{"product_id":"lifted-movie-tape","title":"Lifted \/\/ Movie TAPE","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポデュオLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、『リフト』や彼らが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、『リフト』が芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=968539862\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49068616483066,"sku":null,"price":2835.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","url":"https:\/\/tobirarecords.com\/th\/products\/lifted-movie-tape","provider":"Tobira Records","version":"1.0","type":"link"}