatives and projects bear witness to his boundless obsessions with communication and circulation of works and ideas as a cultural strategy. All pieces from this LP, recorded at the Instituut voor Sonologie in Utrecht between September and October 1977, have in common their refusal of discursiveness. They are not meant to be true or beautiful. Each piece is a series of vocal units that unfolds according to simple rules. Their beginning and end are arbitrary – they could go on infinitely. They should go on. They go on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP4) Anton Bruhin “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” LP with 4-page insert. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2014. “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” is a sound poem which takes us into a medieval world of minstrels and errant knights, a phantasmagoria in text and sound. It is also a modern document of the not-yet-existing electronic Sampling Art in the 1970s. Like an anthropologist Anton Bruhin presents this fictional culture inventing its language and music as well as drawing its objects: a hat, a cup, an arm, a flag, a wurst… everyday-life artifacts from an ancient time catalogued with scientific precision. In \"11 Heldengesänge und 3 Gedichte\", a masterpiece by Anton Bruhin, all is artificial and nothing is real, exactly like in our contemporary world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP5) Gil J Wolman “Wolman et son double” LP. First 80 copies from the original pressing of 385 copies issued in 2015. Antonin Artaud had a major impact on the future sound poets of the \"poésie physique,\" François Dufrene, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. The \"mégapneumie\" (poems of breath and sound) of Gil J Wolman appeared as soon as 1950 and eventually developed into an improvisation for breath and organic sounds originating from the throat and the whole body. The work seems to be designed to disturb the human aspect of speech. “Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably from the late '70s, is Wolman's most theatrical -- as well as musical and lyrical -- piece. This is due to its experimental recording techniques; Wolman records a series of improvisations on a 30-minute track, then mixes them with a new series of mégapneumes and using manipulations with echo and Larsen effects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP6) Eduardo Kac \u0026amp; Porn Art Movement \"Pornéia\" LP, also including an LP-size 40-page full-color book. First 80 copies from the instantly sold-out original pressing of 270 copies issued in 2016. These previously unissued recordings from the Porn Art Movement (1980-1982) include five performances recorded live on Ipanema Beach in 1982, as well as a selection of previously unheard studio recordings of Eduardo Kac yell-poems. Kac fused existing coarse and curse words with parts of words, neologisms, salacious buffoonery, the antinormative scribblings of toilet-wall graffiti, commonplaces, blasphemy, expletives, agrammatisms, incorrect orthography, slangy expressions, lexical exorbitance, general obscenities, the gross and the grotesque, into a new whole. The LP also includes the Manifesto Pornô (1980) and four recordings of Flatographic Poems from 1982, in which Kac uses the flatus as a compositional unit and the mellifluous flatal flow as material. This anal poetry was the only series of works produced in the Movement to literally explore the internal side of the body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP7) Jose Luis Castillejo “TLALAATALA” LP, limited to 80 copies featuring a dark-grey sleeve, only available with this boxset edition. A killer reading of Jose Luis Castillejo TLALAATALA book by Fernando Millan, recorded in Madrid in 2001. Writing, perhaps the art more subdued to avidity and ambition, an instrument of subjection since it was invented by priests and legislators, has been the last of the arts to seek for its liberation. Writing itself created the worst of our servitudes that still rules and dominates the world: literality. Because without literality any servitude to being of metaphorical and reflexive freedom would be impossible. As proved by TLALAATALA the liberation of writing must go through the elaboration of vacuous structures that should be perceived without being captured, without being fixed through numbers and signs. It goes through a writing where you can no longer state that “the written, written is”, since it establishes an imaginary and metaphorical reflection of the vacuity and of the mutual relation of processes and phenomena.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-VA alga0.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T15:13:00+09:00","created_at":"2024-04-28T18:35:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":2167600,"price_min":2167600,"price_max":2167600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45807853437178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Avant Marghen Vol. 5 7xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2167600,"weight":2800,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33881511690490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":593,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904"},"aspect_ratio":1.012,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","width":600},{"alt":null,"id":33881511723258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2024年3月に80部限定でリリースした7枚組レコードBOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作品は以下の通りです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PCY14N27jsY?si=lGNg5NOmPcvnI1Kl\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-T_gp0--WpY?si=DyU-X2fL22bs43gd\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2BlF0GL9DtM?si=gTy7NogumR8F5SSX\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl in hand-numbered box. Edition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis luxury black boxset edition actually includes the fifth group of 7 LPs previously issued for the VocSon series. Each individual LP record includes a numbered Avant Marghen inner-sleeves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e7 x LP Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eInstrumentations Verbales\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElégie Elémentaire\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:22\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAtaloche Roche\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:44\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eInstrumentation Verbale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:48\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCantate Pour L'Interdiction De Mandrake\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:36\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTurn Back Nightingale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePoemes Et Musiques Lettristes Et Hyperphonie\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eQuatre Lettries Sur Des Thèmes Rock (1962)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:23\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLettre Rock (1957)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:02\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEpître À Tristan Tzara (1959)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:28\u003cbr\u003eC4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Wanna Go Home Mister (1952)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eC5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMarche Des Grands Barbares Blancs (1958)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:06\u003cbr\u003eC6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSalut À Vélémir Khlebnikov (1963)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:54\u003cbr\u003eC7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eValse Japonaise (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:59\u003cbr\u003eC8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Équipée Sauvage (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:48\u003cbr\u003eC9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eImprovisation (1961)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:53\u003cbr\u003eC10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoxana (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:02\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Arrivée Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:30\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLe Départ Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:01\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Alcôve (1963) Concerto Pour Une Voix De Femme Et Des Choeurs D'Hommes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:59\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Ascension Du Phénix MB (1967)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eThe Poet’s Tongue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eHamlet, For Two Voices\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:36\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAritmetica\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:19\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eThree Spanish Pieces\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:21\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:57\u003cbr\u003eF3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFirst Spanish Lesson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:13\u003cbr\u003eF4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e45 Revoluciones Por Minuto\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e11 Heldengesänge Und 3 Gedichte\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eProlog\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:37\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTember Gordas\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFonka Gersu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eG4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eArgons Tod Am Léman\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:21\u003cbr\u003eG5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eG6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlwarts Neigungen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNaskan\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:43\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTagorli Froil\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:40\u003cbr\u003eH3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBalgus Ambambalgus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eH4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eZichtels Wunsch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:33\u003cbr\u003eH5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGankwast\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Mudge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1:43)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eH6.1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Eins\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eH6.2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Zwei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:05\u003cbr\u003eH6.3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Drei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:02\u003cbr\u003eH6.4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFinale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Wolman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eJ\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Woman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePornéia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eK1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Três Cus Submeros Em Memoria De Joseph Pujol\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003ek2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Monologo Interior\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:51\u003cbr\u003eK3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Improviso De Violino Em Ré Menor E Feijoada Completa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:19\u003cbr\u003eK4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFilosofia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:08\u003cbr\u003eK5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabula\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEncontro\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJohnson \u0026amp; Johnson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBola De Cristal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSometo\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:09\u003cbr\u003eK10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeta\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:22\u003cbr\u003eK11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNossa Senhora Da Sacanegem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:16\u003cbr\u003eK12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eO Urubu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOsma Pessa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:49\u003cbr\u003eK14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBatom Marrom\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:13\u003cbr\u003eK15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePikante\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:19\u003cbr\u003eK16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAntropornofagia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCabeça Feita\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003eK18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eManifesto Pornô\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:01\u003cbr\u003eK19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSem Titulo (Cu Cura Cuca Cara)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003cbr\u003eK20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Acompanhar A Viuva Alegre\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:05\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTLALAATALA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003cbr\u003eN\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++++++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via Discogs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLP 1) Jean-Louis Brau \"Instrumentations verbales\" LP. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2010. Jean-Louis Brau (1930-1985) approached everything in an explosive way, sometimes achieving some major results, like his sound poetry, as demonstrated by “Turn back nightingale” (1972), in which he makes references to François Dufrêne, on a background of disarticulated drums and pre-punk saturations. Also included on this one-sided LP are “Elégie Elémentaire” and “Ataloche Roche”, both recorded in 1961 during Isidore Isou's conference at the Musée d’Art Moderne in Paris, as well as “Instrumentation Verbale” and “Cantate pour l’interdiction de Mandrake”, both recorded in 1963 and first published in “Poésie Physique”, book w\/ 3 singles (Brau, Dufrêne, Wolman), privately issued by Wolman for Achèle, in 1965.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP2) Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" LP. First 80 copies from the long sold-out original pressing of 350 copies issued in 2014. An exceptionally wild sonic art and poetry document, Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" was recorded between 1952 and 1968. Neither Isou, nor Pomerand, Dufrene, Wolman, or Spacagna achieved what Lemaitre did. Lemaitre dares the unthinkable: neo-yeye rhythmic muzak destroyed by \"lettries\" disseminated with the biggest care. One more treasure: the very \"pop music\" oriented Lemaitre with his \"I wanna go home mister\" blues, here in a version with a borderline insane companion: Isidore Isou. Also included on this LP is a previously unreleased torrid \"concerto\" titled \"L'alcove\" for a lettrist male chorus and female solo orgasms, followed by \"L'ascension du Phenix M.B.\", a sound collage from 1967… No need of Yoko Ono's loops for another \"Revolution 9\", one year before Lemaitre cuts the tape with a scalpel, leaving the cuts exposed: home revolution in between two manifestos and three hypergraphic paintings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP3) Ulises Carrion \"The Poet’s Tongue\" LP. First 80 copies from the immediately sold-out original pressing of 270 copies issued in 2012. Ulises Carrión's audio works clearly reflect his passion for language, its structures, sounds and meanings. His many initiatives and projects bear witness to his boundless obsessions with communication and circulation of works and ideas as a cultural strategy. All pieces from this LP, recorded at the Instituut voor Sonologie in Utrecht between September and October 1977, have in common their refusal of discursiveness. They are not meant to be true or beautiful. Each piece is a series of vocal units that unfolds according to simple rules. Their beginning and end are arbitrary – they could go on infinitely. They should go on. They go on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP4) Anton Bruhin “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” LP with 4-page insert. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2014. “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” is a sound poem which takes us into a medieval world of minstrels and errant knights, a phantasmagoria in text and sound. It is also a modern document of the not-yet-existing electronic Sampling Art in the 1970s. Like an anthropologist Anton Bruhin presents this fictional culture inventing its language and music as well as drawing its objects: a hat, a cup, an arm, a flag, a wurst… everyday-life artifacts from an ancient time catalogued with scientific precision. In \"11 Heldengesänge und 3 Gedichte\", a masterpiece by Anton Bruhin, all is artificial and nothing is real, exactly like in our contemporary world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP5) Gil J Wolman “Wolman et son double” LP. First 80 copies from the original pressing of 385 copies issued in 2015. Antonin Artaud had a major impact on the future sound poets of the \"poésie physique,\" François Dufrene, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. The \"mégapneumie\" (poems of breath and sound) of Gil J Wolman appeared as soon as 1950 and eventually developed into an improvisation for breath and organic sounds originating from the throat and the whole body. The work seems to be designed to disturb the human aspect of speech. “Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably from the late '70s, is Wolman's most theatrical -- as well as musical and lyrical -- piece. This is due to its experimental recording techniques; Wolman records a series of improvisations on a 30-minute track, then mixes them with a new series of mégapneumes and using manipulations with echo and Larsen effects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP6) Eduardo Kac \u0026amp; Porn Art Movement \"Pornéia\" LP, also including an LP-size 40-page full-color book. First 80 copies from the instantly sold-out original pressing of 270 copies issued in 2016. These previously unissued recordings from the Porn Art Movement (1980-1982) include five performances recorded live on Ipanema Beach in 1982, as well as a selection of previously unheard studio recordings of Eduardo Kac yell-poems. Kac fused existing coarse and curse words with parts of words, neologisms, salacious buffoonery, the antinormative scribblings of toilet-wall graffiti, commonplaces, blasphemy, expletives, agrammatisms, incorrect orthography, slangy expressions, lexical exorbitance, general obscenities, the gross and the grotesque, into a new whole. The LP also includes the Manifesto Pornô (1980) and four recordings of Flatographic Poems from 1982, in which Kac uses the flatus as a compositional unit and the mellifluous flatal flow as material. This anal poetry was the only series of works produced in the Movement to literally explore the internal side of the body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP7) Jose Luis Castillejo “TLALAATALA” LP, limited to 80 copies featuring a dark-grey sleeve, only available with this boxset edition. A killer reading of Jose Luis Castillejo TLALAATALA book by Fernando Millan, recorded in Madrid in 2001. Writing, perhaps the art more subdued to avidity and ambition, an instrument of subjection since it was invented by priests and legislators, has been the last of the arts to seek for its liberation. Writing itself created the worst of our servitudes that still rules and dominates the world: literality. Because without literality any servitude to being of metaphorical and reflexive freedom would be impossible. As proved by TLALAATALA the liberation of writing must go through the elaboration of vacuous structures that should be perceived without being captured, without being fixed through numbers and signs. It goes through a writing where you can no longer state that “the written, written is”, since it establishes an imaginary and metaphorical reflection of the vacuity and of the mutual relation of processes and phenomena.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-VA alga0.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8373895332090,"title":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","handle":"arto-lindsay-7-types-of-ambiguity-a-parade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes a 16 pages booklet with an original text and drawings by Arto Lindsay, plus an essay by Thibault Walter, curator and senior lecturer in sound studies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo Salad:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArto Lindsay's 7 Types of Ambiguity - A Parade is a stereo mix of an original sound installation that was installed at ECAL \/ University of Arts and Design, Lausanne, Switzerland, in 2022 as part of a research project led by Thibault Walter and Stéphane Kropf called Phantom Power. The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. Those mixed tracks were crafted into a sound sculpture directly in the room in Lausanne on a 27 channels immersive installation, adding layers of meaning within the room itself, hallucinations, weather patterns or places, like when the parade stops during a rain shower or gets so close to the ocean as to lose the sound of the percussions in waves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arto Lindsay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Salad Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eNSR 006LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-26T15:44:24+09:00","created_at":"2024-04-25T14:10:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45774789542138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33845640528122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","width":700},{"alt":null,"id":33845640560890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8302745911546,"title":"John Cage \/\/ Concert for Piano and Orchestra” with “Fontana Mix” CD","handle":"john-cage-concert-for-piano-and-orchestra-with-fontana-mix-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ポートランドの実験音楽家Jack Callahan主宰レーベルFLEA諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカの実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Cageのクラシックな作品をS.E.M. 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{"id":8238801912058,"title":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","handle":"dirk-schaefer-peter-tscherkassky-all-the-soundtracks-2005-2021-2-lp-flexidisc","description":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. Newly mastered and available for the first time, this boxset covers the heroic partnership of SCHAEFER and TSCHERKASSKY, from 2005’s Instructions for a Light and Sound Machine through to the forthcoming Train Again in 2021. Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-25T13:37:29+09:00","created_at":"2024-03-25T13:36:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","new","purge"],"price":848000,"price_min":848000,"price_max":848000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45394237260026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":848000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33448256405754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","width":1200},{"alt":null,"id":33448256471290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. 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{"id":8232094859514,"title":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","handle":"marco-baldini-apartment-house-maniera-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-21T18:53:38+09:00","created_at":"2024-03-21T15:56:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45380103438586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425901224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","width":700},{"alt":null,"id":33425901256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8229622612218,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-14-complete-music-for-cello-piano-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=812477012\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026297168\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. The unpublished, compact, “Composition for cello and piano” (1951) is a sudden breakthrough, yet it already contains the DNA of his very last works in its minimal material and blurred memories of sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson” (1972) is an ephemeral, unpublished piece, a shard of music broken off from the main body of work Feldman was producing at the time. It consists of just two musical moments separated by silence — the same chord expressed in two different ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt almost 1 hour 29 minutes, “Patterns in a Chromatic Field” (1981) is of Feldman’s late, long duration period of works and it perhaps the best known of the works recorded here. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-18T20:03:50+09:00","created_at":"2024-03-18T19:38:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new","recommended"],"price":521200,"price_min":521200,"price_max":521200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45366200828154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33406841848058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","width":700},{"alt":null,"id":33406841946362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.268,"height":946,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"},"aspect_ratio":1.268,"height":946,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. 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アメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。 彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め24曲全て収録。ライナーノート付属。 以下、Samuel Clay Birmaherによる解説です。 "このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。これらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。このアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。 「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。1時間29分近くある "Patterns in a Chromatic Field"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8225037943034,"title":"Walter Marchetti \/\/ Per La Sete Dell'Orecchio LP","handle":"walter-marchetti-per-la-sete-dellorecchio-lp-1","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フランス・パリの実験音楽家Jean-Louis Braunの1981-1984年作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々なサイズの石を貯水槽にひたすら放り込む作品など2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XufbgsgAchY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDa Nulla E Verso Nulla\u003cbr\u003eB - Song For Cage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe LP includes 'Per La Sete Dell'Orecchio' (1981), previously privately issued on the LP with the same title as well as 'Song for John Cage' (1985), never available on vinyl before. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe LP sleeve reproduces the 'Song for John Cage' score. The full color inner sleeve reproduces the original Per La Sete Dell'Orecchio LP layout. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walter Marchetti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-15T12:28:26+09:00","created_at":"2024-03-15T12:28:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45347830333690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Walter Marchetti \/\/ Per La Sete Dell'Orecchio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33384821063930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.927,"height":2336,"width":2165,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286"},"aspect_ratio":0.927,"height":2336,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286","width":2165}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フランス・パリの実験音楽家Jean-Louis Braunの1981-1984年作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々なサイズの石を貯水槽にひたすら放り込む作品など2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XufbgsgAchY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDa Nulla E Verso Nulla\u003cbr\u003eB - Song For Cage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe LP includes 'Per La Sete Dell'Orecchio' (1981), previously privately issued on the LP with the same title as well as 'Song for John Cage' (1985), never available on vinyl before. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe LP sleeve reproduces the 'Song for John Cage' score. 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{"id":8206169440506,"title":"Luc Ferrari \/\/ L’Escalier des aveugles LP","handle":"luc-ferrari-l-escalier-des-aveugles-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの現代音楽家Luc Ferrariが、1991年にCDリリースした作品がこの度レコードで再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会話が過剰にエフェクト加工されたコラージュ13曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3Z42ZR2mPdY?si=h6G7uXYdAK5D3Psj\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" black vinyl. Includes a 12-page accordian-style booklet with documents from Luc Ferrari's archive, notes from the producer José Iges, and an introduction by Andrea Zarza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 L'Escalier Des Aveugles\u003cbr\u003eA2 Intermède\u003cbr\u003eA3 Suzanne Et Le Clochard\u003cbr\u003eA4 Interlude\u003cbr\u003eA5 El Cuerpo Inglés\u003cbr\u003eA6 Intérieur\u003cbr\u003eA7 Hommage À Lorca\u003cbr\u003eB1 Izaskun Et la Pomme\u003cbr\u003eB2 Interférence\u003cbr\u003eB3 Sans Savoir Pourquoi\u003cbr\u003eB4 Nada\u003cbr\u003eB5 Madrid, Kilomètre Zéro\u003cbr\u003eB6 La Nouvelle dDDe L'escalier\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luc Ferrari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Mana006\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-10T13:55:43+09:00","created_at":"2024-03-05T15:53:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":406600,"price_min":406600,"price_max":406600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45286249267450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Luc Ferrari \/\/ L’Escalier des aveugles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":406600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307258683642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの現代音楽家Luc Ferrariが、1991年にCDリリースした作品がこの度レコードで再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会話が過剰にエフェクト加工されたコラージュ13曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3Z42ZR2mPdY?si=h6G7uXYdAK5D3Psj\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8192162529530,"title":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","handle":"marco-baldini-vesperi-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; 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width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; marimba by the young Florence-based composer Marco Baldini \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8192160432378,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:44:59+09:00","created_at":"2024-02-29T11:44:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251066069242,"title":"Default Title","option1":"Default 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Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8192160268538,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:43:31+09:00","created_at":"2024-02-29T11:42:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251064987898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。 バイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏はApartment House）による2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。 数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
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{"id":8192159908090,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","handle":"morton-feldman-piano-and-string-quartet-cd","description":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. Not to be missed. A lovely cover painting by Nivag Phoenix.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:42:00+09:00","created_at":"2024-02-29T11:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251063316730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259877695738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","width":1200},{"alt":null,"id":33259877761274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. 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{"id":8192159547642,"title":"Linda Catlin Smith \/\/ Ballad CD","handle":"linda-catlin-smith-ballad-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithのピアノとチェロのための長尺作品Balladを、Apartment HouseのAnton LukoszeviezeとKerry Yongが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1721227975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=959173014\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo pieces for cello and piano by Canadian composer Linda Catlin Smith, both performed by Anton Lukoszevieze (cello) and Kerry Yong (piano)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"In Ballad (45 minutes in duration) I was extending myself into a longer work; I wanted to make a work that could be the entire concert, that could unfold over a longer time. With Through the Low Hills (10 minutes), I was working with a very restricted vocabulary in a process of constrained variation, working and re-working just a few elements. I felt like I had an object in my hands and was turning it over and over, looking at it from different angles. With Ballad, it felt more like a journey where I was discovering unfamiliar terrains.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:37:45+09:00","created_at":"2024-02-29T11:37:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251056632058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Linda Catlin Smith \/\/ Ballad CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024865254_10_ecf4b053-dc62-4a9d-9480-9b34a8e66576.jpg?v=1709174231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024865254_10_ecf4b053-dc62-4a9d-9480-9b34a8e66576.jpg?v=1709174231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259871797498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024865254_10_ecf4b053-dc62-4a9d-9480-9b34a8e66576.jpg?v=1709174231"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024865254_10_ecf4b053-dc62-4a9d-9480-9b34a8e66576.jpg?v=1709174231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithのピアノとチェロのための長尺作品Balladを、Apartment HouseのAnton LukoszeviezeとKerry Yongが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1721227975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=959173014\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo pieces for cello and piano by Canadian composer Linda Catlin Smith, both performed by Anton Lukoszevieze (cello) and Kerry Yong (piano)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"In Ballad (45 minutes in duration) I was extending myself into a longer work; I wanted to make a work that could be the entire concert, that could unfold over a longer time. With Through the Low Hills (10 minutes), I was working with a very restricted vocabulary in a process of constrained variation, working and re-working just a few elements. I felt like I had an object in my hands and was turning it over and over, looking at it from different angles. With Ballad, it felt more like a journey where I was discovering unfamiliar terrains.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8192159056122,"title":"John Cage \/\/ Number Pieces 4xCD BOX SET","handle":"john-cage-number-pieces-4xcd-box-set","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家John Cageが1987年から1992年に制作した晩年の楽曲群Number PiecesをApartment Houseが演奏・録音した4枚組CDボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローンが好きな方にもおすすめします。20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1263237719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e4-CD box set of John Cage's Number Pieces played by Apartment House, with 44-page booklet \u0026amp; original artwork.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA 4-disc box-set with Apartment House playing all of John Cage's 'number pieces' for mid-size ensembles (from 'Five' to 'Fourteen', with 'Four5' as an added extra, along with alternative versions of three of the pieces). These extraordinarily beautiful works were all composed in the last 5 years of the composer's life, as Cage approached his 80th birthday. These recordings by Apartment House are the first recordings for 15 years of almost all of the pieces. An essential release of wonderful but somewhat neglected music.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:35:40+09:00","created_at":"2024-02-29T11:34:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251051716858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Cage \/\/ Number Pieces 4xCD BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":280,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_e137e586-5fd1-4907-b700-94f37b86726e.jpg?v=1709174061"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_e137e586-5fd1-4907-b700-94f37b86726e.jpg?v=1709174061","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259868520698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_e137e586-5fd1-4907-b700-94f37b86726e.jpg?v=1709174061"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_e137e586-5fd1-4907-b700-94f37b86726e.jpg?v=1709174061","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家John Cageが1987年から1992年に制作した晩年の楽曲群Number PiecesをApartment Houseが演奏・録音した4枚組CDボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローンが好きな方にもおすすめします。20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1263237719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e4-CD box set of John Cage's Number Pieces played by Apartment House, with 44-page booklet \u0026amp; original artwork.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA 4-disc box-set with Apartment House playing all of John Cage's 'number pieces' for mid-size ensembles (from 'Five' to 'Fourteen', with 'Four5' as an added extra, along with alternative versions of three of the pieces). These extraordinarily beautiful works were all composed in the last 5 years of the composer's life, as Cage approached his 80th birthday. These recordings by Apartment House are the first recordings for 15 years of almost all of the pieces. An essential release of wonderful but somewhat neglected music.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8173371556090,"title":"Nicole Mitchell \u0026 Alexander Hawkins \/\/ At Earth School TAPE","handle":"nicole-mitchell-alexander-hawkins-at-earth-school-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのフルート奏者Nicole MitchellとピアニストAlexander Hawkinsが、2023年10月にアメリカ・テキサスのジャズレーベルAstral Spiritsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCafe Otoでのライブ録音6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764337930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=660752371\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764337930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=917422098\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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{"id":8164545036538,"title":"Renee Willoughby \/\/ 33 TAPE","handle":"renee-willoughby-33-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの美術家Renee Willoughbyが、2024年1月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデトロイトの実験／テクノレーベルNostilevoのディープラインIrrational Tententからリリースした再発デビューカセットです。（オリジナルは2023年3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー2曲を収録。見る角度によって変化する特殊ケース仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在33歳の私は、彼女が亡くなったときと同じ年齢であり、この期間にこのプロジェクトに取り組んできました。フィールドレコーディング、ハプティックサウンド、シンセサイザー、ローファイゴーストテクノロジーを駆使し、33分の間に悲しみと変容の段階を旅する、隔離された音の風景を作り上げました。このプロセスの創造的なサイクルを尊重するため、集大成となるテープのリリースは母の誕生日に行いました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1570458046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\" title=\"irrationaltentent\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eirrationaltentent\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\/sets\/renee-willoughby-33\" title=\"Renee Willoughby '33'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRenee Willoughby '33'\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nostilevo \/ Irrational Tentent releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRenee Willoughby :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"She passed away when I was 3. Now aged 33, I’m the same age as she was when she died and have been working on the project during this period. Using a mixture of field recordings, haptic sounds, synthesizers and lo-fi ghost technology: it’s an insular sonic landscape that journeys through the phases of grief and transmutation during the course of 33 minutes. To honor the creative cycle of this process, the culmination tape release was held on my mother’s birthday.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenee Willoughby \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Irrational Tentent\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-04T13:59:31+09:00","created_at":"2024-02-04T13:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Irrational Tentent","monooto","new","Nostilevo","tape"],"price":224600,"price_min":224600,"price_max":224600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45141222981882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Renee Willoughby \/\/ 33 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33111255286010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":501,"width":502,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736"},"aspect_ratio":1.002,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736","width":502}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの美術家Renee Willoughbyが、2024年1月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデトロイトの実験／テクノレーベルNostilevoのディープラインIrrational Tententからリリースした再発デビューカセットです。（オリジナルは2023年3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー2曲を収録。見る角度によって変化する特殊ケース仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在33歳の私は、彼女が亡くなったときと同じ年齢であり、この期間にこのプロジェクトに取り組んできました。フィールドレコーディング、ハプティックサウンド、シンセサイザー、ローファイゴーストテクノロジーを駆使し、33分の間に悲しみと変容の段階を旅する、隔離された音の風景を作り上げました。このプロセスの創造的なサイクルを尊重するため、集大成となるテープのリリースは母の誕生日に行いました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1570458046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\" title=\"irrationaltentent\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eirrationaltentent\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\/sets\/renee-willoughby-33\" title=\"Renee Willoughby '33'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRenee Willoughby '33'\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nostilevo \/ Irrational Tentent releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRenee Willoughby :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"She passed away when I was 3. Now aged 33, I’m the same age as she was when she died and have been working on the project during this period. Using a mixture of field recordings, haptic sounds, synthesizers and lo-fi ghost technology: it’s an insular sonic landscape that journeys through the phases of grief and transmutation during the course of 33 minutes. To honor the creative cycle of this process, the culmination tape release was held on my mother’s birthday.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenee Willoughby \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Irrational Tentent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8149944828154,"title":"Peter Ablinger \/\/ Regenstücke Vol. 2 LP","handle":"peter-ablinger-regenstucke-vol-2-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家Peter Ablingerが、2013年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜コンテンポラリー〜ドローン7曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/117411564\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 18 - Peter Ablinger - Regenstücke Vol. 2, excerpts\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-18-peter-ablinger-regenst\" target=\"_blank\"\u003eGOD 18 - Peter Ablinger - Regenstücke Vol. 2, excerpts\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8145432510714,"title":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","handle":"noah-jenkins-without-persistent-environments-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家／バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:42:48+09:00","created_at":"2024-01-18T17:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041180836090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002473554170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","width":700},{"alt":null,"id":33002473586938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家／バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8131189965050,"title":"Too Hands \/\/ Easy Patterns TAPE","handle":"too-hands-easy-patterns-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの実験音楽家Too Handsが、2023年6月に北アイルランドの実験レーベルTone Burstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/Mspによるポリリズミックなストレンジビーツ〜コラージュ・ジャズ12曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eステッカーとDLコード付属。\u003c\/span\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTone Burstは2023年12月に活動を終了しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790214850\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eTONE BURSTその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTONE BURST releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cspan\u003e Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePressing Seams Open 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNice Hand 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlying Geese Block 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4AAT 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStab Stitching 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby Beholder 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharm Pack 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorner Triangle 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectional Prints 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQAYG 00:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReducing Glass 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrairie Points 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTONE BURST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFor beginners looking for a challenge, and for advanced quilters who want to regain their “beginner’s hand.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHow to use this collection:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlthough we were careful to order these patterns in a way that builds on previous concepts and techniques, all of them employ relatively simple methods anyone can learn and adapt for their own quilting practice. Try these patterns in any order you please.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you get stuck, put down your thimble, make some tea, and relax. When you do come back, we suggest you try another pattern.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Too Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : TONE BURST\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-09T14:06:28+09:00","created_at":"2024-01-08T14:17:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","new","strange beats","tape","tone burst"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44970185982202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Too Hands \/\/ Easy Patterns TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943616950522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","width":700},{"alt":null,"id":32943616983290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの実験音楽家Too Handsが、2023年6月に北アイルランドの実験レーベルTone Burstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/Mspによるポリリズミックなストレンジビーツ〜コラージュ・ジャズ12曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eステッカーとDLコード付属。\u003c\/span\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTone Burstは2023年12月に活動を終了しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790214850\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eTONE BURSTその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTONE BURST releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cspan\u003e Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePressing Seams Open 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNice Hand 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlying Geese Block 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4AAT 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStab Stitching 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby Beholder 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharm Pack 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorner Triangle 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectional Prints 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQAYG 00:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReducing Glass 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrairie Points 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTONE BURST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFor beginners looking for a challenge, and for advanced quilters who want to regain their “beginner’s hand.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHow to use this collection:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlthough we were careful to order these patterns in a way that builds on previous concepts and techniques, all of them employ relatively simple methods anyone can learn and adapt for their own quilting practice. 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Sold Out
クイックビュー
{"id":8113775149306,"title":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","handle":"kepla-in-furnace-tape","description":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』（台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作）を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは（願わくば）、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectre in Summer 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorse Ladder 12:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Clearing, Spectre in Autumn 07:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime In Furnace 07:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanctifier 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Chinabot:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recorded during a heatwave in a deconsecrated chapel and composed over a slow and sporadic process, Kepla’s new album In Furnace captures the uncanny feeling of living at the end of the world. Through drawing us into a place of stifling heat against the coolness of stone, with a broken church organ among Jon Davies’ multi-instrumental approach, it reflects on places that have been lost and gathered new meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn July 2021, Jon arranged a weeklong residency at Capel-y-Graig, a chapel-turned-artspace in the Welsh hamlet of Furnace. He went there to experiment with field recordings, experiment with cello and piano, and learn the suona, a traditional double-reeded musical instrument made popular in China, as well as to gather recordings ready for resampling.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the residency it became evident that instead of reprocessing recordings, preserving the unique reverberation of the chapel, its surroundings and the extreme climate would become the album’s focal point. These contested objects - a chapel that no longer functions for organised religion; an instrument unmoored from its ritual function - exist during a time where ecological collapse is no longer in the distant future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe conception of In Furnace began by obtaining and learning to play the suona soon after seeing Hou Hsiao-Hsien’s 1989 film A City of Sadness, the first major film to depict the February 28 incident in Taiwan, a 1947 anti-government uprising that was brutally suppressed[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[...]“I’m trying to give some sort of sensitivity to a lot of stories that I’m tangentially related to, but I feel alienated from them. As an artist with both Chinese and Welsh backgrounds, but having grown up in South London, these cultures are currently estranged,” Jon says. “The suona is (hopefully) an instrument not just for playing music but as an activated artefact to reacquainting myself to something lost. Similarly, the Capel is a space that demands to be activated by sound, with its incredible acoustics, as well as the organ with only one fully functioning lung.” In Furnace pulls the ever more common feelings of cultural and ecological disintegration together into a haunting, textural elegy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chinabot\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-01T08:21:18+09:00","created_at":"2023-12-15T15:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["chinabot","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","tape"],"price":207800,"price_min":207800,"price_max":207800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44891194425594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":207800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32839551353082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","width":700},{"alt":null,"id":32839551385850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』（台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作）を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは（願わくば）、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectre in Summer 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorse Ladder 12:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Clearing, Spectre in Autumn 07:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime In Furnace 07:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanctifier 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Chinabot:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recorded during a heatwave in a deconsecrated chapel and composed over a slow and sporadic process, Kepla’s new album In Furnace captures the uncanny feeling of living at the end of the world. Through drawing us into a place of stifling heat against the coolness of stone, with a broken church organ among Jon Davies’ multi-instrumental approach, it reflects on places that have been lost and gathered new meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn July 2021, Jon arranged a weeklong residency at Capel-y-Graig, a chapel-turned-artspace in the Welsh hamlet of Furnace. He went there to experiment with field recordings, experiment with cello and piano, and learn the suona, a traditional double-reeded musical instrument made popular in China, as well as to gather recordings ready for resampling.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the residency it became evident that instead of reprocessing recordings, preserving the unique reverberation of the chapel, its surroundings and the extreme climate would become the album’s focal point. These contested objects - a chapel that no longer functions for organised religion; an instrument unmoored from its ritual function - exist during a time where ecological collapse is no longer in the distant future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe conception of In Furnace began by obtaining and learning to play the suona soon after seeing Hou Hsiao-Hsien’s 1989 film A City of Sadness, the first major film to depict the February 28 incident in Taiwan, a 1947 anti-government uprising that was brutally suppressed[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[...]“I’m trying to give some sort of sensitivity to a lot of stories that I’m tangentially related to, but I feel alienated from them. As an artist with both Chinese and Welsh backgrounds, but having grown up in South London, these cultures are currently estranged,” Jon says. “The suona is (hopefully) an instrument not just for playing music but as an activated artefact to reacquainting myself to something lost. Similarly, the Capel is a space that demands to be activated by sound, with its incredible acoustics, as well as the organ with only one fully functioning lung.” In Furnace pulls the ever more common feelings of cultural and ecological disintegration together into a haunting, textural elegy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chinabot\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8103208681722,"title":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","handle":"piotr-kurek-smartwoods-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSmartwoods 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalk 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWid 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoa 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKlamm 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaybe Life 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHarps 05:48 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnsound:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiotr Kurek’s new album “Smartwoods” is a sprawling root system of tiny melodic phrases that loop and curl around subtly evolving instrumental thickets. The Warsaw-based producer and composer takes his cues from early music, baroque music and experimental jazz, entangling his influences with filigree traces of contemporary computer music and fueling it with sonic vapors from the near future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMade up of seven distinct segments, the album blurs its acoustic and electronic elements into an illusory hedge of abstract sound. Harp, saxophone, clarinet, double bass, voices and guitar twist into computerized processes and synthesizer chirps, creating an uncanny dreamworld where the real isn’t always what it seems. Each player is entwined with the other to create a living, breathing whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike Kurek’s painterly 2021 album “World Speaks”, “Smartwoods” is also inspired by visual art - particularly the whimsical work of Algerian-French graphic designer Jean Sariano. The album cover features artwork by Polish painter Tomasz Kowalski, whose shapeshifting creatures and miniature stories aptly reflect the music’s wild fantasy. The first manifestation of “Smartwoods” – a live show at Unsound in Kraków in 2022 – featured animations by Italian artist Francesco Marrello, who put together a visual treatment for the single “Harps”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piotr Kurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unsound\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-07T18:19:28+09:00","created_at":"2023-12-06T18:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44849092231418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32800778682618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","width":700},{"alt":null,"id":32800778715386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Warsaw-based producer and composer takes his cues from early music, baroque music and experimental jazz, entangling his influences with filigree traces of contemporary computer music and fueling it with sonic vapors from the near future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMade up of seven distinct segments, the album blurs its acoustic and electronic elements into an illusory hedge of abstract sound. Harp, saxophone, clarinet, double bass, voices and guitar twist into computerized processes and synthesizer chirps, creating an uncanny dreamworld where the real isn’t always what it seems. Each player is entwined with the other to create a living, breathing whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike Kurek’s painterly 2021 album “World Speaks”, “Smartwoods” is also inspired by visual art - particularly the whimsical work of Algerian-French graphic designer Jean Sariano. The album cover features artwork by Polish painter Tomasz Kowalski, whose shapeshifting creatures and miniature stories aptly reflect the music’s wild fantasy. The first manifestation of “Smartwoods” – a live show at Unsound in Kraków in 2022 – featured animations by Italian artist Francesco Marrello, who put together a visual treatment for the single “Harps”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piotr Kurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unsound\u003c\/p\u003e"}
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過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。 コンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 前作もオススメです。 "Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。Piotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。" ---------------------------------- Ask us for digital...
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New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:41:14+09:00","created_at":"2023-11-25T18:40:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Recital"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44807776993530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aki Onda \/\/ Nam June's Spirit Was Speaking To Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32744262762746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","width":700},{"alt":null,"id":32744262795514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYを拠点に活動している実験音楽家Aki Ondaが、2022年6月に同国Recitalからリリースした再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り、フルクサス・ビデオアート作家Nam June Paikに捧げた物音コラージュ〜ドローン4曲を収録。20ページの写真集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851467951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecond edition of 250. \u003cspan\u003eNew pressing of the sold out LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page 11\" x 8.5\" booklet of essays and rare photos of Nam June Paik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSean McCann, 2020: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"A spellbinding tribute from one multi-faceted artist to another. New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYを拠点に活動している実験音楽家Aki Ondaが、2022年6月に同国Recitalからリリースした再発盤です。 題の通り、フルクサス・ビデオアート作家Nam June Paikに捧げた物音コラージュ〜ドローン4曲を収録。20ページの写真集付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Recital releases available at Tobira. ...
Sold Out
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{"id":8086797123834,"title":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","handle":"satsuki-shibano-wave-notation-3-erik-satie-1984-2xlp","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-20T07:20:26+09:00","created_at":"2023-11-19T15:08:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44786175672570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712455061754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455094522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455127290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":592,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.012,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","width":599},{"alt":null,"id":32712455160058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.861,"height":599,"width":516,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":0.861,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094","width":516}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. 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{"id":8080456646906,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Halos of Perception LP","handle":"lisa-lerkenfeldt-halos-of-perception-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか（雨の後は探検しない、一人で行動しない）。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception（知覚の光輪）』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=98784845\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eDescription by Panda Wong\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halos of Perception’ releases on November 3, 2023 with a hyperreal film in collaboration with Chinese-Malaysian Australian video artist Tristan Jalleh. Drawing from Lerkenfeldt's field work and electroacoustic practices, piano, cello and tape loop arrangements light up lost chambers and underground histories in a patchwork of reflective musique concrète, instrumental composition and surreal cinema. The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","created_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":415900,"price_min":415900,"price_max":415900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44769328070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Halos of Perception 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか（雨の後は探検しない、一人で行動しない）。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception（知覚の光輪）』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=98784845\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1974012903\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991723612\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eDescription by Panda Wong\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halos of Perception’ releases on November 3, 2023 with a hyperreal film in collaboration with Chinese-Malaysian Australian video artist Tristan Jalleh. Drawing from Lerkenfeldt's field work and electroacoustic practices, piano, cello and tape loop arrangements light up lost chambers and underground histories in a patchwork of reflective musique concrète, instrumental composition and surreal cinema. The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073111732474,"title":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","handle":"natalie-beridze-if-we-could-hear-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWho hears it all\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho hugs terrain of comets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho wakes the dawn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho whispers to hysteria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho dwells in possibility 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn memory of continuity\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd it’s countless expressions\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T06:59:28+09:00","created_at":"2023-11-08T10:46:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745099116794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655564833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","width":700},{"alt":null,"id":32655564865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8072356823290,"title":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","handle":"nicole-lachartre-mundus-3xlp-box","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). This 3LP set comprises most of her electronic and concrete music compositions recorded in the 60’s and 70’s, all previously unreleased. Lachartre had a classical formation, studied with a.o. Darius Milhaud, Iannis Xenakis and Michel Philippot. Her broad formation and interest as well as her profound commitment and singular vision created a solitary voice even within the field of electronic and concrete music, strangely enough unheard till this day. Her first tape composition from 1968 was recorded in Pierre Henry’s Apsome studio and most of her other electronic and electro-acoustic compositions included in this box set were recorded at the IPEM in Ghent.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nicole Lachartre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-07T14:18:55+09:00","created_at":"2023-11-07T14:16:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","recommended","strange beats"],"price":798000,"price_min":798000,"price_max":798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44741927993594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":798000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32651645976826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). This 3LP set comprises most of her electronic and concrete music compositions recorded in the 60’s and 70’s, all previously unreleased. Lachartre had a classical formation, studied with a.o. Darius Milhaud, Iannis Xenakis and Michel Philippot. Her broad formation and interest as well as her profound commitment and singular vision created a solitary voice even within the field of electronic and concrete music, strangely enough unheard till this day. Her first tape composition from 1968 was recorded in Pierre Henry’s Apsome studio and most of her other electronic and electro-acoustic compositions included in this box set were recorded at the IPEM in Ghent.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nicole Lachartre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8065870594298,"title":"Various Artists (Folklore Tapes) \/\/ When the frog from the well sees the ocean LP + BOOKLET","handle":"various-artists-when-the-frog-from-the-well-sees-the-ocean-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore Tapesが、2023年3月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り「井の中の蛙大海を知らず」をコンセプトにしたネオクラシカル〜レフトフィールド・フォーク〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e34ページのブックレット付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1458240022\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/when-the-frog-from-the-well-sees-the-ocean\" title=\"When the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWhen the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e34x page booklet featuring essay by Jez Winship along with artist research notes and illustrations\u003c\/span\u003e. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. DBH - A Sighting\u003cbr\u003e2. Arianne Churchman - The Luminous\u003cbr\u003e3. Thorn Wych - Windy Hill\u003cbr\u003e4. Carl Turney, Brian Campbell \u0026amp; Peter Smyth - July Aitee\u003cbr\u003e5. Ramsey Janini - Signs\u003cbr\u003e6. Dean McPhee - The Second Message\u003cbr\u003e7. Mark O Pilkington - Scoriton\u003cbr\u003e8. Paddy Steer - SOLKA\u003cbr\u003e9. Funz - Transmissions from Earth\u003cbr\u003e10. OG Jigg - The Shape\u003cbr\u003e11. Bridget Hayden - Mysterious Lights of Egryn\u003cbr\u003e12. Otis Jordan - Pembrokeshire Sighting\u003cbr\u003e13. Magpahi - Night Sky Sapphire\u003cbr\u003e14. Jaycock \/ Burge - What Monica Saw\u003cbr\u003e15. Sam McLoughlin - NYMZA\u003cbr\u003e16. David Chatton Barker - Sigil Waves\u003cbr\u003e17. Emily Oldfield - Glorious Green Globes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Folklore Tapes \/ UFOlklore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-06T09:26:44+09:00","created_at":"2023-11-04T17:38:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folklore tapes","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":487700,"price_min":487700,"price_max":487700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728639029498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Folklore Tapes) \/\/ When the frog from the well sees the ocean LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1.jpg?v=1699087116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32642076147962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116","width":1000},{"alt":null,"id":32642076180730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1.jpg?v=1699087116"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1.jpg?v=1699087116","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore Tapesが、2023年3月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り「井の中の蛙大海を知らず」をコンセプトにしたネオクラシカル〜レフトフィールド・フォーク〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e34ページのブックレット付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1458240022\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/when-the-frog-from-the-well-sees-the-ocean\" title=\"When the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWhen the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e34x page booklet featuring essay by Jez Winship along with artist research notes and illustrations\u003c\/span\u003e. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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{"id":8057062457594,"title":"Claus Haxholm, Renato Grieco \/\/ Handmande Paper Pipe TAPE","handle":"crg","description":"\u003cp\u003eデンマークのClaus HaxholmとイタリアのRenato Grieco実験音楽家2名が、2023年3月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード2曲を収録。カセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1652908284\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC20 cassette in norelco case. tape only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoy de Vivre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHandmade Paper Pipe is the collaborative project of Danish improviser Claus Haxholm and eclectic Italian sound-maker Renato Grieco. These two set pieces are the result of mutual manipulation of each other's voices and archival materials. Not many words were spoken during the process and the result covers a many topoi of modern experimental palette and noteworthy is the presence of low frequencies that sometimes even touch the territories of a hypothetical abstract vocal dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claus Haxholm, Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Joy de Vivre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-31T07:24:12+09:00","created_at":"2023-10-30T13:38:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","joy de vivre","monooto","new","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44704180371706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Claus Haxholm, Renato Grieco \/\/ Handmande Paper Pipe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620113166586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.751,"height":866,"width":650,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687"},"aspect_ratio":0.751,"height":866,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687","width":650}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのClaus HaxholmとイタリアのRenato Grieco実験音楽家2名が、2023年3月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード2曲を収録。カセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1652908284\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC20 cassette in norelco case. tape only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoy de Vivre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHandmade Paper Pipe is the collaborative project of Danish improviser Claus Haxholm and eclectic Italian sound-maker Renato Grieco. These two set pieces are the result of mutual manipulation of each other's voices and archival materials. Not many words were spoken during the process and the result covers a many topoi of modern experimental palette and noteworthy is the presence of low frequencies that sometimes even touch the territories of a hypothetical abstract vocal dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claus Haxholm, Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Joy de Vivre\u003c\/p\u003e"}
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![Rob Mazurek // Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323_medium.jpg?v=1698637061)
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{"id":8056755814650,"title":"Rob Mazurek \/\/ Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]","handle":"rob-mazurek-music-for-piano-and-modular-synthesizer-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にInternational AnthemやAstral Spiritsなどから発表しているアメリカ・テキサスのジャズ作家Rob Mazurekが、2023年10月にカナダ・トロントのジャズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsible Editions\u003c\/span\u003eから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやモジュラー、ラウネダ、パーカッション、フルートを用いたコンテンポラリー〜インプロ6曲を収録。 クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/rob-mazurek-exploding-star-orchestra-lightning-dreamers-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3857099442\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2048401923\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3857099442\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ansbl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ansbl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ansible Editions\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. 12\" clear vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer (Part 1) 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLauneddas (for Basilio) 10:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMantra (for Enzo) 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer (Part 2) 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePortal 112 (for Lucio) 15:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVassilios Filippakopoulos Smiles 05:56\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnsible Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer is a suite of compositions utilizing piano, modular synthesizer, piccolo trumpet, launeddas and various other sound devices in order to express certain emotions clear and bright. Resonant Stacks of Energy in shattered Time sent through a specific modular synth patch, emitting sound… corresponding to my own innate qualities of hearing, seeing and feeling. A kind of time Travel Device towards a more Utopian future. I approach the piano and composition in general as a composer of intervals and resonant energy. These 6 compositions live now in direct attendance to your own unique individualism. Use this energy at your will towards your own utopian futures. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis sound is dedicated to the memory and celebration of the souls of lost life poets: Basilio Sulis, Enzo Carpentieri, Lucio Briganti and Vassilios Filippakapoulos. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rob Mazurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ansible Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-30T14:03:31+09:00","created_at":"2023-10-30T12:37:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ansible editions","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":474900,"price_min":474900,"price_max":474900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44703746523386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rob Mazurek \/\/ Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620015288570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","width":700},{"alt":null,"id":32620015321338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にInternational AnthemやAstral Spiritsなどから発表しているアメリカ・テキサスのジャズ作家Rob Mazurekが、2023年10月にカナダ・トロントのジャズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsible Editions\u003c\/span\u003eから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやモジュラー、ラウネダ、パーカッション、フルートを用いたコンテンポラリー〜インプロ6曲を収録。 クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/rob-mazurek-exploding-star-orchestra-lightning-dreamers-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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![Miroslav Toth // Nemiesta LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/nem1_medium.jpg?v=1697766720)
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Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNespustená atómová elektráreň Zwentendorf \/ Zwentendorf Nuclear Power Station That Was Never Put Into Operation 09:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNákupne centrum Westfield - Chodov \/ Westfield Shopping Centre - Chodov 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOdstavená Štola Josef \/ Decommissioned Josef Mine Adit 04:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChátrajúci liečebný dom Machnáč \/ Dilapidated Medical House Machnáč 08:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNedostavaná diaľničná križovatka D1 D4 \/ Unfinished D1\/D4 Motorway Junction Near Ivanka Pri Dunaji 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNénia pre Ukrajinu \/ Lament For Ukraine 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOff Topic Appendix: Vstávaj Mirko vstávaj \/ Off Topic Appendix: Wake Up Mirko Wake Up 00:16\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNEXT Festival Records :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree years after the release of Black Angels Songs, Miroslav Tóth together with Dystopic Requiem Quartet comes up with a rare album inspired by non-places, i.e. buildings and objects that were either unfinished, abandoned, over-multiplied, or were marked by mining and yet had no meaning in the end. 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The recordings were made in the Czech Republic, Slovakia and Austria.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miroslav Tóth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : NEXT Festival Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-20T15:22:56+09:00","created_at":"2023-10-20T10:51:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","next festival records"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44658410914042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Miroslav Toth \/\/ Nemiesta LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem2.jpg?v=1697766720"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32580573790458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720","width":700},{"alt":null,"id":32580573823226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.905,"height":630,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem2.jpg?v=1697766720"},"aspect_ratio":1.905,"height":630,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem2.jpg?v=1697766720","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアのサックス奏者／作曲家Miroslav Tothが、2023年7月にブラティスラバの実験レーベル／フェスティバルNEXT Festivalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン2本、ヴィオラ、チェロのカルテット\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDystopic Requiem Quartetとのコラボレーション7曲を収録。\u003c\/span\u003eシルバースプラッター盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1950789221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/n-f-r\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/n-f-r\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more NEXT Festival Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" white and grey spatter vinyl. 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{"id":8033946697978,"title":"Seamus Cater \/\/ A History of Musical Pitch CD","handle":"seamus-cater-a-history-of-musical-pitch-cd","description":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムの作曲家Seamus Caterが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンサーティーナやコントラバス、クラリネット、ローズピアノ、トロンボーン、フルートによる室内楽3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835821359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eChecking 13:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTree Space 13:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA History of Musical Pitch 36:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Tree Space' for streaming 05:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'A History of Musical Pitch' for streaming 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eT\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehis album contains three works by Seamus Cater, including his creative response to the work of Alexander John Ellis (1814-1890), who presented a paper 'The History of Musical Pitch' to the Royal Society in 1880. Ellis was a mathematician, collector, philologist and musical enthusiast, who spent a lot of time measuring the exact frequencies of contemporary and ancient musical instruments, and so is remembered as one of the founders of comparative musicology.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTwo of the pieces on the disc are 're-soundings' of Ellis's research, and a tribute to his enthusiasm for alternative tuning systems (he performed at the Royal Society with his own concertinas that used experimental tuning systems). \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seamus Cater\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:56:00+09:00","created_at":"2023-10-14T15:53:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":216000,"price_min":216000,"price_max":216000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635395784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Seamus Cater \/\/ A History of Musical Pitch CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_d1815674-ed62-4132-ba0b-a2d129751483.jpg?v=1697266411"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557838369018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411","width":700},{"alt":null,"id":32557838401786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_d1815674-ed62-4132-ba0b-a2d129751483.jpg?v=1697266411"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_d1815674-ed62-4132-ba0b-a2d129751483.jpg?v=1697266411","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムの作曲家Seamus Caterが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンサーティーナやコントラバス、クラリネット、ローズピアノ、トロンボーン、フルートによる室内楽3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835821359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eChecking 13:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTree Space 13:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA History of Musical Pitch 36:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Tree Space' for streaming 05:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'A History of Musical Pitch' for streaming 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eT\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehis album contains three works by Seamus Cater, including his creative response to the work of Alexander John Ellis (1814-1890), who presented a paper 'The History of Musical Pitch' to the Royal Society in 1880. 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{"id":8026766049530,"title":"Arsenije Jovanović \/\/ Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook LP","handle":"arsenije-jovanovic-sailboat-galiola-nuria-s-unfinished-logbook-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー\/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanović\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声（1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている）を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4227952392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl with liner notes. Edition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook Pt. I 20:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook Pt. II 20:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ePentiments:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePentiments gladly welcomes the preeminent Serbian sound artist, writer and director Arsenije Jovanović back to its proceedings with the premiere of a powerful new work produced in his 90th year. Being preceded by a body of now classic radio productions as well as involvements with the films of directors like Terrence Malick, Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook is apropos in taking on the dense and confluent form of a partial recollection of the voices of his artistic past (his 1967 radio piece Prayer For One Galiola haunts the surface most clearly) as they are weaved through waves of sonic-cinematic flotsam that proffer the profound and the picturesque as they pass. The tumultuous relations of memory and consciousness take the foreground in Arsenije’s notes on the piece and sketch in turn a nautical phenomenology that renders the abyssal depths of sea and self as one—a sound leads through the haze as a foghorn while we tread the surface. Faithful to the nature of maritime faring in its lapping voluptuousness and enveloping kinetic force, Arsenije’s latest effort achieves a sonic transmutation of voyage-as-ceaseless-compenetration with a command that can only be described as the mark of a master.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arsenije Jovanović\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-02T18:35:14+09:00","created_at":"2023-10-02T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44597355249914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arsenije Jovanović \/\/ Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516882301178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","width":700},{"alt":null,"id":32516882333946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.739,"height":690,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310"},"aspect_ratio":1.739,"height":690,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー\/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanović\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声（1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている）を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4227952392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl with liner notes. 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{"id":8024612831482,"title":"Maxime Denuc \/\/ Nachthorn LP","handle":"maxime-denuc-nachthorn-lp-1","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065844444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3544708637\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JtFoSfTnYGY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more vlek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 2nd pressing. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEdo 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfinite end 06:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDüsseldorf 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgoraphobia 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOuverture 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunction music 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapillons 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFat old sun 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by vlek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. This instrument, equipped with a system developed by the German company Sinua, offers the possibility of controlling all of its keyboards and timbres via a computer. The organ thus becomes a powerful synthesiser. This set-up allowed me to fulfil an old dream of mine : to create an entirely acoustic dance music piece with the organ as sole actor. Oscillating between dub techno, harmonic locked grooves or after-hours pop, Nachhorn proposes a hypnotic music piece whose lines sketch the outline of an imaginary warehouse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : vlek\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T19:28:10+09:00","created_at":"2023-09-26T16:29:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","techno \/ house","vlek"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587335975162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maxime Denuc \/\/ Nachthorn LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497902420218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","width":700},{"alt":null,"id":32497902452986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065844444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3544708637\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JtFoSfTnYGY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more vlek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 2nd pressing. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEdo 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfinite end 06:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDüsseldorf 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgoraphobia 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOuverture 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunction music 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapillons 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFat old sun 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by vlek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. This instrument, equipped with a system developed by the German company Sinua, offers the possibility of controlling all of its keyboards and timbres via a computer. The organ thus becomes a powerful synthesiser. This set-up allowed me to fulfil an old dream of mine : to create an entirely acoustic dance music piece with the organ as sole actor. Oscillating between dub techno, harmonic locked grooves or after-hours pop, Nachhorn proposes a hypnotic music piece whose lines sketch the outline of an imaginary warehouse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : vlek\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。 MIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more vlek releases available at...
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{"id":8024608112890,"title":"Maria W Horn \u0026 Mats Erlandsson \/\/ Celestial Shores LP","handle":"maria-w-horn-mats-erlandsson-celestial-shores-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico／Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria W Hornとの共演が多い。最近のリリースには、XKatedralからの「Gyttjans Topografi」、Hallow Groundからの「Minnesmärke」、レーベル13070からのYair Elazar Glotmanとのコラボレーション「Emanate」などがある。自身のアーティスト活動に加え、スタジオ・テクニシャンとしても活動しており、2022年10月から2023年9月まで、一時的にストックホルムのElektronmusikstudionのスタジオ・ディレクター代行を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaria W Hornの作曲は、シンセティック・サウンド、電子音響楽器、アコースティック楽器、オーディオビジュアル・コンポーネントを用いており、音色、調律、テクスチャーをコントロールするために、ジェネレイティブでアルゴリズミックなプロセスを考案することが多い。アナログ・シンセサイザーから合唱団、弦楽器、パイプオルガン、様々な室内楽形式まで、多様な楽器を用いている。アコースティック楽器は、楽器の音色能力を拡張するために、しばしばデジタル・シンセシス・テクニックと組み合わされる。彼女の音楽は、ミニマルな構造に基づくことが多く、音に内在するスペクトルの特性と、時間と空間、現実と夢を超越する能力を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3144848451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These recordings are essentially live-recordings performed by the composers together in the same room and recorded in a manner reminiscent of the record making process as it was in the late 1960s. The instrumentation used to make the sounds on this album consists of modular synthesis, zither, voice, contaminated field recordings and metal percussion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMats Erlandsson is a composer and musician part of the vibrantly re-emerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in collaborations, most notably together with Yair Elazar Glotman and Maria W Horn. Recent releases include 'Gyttjans Topografi' on XKatedral, 'Minnesmärke' on Hallow Ground and the collaboration 'Emanate' made with Yair Elazar Glotman on the label 13070. In addition to his own artistic practice Erlandsson holds a position as studio technician and was temporarily, from October 2022 to September 2023, the acting studio director at Elektronmusikstudion in Stockholm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe compositions of Maria W Horn implement synthetic sound, electroacoustic and acoustic instruments and audiovisual components, often devicing generative and algorithmic processes to control timbre, tuning and texture. She employs a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Acoustic instruments are often paired with digital synthesis techniques, in order to extend the instruments timbral capacities. Often based on minimalist structures, her music explores the inherent spectral properties of sound and their ability to transcend time and space, reality and dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn \u0026amp; Mats Erlandsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T08:13:56+09:00","created_at":"2023-09-26T16:19:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","B.A.A.D.M","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587327848698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maria W Horn \u0026 Mats Erlandsson \/\/ Celestial Shores LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497873191162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","width":700},{"alt":null,"id":32497873223930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741","width":1200},{"alt":null,"id":32508203139322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.642,"height":3701,"width":2377,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037"},"aspect_ratio":0.642,"height":3701,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037","width":2377}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico／Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria W Hornとの共演が多い。最近のリリースには、XKatedralからの「Gyttjans Topografi」、Hallow Groundからの「Minnesmärke」、レーベル13070からのYair Elazar Glotmanとのコラボレーション「Emanate」などがある。自身のアーティスト活動に加え、スタジオ・テクニシャンとしても活動しており、2022年10月から2023年9月まで、一時的にストックホルムのElektronmusikstudionのスタジオ・ディレクター代行を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaria W Hornの作曲は、シンセティック・サウンド、電子音響楽器、アコースティック楽器、オーディオビジュアル・コンポーネントを用いており、音色、調律、テクスチャーをコントロールするために、ジェネレイティブでアルゴリズミックなプロセスを考案することが多い。アナログ・シンセサイザーから合唱団、弦楽器、パイプオルガン、様々な室内楽形式まで、多様な楽器を用いている。アコースティック楽器は、楽器の音色能力を拡張するために、しばしばデジタル・シンセシス・テクニックと組み合わされる。彼女の音楽は、ミニマルな構造に基づくことが多く、音に内在するスペクトルの特性と、時間と空間、現実と夢を超越する能力を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3144848451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These recordings are essentially live-recordings performed by the composers together in the same room and recorded in a manner reminiscent of the record making process as it was in the late 1960s. The instrumentation used to make the sounds on this album consists of modular synthesis, zither, voice, contaminated field recordings and metal percussion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMats Erlandsson is a composer and musician part of the vibrantly re-emerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in collaborations, most notably together with Yair Elazar Glotman and Maria W Horn. Recent releases include 'Gyttjans Topografi' on XKatedral, 'Minnesmärke' on Hallow Ground and the collaboration 'Emanate' made with Yair Elazar Glotman on the label 13070. In addition to his own artistic practice Erlandsson holds a position as studio technician and was temporarily, from October 2022 to September 2023, the acting studio director at Elektronmusikstudion in Stockholm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe compositions of Maria W Horn implement synthetic sound, electroacoustic and acoustic instruments and audiovisual components, often devicing generative and algorithmic processes to control timbre, tuning and texture. She employs a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Acoustic instruments are often paired with digital synthesis techniques, in order to extend the instruments timbral capacities. Often based on minimalist structures, her music explores the inherent spectral properties of sound and their ability to transcend time and space, reality and dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn \u0026amp; Mats Erlandsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベルB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。 モジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico／Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。Mats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria...
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{"id":8024601297146,"title":"Marc Junker \/\/ Prepared Piano 1.0 TAPE","handle":"marc-junker-prepared-piano-1-0-tape","description":"\u003cp\u003e※11\/23のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのネオクラシカル作家Marc Junker aka R23Xが、2023年4月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルDoom Tripから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カナダ・バンクーバーを拠点に活動する作曲家Marc Junkerが、Doom Tripのカタログにデビュー作『Prepared Piano 1.0』を発表した。Marc JunkerのR23Xという名義での音楽や、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Equipとの頻繁なコラボレーションでは、ビデオゲーム音楽の伝統やヴェイパーなサンプル・マニピュレーションを探求しているが、本名名義での作品では、映画音楽の作曲やオーケストラのコンポジションへの進出を強調している。実のところ、これらの分野はすべて、名義に関係なく、彼の作品を通して表裏一体となっている。「Prepared Piano 1.0」は、映画音楽の琴線に触れるようなドラマと、ビデオゲーム音楽のダイナミックな短編物語や不気味の谷のような合成楽器を、ハイパーデジタルな電子テクスチャーのバーストで曇らせたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarc Junkerのリード楽器としてのピアノの扱いは、しばしば1つのコンポジションの中で、さまざまな役割を果たしている。何層にも重なった子音グリッチのループがミックスのエッジを螺旋状に回り、瑞々しいメロディーのパッセージがシネマティックな壮大さへと膨らみ、不協和音の挿入が破裂して聴き手を乖離した道へと導く。Marc Junkerは、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノの実験やハウシュカのネオクラシカル・ピアノのスケッチからの影響を挙げている。これらの先達は、Marc Junkerの繰り返される曲線的なピアノの形や、ハート・オン・スリーヴのメロディーの構成に現れており、また、無調への回り道や、ピアノをその音符を生み出すのと同様にそのテクスチャーの能力で評価される生の打楽器として扱う瞬間にも現れている。Marc Junkerは「Prepared Piano 1.0」でミニチュアを制作しており、10曲中6曲が2分未満である。Marc Junkerは、ビデオゲームの作曲家がゲームの実行時間中に各トラックを無限にループさせるように準備するように、各ミニ・ストーリーに十分なひねりを詰め込み、繰り返しのループに耐えられるようなしなやかな弧を形成している。ゲーム音楽作曲家たちのプレイステーション時代の作品のように、ユンカーは合成オーケストラ楽器の可能性を弄ぶことに喜びを感じている。ヴィブラフォン、オルゴール、ヴァイオリンのパッセージが主役となり、オーケストラの弦楽器セクションは、ピアノのアルペジオのネットワークを背景にコード進行で流れていく。現代のリスナーは、特に喚起的な楽曲を「まだ存在しないビデオゲームや映画のサウンドトラック」と早合点するが、「Prepared Piano 1.0」はその区別に抵抗する。それは、それ自身のための音楽として存在し、私たちの心の目に情景を思い浮かべることができるのと同じくらい簡単に、ヘッドフォンの空虚な回想の中で花開くことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1189893009\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/doomtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/doomtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doom Trip releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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While Junker’s music under the moniker R23X, along with that project’s frequent collaborations with Chicago-based artist Equip, find him exploring the traditions of video game music and vaporous sample manipulation, his work under his given name highlights his forays into film scoring and orchestral composition. In truth, all these disciplines are inextricably linked throughout his work, regardless of moniker. \"Prepared Piano 1.0\" welds the heart-string tugging drama of film music to the dynamic short-form narratives and uncanny valley synthetic instrumentation of video game music, all frosted with bursts of hyper-digital electronic texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJunker’s treatment of the piano as lead instrument manifests in varied roles, often within the space of a single composition: tiers of consonant glitched loops spiral around the edges of the mix; passages of lush melody swell into cinematic grandeur; dissonant interjections burst through and steer listeners down divergent paths. Junker cites the influence of the prepared piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiments of John Cage and the sweeping neo-classical piano sketches of Hauschka. These forebears appear in Junker’s repeated curlicue piano figures and heart-on-sleeve melodic architectures as much as his detours into atonality and moments that treat the piano as a raw percussion instrument valued as much for its textural capacity as the notes it produces. Junker works in miniature on \"Prepared Piano 1.0,\" with six of its ten tracks clocking in at less than two minutes. Like video game composers prepared for each morsel-sized track to loop endlessly during the game’s runtime, Junker makes sure to cram each mini-narrative with enough twists to form a sinuous arc that can withstand repeated looping, but that can still keep us transfixed with just one playthrough. Like the Playstation-era output of video game composers including Nobuo Uematsu and Yasunori Mitsuda, Junker delights in toying with the potential of synthetic orchestral instruments. Passages of vibraphone, music box, and violin take lead roles in his compositions, while orchestral string sections flow through chord progressions against networks of piano arpeggios. While modern listeners can be quick to identify a particularly evocative piece of music as a “soundtrack to a video game or movie that doesn’t exist yet,” \"Prepared Piano 1.0\" resists that distinction. It exists as music for its own sake, capable of flourishing in a vacuum of headphone reverie as easily as it can conjure scenes in our mind’s eye.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Junker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doom Trip\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T16:18:34+09:00","created_at":"2023-09-26T15:51:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","doom trip","neo classical","new","tape"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587283480826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marc Junker \/\/ Prepared Piano 1.0 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497794023674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","width":700},{"alt":null,"id":32497794056442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.274,"height":942,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093"},"aspect_ratio":1.274,"height":942,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※11\/23のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのネオクラシカル作家Marc Junker aka R23Xが、2023年4月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルDoom Tripから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カナダ・バンクーバーを拠点に活動する作曲家Marc Junkerが、Doom Tripのカタログにデビュー作『Prepared Piano 1.0』を発表した。Marc JunkerのR23Xという名義での音楽や、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Equipとの頻繁なコラボレーションでは、ビデオゲーム音楽の伝統やヴェイパーなサンプル・マニピュレーションを探求しているが、本名名義での作品では、映画音楽の作曲やオーケストラのコンポジションへの進出を強調している。実のところ、これらの分野はすべて、名義に関係なく、彼の作品を通して表裏一体となっている。「Prepared Piano 1.0」は、映画音楽の琴線に触れるようなドラマと、ビデオゲーム音楽のダイナミックな短編物語や不気味の谷のような合成楽器を、ハイパーデジタルな電子テクスチャーのバーストで曇らせたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarc Junkerのリード楽器としてのピアノの扱いは、しばしば1つのコンポジションの中で、さまざまな役割を果たしている。何層にも重なった子音グリッチのループがミックスのエッジを螺旋状に回り、瑞々しいメロディーのパッセージがシネマティックな壮大さへと膨らみ、不協和音の挿入が破裂して聴き手を乖離した道へと導く。Marc Junkerは、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノの実験やハウシュカのネオクラシカル・ピアノのスケッチからの影響を挙げている。これらの先達は、Marc Junkerの繰り返される曲線的なピアノの形や、ハート・オン・スリーヴのメロディーの構成に現れており、また、無調への回り道や、ピアノをその音符を生み出すのと同様にそのテクスチャーの能力で評価される生の打楽器として扱う瞬間にも現れている。Marc Junkerは「Prepared Piano 1.0」でミニチュアを制作しており、10曲中6曲が2分未満である。Marc Junkerは、ビデオゲームの作曲家がゲームの実行時間中に各トラックを無限にループさせるように準備するように、各ミニ・ストーリーに十分なひねりを詰め込み、繰り返しのループに耐えられるようなしなやかな弧を形成している。ゲーム音楽作曲家たちのプレイステーション時代の作品のように、ユンカーは合成オーケストラ楽器の可能性を弄ぶことに喜びを感じている。ヴィブラフォン、オルゴール、ヴァイオリンのパッセージが主役となり、オーケストラの弦楽器セクションは、ピアノのアルペジオのネットワークを背景にコード進行で流れていく。現代のリスナーは、特に喚起的な楽曲を「まだ存在しないビデオゲームや映画のサウンドトラック」と早合点するが、「Prepared Piano 1.0」はその区別に抵抗する。それは、それ自身のための音楽として存在し、私たちの心の目に情景を思い浮かべることができるのと同じくらい簡単に、ヘッドフォンの空虚な回想の中で花開くことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1189893009\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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While Junker’s music under the moniker R23X, along with that project’s frequent collaborations with Chicago-based artist Equip, find him exploring the traditions of video game music and vaporous sample manipulation, his work under his given name highlights his forays into film scoring and orchestral composition. In truth, all these disciplines are inextricably linked throughout his work, regardless of moniker. \"Prepared Piano 1.0\" welds the heart-string tugging drama of film music to the dynamic short-form narratives and uncanny valley synthetic instrumentation of video game music, all frosted with bursts of hyper-digital electronic texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJunker’s treatment of the piano as lead instrument manifests in varied roles, often within the space of a single composition: tiers of consonant glitched loops spiral around the edges of the mix; passages of lush melody swell into cinematic grandeur; dissonant interjections burst through and steer listeners down divergent paths. Junker cites the influence of the prepared piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiments of John Cage and the sweeping neo-classical piano sketches of Hauschka. These forebears appear in Junker’s repeated curlicue piano figures and heart-on-sleeve melodic architectures as much as his detours into atonality and moments that treat the piano as a raw percussion instrument valued as much for its textural capacity as the notes it produces. Junker works in miniature on \"Prepared Piano 1.0,\" with six of its ten tracks clocking in at less than two minutes. Like video game composers prepared for each morsel-sized track to loop endlessly during the game’s runtime, Junker makes sure to cram each mini-narrative with enough twists to form a sinuous arc that can withstand repeated looping, but that can still keep us transfixed with just one playthrough. Like the Playstation-era output of video game composers including Nobuo Uematsu and Yasunori Mitsuda, Junker delights in toying with the potential of synthetic orchestral instruments. Passages of vibraphone, music box, and violin take lead roles in his compositions, while orchestral string sections flow through chord progressions against networks of piano arpeggios. While modern listeners can be quick to identify a particularly evocative piece of music as a “soundtrack to a video game or movie that doesn’t exist yet,” \"Prepared Piano 1.0\" resists that distinction. It exists as music for its own sake, capable of flourishing in a vacuum of headphone reverie as easily as it can conjure scenes in our mind’s eye.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Junker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doom Trip\u003c\/p\u003e"}
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![William S. Burroughs // Break Through In Grey Room LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gr1_dde80e12-e571-41ca-b39b-81661962664a_medium.jpg?v=1695443967)
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Burroughs's Nothing Here Now but the Recordings, Belgian record label Sub Rosa worked with Burroughs to release another album: Break Through In Grey Room. Originally compiled in 1986 by producer Bill Rich, the album features Burroughs's experimental recordings from 1961 to 1976, featuring field recordings by Burroughs of the Master Musicians of Jajouka, experimental collaborations with mathematician Ian Sommerville and painter\/cut-up originator Brion Gysin.Break Through In Grey Room documents William S. Burroughs during his time in Europe and England, working with Ian Sommerville on recording with the 'cut-up' technique. Sommerville's technical background enabled him to contribute to the early development of sound-and-light shows in London, leading to work with gear provided by Paul McCartney in an apartment owned by Ringo Starr. Experimental in nature, the record is as much an exhibition of studio and composition technique as it is a document of underground culture at that time.For the 2023 reissue, Dais Records has collaborated with the Estate of William S. Burroughs on reissuing the album on vinyl and compact disc, fully remastered by mastering engineer Josh Bonati.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs – K-9 Was In Combat With The Alien Mind-Screens 13:29\u003cbr\u003eA2 William S. Burroughs– Origin And Theory Of The Tape Cut-Ups 3:43\u003cbr\u003eA3 Brion Gysin– Recalling All Active Agents 1:25\u003cbr\u003eA4 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs– Silver Smoke Of Dreams 4:50\u003cbr\u003eB1 William S. Burroughs– Junky Relations 2:56\u003cbr\u003eB2 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:30\u003cbr\u003eB3 William S. Burroughs– Curse Go Back 1:12\u003cbr\u003eB4 William S. Burroughs– Present Time Excersises 2:18\u003cbr\u003eB5 Master Musicians Of Jajouka–Joujouka Performer – Ornette Coleman 0:43\u003cbr\u003eB6 William S. Burroughs– Working With The Popular Forces 2:37\u003cbr\u003eB7 William S. Burroughs– Interview With Mr. Martin 2:59\u003cbr\u003eB8 Master Musicians Of Jajouka – Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:26\u003cbr\u003eB9 Ian Sommerville– Sound Piece 2:14\u003cbr\u003eB10 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 2:39\u003cbr\u003eB11 William S. Burroughs– Burroughs Called The Law 1:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William S. Burroughs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-24T09:58:07+09:00","created_at":"2023-09-23T13:39:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dais records","lp","new"],"price":332000,"price_min":332000,"price_max":332000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44583426654458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"William S. 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Burroughsが、1986年に発表したアルバムの再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/F1Kw-SwBCp4?si=qwtc21oFhdc7867c\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XdqAOq9pCfU?si=ON2PJeyJYqJGVTbk\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gKvL-V8Fu_U?si=BtaFPrOaC42Td3ci\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wC8JIjRL1p4?si=Q77g7tnS1vU7diQ3\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Inspired by the original Industrial Records release of William S. Burroughs's Nothing Here Now but the Recordings, Belgian record label Sub Rosa worked with Burroughs to release another album: Break Through In Grey Room. Originally compiled in 1986 by producer Bill Rich, the album features Burroughs's experimental recordings from 1961 to 1976, featuring field recordings by Burroughs of the Master Musicians of Jajouka, experimental collaborations with mathematician Ian Sommerville and painter\/cut-up originator Brion Gysin.Break Through In Grey Room documents William S. Burroughs during his time in Europe and England, working with Ian Sommerville on recording with the 'cut-up' technique. Sommerville's technical background enabled him to contribute to the early development of sound-and-light shows in London, leading to work with gear provided by Paul McCartney in an apartment owned by Ringo Starr. Experimental in nature, the record is as much an exhibition of studio and composition technique as it is a document of underground culture at that time.For the 2023 reissue, Dais Records has collaborated with the Estate of William S. Burroughs on reissuing the album on vinyl and compact disc, fully remastered by mastering engineer Josh Bonati.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs – K-9 Was In Combat With The Alien Mind-Screens 13:29\u003cbr\u003eA2 William S. Burroughs– Origin And Theory Of The Tape Cut-Ups 3:43\u003cbr\u003eA3 Brion Gysin– Recalling All Active Agents 1:25\u003cbr\u003eA4 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs– Silver Smoke Of Dreams 4:50\u003cbr\u003eB1 William S. Burroughs– Junky Relations 2:56\u003cbr\u003eB2 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:30\u003cbr\u003eB3 William S. Burroughs– Curse Go Back 1:12\u003cbr\u003eB4 William S. Burroughs– Present Time Excersises 2:18\u003cbr\u003eB5 Master Musicians Of Jajouka–Joujouka Performer – Ornette Coleman 0:43\u003cbr\u003eB6 William S. Burroughs– Working With The Popular Forces 2:37\u003cbr\u003eB7 William S. Burroughs– Interview With Mr. Martin 2:59\u003cbr\u003eB8 Master Musicians Of Jajouka – Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:26\u003cbr\u003eB9 Ian Sommerville– Sound Piece 2:14\u003cbr\u003eB10 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 2:39\u003cbr\u003eB11 William S. Burroughs– Burroughs Called The Law 1:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William S. Burroughs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8022196519162,"title":"Stephen O’Malley \u0026 Anthony Pateras \/\/ Sept duos pour guitare acoustique \u0026 piano préparé 2x12\"","handle":"stephen-o-malley-anthony-pateras-sept-duos-pour-guitare-acoustique-piano-prepare-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストStephen O’MalleyとオーストラリアのピアニストAnthony Paterasが、2023年9月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e アコースティックギターとピアノによるインプロ〜コンテンポラリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3125129529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003edéjà revé 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà vécu 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà voulu 08:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà senti 06:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà su 04:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà trouvé 10:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà raconté 11:12\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSept duos pour guitar acoustique et piano préparé is the second duo recording from Stephen O’Malley and Anthony Pateras. Their first together, Rêve Noir (2018), took an electro-acoustic scalpel to a 2011 duo concert for electric guitar and piano, using Revox and digital treatments to twist and smear gig documentation into ghostly echoes and fractured drones. Here, in contrast, the music is entirely acoustic and presented as it was performed, without overdubs. Both players’ choices of instruments are notable: this is O’Malley’s most extensive recording on steel string acoustic guitar (playing an instrument whose previous owners include Marissa Nadler and Glenn Jones) and Pateras return to the prepared piano, which he has rarely employed in recent years, after spending much of the first decade of the 21st century exploring its possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecorded during O’Malley’s residency at La Becque on Lake Geneva in the summer of 2021, from the first moments of the opening ‘déjà revé’ the music immediately establishes the distinctive landscape of chiming tones and hovering clouds of resonance explored throughout its one-hour running time. Pateras’ preparations create tolling bell-like tones alive with complex overtones, alongside which O’Malley’s open strings and natural harmonics add a sparkling clarity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. While Pateras’ music often uses a densely chromatic harmonic language, these duos are remarkable for their modal simplicity. However, the interaction between the pure intervals of O’Malley’s just-intoned strings and the unstable harmonies created by the piano preparations suspends the music in an oneiric state of hazy ambiguity. Without obvious reference to tempo or meter, the music floats in what the composer Ernstalbrecht Stiebler has called a ‘bottomless sound space’, the temporal placement of events determined by bodily rhythms and the performers’ own listening to (and enjoyment of) the sounds being made.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeard one way, this music can seem striking in its consistency, almost environmental. Attending more carefully, the listener hears the pitch sets and tunings changing throughout the album’s length. Each piece has its own character, subtly distinguished from the others through mood, pacing, and timbre. On ‘déjà voulu’, for instance, O’Malley makes prominent use of slide, the woozy, bending pitches weaving through a series of lush arpeggiated chords from the piano. ‘Déjà senti’, on the other hand, is particularly spare, the gestures spaced out to the extent that they often float in isolation against the background of fading resonance. Much of ‘déjà su’ is built around a slowly pulsing single prepared piano tone, creating an almost ominous tension, whereas the sparkling guitar harmonics and arpeggios of the closing ‘déjà raconté’ have a gently triumphal air. While the music’s calm, rippling surface is immediately entrancing, these seven duos – in the tradition of the best improvised music – also reward close listening, which reveals sonic details and focuses the listener’s attention on how the music unfolds spontaneously from decision to decision, from gesture to gesture.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded during a period when O’Malley and Pateras were grieving the loss of recently departed friends and collaborators, these seven duos possess a reflective, at times almost mournful quality. More importantly, though, they are imbued with other qualities that can arise from personal loss: a clarity that allows one to clear away the inessential, to begin again, to renew one’s faith in friendship and music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen O’Malley \u0026amp; Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-22T11:49:40+09:00","created_at":"2023-09-21T11:51:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","shelter press"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44579369419002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stephen O’Malley \u0026 Anthony Pateras \/\/ Sept duos pour guitare acoustique \u0026 piano préparé 2x12\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2.jpg?v=1695264681"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32476235858170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681","width":700},{"alt":null,"id":32476235890938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.179,"height":1018,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2.jpg?v=1695264681"},"aspect_ratio":1.179,"height":1018,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2.jpg?v=1695264681","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストStephen O’MalleyとオーストラリアのピアニストAnthony Paterasが、2023年9月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e アコースティックギターとピアノによるインプロ〜コンテンポラリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3125129529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Here, in contrast, the music is entirely acoustic and presented as it was performed, without overdubs. Both players’ choices of instruments are notable: this is O’Malley’s most extensive recording on steel string acoustic guitar (playing an instrument whose previous owners include Marissa Nadler and Glenn Jones) and Pateras return to the prepared piano, which he has rarely employed in recent years, after spending much of the first decade of the 21st century exploring its possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecorded during O’Malley’s residency at La Becque on Lake Geneva in the summer of 2021, from the first moments of the opening ‘déjà revé’ the music immediately establishes the distinctive landscape of chiming tones and hovering clouds of resonance explored throughout its one-hour running time. 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On ‘déjà voulu’, for instance, O’Malley makes prominent use of slide, the woozy, bending pitches weaving through a series of lush arpeggiated chords from the piano. ‘Déjà senti’, on the other hand, is particularly spare, the gestures spaced out to the extent that they often float in isolation against the background of fading resonance. Much of ‘déjà su’ is built around a slowly pulsing single prepared piano tone, creating an almost ominous tension, whereas the sparkling guitar harmonics and arpeggios of the closing ‘déjà raconté’ have a gently triumphal air. While the music’s calm, rippling surface is immediately entrancing, these seven duos – in the tradition of the best improvised music – also reward close listening, which reveals sonic details and focuses the listener’s attention on how the music unfolds spontaneously from decision to decision, from gesture to gesture.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded during a period when O’Malley and Pateras were grieving the loss of recently departed friends and collaborators, these seven duos possess a reflective, at times almost mournful quality. More importantly, though, they are imbued with other qualities that can arise from personal loss: a clarity that allows one to clear away the inessential, to begin again, to renew one’s faith in friendship and music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen O’Malley \u0026amp; Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8015419801850,"title":"Liv Landry, Sean McCann, \u0026 Eric Schmid \/\/ St. Francis LP","handle":"liv-landry-sean-mccann-eric-schmid-st-francis-lp-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Sean McCannとEric Schmid、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiv Landryが、2021年にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eネオクラシカル〜ポエトリーリーディング3曲、40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカラープリントポスター付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=135556119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. Includes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18″ x 24″ folded color poster (blueprint).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLP edition of the sold out CD\/Pamphlet from 2016. The score by Schmid, reading by Landry, and edited\/produced by McCann.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eContent, iteration 1 10:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContent, iteration 2 11:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForm 21:15\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Martin and Derek Baron on St. Francis (Feb. 2021):\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"What does it mean to pray? To address someone, to plead for something, to welcome humiliation and failure: Please, let me forget about the China Chalet parties, please let there be no countries and no war, please let me love you. Is prayer iteration, or just repetition: My god, my god, my god, my god… To know spleen you just have to be down to be humiliated. But do we know for sure that we are miserable? How do we know?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is how it has to go. We listened to this for the first time together in May 2017, while driving from Chicago to New York along the I-80 in Pennsylvania, stopping at the rest area that I later mistook for the famous picture of American “culture.” We stayed at a hotel and may have ordered a pizza. Content first, then, content again. Went inside and drank wine in relative silence, burping. Recognizing the sacredness in the plot of Friends. A choral melisma representative\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liv Landry, Sean McCann, \u0026amp; Eric Schmid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T21:03:48+09:00","created_at":"2023-09-08T14:33:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","neo classical","new","Recital"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546616459514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liv Landry, Sean McCann, \u0026 Eric Schmid \/\/ St. Francis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419190440186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","width":700},{"alt":null,"id":32419190472954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253","width":1200},{"alt":null,"id":32419190505722,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253","width":1200},{"alt":null,"id":32419197649146,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Sean McCannとEric Schmid、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiv Landryが、2021年にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eネオクラシカル〜ポエトリーリーディング3曲、40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカラープリントポスター付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=135556119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8015419179258,"title":"Charlie Morrow by Sun Ra \/\/ Interview LP","handle":"charlie-morrow-by-sun-ra-interview-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/13発送開始します。店頭ではいつでもお渡し可能です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Sun Raと作曲家Charlie Morrowが、2023年10月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビュー全文と写真を掲載した12ページのブックレットとポスターが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、1989年にニューヨークのスタジオで録音されたSun Raと作曲家Charlie Morrowのインタビューを紹介する。この音声のみの録音は、通常のインタビューというよりも、万華鏡のような説教のように展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCharlie Morrowはこう振り返る：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「1989年の夏至祭では、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraをフィーチャーした。1989年3月29日、この歴史的な公演に先立ち、Sun Raは公演を計画し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCharles Morrow Associatesのスタジオで私とインタビューをするためにニューヨークを訪れた。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraのメンバー、私のチームの何人かとカメラマンが同席していた。サウンドスタジオに入ると、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raはディスカッションを録音したいと言い出した。彼の言うことは、誰もが予想していた以上のものだった。私はテープレコーダーの録音を押した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raが録音したのは、個人的な思い出やエピソードを交えた、彼の感情や強い信念の息をのむような表現だった。私が彼にした夏至と太陽についてのいくつかの質問と、夜明けの出来事についての考えが、彼の心を揺さぶった。彼は、私がコンチェ・ホーンでSun Raとジャムを始めたときにクライマックスを迎え、物語とコンセプトの跳ね返りのノンストップの旅に出発した。私たちのデュオは、爆発的な法螺貝の息の音で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの指摘を一行一行肯定し、クライマックスのピークへと駆り立てていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e1989年の夏至のイベントは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raと彼のミュージシャンやファンたち、そして私の大規模な集会やニュー・ワイルダネス・ファンデーションでの活動を結びつけるものだった。2023年、そしてそれ以降も、このイベントは生き続ける。RecitalのSean McCannは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉に惹かれ、このエディションの制作を思い立った。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉は、現代においてさらに大きな響きを持つように思える。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raは、正義の味方の悪行と、自らを悪人と呼ぶ悪人が行う善行の乱れを訴えているのだ。\"音楽には、すべての人間をより良い場所へと導く可能性があると、いつも信じている\"\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758335155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. One-time pressing edition of 450. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes 12-page booklet with rare photos and full transcription of interview between Charlie Morrow and Sun Ra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e+ \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24”x18” poster of Sun Ra 1989 Solstice performance photograph.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe interview was recorded March 29, 1989 at Charles Morrow Associates Studio, NYC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 3\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 4\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 5\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 6\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 7\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 8\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 9\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eRecital presents a newly unearthed recording of an interview between Sun Ra and composer Charlie Morrow recorded at his New York studio in 1989. This voice-only recording develops more like a kaleidoscopic sermon than any standard interview.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBy Charlie Morrow, 2023 Helsinki, Finland:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“My 1989 Summer Solstice Celebration featured Sun Ra and his Arkestra. On March 29, 1989, ahead of this historical performance, Sun Ra came to New York to plan the performance and do an interview with me in the Charles Morrow Associates studio. There were members of the Sun Ra Arkestra, some of my team, and a photographer present. Once in the sound studio, Sun Ra wanted to record the discussion. What he says is so much more than anyone expected. I pushed record on the tape recorder, which quietly took it all in.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat Sun Ra recorded is a breathtaking expression of his feelings and strong convictions, illustrated with personal memories and stories. My few questions to him about the upcoming Solstice and about the sun and his thoughts about a dawn event\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e triggered his mind. He launched into a nonstop journey of ricocheting stories and concepts, climaxing when I started jamming with Sun Ra on conch horn. Our duo drives to a climactic peak with explosive conch breath sounds giving line-by-line affirmations to Sun Ra’s points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1989 Summer Solstice event brought together Sun Ra and his constellation of musicians and fans with my large-scale gatherings and work with the New Wilderness Foundation. Here in 2023 and beyond, the events live again. Sean McCann of Recital was drawn to Sun Ra’s words, which inspired the production of this edition. Sun Ra’s words seem to have an even greater resonance in present time. Ra is calling out the turbulence of the bad actions of the righteous and the good actions that an evil man, as he dubs himself, can perform, all the time believing that music has the possibility to bring all humans to a better place.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Morrow by Sun Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-15T18:52:39+09:00","created_at":"2023-09-08T14:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":444300,"price_min":444300,"price_max":444300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546612527354,"title":"Default Title","option1":"Default 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/13発送開始します。店頭ではいつでもお渡し可能です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Sun Raと作曲家Charlie Morrowが、2023年10月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビュー全文と写真を掲載した12ページのブックレットとポスターが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、1989年にニューヨークのスタジオで録音されたSun Raと作曲家Charlie Morrowのインタビューを紹介する。この音声のみの録音は、通常のインタビューというよりも、万華鏡のような説教のように展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCharlie Morrowはこう振り返る：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「1989年の夏至祭では、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraをフィーチャーした。1989年3月29日、この歴史的な公演に先立ち、Sun Raは公演を計画し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCharles Morrow Associatesのスタジオで私とインタビューをするためにニューヨークを訪れた。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraのメンバー、私のチームの何人かとカメラマンが同席していた。サウンドスタジオに入ると、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raはディスカッションを録音したいと言い出した。彼の言うことは、誰もが予想していた以上のものだった。私はテープレコーダーの録音を押した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raが録音したのは、個人的な思い出やエピソードを交えた、彼の感情や強い信念の息をのむような表現だった。私が彼にした夏至と太陽についてのいくつかの質問と、夜明けの出来事についての考えが、彼の心を揺さぶった。彼は、私がコンチェ・ホーンでSun Raとジャムを始めたときにクライマックスを迎え、物語とコンセプトの跳ね返りのノンストップの旅に出発した。私たちのデュオは、爆発的な法螺貝の息の音で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの指摘を一行一行肯定し、クライマックスのピークへと駆り立てていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e1989年の夏至のイベントは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raと彼のミュージシャンやファンたち、そして私の大規模な集会やニュー・ワイルダネス・ファンデーションでの活動を結びつけるものだった。2023年、そしてそれ以降も、このイベントは生き続ける。RecitalのSean McCannは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉に惹かれ、このエディションの制作を思い立った。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉は、現代においてさらに大きな響きを持つように思える。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raは、正義の味方の悪行と、自らを悪人と呼ぶ悪人が行う善行の乱れを訴えているのだ。\"音楽には、すべての人間をより良い場所へと導く可能性があると、いつも信じている\"\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758335155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. One-time pressing edition of 450. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes 12-page booklet with rare photos and full transcription of interview between Charlie Morrow and Sun Ra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e+ \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24”x18” poster of Sun Ra 1989 Solstice performance photograph.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe interview was recorded March 29, 1989 at Charles Morrow Associates Studio, NYC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 3\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 4\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 5\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 6\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 7\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 8\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 9\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eRecital presents a newly unearthed recording of an interview between Sun Ra and composer Charlie Morrow recorded at his New York studio in 1989. This voice-only recording develops more like a kaleidoscopic sermon than any standard interview.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBy Charlie Morrow, 2023 Helsinki, Finland:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“My 1989 Summer Solstice Celebration featured Sun Ra and his Arkestra. On March 29, 1989, ahead of this historical performance, Sun Ra came to New York to plan the performance and do an interview with me in the Charles Morrow Associates studio. There were members of the Sun Ra Arkestra, some of my team, and a photographer present. Once in the sound studio, Sun Ra wanted to record the discussion. What he says is so much more than anyone expected. I pushed record on the tape recorder, which quietly took it all in.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat Sun Ra recorded is a breathtaking expression of his feelings and strong convictions, illustrated with personal memories and stories. My few questions to him about the upcoming Solstice and about the sun and his thoughts about a dawn event\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e triggered his mind. He launched into a nonstop journey of ricocheting stories and concepts, climaxing when I started jamming with Sun Ra on conch horn. Our duo drives to a climactic peak with explosive conch breath sounds giving line-by-line affirmations to Sun Ra’s points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1989 Summer Solstice event brought together Sun Ra and his constellation of musicians and fans with my large-scale gatherings and work with the New Wilderness Foundation. Here in 2023 and beyond, the events live again. Sean McCann of Recital was drawn to Sun Ra’s words, which inspired the production of this edition. Sun Ra’s words seem to have an even greater resonance in present time. Ra is calling out the turbulence of the bad actions of the righteous and the good actions that an evil man, as he dubs himself, can perform, all the time believing that music has the possibility to bring all humans to a better place.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Morrow by Sun Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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※10/13発送開始します。店頭ではいつでもお渡し可能です。 アメリカのジャズ作家Sun Raと作曲家Charlie Morrowが、2023年10月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースするレコードです。 インタビュー全文と写真を掲載した12ページのブックレットとポスターが付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、1989年にニューヨークのスタジオで録音されたSun Raと作曲家Charlie Morrowのインタビューを紹介する。この音声のみの録音は、通常のインタビューというよりも、万華鏡のような説教のように展開する。 Charlie Morrowはこう振り返る：「1989年の夏至祭では、Sun Ra Arkestraをフィーチャーした。1989年3月29日、この歴史的な公演に先立ち、Sun Raは公演を計画し、Charles...
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{"id":8015417409786,"title":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","handle":"noel-meek-mattin-homage-to-annea-lockwood-book-cd","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ（しばしば炎に包まれる）。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話（この場合はスコア）の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』（R7、CD）を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + perfect bound 60-page book - hand-numbered. 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The unique concept for this album was conceived by artists Noel Meek (New Zealand) and Mattin (Spain), who each share a deep admiration for Lockwood. A longform Skype conversation between the three artists was arranged at the end of 2020. They discussed politics, aesthetics, and Annea’s compositional practice among other things. Noel Meek \u0026amp; Mattin had from the beginning decided that the conversation itself would be used as a score for this album, Homage to Annea Lockwood.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“My work is my way of exploring the world” says Lockwood. Each piece on the album reflects her prismatic compositional practice: sound maps, scores that unfold temporally or environmentally, synchronous with nature, and pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). What a joy it is to celebrate Annea, and how appropriate it be done through the ritual of music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noel Meek \u0026amp; Mattin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-11T15:06:16+09:00","created_at":"2023-09-08T14:20:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","Recital"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546605547770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419128574202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","width":700},{"alt":null,"id":32419128606970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","width":1200},{"alt":null,"id":32419128639738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","width":1200},{"alt":null,"id":32419128738042,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ（しばしば炎に包まれる）。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話（この場合はスコア）の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』（R7、CD）を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The unique concept for this album was conceived by artists Noel Meek (New Zealand) and Mattin (Spain), who each share a deep admiration for Lockwood. A longform Skype conversation between the three artists was arranged at the end of 2020. They discussed politics, aesthetics, and Annea’s compositional practice among other things. Noel Meek \u0026amp; Mattin had from the beginning decided that the conversation itself would be used as a score for this album, Homage to Annea Lockwood.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“My work is my way of exploring the world” says Lockwood. Each piece on the album reflects her prismatic compositional practice: sound maps, scores that unfold temporally or environmentally, synchronous with nature, and pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). What a joy it is to celebrate Annea, and how appropriate it be done through the ritual of music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noel Meek \u0026amp; Mattin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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The work exists as a kaleidoscope of psychic detritus, with various recordings sourced from members of Weathers’ extended family providing its compositional backbone.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnswering machine messages, odd ¼” tapes that his father made as a child [snippets of clarinet rehearsals, recorded dinner parties, eye witness accounts of UFO visitations], interviews with his grandfather made on his ranch in Erath County, TX, music from his parents’ wedding, contemporary field recordings made at relevant locations, and so many other precious aural oddities drift throughout the album’s seven tracks.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn many cases, these recordings were subjected to extended processing techniques, including auto-tune, vocoders, and harmonizers, to generate core musical textures and motifs\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. 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{"id":8009509994746,"title":"ellen fullman \/\/ music for the man who grew common in wisdom LP","handle":"ellen-fullman-music-for-the-man-who-grew-common-in-wisdom-12","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家ellen fullmanが、2020年にアメリカ・LAの実験／ドローンレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBesom Presseからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長いワイヤーを使用した\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ellen-fullman-staggered-stasis-cd\"\u003e作品\u003c\/a\u003eが有名な彼女ですが、本作ではガラスや木屑、水などを使用した演劇用に制作した2曲を収録。 \u003c\/span\u003eDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"besom presseは、ellen fullmanの『Music for the Man Who Grew Common in Wisdom』を発表する。彫刻的なロング・ストリングス・インストゥルメント（LSI）で知られるellen fullmanだが、このムジーク・コンクレートの作品では、ellen fullmanのサウンド探求の、あまり知られていない一面を披露している。2つの広大な作品の中で、ellen fullmanは、コミカルなもの、威嚇的なもの、そして至福的なものの中を旅し、彼女が広く賞賛されているユニークな運動性と音色の美学を呼び起こす。テキサス州オースティンに住んでいた1987年から1989年にかけて作曲されたこの音楽は、もともと振付家デボラ・ヘイの同名のダンス作品の伴奏として使われた。besom presseからのリリースは、全曲の最後の2楽章を収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1985年、ジャドソン・ダンス・シアターの創設メンバーであるヘイが、ellen fullmanに新作の共同制作を依頼した。ヘイは、マース・カニングハム・ダンス・カンパニーのメンバーとしての経験や、ジョン・ケージとカニングハムのコラボレーションのあり方に深く影響を受けていた。そのため、ellen fullmanの音楽と振付の間に予定されていた関係はタイミングだけだった。ヘイの自由闊達なアプローチに触発され、新しい音楽道具を使うことを奨励されたellen fullmanは、次のように説明した。「批判されないとわかっているから、不条理に対する自分の魅力を自由に掘り下げることができた。」 様々なアコースティック音源を使った『Music for the Man Who Grew Common in Wisdom』では、ellen fullmanはProphetサンプラーの可能性を追求している。このツールの使用経験について、彼女はこう説明する： 「Prophetで何ができるかに魅了され、以前、オープンリールのテープレコーダーを使っていたムジーク・コンクレート・アプローチからの発展ともいえる方法で仕事をした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作の最も興味深い文脈的側面のひとつは、この作品が制作された時の流動的な状況である。LSIの知識を深めることに多くの時間とエネルギーを捧げた後、最近、移転し、使い慣れない機材を使用したこのレコードは、ellen fullmanの作曲家としての旅路の超レアなスナップショットを提供している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの小旅行は、注意深く繰り返し聴くことができる。その音楽的な出来事は、詩的なものと無感動なものとの間の稀有なバランスを保ちながら、自然にやってくる。この作品は、そのテクノロジーによってタイムスタンプが押されているが、過去の多くの斬新なリリースを当惑させるような古めかしさはない。Music for the Gardener（庭師のための音楽）』と題されたA面では、コンクリート板の上に落とされたガラスの破片、吊るされた木屑の穏やかな音、前後に揺れる水、そして彼女自身の声など、様々なありふれた音源から絶妙に録音された音響の数々をトリガーとしている。作品は、半音階的に配置されたガラスから始まり、ellen fullmanは一連の和音形から個々の音をトリガーして、遊び心たっぷりに即興演奏する。チャイムとバウンスは、レンガの壁に突き刺さる6本パックのように、突然のクラスター・コードで中断される。これは、ガラス・サンプルの氷のようなデジタル・エイリアシングに寛大な音の箔を与える。再びフォーカスを移すと、バスタブの中の水の音がハイファイで再生され、バスタブの両端に配置されたマイクによって、目のくらむような広いステレオフィールドで聴こえる。サンプリングされたフルマンの声は、瞑想的なモーダル・メロディーを奏で、カランカランと鳴る木のリズムに支えられたコーダのようなものを意味する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBの『Music for the Aviator』は、デボラの指令に根ざしている。ホドロフスキーの『サンタ・サングレ』に代わるサウンドトラックのように、スターターガン、泡、歓声、カリオペ・オルガンが、サーカスでのリゼルギーな一日を思い起こさせる。多かれ少なかれ、突然の騒動が随所で起こる。サーカスは鯨類の吹き穴の音に飲み込まれ、その音はバ・ベンゼレ・ピグミー音楽のヒンデウーの笛のようなもの（ハービー・ハンコックの『ウォーターメロン・マン』のイントロを思い浮かべてほしい）へとフェードアウトしていく。やがてこの作品は、倍音のスペクトルがぎっしり詰まった音が湧き出る一方で、うっすらとした声のループの雲の中に置かれた、調律された息の音の満足のいくリズムのパルスに落ち着く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Man Who Grew Common In Wisdom』は2019年8月、ベルリンのTanz im August Festivalで開催された「RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present」で上演された。ストックホルムのクルベリ・バレエ団のエヴァ・モーンがソリストを務め、この作品は彼らのレパートリーの一部となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2932127596\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/besom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/besom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more besom presse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ethe gardener 17:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethe aviator 22:10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ebesom presse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ebesom presse announces the release of Ellen Fullman’s Music for the Man Who Grew Common in Wisdom. Known prominently for her sculptural Long String Instrument (LSI), these musique concrete pieces showcase an underrecognized side of Fullman’s sound investigations. In two expansive works, Fullman voyages through the comic, the menacing and the blissful all while evoking the unique kinetic and timbral aesthetic for which she is widely praised. Composed between 1987-1989, while living in Austin, Texas, the music originally served as accompaniment to choreographer Deborah Hay's dance piece of the same name. The besom presse release presents the last two movements of the full composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1985, Hay, a founding member of the Judson Dance Theater, commissioned Fullman to collaborate on a new work. Hay was deeply influenced by her experience as a member of the Merce Cunningham Dance Company and to the way John Cage and Cunningham collaborated. As such, the only relationship planned between Fullman’s music and the choreography was timing. Inspired by Hay’s open-ended approach and encouraged to use a new set of musical implements, Fullman explained, “I found this way of working to be remarkably refreshing and respectful of my process. I felt free to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e delve into my attraction for absurdity, knowing that I would not be judged.” With a variety of acoustic sound sources, Music for the Man Who Grew Common in Wisdom finds Fullman exploring the possibilities of the Prophet sampler. 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On side A, titled Music for the Gardener, Fullman triggers an assortment of exquisitely recorded acoustic sounds from a variety of quotidian sources including bits of glass dropped on a concrete slab, the gentle clanking of suspended woodscraps, water swishing back and forth, and her own voice. The piece begins with the glass, arranged chromatically, which Fullman playfully improvises with by triggering individual notes from a series of chord shapes. The effervescent chime and bounce is punctuated with sudden cluster chords that explode like a six-pack against a brick wall. This gives way to the round and muted tones of the swinging timber—a generous sonic foil to the icy digital aliasing of the glass samples. Shifting focus again, we hear the hi-fi swishing of water in a tub reproduced in a dazzlingly wide stereo field made possible by microphones arranged at either end of the bath. 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Eventually the piece settles into a satisfying rhythmic pulse of tuned breath sounds set in a cloud of woozy voice loops while a tightly packed spectrum of overtones springs forth.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Man Who Grew Common In Wisdom was performed in August 2019 at the Tanz im August Festival, Berlin, in their RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present. Eva Mohn of the Cullberg Ballet, Stockholm, was the soloist, and the work has become part of their repertoire. Music from the first movement of this piece, The Navigator (aka “Staggered Stasis”), was made available earlier this year by Superior Viaduct on a reissue of Fullman's 1987 self-released cassette, In The Sea.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ellen fullman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : besom presse\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-23T13:05:09+09:00","created_at":"2023-08-22T16:23:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["besom presse","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":381400,"price_min":381400,"price_max":381400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44508088467706,"title":"Default Title","option1":"Default 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Known prominently for her sculptural Long String Instrument (LSI), these musique concrete pieces showcase an underrecognized side of Fullman’s sound investigations. In two expansive works, Fullman voyages through the comic, the menacing and the blissful all while evoking the unique kinetic and timbral aesthetic for which she is widely praised. Composed between 1987-1989, while living in Austin, Texas, the music originally served as accompaniment to choreographer Deborah Hay's dance piece of the same name. The besom presse release presents the last two movements of the full composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1985, Hay, a founding member of the Judson Dance Theater, commissioned Fullman to collaborate on a new work. Hay was deeply influenced by her experience as a member of the Merce Cunningham Dance Company and to the way John Cage and Cunningham collaborated. As such, the only relationship planned between Fullman’s music and the choreography was timing. Inspired by Hay’s open-ended approach and encouraged to use a new set of musical implements, Fullman explained, “I found this way of working to be remarkably refreshing and respectful of my process. I felt free to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e delve into my attraction for absurdity, knowing that I would not be judged.” With a variety of acoustic sound sources, Music for the Man Who Grew Common in Wisdom finds Fullman exploring the possibilities of the Prophet sampler. Describing her experience of using this tool she explains: “I was fascinated by what could be done with the Prophet and worked in a way that could be seen as an outgrowth from the musique concrete approach that I had used with a reel-to-reel tape recorder in earlier years.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most interesting contextual aspects of Music for the Man Who Grew Common in Wisdom is the flux under which it was created. Recently relocated and using unfamiliar equipment after having dedicated so much of her time and energy to advancing her knowledge of the LSI, this record provides an ultra-rare snapshot of Fullman’s journey as a composer: a suspended moment wherein her earlier phase of sound collaging comes into direct contact with her sensibilities of movement and sound as refined by her work with the LSI.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe excursion rewards careful, repeated listening. Its musical events arrive spontaneously while striking a rare balance between the poetical and unaffected. While the work is time-stamped by its technology, it evades the quaintness that beleaguers so many novel releases from the past. On side A, titled Music for the Gardener, Fullman triggers an assortment of exquisitely recorded acoustic sounds from a variety of quotidian sources including bits of glass dropped on a concrete slab, the gentle clanking of suspended woodscraps, water swishing back and forth, and her own voice. The piece begins with the glass, arranged chromatically, which Fullman playfully improvises with by triggering individual notes from a series of chord shapes. The effervescent chime and bounce is punctuated with sudden cluster chords that explode like a six-pack against a brick wall. This gives way to the round and muted tones of the swinging timber—a generous sonic foil to the icy digital aliasing of the glass samples. Shifting focus again, we hear the hi-fi swishing of water in a tub reproduced in a dazzlingly wide stereo field made possible by microphones arranged at either end of the bath. Fullman’s sampled voice, played in a meditative modal melody, signifies a kind of coda anchored by the rhythmic pulsing of clanking wood.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSide B’s Music for the Aviator is rooted in Deborah’s directive: \"We contain the mystery, but we don't know what it is.\" Like an alternative soundtrack to Jodorowsky’s Santa Sangre, starter guns, percolating bubbles, cheering crowds, and a calliope organ conjure a lysergic day at the circus. More or less abrupt disturbances take place throughout. The circus is consumed by cetaceous blowhole sounds, which in turn fade into something vaguely like the Hindewhu whistle of Ba-Benzélé Pygmy music (think the intro to Herbie Hancock’s Watermelon Man). Eventually the piece settles into a satisfying rhythmic pulse of tuned breath sounds set in a cloud of woozy voice loops while a tightly packed spectrum of overtones springs forth.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Man Who Grew Common In Wisdom was performed in August 2019 at the Tanz im August Festival, Berlin, in their RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present. Eva Mohn of the Cullberg Ballet, Stockholm, was the soloist, and the work has become part of their repertoire. Music from the first movement of this piece, The Navigator (aka “Staggered Stasis”), was made available earlier this year by Superior Viaduct on a reissue of Fullman's 1987 self-released cassette, In The Sea.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ellen fullman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : besom presse\u003c\/p\u003e"}
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