{"title":"Kou Records","description":"","products":[{"product_id":"eyvind-kang-riparian-lp","title":"Eyvind Kang \/\/ Riparian LP","description":"\u003cp\u003eカナダのヴァイオリニストEyvind Kangが、2025年10月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラダモーレの独奏2曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30 年以上にわたる録音活動を経て、RiparianはEyvind Kangの初のソロ・インストゥルメンタル・アルバムとなった。ヴィオラダモーレを中心に、彼の生涯にわたる音、即興、そしてエコロジカル・リスニングの探求を拡張した、親密で瞑想的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェシカ・ケニー、ビル・フリゼル、ローリー・アンダーソン、ベニー・マウピン、スチュワート・デンプスターなど、多くのアーティストと長年にわたりコラボレーションを重ねてきたEyvind Kangは、SUNN O))) の『Monoliths and Dimensions』やブロンド・レッドヘッドの『Misery is a Butterfly』といった画期的な作品にも貢献している。彼は、スピリチュアルジャズ・ヴァイオリニストのマイケル・ホワイトの弟子であり、パドマ・ブシャン・スムト・N・ラジャム博士のもとで、生涯にわたってラーガを学んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Riparian』では、Eyvind Kangは内面に向き合い、パンデミックの間に深く探求し始めた楽器、ヴィオラ・ダモーレを中心とした、稀有で親密な作品を提供しています。2つの長編作品において、自ら考案した旋法の中で即興を繰り広げ、静かな情熱を帯びた旋律を展開。現代の耳を通して古代の響きを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンによるプロデュースと録音により、『Riparian』はヴィオラダモーレの共鳴を温かみと明瞭さで捉え、音と時間とイメージが自由に流れる瞑想的な空間へ聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1714738428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Riparian A\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Riparian B\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKou Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAfter more than 30 years of recorded output, Riparian stands as Eyvind Kang’s first solo instrumental album. Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. Across two longform pieces, he improvises within self-devised modes, unfolding melodies with a quiet intensity that traces ancient echoes through a contemporary ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced and recorded by Randall Dunn, Riparian captures the resonance of the viola d’amore with warmth and clarity, inviting the listener into a meditative space where sound, time, and image flow freely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyvind Kang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOU001lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47805578117370,"sku":null,"price":4495.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/kang1.jpg?v=1759972242"},{"product_id":"charmaine-lee-tulpa-lp","title":"Charmaine Lee \/\/ Tulpa LP","description":"\u003cp\u003eオーストラリア出身アメリカ在住の実験音楽家Charmaine Leeが、2025年10月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とエレクトロニクスによるストレンジビーツ〜コラージュ・テクノ8曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"NYを拠点とするボーカリスト／エレクトロニクスアーティストCharmaine Leeの最新作『Tulpa』は、高い評価を得たデビュー作『KNVF』（Erratum Musical, 2021）に続く、彼女の最も野心的なアルバムである。初期作品が彫刻的な繊細さを探求したのに対し、『Tulpa』は即時性と強烈さを帯びて登場し、生の声と加工を躊躇なく融合させ、有機的な音と合成音の境界を溶解させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代ロックの身体性と未来志向、真空管増幅の秘儀的な領域に触発されたLeeは、そのエネルギーを緻密に層を成す触覚的なリスニング体験へと昇華。それは時代を超越したアナログ性と未来的なデジタル性を同時に宿す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンがプロデュースし、ニューヨーク州ウッドストックのアップルヘッド・レコーディングで録音された『Tulpa』は、ヴィンテージ真空管アンプとダイレクト入力にLeeの信号を分割することで空間化されたサウンドを実現。その結果、フィードバック、色彩、次元の変化が織りなすスペクトルが生まれ、肉体的明瞭さを保ちつつ、微細なディテールから広大な複雑性へと流動的に移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチベット神秘主義に由来するタイトルは、思考と想像によって呼び出される存在や物体を指す——音こそが物質であり幻影、具現化されつつも儚いものとなる彼女自身の実践を映し出す。瞑想的なデュオで幕を閉じる本作では、ネッド・ローゼンバーグがバスクラリネットを担当。能楽へのオマージュを込めつつ、Leeの芸術的進化の新たな地平を切り開く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年に彼女が設立したNY拠点のレーベルKou Recordsにおける初のソロ作品として、『Tulpa』は技術と探求心に妥協のないアーティストたちに捧げるキュレーションのビジョンを始動させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2471365406\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Loading Zone\u003cbr\u003e2. HGT 01:57\u003cbr\u003e3. Little Rascals\u003cbr\u003e4. Overlevered\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Water Margin\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Live Long\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Moebius\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Noh Age (feat. Ned Rothenberg)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKou Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTulpa is the most ambitious album yet from New York–based vocalist and electronics artist Charmaine Lee, following her acclaimed debut KNVF (Erratum Musical, 2021). Where earlier works explored sculptural delicacy, Tulpa arrives with immediacy and intensity, unflinching in its integration of raw human voice and processing, dissolving boundaries between organic and synthetic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the physicality and futurism of ’70s rock and the esoteric edges of tube amplification, Lee channels that energy into a densely layered and tactile listening experience—at once timelessly analog and futuristically digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced by Randall Dunn and recorded at Applehead Recording in Woodstock, NY, Tulpa embraces spatialized sound through the splitting of Lee’s signal across vintage tube amplifiers and direct input. The result is a spectrum of feedback, color, and dimensional shifts, moving fluidly from microscopic detail to expansive complexity while maintaining visceral clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title, drawn from Tibetan mysticism, refers to a being or object conjured through thought and imagination—mirroring Lee’s own practice, where sound becomes both material and illusion, embodied and ephemeral. Closing with a meditative duo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e featuring Ned Rothenberg on bass clarinet, Tulpa nods to Noh theatre while opening onto new horizons of Lee’s artistic evolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs her first solo release on Kou Records, the New York–based label she founded in 2025, Tulpa also inaugurates a curatorial vision dedicated to artists who are uncompromising in craft and curiosity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Charmaine Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU002lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47805583622394,"sku":null,"price":4926.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/lee1.jpg?v=1759972473"},{"product_id":"chloe-kim-ratsnake-lp","title":"Chloe Kim \/\/ Ratsnake LP","description":"\u003cp\u003e韓国出身オーストラリア在住のパーカッショニストChloe Kimが、2025年10月にアメリカの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソロドラム7曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"韓国で育ち、現在はシドニーを拠点とするKimは、ドラムセットに対する大胆かつ旋律的なアプローチで国際的な評価を得ている。2023年には10日間で100時間に及ぶソロドラミングを披露し、ガーディアン紙が「ヘラクレス的偉業」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ratsnake』でKimはソロドラム録音の正典へ大胆な参入を果たす。揺るぎない即興と緻密な制御を融合させ、リズム・質感・形態を驚くべき明晰さで探求する。アルバムタイトルは彼女の誕生前に母親が見た夢に由来し、韓国で強さ・回復力・稀なる幸運の象徴とされるラットスネークを喚起する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンがプロデュースした『Ratsnake』は、Kimのダイナミックなタッチと旋律的なフレーズングの全貌を明らかにする。力強さとニュアンス、そしてビジョンに満ちたこの作品は、現代パーカッション界に新たな唯一無二の声を告げるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1254337068\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ratsnake \u003cbr\u003e2. Birth Dream\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Tail Dance\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hello, Guston\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Secret Wish\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Twilight Zone\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The First Gift\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKou Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRaised in Korea and now based in Sydney, Kim has gained international recognition for her fearless and melodic approach to the drum set. In 2023 she performed 100 hours of solo drumming across 10 days, a “Herculean” feat hailed by The Guardian.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Ratsnake, Kim makes a bold entry into the canon of solo drumming records. Pairing unflinching improvisation with exacting control, she explores rhythm, texture, and form with striking clarity. The album’s title references a dream her mother had before her birth, invoking the ratsnake—a Korean symbol of strength, resilience, and rare fortune.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced by Randall Dunn, Ratsnake reveals the full spectrum of Kim’s dynamic touch and melodic phrasing. It is a record of power, nuance, and vision—announcing a singular new voice in contemporary percussion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chloe Kim\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU003lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47805588635898,"sku":null,"price":4695.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/kim1_2989bfad-61fe-4558-9d8c-d46c276e7501.jpg?v=1759972681"},{"product_id":"jessika-kenney-uranian-void-lp","title":"Jessika Kenney \/\/ Uranian Void LP","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=497024163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Uranian Void\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Son-bol\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Be So\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Gregel (Pelog to Slendro)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Epochal Cattail\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKou Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eUranian Void is the new solo album from vocalist, composer, and lyricist Jessika Kenney out on Kou Records. Known for her singular approach to voice and expansive collaborations (A24's Midsommar, Alvin Lucier, Eyvind Kang, Melati Suryodarmo), Kenney here turns inward, shaping sound as memory and vibration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlurring sine waves, hydrophone recordings, ghazal, solo instruments, and voice, the album is a meditation on resonance—where shimmer and shadow are equally alive. Produced by Randall Dunn, Uranian Void magnifies the fragile edges of perception, revealing music that bends light, sways time, and slips between walls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn immersive and delicate work, Uranian Void invites listeners into liminal spaces where echoes of memory resound like invisible dancers, alive in reverberation itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jessika Kenney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU004lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47805591060730,"sku":null,"price":4495.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864"},{"product_id":"david-torn-now-i-imagine-a-place-not-the-same-2x12inch","title":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes original gatefold artwork by Arik Roper, concrete poem by Stephen O'Malley, writing and notes by David Torn and liner notes by Randall Dunn.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ice-shock cold of illusion \u003cbr\u003e2. shapes of newborn warming stars \u003cbr\u003e3. the red door #1 \u003cbr\u003e4. its own dimension \u003cbr\u003e5. within dimension behind dimension \u003cbr\u003e6. inconclusive \u003cbr\u003e7. the road (past the beehive) to the river \u003cbr\u003e8. when the birds flock 'round my head \u003cbr\u003e9. gold and its oxide \u003cbr\u003e10. bones of home, fly east... \u003cbr\u003e11. the (once green) red door #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eElectric guitarist and composer David Torn announces \"now i imagine a place not the same,\" an expansive new double LP out May 29 via Kou Records. Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. Across these collaborations, his guitar language helped shape a cinematic vocabulary that feels atmospheric, psychological, and texturally alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond film, Torn’s presence spans an unusually broad range of artists, including David Bowie, Madonna, John Legend, Tori Amos, k.d. lang, Don Cherry, Bill Bruford, Tony Levin, and David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sylvian. His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48894234427642,"sku":null,"price":5796.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288"},{"product_id":"henry-fraser-pneuma-lp","title":"Henry Fraser \/\/ Pneuma LP","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのコントラバス奏者Henry Fraserが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスによるインプロ〜アコースティック・ドローン8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコントラバス奏者兼作曲家のHenry Fraserが、6月12日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロ・アルバム『Pneuma』の発売を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）とベン・グリーンバーグ（Uniform、マーク・リボ）がレコーディング、ミキシング、共同プロデュースを担当している。8つの簡潔な楽章を通じて、Fraserは息吹、共鳴、そして作曲と即興の間の進化する関係性を探求し、コントラバスが息を吸い込み、倍音へと花開き、再び沈黙へと溶け込んでいくかのような、親密な音響風景を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e近年、ソロ・ベースの演奏に集中的に取り組む中で、Fraserは楽器を単なる表現の手段としてではなく、作曲プロセスにおける共同制作者として扱う独自のアプローチを確立した。共鳴、倍音、物理的な反応といったベースの物質的特性と密接に向き合い、深い傾聴を通じて構造とジェスチャーを浮かび上がらせ、入念に準備されたモチーフと即興的な発明を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてFraserは、コントラバスを完全なソロ楽器として扱ってきた音楽家の系譜に加わることとなる。バレ・フィリップスの初期のソロ探求から、ピーター・コワルドやジョエル・レアンドルの身体的な即興言語に至るまで、この楽器は次第に、拡張された音響的探求の場として浮上してきた。Fraserの作品は、この軌跡を継承し、共鳴、呼吸、そして形式と即興の間に展開する関係性を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソロ演奏を絶えず展開する形態として捉えるFraserは、小さな旋律の断片から広範な即興の枠組みに至るまで、セッションのために多様な素材を用意した。これらのアイデアは、事前に構成された要素と新たに即興されたパッセージが交錯するレコーディング・プロセスにおいて、柔軟な足場として機能した。その結果、個々の研究として、またより大きな進化するサイクルの一部として機能する、鋭く焦点を絞った一連の楽曲が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特定の楽曲では、複数のベース演奏を重ねることで、楽器の触覚的な存在感を保ちつつ、音楽のスケールを劇的に広げている。自然なダイナミクスと空間的な細部に重点を置いて収録されたこの作品は、ベースの共鳴、微細な動き、そして移り変わる和声の領域を際立たせている……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2772673888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blood, is \u003cbr\u003e2. Turn \u003cbr\u003e3. Consecutives \u003cbr\u003e4. Revery I 04:59 \u003cbr\u003e5. Revery II \u003cbr\u003e6. That This \u003cbr\u003e7. Conversion Chants \u003cbr\u003e8. Luella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDouble bassist and composer Henry Fraser announces the release of Pneuma, a new solo album out June 12 on Kou Records and recorded, mixed, and co-produced by Randall Dunn (Sunn O))), Jóhann Jóhannsson) and Ben Greenberg (Uniform, Marc Ribot). Across eight concise movements, Fraser explores breath, resonance, and the evolving relationship between composition and improvisation, shaping an intimate sonic landscape in which the double bass seems to inhale, bloom into overtones, and dissolve back into silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince focusing intensively on solo bass work in recent years, Fraser has developed a distinctive approach that treats the instrument not simply as a vehicle for expression but as a collaborator in the compositional process. Working closely with the bass’s material properties—its resonance, overtones, and physical response—he allows structure and gesture to emerge through deep listening, balancing carefully prepared motifs with spontaneous invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Fraser joins a lineage of musicians who have treated the double bass as a complete solo instrument. From the early solo explorations of Barre Phillips to the physical improvisational language of Peter Kowald and Joëlle Léandre, the instrument has gradually emerged as a site for extended acoustic inquiry\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Fraser’s work continues this trajectory, emphasizing resonance, breath, and the unfolding relationship between form and improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApproaching the solo practice as a continuous unfolding form, Fraser prepared a range of materials for the sessions, from small melodic cells to broader improvisational frameworks. These ideas served as flexible scaffolding for the recording process, where pre-composed elements and newly improvised passages intermingle. The result is a sequence of tightly focused pieces that function both as individual studies and as parts of a larger evolving cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCertain pieces incorporate multiple stacked bass performances, dramatically widening the music’s scale while preserving the instrument’s tactile presence. Captured with an emphasis on natural dynamics and spatial detail, the recording foregrounds the bass’s resonance, micro-gestures, and shifting harmonic fields...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU007lp\u003c\/p\u003e","brand":"Tobira Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48946900271354,"sku":null,"price":4795.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/hen.jpg?v=1780190790"}],"url":"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou.oembed","provider":"Tobira Records","version":"1.0","type":"link"}