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Giuseppe Chiari // Il Metodo Per Suonare LP

Giuseppe Chiari // Il Metodo Per Suonare LP

¥4,690
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フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。

1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。インサート付属。

レコードのみでの発表となります。

以下、レーベルによる解説です。

"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器（ギター、ピアノ）、物体や要素（水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ）、場所（部屋、都市）、行為（壊すこと）、さらには概念 （量）といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。

ドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。

1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。

組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。

『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。

このLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available at Tobira. 

----------------------------

12" black vinyl.
Includes 4-page insert with scores, photos and liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.
Edition of 200 copies.

Tracklist:

A1        Sassi 3:40
A2        Pianoforte 7:27
A3        La Chitarra 6:00
B1        Violoncello 7:47
B2        Rompere 7:20
B3        l'Acqua 7:49


From the label:

"Giuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic circles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 Methods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or elements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), places (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). As Dorfles notes in his book, although these scores had been written in the 1960s, it was only ten years later that they attracted the attention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional nature” of their visual content and their “basic, conceptual approach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the Quadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in galleries and festivals throughout the 1970s.

    In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual art world. He started composing independently in the 1950s, outside the academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he came into contact with the work of John Cage and the world of international musical experimentation through his friendship with Sylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional activity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new music both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later became well-known for his pioneering work in the field of computer music, organised contemporary music concerts with the association Vita Musicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in Italy at the time.

    After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano that explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned traditional music notation and embraced a highly distinctive form of writing combining graphic and verbal elements that was to become characteristic of his later work. This new form of notation reflected a shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies applied to sound production using both musical instruments and extra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari associates the spontaneous expression and liberating effect of the gestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt informed by his earlier mathematical studies.

    The notation of the Methods is extremely detailed, precise and designed to meticulously explore all possible nuances of every single gesture. From the study of every type of breaking different materials with different tools to the possible angles of one’s arm on a keyboard; from the size of water droplets falling on different surfaces to the various oscillations of stones, everything is described with meticulous precision. The goal is to bring the performer into a state of intense concentration on the action and the sound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the relationship between body and instrument/object, creating a shift away from “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an intimate dimension of music-making that also redefines the way a piece of music is performed. In this context, performer and listener find themselves united in listening to what for both is a discovery or even an epiphany."

Artist : Giuseppe Chiari

Label : Alga Marghen

cat no : plana-C 60NMN192

Release date : April 2026 (reissue)

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フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。

1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。インサート付属。

レコードのみでの発表となります。

以下、レーベルによる解説です。

"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器（ギター、ピアノ）、物体や要素（水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ）、場所（部屋、都市）、行為（壊すこと）、さらには概念 （量）といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。

ドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。

1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。

組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。

『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。

このLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available at Tobira. 

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12" black vinyl.
Includes 4-page insert with scores, photos and liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.
Edition of 200 copies.

Tracklist:

A1        Sassi 3:40
A2        Pianoforte 7:27
A3        La Chitarra 6:00
B1        Violoncello 7:47
B2        Rompere 7:20
B3        l'Acqua 7:49


From the label:

"Giuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic circles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 Methods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or elements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), places (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). As Dorfles notes in his book, although these scores had been written in the 1960s, it was only ten years later that they attracted the attention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional nature” of their visual content and their “basic, conceptual approach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the Quadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in galleries and festivals throughout the 1970s.

    In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual art world. He started composing independently in the 1950s, outside the academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he came into contact with the work of John Cage and the world of international musical experimentation through his friendship with Sylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional activity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new music both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later became well-known for his pioneering work in the field of computer music, organised contemporary music concerts with the association Vita Musicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in Italy at the time.

    After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano that explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned traditional music notation and embraced a highly distinctive form of writing combining graphic and verbal elements that was to become characteristic of his later work. This new form of notation reflected a shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies applied to sound production using both musical instruments and extra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari associates the spontaneous expression and liberating effect of the gestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt informed by his earlier mathematical studies.

    The notation of the Methods is extremely detailed, precise and designed to meticulously explore all possible nuances of every single gesture. From the study of every type of breaking different materials with different tools to the possible angles of one’s arm on a keyboard; from the size of water droplets falling on different surfaces to the various oscillations of stones, everything is described with meticulous precision. The goal is to bring the performer into a state of intense concentration on the action and the sound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the relationship between body and instrument/object, creating a shift away from “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an intimate dimension of music-making that also redefines the way a piece of music is performed. In this context, performer and listener find themselves united in listening to what for both is a discovery or even an epiphany."

Artist : Giuseppe Chiari

Label : Alga Marghen

cat no : plana-C 60NMN192

Release date : April 2026 (reissue)