{"product_id":"conclave-s-t-lp","title":"Conclave s\/t LP","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67770560413946,"sku":null,"price":4655.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/con1_02a47ad9-0882-41cc-8aea-a4b2f710e19f.jpg?v=1792199431","url":"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/conclave-s-t-lp","provider":"Tobira Records","version":"1.0","type":"link"}