Dawl // ART003 12"
Dawl // ART003 12"
¥2,770
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イギリスのブレイクビーツレーベルTone Dropout主宰Dawlが、2024年5月にスペインのUnder The Radarからリリースした再発12"です。
ブリープ・ブレイクビーツ4曲を収録。
レコードのみでの発表となります。
--------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Hear This
A2 Dark Chemistry
B1 Mindtrix
B2 I Control The Energy
Artist : Dawl
Label : Under The Radar
CAT No: ART003C
イギリスのブレイクビーツレーベルTone Dropout主宰Dawlが、2024年5月にスペインのUnder The Radarからリリースした再発12"です。
ブリープ・ブレイクビーツ4曲を収録。
レコードのみでの発表となります。
--------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Hear This
A2 Dark Chemistry
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Artist : Dawl
Label : Under The Radar
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クイックビュー
{"id":9264428777722,"title":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP [COLOR]","handle":"kalia-vandever-mana-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター(ハリー・スタイルズ)やインディー・ロックの重鎮(ジャパニーズ・ブレックファスト)のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2194823511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cspan style=\"font-family: trebuchet ms,lucida grande,lucida sans unicode,lucida sans,tahoma,sans-serif;\"\u003eHibiscus\u003c\/span\u003e vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. I was also asking myself things like ‘how can I do this in a way that feels personal, but different from what I've seen?’ It's allowed me to go deeper into my relationship with the instrument and with sound in general.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA turning point in that development came when Vandever began to get more opportunities to play outside of the context of the jazz world. Some of those opportunities came in the form of playing a part in backing groups for pop stars (Harry Styles) or indie-rock mainstays (Japanese Breakfast), but the true exploration of Vandever’s own sound personality came while performing solo to new audiences unconcerned with genre. In particular, an opening slot on a tour with folksinger Haley Heynderickx seemed to knock something loose. There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。 アンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。 Kalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia...
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From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T06:37:36+09:00","created_at":"2026-06-16T08:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012680786170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695704621306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","width":350},{"alt":null,"id":39695704654074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家/教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9261932216570,"title":"Karim \/\/ Lila 2x12inch","handle":"karim-lila-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコ・カサブランカの実験/ダンス作家Karimが、2026年6月に自身主宰レーベルTikitaからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムが押し寄せる実験トライバル・トランス9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最後のトラック以外はキックが入りません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デビュー・アルバム『Lila』において、モロッコ出身のアーティスト、Karimは、モザイク状に組み合わされた形にレーザー彫刻されたかのような、うねるようなエレクトロニック・リズムの数々を提示している。これは、サハラ以北の地から生まれたドラムレス・テクノであり、共同体の精神的な拡張のために構築されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドラムレスではあるが、パーカッションがないわけではない。シェイカー、カスタネット、鋭い音がそこにある。力強く前進し、エネルギーを脈打たせ、リズムに合わせて波打つ、執拗なベースラインがある。互いに噛み合い、転がり、はためく音色がある。それらは互いの内側で、周囲で、そして互いの間を踊るように響き合う。純粋な幾何学的な観点から言えば、『Lila』は紛れもなくテクノのレコードだ。しかし、そのサウンドは、最近耳にしたどのテクノレコードとも全く異なる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバム制作にあたり、Karimはグナワ音楽から着想を得た。グナワ音楽とは、何百年も前に奴隷としてモロッコに連れてこられた西アフリカの人々の子孫に受け継がれてきた、宗教的・精神的な音楽の伝統である。今やモロッコ文化に深く根付いたグナワ音楽の中心にあるのが「リラ」——アラビア語で「夜」を意味する——である。これは、参加者と演奏者双方を癒しのトランス状態へと誘うために設計された、一晩中続くリズムの儀式だ。熱心なレイバーなら、どこか聞き覚えがあるかもしれない、そうだろう?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセサイザーのみで制作された『Lila』は、幅広い質感とムードを醸し出している。ショーは「Bakh」で幕を開ける。ビートのない至福のエクササイズであり、その音は澄み渡り、水晶のように透明だ。「Philipoussis」、「Kiyex」、「Sonic」では、アルペジオを奏でるシンセがグナワの詠唱を彷彿とさせ、その間に織り交ぜられたパーカッションが複数の拍子でリズムを刻む。「La」と「Kille」はハーフタイムで脈打っており、クリエイティブなミキシングに最適だ。「Joul à lèvre」は、帯電した避雷針のような音色で、電気的な緊張感に満ちている。「Pamil」は、ふらつきながらよろめくような感覚で、忘れ去られた島に難破したかのような気分にさせる。そして最後を飾る、決して見逃せない最終トラック「Miloir」では、カリムは西を向き、アルバム唯一のキックドラムを炸裂させ、10分間にわたるサイケデリック・テクノの傑作を繰り広げる。意識は歪み、体は自然と動き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lila』は、2014年にKarimが設立した自身のレーベル、Tikitaからリリースされる。Tikitaのディスコグラフィーは、数は少ないが厳選されたラインナップで、テクノの最深部へと突き進む世界中のアーティストをフィーチャーしている。Karimのこのアルバムは、さらにその先へと突き進む。ぜひ、ご自身の耳で確かめてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298714005\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tikita\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tikitarec\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eTikita\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Karim - Lila (TIKITA015)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tikitarec\/karim-lila-tikita015\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eKarim - Lila (TIKITA015)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bakh 07:38\u003cbr\u003e2. Philipoussis 06:44 \u003cbr\u003e3. La 07:39 \u003cbr\u003e4. Kiyex 07:47 \u003cbr\u003e5. Kille 05:31 \u003cbr\u003e6. Joul à lèvre 05:31 \u003cbr\u003e7. Pamil 04:34 \u003cbr\u003e8. Sonic 06:57 \u003cbr\u003e9. Miloir 09:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn Lila, his debut LP, Moroccan artist Karim presents a series of undulating electronic rhythms laser-etched into tessellated form: drumless techno from the pre-Sahara, built for communal psychic expansion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrumless, yes, but not percussionless. There are shakers, castanets, stabs, plonks, thuds. There are insistent basslines propelling forward, pulsing with energy, rippling in time. There are tones interlocking, rolling, fluttering, pattering. Dancing within, around, between each other. Considered in terms of sheer geometry, Lila is a techno record, unmistakably. But it sounds quite unlike any other techno record you've heard lately.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo write the album, Karim borrowed from the music of the Gnawa, a religious-spiritual musical tradition descended from West African peoples brought to Morocco as slaves hundreds of years ago. Now integrated deeply into Moroccan culture, the centerpiece of Gnawa music is the lila—or \"night,\" in Arabic—an all-night-long ritual of rhythm designed to induce participants and musicians alike into a healing trance state. Which, if you're a dedicated raver, may sound familiar, yes?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted entirely with modular synthesizers, Lila\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conjures a range of textures and moods. The show opens with \"Bakh,\" a blissful exercise in beatlessness, clear and crystalline. On \"Philipoussis,\" \"Kiyex,\" and \"Sonic,\" arpeggiated synths approximate Gnawa chants while interlaid percussion keeps time in multiple meters. \"La\" and \"Kille\" pulse in half-time, ideal for creative mixing. \"Joul à lèvre\" bristles with electricity, the sound of a charged lightning rod. \"Pamil,\" woozy and lurching, feels like being shipwrecked on a forgotten island. Last and absolutely certainly not least, on the final track, \"Miloir,\" Karim faces West and unleashes the album's only kick drum for a ten-minute psychedelic techno masterpiece. The mind warps; the body moves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLila is released on Tikita, Karim's own record label, founded in 2014. Tikita's discography, spare but tightly curated, features artists from across the globe pushing outwards into techno's deepest reaches. Karim's album pushes even farther. Listen for yourself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tikita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003cspan\u003eTIKITA015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T21:08:02+09:00","created_at":"2026-06-15T19:57:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house","tikita"],"price":598300,"price_min":598300,"price_max":598300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49011212615930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karim \/\/ Lila 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar2_ac0e2678-a8a6-4488-96f2-b84a2e4c7819.jpg?v=1781520994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39692712182010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_c94814dc-4ce7-449e-b8a3-fedfa8036b14.jpg?v=1781520994","width":350},{"alt":null,"id":39692712214778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.977,"height":607,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar2_ac0e2678-a8a6-4488-96f2-b84a2e4c7819.jpg?v=1781520994"},"aspect_ratio":1.977,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar2_ac0e2678-a8a6-4488-96f2-b84a2e4c7819.jpg?v=1781520994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコ・カサブランカの実験/ダンス作家Karimが、2026年6月に自身主宰レーベルTikitaからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムが押し寄せる実験トライバル・トランス9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最後のトラック以外はキックが入りません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デビュー・アルバム『Lila』において、モロッコ出身のアーティスト、Karimは、モザイク状に組み合わされた形にレーザー彫刻されたかのような、うねるようなエレクトロニック・リズムの数々を提示している。これは、サハラ以北の地から生まれたドラムレス・テクノであり、共同体の精神的な拡張のために構築されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドラムレスではあるが、パーカッションがないわけではない。シェイカー、カスタネット、鋭い音がそこにある。力強く前進し、エネルギーを脈打たせ、リズムに合わせて波打つ、執拗なベースラインがある。互いに噛み合い、転がり、はためく音色がある。それらは互いの内側で、周囲で、そして互いの間を踊るように響き合う。純粋な幾何学的な観点から言えば、『Lila』は紛れもなくテクノのレコードだ。しかし、そのサウンドは、最近耳にしたどのテクノレコードとも全く異なる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバム制作にあたり、Karimはグナワ音楽から着想を得た。グナワ音楽とは、何百年も前に奴隷としてモロッコに連れてこられた西アフリカの人々の子孫に受け継がれてきた、宗教的・精神的な音楽の伝統である。今やモロッコ文化に深く根付いたグナワ音楽の中心にあるのが「リラ」——アラビア語で「夜」を意味する——である。これは、参加者と演奏者双方を癒しのトランス状態へと誘うために設計された、一晩中続くリズムの儀式だ。熱心なレイバーなら、どこか聞き覚えがあるかもしれない、そうだろう?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセサイザーのみで制作された『Lila』は、幅広い質感とムードを醸し出している。ショーは「Bakh」で幕を開ける。ビートのない至福のエクササイズであり、その音は澄み渡り、水晶のように透明だ。「Philipoussis」、「Kiyex」、「Sonic」では、アルペジオを奏でるシンセがグナワの詠唱を彷彿とさせ、その間に織り交ぜられたパーカッションが複数の拍子でリズムを刻む。「La」と「Kille」はハーフタイムで脈打っており、クリエイティブなミキシングに最適だ。「Joul à lèvre」は、帯電した避雷針のような音色で、電気的な緊張感に満ちている。「Pamil」は、ふらつきながらよろめくような感覚で、忘れ去られた島に難破したかのような気分にさせる。そして最後を飾る、決して見逃せない最終トラック「Miloir」では、カリムは西を向き、アルバム唯一のキックドラムを炸裂させ、10分間にわたるサイケデリック・テクノの傑作を繰り広げる。意識は歪み、体は自然と動き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lila』は、2014年にKarimが設立した自身のレーベル、Tikitaからリリースされる。Tikitaのディスコグラフィーは、数は少ないが厳選されたラインナップで、テクノの最深部へと突き進む世界中のアーティストをフィーチャーしている。Karimのこのアルバムは、さらにその先へと突き進む。ぜひ、ご自身の耳で確かめてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298714005\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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※6月下旬再入荷後発送します モロッコ・カサブランカの実験/ダンス作家Karimが、2026年6月に自身主宰レーベルTikitaからリリースした2枚組12"です。 ポリリズムが押し寄せる実験トライバル・トランス9曲を収録。 最後のトラック以外はキックが入りません。 以下、レーベルによる解説です。 "デビュー・アルバム『Lila』において、モロッコ出身のアーティスト、Karimは、モザイク状に組み合わされた形にレーザー彫刻されたかのような、うねるようなエレクトロニック・リズムの数々を提示している。これは、サハラ以北の地から生まれたドラムレス・テクノであり、共同体の精神的な拡張のために構築されたものだ。 ドラムレスではあるが、パーカッションがないわけではない。シェイカー、カスタネット、鋭い音がそこにある。力強く前進し、エネルギーを脈打たせ、リズムに合わせて波打つ、執拗なベースラインがある。互いに噛み合い、転がり、はためく音色がある。それらは互いの内側で、周囲で、そして互いの間を踊るように響き合う。純粋な幾何学的な観点から言えば、『Lila』は紛れもなくテクノのレコードだ。しかし、そのサウンドは、最近耳にしたどのテクノレコードとも全く異なる。 このアルバム制作にあたり、Karimはグナワ音楽から着想を得た。グナワ音楽とは、何百年も前に奴隷としてモロッコに連れてこられた西アフリカの人々の子孫に受け継がれてきた、宗教的・精神的な音楽の伝統である。今やモロッコ文化に深く根付いたグナワ音楽の中心にあるのが「リラ」——アラビア語で「夜」を意味する——である。これは、参加者と演奏者双方を癒しのトランス状態へと誘うために設計された、一晩中続くリズムの儀式だ。熱心なレイバーなら、どこか聞き覚えがあるかもしれない、そうだろう? モジュラーシンセサイザーのみで制作された『Lila』は、幅広い質感とムードを醸し出している。ショーは「Bakh」で幕を開ける。ビートのない至福のエクササイズであり、その音は澄み渡り、水晶のように透明だ。「Philipoussis」、「Kiyex」、「Sonic」では、アルペジオを奏でるシンセがグナワの詠唱を彷彿とさせ、その間に織り交ぜられたパーカッションが複数の拍子でリズムを刻む。「La」と「Kille」はハーフタイムで脈打っており、クリエイティブなミキシングに最適だ。「Joul à lèvre」は、帯電した避雷針のような音色で、電気的な緊張感に満ちている。「Pamil」は、ふらつきながらよろめくような感覚で、忘れ去られた島に難破したかのような気分にさせる。そして最後を飾る、決して見逃せない最終トラック「Miloir」では、カリムは西を向き、アルバム唯一のキックドラムを炸裂させ、10分間にわたるサイケデリック・テクノの傑作を繰り広げる。意識は歪み、体は自然と動き出す。 『Lila』は、2014年にKarimが設立した自身のレーベル、Tikitaからリリースされる。Tikitaのディスコグラフィーは、数は少ないが厳選されたラインナップで、テクノの最深部へと突き進む世界中のアーティストをフィーチャーしている。Karimのこのアルバムは、さらにその先へと突き進む。ぜひ、ご自身の耳で確かめてほしい。" Tikita ·...
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